最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

（这都是我自己的个人意见，就像我无法理解有人觉得“白蛇传说”还不错挺感人一样，我相信肯定会有人无意或者刻意的说“逆战”是一部空洞无聊的脑残动作片，但就我正在上初三的弟弟看完电影后出来对我说的第一句话：“这电影太好看，太刺激了”，我就知道我的感觉没错）我初中和高中的时候最讨厌的男明星是谢霆锋，最不待见的就是装酷装帅一脸邪气却显得幼稚不羁不懂事的他。他一头油光闪闪的中长发，还有天天挂在脸上的蛤蟆镜。最让我不爽的就是初中时候我一个特别讨厌的小太妹居然是谢的脑残粉，所以我把对她的厌恶也一并算在了他的头上。后来他和王菲恋爱，后来居然跟行为放浪的张柏芝结婚，后来成了笑柄……周杰伦是我曾经最爱的歌手，当年我在小城市的卡带店的角落里翻出了他那时无人问津的第一张专辑，回家听后惊为天人，热情的喜欢，直到十一月的肖邦。之后他成了周董，再后跟各种入流不入流的女明星传绯闻，然后又不务正业拍了好多自大耍帅的电影，让我彻底对他失去了兴趣。闻之掩鼻。但，就在刚才，看完了“逆战”，这之前的一切皆都可以一笔勾销。谢霆锋，你不愧为影帝，我再不问你个人的生活琐事如何，但就演员，你真的很出色，无论动作和演技，我给你十分的肯定。周杰伦，我收回这些年我对你嘲讽挖苦与指责，恭喜你顶住了各方面的巨大否定与质疑，你真的终于修成正果了，我真心佩服你。我现在承认你是一个电影演员，且是一个合格的电影明星。导演林超贤我并不熟悉，但是这部电影我给9.5，剩下的0.5分是作为期待以鼓励其继续进步的预留空间。一个非一线的导演，将两个奋斗多年但始终没有修成正果的倔强演员，扶上了正位。这部电影，无论画面、节奏、故事、演员表演、动作、枪战、所有的部分都让我觉得满足了，我实实在在的推荐我的朋友去看。虽然也许剧情会显得太快而有些潦草，不过我可以说这是我自让子弹飞之后看过的最让我激动和畅快的华语电影了。谢霆锋请加油，周杰伦我宣布我加入了你的影迷行列。PS:我弟弟说开篇的中东巷战与cf的开场动画如出一辙，但是更惊心动魄。这是他今年看的最好看的片子。没有看过豆瓣装B影评的小孩的思维还是比较正常的，请不要带着豆瓣一贯尖酸刻薄的挑骨头的态度进影院，这样你真的可以看到一部比较爽的电影，相信我。

这样一部略带奇幻色彩的影片，被韩、中、日、泰四个国家的电影创作者们先后演绎。在剧本的大框架不变的前提下，每个国家的版本之间稍有不同，但各自有各自的特色和闪光点。虽然韩版是原版，但我第一部观看的却是中版的，所以没有了先入为主的惯常偏见，韩、中和泰这三版基本的角色设置和剧情大致相同，而日版相对于其它三版做了稍大一些的改动，例如它将原版儿子的角色改为女儿，所以婆媳关系的主要矛盾改为母女摩擦，角色的主活动空间由餐厅改为相对本土化的澡堂，这样的改动也颇大胆，但剧情的冲击力也相应地有所减弱，所以日版是这四版中最温和的一部，但它的本土化移植还是比较成功的。关于版本的中文名字或译名，它们的主流译名略有不同，韩版和日版都用《奇怪的她》，中版的名字是《重返20岁》，而泰版的译为《突然20岁》。这个影片除了剧情设计的讨巧，另一个亮点是人物角色的设计，对于一部以故事取胜的电影，塑造人物是重点，人物性格的刻画成功与否直接影响成片的质量。这个影片的四个版本的角色设置和塑造都还算比较成功的，下面就这四个版本中的角色人物做个对比，来看一看他们孰优孰劣（注：下面贴图中人物角色从左到右顺序为韩版，中版，日版，泰版）。女主 - 老年

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怎么说了，影片就前半小时看得有点意思，越往后看越不想看了，整个电影可以看成是中国版的传销窝点，全篇都在讲虐待，恶心，一点都没有恐怖的成分，而且逻辑不通。电影开端的棺材里面的尖叫确实有那么点恐怖的味道，捕鼠器的铺垫，阴森的背景，让人有点期待。看着看着我只能说仿佛高潮已经过了，前面好不容易制造的恐怖气氛慢慢就没了。中途女主想写信给她老公，可她用的是笔记本，有这样写信的吗？还有几位孕妇一起吃饭，其中一个要吐，竟然不让，这是什么鬼逻辑，哪个孕妇正常情况不会吐？正常人即使不让她吐我想她当时也难得控制住自己马上跑到旁边吐啊，可她竟站着桌子旁还用手接住，完了还吃掉，我觉这纯粹是恶心人。接下来就是女主被关在棺材里了，给她改名，我就不明白了正常人稍微聪明点肯定会先顺从啊，女主非得折腾好多次，还有最后喂食，你看那个老修女咀嚼的啥喂她的竟是类似牛奶的液体，既然要拍这个镜头为啥就不真实点了，当然我是想不出这个镜头除了恶心还有啥意思。后面女主出来了结果被撕衣服，还美其名曰重生，我就呵呵了，为了吸睛真是啥都干。接着捐赠人来看她们的“宝宝”了，女主也趁着这个机会跑了出去，可笑的是好几个修女竟然追不上一个孕妇，就那么大块地，还有女主跌倒了被夹住了，你们人了还没追上，即使听着惨叫声也可以判断方向吧，除非是路痴，更为神奇的是女主怎么挣开那个捕鼠器的，影片没给镜头而是直接让她跑到了路上，毫无疑问，肯定是被带回去了。接着其中一个孕妇因为说了不该说的话要自剪舌头，还是用一把剪子，我就笑了，那是在剪舌头？比剪纸还容易，还自己剪，你自己试试，你不挣扎下？接下来就是报警这一处了，显然他们是一伙的，女主不是很聪明吗？可她完全没有表现出来，当然这是剧情需要，我是觉得她应该更冷静一点。最后就是电影结局了，电影的结束竟然是女主偷了院长的钱然后再贿赂给她的手下，最后逆袭成功了，看到这我也是醉了，也就是说这个院长手下的人没有一个是自己的，大家都讨厌惧怕她，那这样的话我可以理解这个院长早就应该被干掉啊，她身边就没有保镖助手啥的？她一看就是那种特精明的人啊？一点自我维护统治的意识没有？那她是靠什么手段当上院长的？还有后面用脐带勒死修女是什么鬼，你修女不是拿了刀吗？为啥放下孩子还要蹲下背对着女主？你们是商量好了要来一次赎罪吗？

看完这部电影我只能说前面铺垫还行，后面结局太突然了，而且导演究竟想表达啥？纯粹恶心人？说好的恐怖了？电影两星最多了。

总的来说《家和》亮点就是部升男感情史

谢承均韩瑜继意难忘以后再演cp 而且是八点档史上最佳cp之一吧

看之前就听人讲 萧汉昇李正男感情比王天助陈珊妮更深刻更动人

萧汉昇李正男初遇在一个雨夜。那天李正男的心情极度糟糕，用尽心思讨好养母，心意却被摔在地上践踏。

萧汉昇的车差点撞到不看路的李正男，两人剑拔弩张，李正男一个大家闺秀，在别人眼里挑不出错处的人却把长久以来的怨气都撒在陌生人萧汉昇身上。从第一次见面，李正男就以最真实的面目对待萧汉昇。萧汉昇说，“忍耐不了就不要忍耐啊！”从这个时候，李正男第一次怀疑自己看待这个世界的方式。

萧汉昇追李正男，从他骑在白马上向李正男伸出了那只手开始，李正男这辈子都被他那只手无形牵引。

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这剧评分怎么这么低，科幻片拍的这么可爱不多见了啊。

人物设定虽然有些老套，但是女演员们拍的挺活泼的呀。而且那些政治正确的破事，就那么一点点就很棒，弹琴的修女相当可爱，感觉很久没有见到这么让人喜悦的女性角色了。看到高材生修女面部链甲放下来那一刻，帅炸了就是说。女主角刻画的也挺好的，阳光又明媚

结局的反转也挺有意思的

2023春节档第二部电影：中国乒乓之绝地反击作为乒乓迷，《中国乒乓之绝地反击》完全唤醒了曾经的记忆！总是梳着光溜溜、油亮亮大背头的蔡振华教练，皮肤黝黑的马文革，个不高，肉乎乎的王涛，秘密武器，蘑菇头不爱说话的怪球手丁松，彼时初出茅庐，青春无敌的孔令辉和刘国梁。95年，全国关注的天津世乒赛，除了比赛本身，那些赛场外的热点和话题。那一年，我即将高考，但是男团决赛那天，我慌称身体不适没上晚自习，早早坐在电视前和爸爸一起看比赛……王涛赢球后一下躺在地上，所有队员欢呼着跑出来，大家都激动地扑倒在王涛身上的场面历历在目……我在电视前也兴奋的边跳边高声大叫“赢了赢了”，泪流满面……中国乒乓男队时隔8年再次夺回斯韦思林杯，那真是当时的大事件，举国欢庆，简直比过年还开心！《中国乒乓之绝地反击》讲的就是，中国乒乓男队在邓超饰演的总教练的带领下怎样克服各种困难，从困境中一步步走出，重回巅峰的故事。95年世乒赛的五位虎将，在电影中从外形到性格都一一再现。还有瑞典的几个名将，特别是中国人最熟悉的老对手瓦尔德内尔简直神还原。最出彩的自然是邓超表现的蔡振华教练，在抓住原型特点的基础上，加上邓超的演绎，一个不走寻常路，思路超前，敢想敢干，充满个性、幽默风趣的魔鬼教练，跃然而出！几场比赛的再现，有重点的还原，紧张刺激、牵动人心，我和周围观影的人仿佛真看比赛似的，握紧了拳头，一会叹气一会开心。旁边的爸爸在给儿子科普这是谁那是谁；前排的三个阿姨，也是热烈的时不时讨论着；还有两个在讲弧旋球、削球，直板、横板等等术语，大概是“专业”的吧……第一次这么热闹的看电影，但一点不烦人，大家都被电影中乒乓男队的热血感染着、感动着……真好！也许因为喜欢乒乓球所以对这部电影有所偏爱，但是，我真得觉得拍得不错。作为“中国”开头的主旋律体育题材电影，没有喊口号、没有硬煽情、没有装腔作势，而是让运动本身去感染观众，以及对中国体育体制、乒乓运动的残酷等方方面面适度的表现，可以说，点面具到，讲了一个可信、感人、励志的好故事。对比去年《中国女排》的遮遮掩掩，这部中国乒乓的故事真实的多、有意思的多！影片的主题曲“这里没人叫喂”也很好听，配上运动员们在海边、长城、雪地里艰苦训练的画面，超级感动！乒乓是中国的国球，在各种大赛中，我们独孤求败。但每一次胜利，也并不是轻而易举得来的。曾经，我们的男队也跌入谷底。现在和以后，也未必不会遇到强劲的对手。在这片土地上，从小学生到公园的大爷大妈，我们都爱打几下乒乓。到底是因为我们的乒乓运动雄霸世界，大家才热爱这项运动，还是因为大家热衷这项运动，我们的乒乓水平才世界第一呢？或许答案不那么重要，拿起拍子去打两下就明白啦！去看吧！《中国乒乓之绝地反击》，无论你喜不喜欢打乒乓，它都值回票价。说不定你的孩子看了之后，从此爱上打乒乓球，以后成为世界冠军，也未可知呢！最后，我在想我们还有哪项运动可以拍成电影呢？中国足球嘛，那应该是部反腐、扫黑、除恶大片吧！[奸笑]

电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。

当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候，他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式，西装外套，细高跟，波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来，和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对，几秒的眼神接触，便是电影的终结。

极度含蓄的情感，就如同这部电影整体的表达一样。

我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”，毕竟故事背景太过传奇。

冷战期间，美国和前苏联的军备竞争日趋白热化，月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学，从军队退役后，他做过大量的试飞工作，后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA，也就是美国国家航空航天局，成为了一名宇航员。

1966年3月，阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接，尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故；

1967年1月，阿波罗1号发生大火，正在进行试飞的三位宇航员牺牲；

1969年7月，阿波罗11号发射，阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球，完成了著名的“人类历史的上的一大步”。

如今看来，登月是项壮举，但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑，还有技术上的巨大阻力，能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空，当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时，这本就足够激动人心。

事实上，众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽，但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。

就如同开头提到的情节那样，展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说，而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折，乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼，需要处理和妻子若即若离的关系，在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血，一次次试飞和失败是他需要克服的工作，直到最后成功归来，阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后，观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。

登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点，仔细地描述了失败和死亡，包括美国民间的反对声音，阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义，而是半纪实式的传记篇，束缚和克制成为主题。

就连历史中最著名的，美国国旗插在月球上的时刻，电影中都避而不提，直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。

事实上，现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆，阿姆斯特朗一直寡言，他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后，他也尽力了避免了过多曝光，最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。

只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。

当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务，星空的光晕洒在他的脸上，地球被他们抛在身后，眼前是一片浩瀚，长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止，阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。

第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内，还是眼睛，沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。

也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在，我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片，人物传记片倒更合适些。

外星人会法术，还是在胸口弄个火球向你扔过来的这种，就问你怕不怕！都2019年了吧，飞船跟基地还是上世纪90时年代的那种塑胶质感，你说都能上天应该科技很先进了吧，结果连个激光枪也没，就拿着m4在那里哒哒哒.剧情这tm叫一个无聊，本以为毁灭战士的怪物能重口味一点，有点恶心人的那种才会让人提起兴趣，它倒好，弄几个阿凡达的丧尸出来就算怪物了，而且环境还是黑乌乌的，你还不知道它的妆是什么样的。丧尸片真的看太多了，能不能有点新鲜的，全程跑酷追人，然后就哒哒哒，又跑出来几只，又哒哒哒，像尿频尿急似的，老是这种无聊的重复，看得我内心毫无波澜，甚至直接按了快进。真心希望这种怪物爽片，能有好的导演给拍出来，像死亡空间这种经典游戏，如果能拍出来，绝对爽的一比

当年 我问她：

“巴别塔”导演 既然是想送给世人这样一个美丽的礼物，那为何要用如此隐晦的方式？完全可以简单一点 这样接受的人会多一点。哪怕因此牺牲自己水准。可这样是否也有另类的伟大。

她手搭在我肩上，“慈祥”地说：“你觉得这部电影很难懂吗？......其实你可以再多看看一些别的电影.....”原话记不得了 大概内容就是如此。

那年，大概08或09，甚或07。北大，满眼春光或是玉兰花。从人满为患的教室出来，刚接受完戴爷两小时每句话都高浓度极其抽象让你直接颅内高潮的电影课程。

她讲课从来不看稿 善用极其复杂而精致的长句，且内容包罗万象每句都是制高点且充满了哲学意味，360全方位拂动你的人生观世界观价值观知识量，让它们轻舞飞扬。她的话，是真正的出口成章。可以直接拿去印书打印，你还得熬夜看很久才能看懂的那种......

从此之后 我开始看“蓝白红”三部曲 “霸王别姬”，仅豆瓣mark过的电影快一千部。

也懂得了曾经的问题虽然出发点是好的，可实际上一切好的作品到了某个境界就该独立存在，仅仅作为一个美好的事物而存在。为能看懂的人准备。为能欣赏的人而准备。而不该是“教化”，或者刻意去具备这样的功能。万万不能。实际上也没必要。

当然 也不排除她当时实际上也一时间无法回答我这个傻妞的问题哈哈哈哈。因为我现在才发现当年其实我想问的并非是一个电影学术问题，而是一个哲学问题....But那时真的很困扰。困扰到些许生气。

Anyway，想说，戴锦华 中国最优秀的学者和教授。

这是另一个我真正多年念念不忘的人。

伟大的人。

伟大的女性。

“奇葩的人”。

又是真正“正常的人”。

生而为人 太宰治说：“我很抱歉”。

生而为人 有人满眼是大海 满脑是天才。满嘴是珠玉。满身是星光。

戴爷 我爱你！????

为了你这样的人 我怎么都能舍弃的了北京？

大师没有远去 她就是今日大师。

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历史

《陈三五娘》又名《荔镜记》。1936年历史学家向达先生于英国牛津大学图书馆发现了明代刻本《班曲荔镜记戏文》。1959年，梅兰芳先生与欧阳予倩先生将三年前在日本得到的《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文五集》摄影本赠送给广东潮剧院，本书原文为嘉靖年间刻本;二十世纪八十年代初，得饶宗颐先生之助，增加了从奥地利维也纳国家图书馆复印的馆藏明万历刻本《新增补全乡谈荔镜记》。由此可见，《荔镜记》的历史至少可以追溯到明朝。

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标准的合家欢动画电影《森林奇缘》，融魔幻、冒险和喜剧于一炉，故事娱乐性强，人物角色丰富有趣，用故事打动人，也用走心的角色形象抓住了观众的心。

动画电影最应该具备的特点便是大人看不厌，小孩能看懂。《森林奇缘》采用了单线叙事的手法，能保证小朋友理解无障碍，同时人设又有着现代人的鲜明性格特点，比如流浪艺术家男主凭借智慧与勇气追求爱情，不抛弃不放弃，以及女主皇室公主的爱憎分明、永不妥协，亦会让成年观众产生极大共鸣。

故事改编自普希金的童话诗，讲述的是平民小子与公主相爱的故事。大概是看惯了王子与灰姑娘的老桥段，突然看到这样一个“反串”的故事，还是会耳目一新的。全新的改编，赋予了这部电影具备更加新鲜有趣的解读。

故事中两个主角的人设都很讨喜，男主是个流浪艺人，对幸福生活心怀憧憬，不甘心总是在舞台上扮演骑士的角色，一心渴望成为真正的骑士；女主虽然出身显贵，却没有傲娇之气，而是一个勇敢的公主，为了自己的幸福不惜抗婚逃出皇宫。虽然两个人物角色具有不一样的身份地位，可相同的是两个人都是勇敢又充满智慧的年轻人。从前期的“平民小子英雄救美”到后来公主落难，还不知道公主就是公主的平民小子在这时候表态说一定要去救她。整个故事是循序渐进的，两人的感情也在故事发展的过程中循序渐进，整因为他们之间互相欣赏对方身上的优秀品质，携手共赢最后才造就了他们在片中的难忘之旅。

《森林奇缘》中大小角色众多，从人物角色到萌宠角色，每一个角色都活灵活现，每一个角色都有戏。比如在男主的冒险征程中，有诗人朋友磕磕绊绊的出生入死，这是兄弟情怀；还有云雀和仓鼠这对萌宠的全程相伴，这是团队的力量。他们一起面对艰难险阻，这样一个“营救天团”可以说非常有爱了，尤其片中的云雀和仓鼠，都是小朋友喜欢的形象，相信在给观众留下深刻印象的同时，这些卡通形象也会被流传下来。

邪恶的巫师大boss，原型来自民间传说中的长须矮人。可大可小、可萌可凶的魔法猫，许愿索吻的美人蛙，体内喷火的巨石怪，以及体态庞大、战斗力惊人的飞龙，这些丰富饱满的角色，无论外形还是性格，都能予人留下深刻印象，既丰富了剧情，又增加了看点。

纵观片中的各种卡通形象和人物形象，妥妥哒每一个形象都很适合被做成周边。好看的故事加上好看的人物形象，《森林奇缘》定会让小朋友眼前一亮，也会给小朋友的童年观影留下美好的记忆。

这部电影告诉我们，没有什么比生命还重要。

导演就是好，可以把女主角的便宜都占一遍，哈哈。不过喜剧和动作戏还是那么的成龙式cult，除了逃跑还要救人，永远的英雄形象。不过外国政府真看得起龙叔，哪部电影都是让他单独行动，一个理由搞定：亚洲人能遮人耳目，但一路上反而还更加惹人注目呀……龙叔为了自编自导自演的电影可谓也是投入了许多精力，滑铁链摔下来那段花絮，看着都疼，为努力工作，积极向上，充满正能量的龙叔打call！这种拼搏向上的小强精神值得当代每一个年轻人学习。

只是散碎的思绪记录而已，不能算是影评。

看完电影已经过了很久，也许也有一直在听原声的原因，总是在回味Doc这个人物。原来我对这部片子的定位只是一部爆米花爽片，回味久了，却觉得它又不单纯是一部爆米花爽片而已。男主和女主还是很简单的，女主是人设就比较简单，男主是人设不复杂，并且从头到尾都在镜头下呈现了，不用解读都很清晰澄澈——也许爆米花爽片的共通处之一就在这里。但是宝贝司机的配角，出现时间大大短于男主，乍一看似乎人物塑造得很扁平，细想起来似乎却不是这么回事。

主要想说我很喜欢的Doc（当然最加分之处是由Kevin Spacy扮演）。前半部分这个人物还算是很扁平的，高智商，神通广大，黑白两道通吃，很有门路，罪犯头子，心狠手辣，反正就是一个很标准的高级罪犯形象。由于还是毒品销售网络的大Boss，策划抢银行这事倒像是他的一个业余爱好。前半部分给了两处笔墨透露他护着自己人这个特征，也给后面埋下伏笔：一是“Was he slow?”那处，二是Bats说Baby没听Doc在说啥那处。后半部分，其实也没太用力描写Doc，但是一些细节却让这个人物有血肉起来：邮局踩点一幕，Doc亮出了犯罪天分极高心理却不阴暗的儿子，这当然是Doc好好教他的结果；Doc说Baby说的怪兽公司的台词耳熟，还说是因为他儿子老看这些动画片——他老看这些动画片你还陪他看！（一个大毒枭老陪儿子看动画片还悉心传授儿子犯罪技能这个设定真的很萌）估计孩子也是没妈的，因为爷俩任何台词都没提到孩子妈。Doc的最后两场戏，很多人觉得他一看到Debora出现马上反转决定帮两个小年轻很突然，我却觉得其实前面埋的伏笔已经很说明Doc是个性情中人，甚至这样的反转有些“侠”字的味道，还很铁血柔情。（BTW，我觉得男主也挺有“侠”字味道的）

Buddy和Darling这对，要不是演员给力，会比Doc的形象扁平更多。Buddy因为音乐和Baby互动的时候实在是太暖了。Bats这个张扬的大反派，可以说是扁平角色的高级版，能这么让人讨厌，剧本也是很厉害了。

困了不敲了。。。

Revice真的是太可惜了

如此美妙的开局后期崩的一塌糊涂。作为纪念作，开篇的菲利欧和门田超人篇章属实能把我感动地哗哗流泪，一辉和vice的磨合也非常精彩。一度让我有种回到了看W和OOO的感觉。尤其是门田超人的塑造深入人心，配合外传把门田的形象塑造的有血有肉，一个会受伤但拼命的英雄形象与I wanna be your hero的歌词配合的极佳。门田超人一定程度上引导出一种自我和解的主题，玉置豪引导出与过去，与朋友和解的主题。

本来按部就班或许能成为令和最佳，弥补约定超人低开的遗憾。没想到从礼拜日这个组织出现开始，Revice成为了一个彻头彻尾的笑话。强行女峒、牛岛光变身、大二犯病、基夫被秒、狩崎发癫没有一个剧情是正常的，台词也是单纯的少年漫热血台词，一点也不贴合现实与人物的同时还尬的不行。

但是不得不说最后一集，一辉和vice的告别还是能勾起最开始追Revice的回忆。希望Geats能成为令和第一个高开高走的骑士吧，太遗憾了??

闲来没事看了几集，用客栈的形式来表现出虚拟论坛的对话场景，这点挺有趣的。再来就是，看了彩蛋感觉男主原声还不错啊，这剧本来就是讲配音的，为什么要用配音给配音演员配音呢...（有点绕），男主完全可以直接用原声，他的台词感觉是过关的。男二感觉挺帅哈哈哈，比男一的颜强一点。看到现在也没什么特别的剧情，就是无尽的套路，甜到是挺甜的，那种男主一见女主误终身的戏码hhh后面会接着看下去，虽然已经能猜到谁和谁组cp了，还是想体会一下甜甜的恋爱hhhhh