闲来无事点开爱奇艺推荐剧，看到了《鸣鸿传》，不喜欢古装仙侠剧，却被它独特的风格吸引，最重要的是作为一个《大话西游》老粉，我在《鸣鸿传》里看到了一种情怀，这部处处藏着玄机的剧，似乎从根本上就是一个《大话西游》粉丝团做的致敬之作。其中很多的道理和风格，有解读有延伸有呼应，有些瞬间甚至让我觉得感动。

二十年前《大话西游》上映时，它没有到应有的荣耀，直到几年后才被人发现，《鸣鸿传》亦是，表面上打打闹闹嘻嘻哈哈无厘头，但若是仔细看其中的设计着实用心。从表面上看,该剧男主白客翻唱了《一生所爱》作为主题曲，白客从做配音演员出身，声音的质感还真的不错，翻唱的效果是非常好的，虽然是国语版但感情丰沛，不输粤语版歌曲；其次《鸣鸿传》中的大长老由罗家英老师饰演，罗家英老师熟悉的装扮和缓慢的语速真的让我回忆起了《大话》中唐僧的样子。

从较深的层次看，《鸣鸿传》续写了小人物的悲惨命运。刘星雨作为汴安城街头混混，因为一见钟情爱上了花魁王诗诗，而王诗诗的爱情梦想却是嫁给拯救世界的大英雄。可以说刘星雨和王诗诗的命运悲剧是双重因素造成的，一是王诗诗爱情梦想的推动，另一件是刘星雨命运使然。在刘星雨身上，我看到了现实生活中爱情世界里小男孩的影子，家中装潢寒酸、没有可靠的工作收入、整日游荡在街头巷尾却偏偏爱上最耀眼的女孩王诗诗，面对意中人的高要求，刘星雨选择奋力追求，仿佛飞蛾扑火，像极了起初不敢相信自己是孙悟空的至尊宝。《大话西游》产生爱情悲剧的意义的点在于命运和人的“我没有珍惜”，而《鸣鸿传》刘星雨这样的珍惜恰巧是为了弥补电影中的遗憾。上一世的至尊宝道出人生悔恨“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，直到失去后才追悔莫及。”而这一次的刘星雨终于懂得珍惜身边的爱人。

《大话西游》结尾曾言“你看那个人，他好像一条狗哦！”，我们的人生就像开悟之后至尊宝的人生一样，在命运的安排下，去追求遥不可及的理想和使命，像一条无爱无恨、无欲无求、面无表情的狗，当最终成就一番事业，也便真的变成了“佛”。至尊宝纵使将成佛，还是不愿丢失那份记忆，临走也要吻上自己所爱之人。这或许是悲壮的人生解读里容易被人忽略的东西，即使成佛，我们内心也有一部分是普普通通的人心，就算不是为爱而生，爱依然是这一辈子不能缺少的元素。虽然《鸣鸿传》结局悲壮，虐的人心滴血，但往事一去不回，那些记忆，对爱情有了交代，剧中的角色就不算是白活一场，完全成佛。

《鸣鸿传》中的王诗诗和月儿是《大话西游》中国紫霞和青霞的翻版，但她们俩没有了仇恨和纷争，也抹去了三角恋的关系，其中的爱情变得更加纯粹。同时《鸣鸿传》悲剧的起因在于拯救天下苍生，这份使命的目的就更加明确，爱情背后的家国情，承载着他们共同的愿望，从救世大业中消磨掉的爱情故事，就显得不那么凄凉了。

总之，多年来对于《大话西游》的解读有千千万万个且角度不同观点不一，但我很幸运看到了《鸣鸿传》，从中读到了与我的观点相符的东西，也很庆幸粉丝中如今有人有能力能够把自己的解读和畅想真的拍出来供大家观看。虽然这部剧到后面剧情确实有些拖沓，但整体来说是一部好剧。

看这部片子，是因为英语作业要求。因为对一带一路英语感兴趣，然后学完伊朗这个国家时，老师推荐我们看这部片子。我只看了一次，因为英语还不算特别好，偶尔才有中文字幕，大部分都是英文台词，所以整体没有看得很明白，但也大致明白了。在这部片子里面，有那个以出卖自己身体谋生的妇女，有那个表面过得幸福但实际内心挣扎的女生，还有那个从始至终都没说过话，一直用眼神跟我们交流的男孩。这部影片的一些细节可以透露出，这个地方，对于性这一方面，有很多禁忌，譬如，在大街上，男女牵手都会被警察抓，有性生活也会被抓，他们对女性的贞洁有着奇怪的理解，女性生活在那里，压抑，难以生长。男人也被压抑天性，那个Sara的公公，表面是忠诚的国家信徒，实际暗戳戳地偷看不雅视频，整个影片看下来，每个人都是可怜人……但是看完影片的后几天，我就去做了一个伊朗的旅游ppt，我看见很多游记感想都是称赞这个国家，勇敢，热情。或许我们很多时候看到的都是片面，一切事物都是矛盾体，伊朗也是。正所谓“越禁忌越美丽”。

剧情挺有创意，六耳猕猴杀死了这个世界上唯一关心他的人。台词很有深意，特效还可以，动作设计比《雪中悍刀行》好多了。女主角挺美的，紫藤的设定蛮有趣，又想看《悟空传》了。

孙悟空与打造开天辟地利斧的神匠对暗号:“混沌未分天地乱”“一点神火照乾坤”“一别千万年”“故人重相见”。

神匠还说:“地方之境的神火，孕育了三界生命，也能焚毁这世间万物。天地初开以来，有多少妖魔神佛，想要占为己有，从未成功。”

想起超新星大爆炸、地球的形成、火山熔岩、滋养生长万物，也想起了盗火的普罗米修斯。

40多分钟，吴孟达饰演的地藏王菩萨出场，让人泪崩。他对紫藤说:“这真假虚实好解，姑娘你的心结似乎没有那么好解。”

他说了一个比喻，草屋不断翻新还是不是原来的草屋，我会心一笑，这不就是经典的“忒修斯之船”悖论嘛。

他对真假美猴王说:“谛听宝贝所听之事，只可告诉真正想知道真相的人（指紫藤）。”

杨戬在诛仙塔里面对咒骂的孙悟空，说:“你看这石柱上堆积对尸骨，哪一具不是冤屈中含恨而死，就像我母亲……看来你还是不明白，在这九霄之上，哪有什么真假对错。”

狮驼王说:“没想到传说中波涛滚滚的灵河，早已变成了妖神两界的修罗场……灵山这片天，也该变了。让我们把眼前这灵山掀个天翻地覆！”

他把杨戬踩在脚下:“感受到了吗？这就是被践踏的滋味！”

六耳猕猴说:“你该毁掉的是九环锡杖，而不是灵山，你这样，和你讨厌的神有何分别？”

金巧巧饰演的孔雀明王说:“人生最难的不是拥有，而是放下。困住我的，不是我眼前的孔雀神山，而是我心中的执念。”

五百年后的处理很好。六耳猕猴和紫藤在百花城重逢，昔日的修罗场如今已经很繁华，也有花了。但是当六耳猕猴发现紫藤已经有孩子了，他就默默的离开了，只是把定情信物挂在了门上。因为前世，紫藤说想要下辈子做个人，嫁给普通人，过平安快乐的生活。六耳猕猴知道紫藤的愿望实现了，他就没有再打扰她。这和《大话西游》的结局相反。

狮驼王是移山大圣，猕猴王是通风大圣，他们原本和美猴王齐天大圣都是结拜兄弟，后来却要互相伤害。《西游记》有很多值得研究的地方。

1.首先九龄表现出来的性格，原著九龄所有悲伤藏在心里，表面努力表现出来平和，但是在一些事情上还是会表现出小孩子性情和一点傲娇，但是演员表现出来的是我很伤心一直很伤心但是我还要假装坚强，就感觉是被人推着走的，嗯～，怎么说呢，就是感觉没有求生欲2.男主朱瓒的提前出场，看到的只有两人油腻的互动，完全没有看到任何能够加强情节的表演帮助，表面贪财实际为国为民的砍柴人变成了一个恋爱脑的纨绔世子，就无语3.作为一个意难平的男二，宁十公子的特点绝对不是他的温文尔雅，原著中本来就是个腹黑公子，在朝堂之上能够游刃有余，剧版直接是个傻白甜了，完全没有体现他的腹黑，没有威胁他亲妹妹贴身侍女的戏份，他的腹黑公子人设跟本立不起来，或者编剧是想让他变成个温润公子，就烦躁4.柳儿，一个没有三观的自私鬼，但女主像养女儿一样养着她，她更是女主心里慰藉，柳儿的特点就是叽叽喳喳说话直接往人心口扎，前期就是个恶毒女配身边炮灰，但她是一个成长型人格，后面跟锦绣两个人相互拌嘴，也会反思自己是不是没说对话，但是剧版的柳儿只是感觉只是个工具人，没有任何特点，除了一样烦，她的可爱点，根本没有体现出来，剧版完全可以在她的台词里大量多加一句“我家小姐说了”来增加他的人物性格，剧版我没有看见她对小姐的唯命是从，只是个普通的丫鬟，说是方家给的也可以

总的来说编剧没有合理给出每个人物亮点的人设，模板套来的，不会有大错也没有记忆点，只想打两星，还有一星给演员小枫和王宽的滤镜

几天前，局长半夜点开了一部剧——《蕨草少女的白日梦》。

看了一集之后我非常想看各大UP主对这部剧的点评，结果发现这部剧根本没人看。烂得悄无声息，糊得彻彻底底。最后只好自己动手丰衣足食了。

本剧已完结，但是某瓣还未出分。局长看到第五集，实在是坚持不下去了。

【详细】

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这应该不算剧评，就是我自己没有逻辑的碎碎念，可能是因为刚看完趁热话比较多，字数超了，以下仅为自己存档用。

2022开年看完的第一部完整的剧。配乐，画面，剧情等方面在三星和四星间犹豫。剩下的完全由本威尔肖补齐。

三星与四星的犹豫是因为我也无法确定这样朦胧的一切尽在不言中，需要观众意会的，最后只在听众会中说出的几句话是否会有些不痛不痒。但是想想好像撕心裂肺的表达也不太合适。英国人嘛。

导演也很巧妙，很喜欢前几集中Adam下班后昏沉的色调以及他在晚色中的剪影。医院的一切血腥，人性的复杂，就连妇产科带来的新生的喜悦都在镜头下变得像伦敦的天气一样阴沉，当然也有可能是滤镜的缘故。

很喜欢其中的一些英式幽默。Adam在剧里表现得非常混蛋，但我又被本身上的那种脆弱感吸引。他受的罪越多，我就越兴奋（。

关于自杀，想起了罗英锡在自己的书里说离开大公司选择从新开始就是因为不愿看到在一个成熟的体系中不断压榨着新人付出成倍的精力而得到结果。虽然他们是搞内容的与医疗体系不太一样，并且还有全世界医学生一样苦逼的现实。

最后，很喜欢疼痛难免这个译名，再次感叹字幕组永远的神。仿佛与“偶尔治愈”做一个呼应。作者对于公共医疗体系中的一些观察在我看来如果用“绝对笑喷”作为这个作品的标题实在有些轻浮。以及把人家老公强行改成女朋友这种操作，缺了大德了。

从后会无期到乘风破浪，韩寒的进步还是有的，起码不是剧情空无一物了。这部电影看完有温情，有道义，有兄弟情，还有亲情。全是不错，也有笑点，李荣浩的眼睛哈哈。彭于晏痞帅痞帅的，邓超适合演电影，千万不要自导自演。赵丽颖还不错。总的来说，这部电影挺好，怪不得票房后期逆袭，韩寒也终于相对来说比小四强了点

只看了前六集，里面秋红的角色深深地打动了我，首先春夏的长相我一直很喜欢，再一个是她的年龄和成长经历以及身份和我比较相近，因此会有很强的代入感。她被俞天白带去买硫酸、参加晚宴甚至逃去日本，我都非常羡慕，此时的我和秋红一样，根本没有意识到问题的严重性，直到流落异国，幡然醒悟，一个人被丢到房间里放声大哭，那种孤独无助和绝望裹挟着秋红也席卷了我。我帮不了秋红，只能为她流下几滴不值钱的眼泪。短短六集，却处处动人，希望有朝一日可以后面的部分可以被看到，我好期待。好想知道两条故事线会以何种方式交织，想知道秋红会不会爱上良乡，想知道天白会不会实现理想。

哪怕放在当下看，《红衣少女》依然能够像那件“别出心裁”的红衣一样，出挑，而且刺激。

出挑，是因为在思想复苏还没有彻底成型的大环境下，与众不同的打扮往往容易引来非议，但又正是因为美以及相对应的意识觉醒、思想解放，是刺激到私人的缘起，更是刺激到社会的武器，这就使得 《红衣少女》在当时是难能可贵的，而同样难得的，是在当下的语境中依旧发人深省。

1983年，26岁的铁凝在《十月》杂志上发表了自己的第一部中篇小说《没有纽扣的红衬衫》。再过两年，由此改编的《红衣少女》登上银幕。故事非常简单，无非是一个平凡得不能再平凡的四口之家，父亲作画，母亲是个小职员，24岁的姐姐安静在杂志社当编辑，16岁的妹妹安然则在求学阶段，但经历过想起就会“心里一阵阵发寒”的“是非颠倒的年代”后，每个人对事情都有不同的看法，也面对着不同的波动。

小说以姐姐安静作为视角，让一个成年女子，夹在父母辈以及未成年的的妹妹之间，来审视时代烙印对人产生的影响，以及女性思想如何枝枝蔓蔓地变化。而电影则转而借用少女安然的视角，让一块璞玉的“被”雕琢与“被”染指，来映衬成长，尤其是女性的成长，究竟意味着什么，进而展现荒谬的社会环境对人有着何等荒谬的改造。二者互通，在更为细腻、直白、丰富的影像中，兴许能有更深的触动。

最重要的人物安然，外貌虽不出众，但是道德观很值得瞩目。她信奉着最早接受到的信条，即“青年人最重要的是正义感和诚实”，而为了真理，不去算计的她往往表现得不够“世故”，这个“太过于”直肠子的“非传统”女孩子会当着全班同学的面指出老师把“莫邪”念错，会在作文簿里愤然写下“红人”班长的不当，会当即拆穿母亲顾左右而言他的套路。而往往，以自己“吃亏”告终。

安然最明显的参照系，是班长祝文娟，学习成绩好之余，“群众关系”也好，因为她更知道如何顺从老师韦婉的旨意，也知道如何在同学之间的纷争中，选择柔软甚至是虚假的应对，进而最大地保全自身。

但这些，恐怕是安然至少在很长一段时间内都无法学透的“本事”。只可惜，似乎在极其漫长的人情时期，那都是所谓的社会染缸所要给人布设的去向。安然的母亲兴许就是祝文娟长大后的模样，曾经还能写下深情诗句的少女，经历过各种运动与斗争，开始变得消沉、暴躁，直到重复的刻板生活磨得自己更加怨天尤人，甚至刻薄冷漠。而她又是如此具有代表性，代表的，正是被“现实”所复刻出的战战兢兢的群体，习惯性地把社会的陈规、他人的眼光看得极重，以致于常以“复杂”一词来形容违背所谓纲常的事情，哪怕这件事情的初衷或去向都如此纯粹。

《红衣少女》在显要层面的讽刺，就体现在这些人设上。但更有冲击力的，往往是不知不觉下的变动。少女安然原本对世事已有懵懂的认知，但是仍然愿意守住做人的原则与底线。只是哪怕她再大大咧咧，也会逐渐触碰到生活上的反噬，譬如同学们会认同质疑权威不过是在炫耀显摆，母亲会指斥私下跟男孩子出去玩就是不当行径。委屈与懊恼始终在这个尚未涉世的少女心中累积，电影很讨巧地，把最大的爆点放在评选三好学生这样一起寻常事件上。

对于中学生来说，这个对日后升学有不小促动的荣誉，多少带有点争权夺势的味道。祝文娟之流为了稳守江山，继续不动声色地“笼络人心”，而安然得不到韦婉青睐，哪怕成绩斐然，也不在考虑之列。局势的扭转源自安静对妹妹的关爱，催动她去重新联系关系一般的昔日同学韦婉，并通过赠送珍贵的电影票以及发表对方糟糕的甩膀子诗，为安然暗中争取了机会。殊不知，这带给安然最沉重的一击。本该是最亲密最知己的姐姐，竟然也参与这种肮脏的“成人”勾当。而这，还是在她经历过同学们近乎上纲上线的指责之后才知晓的。

安然情感防线的崩塌，《红衣少女》处理得很细致。就像是给观众展现了一张白纸，然后认真地记录下每一个褶皱的出现，每一次下笔的摸索，最终，观众追随安然，抵达成人世界的边缘，看到被各种美好所遮掩的丑陋变得更加触目惊心，看懂了成人的虚伪与粉饰，而大家几乎忘却了羞愧。

就像是安然对红衣的处理，同样充满淡然的唏嘘。这件安静南下出差给妹妹捎回的礼物，原本是时新、美好的象征，但在彼时的眼光之下，前面没扣子，后面有拉链，都足以判处一件衣服“标新立异”，主人“不够安分守己”。安然最初只是出于喜爱而穿，后来则出于一种不屑于屈服权威的骄傲，但当她摘下自己的最爱，又换上之前包裹着时代之于性别、个体的漠视的“假小子”衣服时，多少带有种梦碎的苦楚以及无声的抗议。

到此，就算《红衣女孩》留下一个淡然自若的结局，但安然已经不只是一位八十年代的偶像了。

铁凝写，“人要是真能按照自己的意志走自己的路，那是一件多么艰难的事啊。它显得荒诞可笑，却又其乐无穷。”在八十年代初期，这是振聋发聩的一句宣言，而在如今，却会发现，那么多状貌，居然依然没有改变。（原载于《看电影》）

编剧是精神分裂吗？人设都这么错乱吗？

“绿帽子”时而不办人事，说人话，时而不说人话、办人事，这么至贱的人，在职场能活那么久，还有言听计从的下属？！肖红雪表面义正辞严，实际上一直干糊涂事，一副人傻钱多的样子。严凯装酷，但分分钟就垮掉，像菜市场里的人一样哇哇大叫～

想学美剧解析复杂人性，拜托先学会怎么写“人”字。说是要传递正确的价值观，实际上是让你三观俱毁

有评论一直纠结于男主杀了人，有道德缺陷。好像忽略这一点，或者在男主终于毁尸灭迹时有轻松感的同时需要有道德感的觉醒。有道德约束的才是人类啊。

当一种智慧体的认知和行为不符合人类的道德概念时，人类可以站在人的立场指责他，但其实他自己不受人类的指责。他不会也无需为自己的道德辩解，因为他不受人类道德的辖制。就像精神病杀人后是住精神病院而不是监狱，是人类道德失控的一层表现。此时就是客观力量的较横。反社会人格杀人后，能逍遥法外是普通大众的无能是他的能力，被抓就被迫承受人类社会道德的指责和审判。男主对人类是科技的碾压，人类没能抓到他。但他被影响有了人类的感情羁绊而产生了人类的道德感，在以灭绝人类为目的前提下，他放过人类，这是他人类人格中的怜悯和恩典，结合他的能力，这算人类眼中神性的变种了，类比西游记中的神仙。类比普罗米修斯中神的概念。人类无法想象认知范围之外的事，所以就算外星人，说白了其实是异星球的动物或神化的人类。首先是各个国家的神话故事体系。最高级的智慧体概念是天主教的神和佛教的佛主，定为最高级是因为他们的设定是不犯错不会死。有强大的精神体，没有物质躯体但可以操纵物质，可操纵人类的精神体但貌似不屑于操纵人，有人类道德感又超出人类的道德感。其次是比如佛教里的神仙和希腊神话的神，有精神体有物质身体，会死亡能复活。平行排列的是007演的，操纵了人思想的外星人，还有部电影是一个人突然觉醒发现身边人都被外星人操控的医生还是啥，或是被一道光照射就被脑控的，各种形式被脑控，最低级是人类催眠师。其次是《浩瀚苍穹》里的外星人设定:同时操控精神和身体，但会改变人的物质身体结构，是一团有高级智慧和能力的有机体。再其次是可与人类杂交结合生出后代的，伴随着流产和后代间及各代间竞争厮杀的，如《异性》。再其次是武力对抗的有机体，如《铁血战士？？》，等更多外形多变的物种。此处可以细分，有放大人类道德属性的反派和正派，不过是变了外形的人类精神体的外星人。如《黑衣人》。有的是人类邪恶属性的放大，有的是善的放大，有的是动物属性的放大。最低级的智慧体概念是类似病毒的有机物能感染人类，一团有无规则行为的无机物。

待续

刷完15集大结局，这剧在我心里终于从四星变成了五星！

随着屏幕右下方的计时，不同的时间地点里，所有人都接连陷入人生低谷，归宓的完美爱情彻底被打碎，白歆妤常在河边走终于湿了鞋，关棠脱下那件衣服的同时心上终于结上了厚茧，顾禾绮在监狱里签下的名字一如曾经签在唱片合约上的样子，楚羽河也不得不放下他万般割舍不下的心尖上的人，而看上去始终坚强强大的Serena，竟然是最后跳楼的人。

这好像是我头一次看国产剧收尾收在这样的氛围里，虽说是所有人的低谷，却也是全剧的高潮，此前十五集的铺垫、奋斗、挣扎都终于迎来了这个悲剧时刻，不得不说看的时候起了一身鸡皮疙瘩。

非常期待第二季了！

没看电影之前，只知道有手铐和SM情节。

1.狗的象征

印象深刻的是那只狗。狼狗。狼狗较之一般的狗而言，是很凶残的，也是贪婪的，像伺机行动的欲望。最初它只是在树林中静静的望着你，无声又沉默(仿佛婚姻中无形的阻隔)。当男主死亡，它才真正出场，欲望开始饕餮盛宴(男女主婚姻问题慢慢显露)，男主被自己的欲望吞噬。一开始这只狗并没有带给我很多的想象，直到影片叙述到女主的爸爸，在女主初具女人的身体后实行的猥亵，也用到了关于狗的比喻。是这么说的，“他闻到了血，做起了像狗一样的勾当。”(血是女主刚来不久的初潮)。

这时才发现这只狗除了情节需要可能还有的深层意义。

2.你能够说谎面对我，真相却让你逃避。

关于女主，看的时候我只想到了两个字，逃避。她对丈夫，父亲，自己，“死神”，采取的态度都是简单粗暴的一刀切。我不能阻止你们，但我可以阻止自己。不去想，不去听，沉默胆小懦弱的与恐惧并存。她活的很挣扎，是那种委曲求全的隐忍，是那种以让步来保护自己的姿态，是那种总感觉自己穷途末路无计可施的无力感。这样的女人，不经历一番自我的撕裂，永远不可能获得真正意义上的成长。但是这种成长太艰难，艰难到要直面日食下已经封闭数年的痛苦，艰难到到要割破手腕以血献祭，艰难到逃离出去仍旧会夜以继日的做噩梦。但是每一步，她都在走着，她一点点克服着自己的恐惧，一点点战胜自己，一点点摆脱旧日的阴影，走向新生的阳光。那一句，“你比我想象中渺小的多”真的是发自肺腑，来之不易，带着劫后余生的感慨。细看那时女主的脸，当一个人开始信任自己的灵魂与身体的时候，她看起来就会无比的坚定。

3.手铐和戒指

手铐是丈夫给的，戒指也是。手铐拷住身体，戒指禁锢灵魂。挣脱手铐就是挣脱痛苦，抛弃戒指就是抛弃死亡(逃离出去的时候把戒指交给“死神”)。

感觉上和《逃避可耻但有用》有80%的相似度，不同的是在这部里，你不用去希望男女主役在现实里会真的结婚，哈哈！日剧恋爱混杂剧惯用的框架模式，莫名其妙地陷入各种危机，危机却改变了一个人面临孤独的窘境。不管愿不愿意都已经开始了，除了本身腼腆，自认为什么是理性的人生，反而变得对于自己内心不诚实。死鸭子嘴硬的外挂模式，其实心底里也早就潜藏着某种渴望被需要，希望去爱一个人的意识。就像某个日本朋友说的那样，现实中找到一个能够去爱的人，也是一种幸福。收集各种小物件产生的内啡肽只是一时的，因为毕竟是物。而爱一个人，同时又能得到他（她）的回应的内啡肽是持续长久的。看这种类型的片子，不可思议的是，看客自身也能处于一种像恋爱的氛围里，这估计也达到编剧的目的。世界在日新月异的改变，很多东西都改变了，但也有从来未曾改变的东西留在某个角落里等着你去发现，比如说发自内心的爱别人；比如说只要心里装着一个人或美好的事就会开心一整天，反之就会失魂落魄，痛哭流涕。第五集叙述的内容挺有意思，柊那么喜欢美晴，却希望美晴能够回归家庭。因为柊一定也很爱自己的兄长，在日本固有的秩序优先的国家意志下，柊成长为一个具有家庭美满长久更重要观念的维护者。这和一个人从小成长的环境有着密切的关系，柊生活在一个被爱包围的环境里，所以他不愿破坏这样的美好，不愿意背叛家人。看过类似的日剧《G弦上的你与我》，同样是兄弟两个人喜欢同一个人，弟弟爱的比较深沉，不同的是最后兄弟俩都没有和她成为伴侣。相同的是弟弟在和别人产生新的联系后爱上了别人。所以爱的感觉可以瞬间产生也可以瞬间转嫁。可以转瞬即逝也可以在没有外力影响下持续长久。也就是日剧里常说的「微妙」！希望不要变成《逃避可耻但有用》一样的结局，哈哈！

说两个题外话，柊告诉明叶房子不是自己的，是从别人那里借住的，感觉不像真话，只是出于理性考虑，不想给形式婚姻的他人造成心理负担，也不想更多暴露自己的隐私的考量。第二个题外话是日本的低婚率终于逼着媒体开始宣传“即使假结婚也行”了吗？WWWWWWW

果然快结束了就要烂尾了，第七集开始走下坡路了。