最近，心血来潮，我在豆瓣上搜了《亚当斯一家2》，结果发现：怎么才6.1分？连动画前作都不如，动画前作好歹上了7分。

我上网站打算看一下歪果仁对这玩意怎么看，结果Imdb也是5.4，烂番茄新鲜度更糟糕，仅有28%。

于是，抱着试试看的心态，我在网上搜了《亚当斯一家2》，然后也看了这所谓的《亚当斯一家2》。

结果，看完后，我的第一反应是——

“你给我看了个啥？你告诉我这是《亚当斯一家》？”

每分每秒都在看着进度条，期待着影片早早结束。

所谓的亚当斯一家，不应该是非黑即白的哥特吗？

看完这部之后，我总结出了以下几点《亚当斯一家2》失败的原因——

1.剧情过于敷衍

首要的一点当然就是剧情方面的问题了，我可以说，说它的故事情节连三岁小孩的睡前故事都不如，不过分吧？所谓的剧情梳理就是：星期三在科学展上只获得了个参与奖，非常之失望，于是，为了让亚当斯一家的关系更加融洽，亚当斯一家出去自驾游，星期三发现自己越来越与家庭的关系不融洽了，之后接到斯特兰奇博士的电话，斯特兰奇说自己才是星期三的亲生父亲，于是星期三和大管家勒奇离家出走去寻找生父，亚当斯一家发现女儿不见了，然后找到了星期三的告别信，决定开车前往索萨利托寻找女儿，在这旅行途中菲斯特变得越来越奇怪，当亚当斯一家去到索萨利托时，菲斯特已经变异得不轻了，于是只有爸爸戈麦斯，妈妈莫蒂西亚，儿子普格斯利前去，结果普格斯利居然还跟斯特兰奇的“女儿”一头??谈恋爱了，之后一家人发现斯特兰奇博士的秘密，原来他是个在动物体内注入人类基因的疯狂博士，他的妻子以及他的女儿都是注入了人类基因的试验品，之后星期三发现原来自己被利用了，她的家人都成了这“亲生父亲”的实验品，于是便把大管家勒奇叫了出来，斯特兰奇博士也召唤出了猩猩壮汉庞哥，结果两人抱在了一起，原来他俩曾是一家精神病院的室友，于是他俩联合起来把博士当足球踢，当篮球打，直接把博士踢到了实验罐那边，最后博士被实验药水埋了，然后变成了一只鸡头牛角的四不像，菲斯特也变成了章鱼前来应战，一阵天翻地覆的扭打后，两人都不幸跌落山崖，不过菲斯特凭借触手上的吸盘爬了上来，但是因为药水的副作用，导致他的生命即将终结，星期三利用亚当斯家族的血液调配出了解药，注射到菲斯特叔叔的体内，菲斯特叔叔就变回了原样，??女奥菲利亚碰到药水之后也变成了人类，之后，一大家子乘着露营车回到了古堡，当时奶奶已经把这儿闹成了派对了，普格斯利找到了伴侣奥菲利亚，大管家勒奇也找到了失散已久的室友庞哥，故事结束，就这么简单！我想问，为什么要拍公路旅行？按照真人版拍不行吗？好吧，如果你说按照真人版拍就是在炒冷饭，我也能理解。

2.人物刻画低级

接下来讲的就是人物刻画的问题了，总的来说，全片都在围绕星期三，其他人就像是工具人，为了推进剧情，同进同出毫无灵魂，全片看下来感觉就像是看星期三人气高给做的，结果没想到反而搞砸这部片了。

3.很多地方不合理

我就想问这部电影的逻辑上哪去了？星期三长得这么像老妈还要怀疑是不是亲生的？不是亚当斯家族的成员能如此丧吗？不是亚当斯家族的成员能会读心术吗？不是亚当斯家族的成员能吞下整个发霉三明治吗？还有勒奇和庞哥早就告诉了星期三有危险，那为啥要去塞勒斯·斯特兰奇家里？总之全片毛病一大堆，毫无逻辑性。

4.哥特风格流失

这可谓是《亚当斯一家2》的致命伤了，要知道，亚当斯一家一直都是主张“我们不一样”，色调一直都是非黑即白的哥特风，而这一部呢？根本没有哥特风可言，从头到尾要么阳光明媚，要么是光鲜亮丽的粉红，上一部好歹还保留了哥特风，而在这一部哥特风被毁得一无所有，所以，喜欢亚当斯一家哥特风格的人就不要看这一部了，我怕给你们气得血压飙升！

哎，好好的亚当斯一家为啥要拍公路旅行呢？拍点庄园日常都比这好吧？我还是希望如果有第三部，可以保留最初的哥特风，还有，第三部别拍环球游了！（其实结尾响起《亚当斯一家》BGM的时候就已经有了），我还是希望动画版《亚当斯一家》能回到正轨，重现当年真人版《亚当斯一家》的辉煌。

在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。

电影频道每天饭点都在放映这些老片子，今天看到这部《目无王法》有点吸引到我，原因是这片子放到今天来看，我觉得它是大胆且冒险的，当然主要是说其中心思想，这压根就过不了审。

写观后感这会儿注意到其英文名叫“What Price Honesty”，就觉得这翻译也挺好，反贪神捕和目无王法都挺可以，连起来很生动了。动作戏我不说，能说出咏春和太极差别的普通观影用户应该也没有太多。主要想说剧情（剪辑）安排和思想表达。

剧情很直白，但是不影响反转和精彩，以及细节表现。

1.你留在我体内的东西，我会用内功逼出来！因为这句台词在网上疯传，于是重新温习了这部电影，但实际观感一般。

2.绝对不算大片，那个时代很多港片都是全明星阵容，能成为经典的寥寥无几

3.故事主线不明，这到底是讲一个复仇故事（蓝小蝶），还是野心家（曹雄、苏鹏海）的称霸之路

4.男主是干什么的，好像除了撩妹别的什么也没干，先亲了白云飞，后睡了蓝小蝶，运气也太好了吧

5.反派太脸谱化了，苏鹏海这个次级BOSS还好理解，武林必须有一个反面人物来衬托正派，曹雄作为朝廷命官，武林大会的召集人，本应该是扮演一个政治家的角色，亦正亦邪才合适，怎么到处作恶，还毫无根由，最后蓝小蝶和白云飞的决斗管你鸟事，你去啥凑什么热闹

6.还有个武侠电影的通病，一顿饭、一盏茶的工夫，主角便由一个凡人升级为超一流高手，完全不科学嘛，让那些奉行天道酬勤辛苦练功的小人物情何以堪

7.更离谱的，绝世武功是用来练的，不是用来吃的，重温此片才发现，原来曹雄功力大增，不是谷底老囚传授的，而是吃了那半部归元秘籍，真是天雷滚滚的设定

8.剧情太过混乱，莫名其妙出现很多角色，莫名其妙他们又死了，莫名其妙男主和女主就爱上了，莫名其妙他们又恨上了，哎，总之各种逻辑不通，一言难尽……

男主角品学兼优还会说英文，八块腹肌。身为一个著名游戏战队的队长，那是相当牛逼了。他们的战队经常获得冠军。一年一度的大赛又快开始了，就在比赛前大魔王才临时组建起一支队伍。

大魔王的队伍刚刚组建就是一群乌合之众。他们虽然都是名不见经传，但是他们的教练是有点来头的。比较而言男主角的队伍就强大多了。二者之间根本没有可比性。在观看大魔王比赛之后，男主角警告队友不可大意。

大魔王动不动就喝酒买醉，完全不是当队长的材料。就是这样的队伍却可以获得一次又一次的胜利，甚至打进了决赛。

大魔王的队伍最后赢了。这也是常见的套路。看起来很弱却可以击败不可击败的强大对手。

看完这个故事我们明白，即使30年都没挣到钱，或许第31年就开始发财了呢。所以一定得长寿。

从小到大，我一直是个心很大的人，因此睡眠特别好，经常九点十点就困了，往床上一躺，不出几分钟就呼呼睡去。半夜就算刮风下雨、雷声滚滚，也几乎无法叫醒我。以前听人说失眠，简直引为天方夜谭。人怎么会失眠呢？可是近两年，我也突然开始尝到了失眠的滋味，经常睡到半夜突然醒来，为第二天的工作和生活中的琐事焦虑不已。

我们这一代年轻人，似乎都活得非常焦虑。我们为每个月的花呗账单焦虑，为同龄人“年薪百万”的励志故事焦虑，为无穷无尽的工作和难如登天的业绩焦虑，为找不到合适的恋人焦虑，为买房遥遥无期焦虑。而发达的网络，爆炸的信息更是推波助澜，源源不断向我们传递着焦虑……我们被时代的洪流裹挟前行，无可避免却又于事无补地焦虑着。

焦虑，真的是这个时代的流行病。

看《热血同行》时，剧中的主角们却让我突然开始思考，为什么我们恰恰生活在最好的时代，却又生活的如此痛苦呢？生活中真的有那么多事情值得去焦虑吗？也许，青年人，除了焦虑，除了丧，除了佛系，还有另一种活法——与热血同行。譬如，坚定地向着自己的理想狂奔而去，而不是被焦虑牵着鼻子走。

《热血同行》中就塑造了一群“不焦虑”的热血青年，他们与我们不同之处在于，他们似乎生活在最坏的时代，却追寻着最纯粹的人生价值和理想。

《热血同行》讲述了清末民初时期，以崇利明为首的一众拥有新思想的青年与出身底层的平民少年阿易携手前行、护卫家国的热血传奇故事。

黄子韬饰演的崇利明，是满清正白旗的贝勒爷，一个可以锦衣玉食的皇家子弟，他是那个时代的“投胎小能手”，是既得利益者，以他的出身，完全可以心安理得享受命运的馈赠，做一个趋利避害的“米虫”。

可是崇利明并没有做如此人之常情的选择，身为皇族，他并没有站在自己利益集团一边，而是始终站在正义的一边，当步兵府衙门的贾长安企图强奸平民姑娘晴儿时，崇利明果决地为晴儿撑腰，并利用自己的身份，屡次给晴儿以保护。

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由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一，上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时，不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词，而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是，二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影，而在美剧《心灵猎人》有过合作，因此电影口碑的扑街倒也并不令人意外。

人物传记片首要的自然是人物。作为曾经拍出过《社交网络》的导演的作品，《曼克》里浮光掠影的人物弧线着实令人大跌眼镜。而到了《金发梦露》，人物形象更是破碎不堪。梦露对童年阴影的应对方式被粗暴地简化为一种恋父情结，安娜的表演如同一只受惊的鸟儿——与其说是演技问题，毋宁认为是导演和编剧有意追求这种效果，正如片中大制片厂对梦露本人的剥削一样——而之后的数次堕胎则构成了她的另一重身份符号，连同婚姻和绯闻一起组拼出这个金发美人的凄惨一生。即便影片在局部展示出丰富的调度能力（例如那段如印象画般身体“拉伸”的性爱戏），但整体视角的狭隘仍然很难给人留下任何回味空间。

前不久，巴兹·鲁赫曼（碰巧也是澳洲导演）的《猫王》让我们领略到了电视时代的浮华。《金发梦露》则带我们回到更早一些时候，好莱坞的黄金时代。在21世纪20年代初回望半世纪前星光熠熠的美国娱乐业，似乎既讽刺又失落。两部电影的碎片化叙事都显露出典型的流媒体时代特征，而由网飞来为昔日好莱坞巨星立传本身也构成了一层奇妙的互文关系——明星和流量，二者密不可分。

帕布罗·拉雷恩去年的传记片《斯宾塞》同样受到争议，但值得肯定的一点是它懂得如何虚构，历史人物在小K身上产生了奇妙的化学反应，并逐渐融合为一个永恒的女性主体。而在《金发梦露》里，我们看不到安娜的影子，将她换成任何一个金发女郎都可以。导演和编剧试图还原一段扭曲的历史，却怯于直面自身的浅陋，只能通过大量技巧掩盖文本层面的干瘪——比苦难更可怕的是对苦难的想象，这便是证明。在《斯宾塞》的结尾处，一个神秘的幽灵指引着我们；而《金发梦露》选择了一种封闭性叙事，摄影机迫使我们冷冰冰地旁观这个女人的一生（的确有些哈内克的色彩，但要保守得多），我们好像来不及也没必要与之共情，因为这部电影既没有道德也不指望它的观众具备道德，它只想编造一个完整的寓言然后束之高阁，甚至不敢提出任何哪怕微小的指控。

影片前半段让我最为印象深刻的一场戏是梦露试镜完以后，台下一片沉默，待她离开后剧组的人表示“像是在看一个精神病人”，“不是在演，没有技巧”。这大致反映了好莱坞崇尚布莱希特表演法的传统。尽管一带而过，但这两句话至少引出了对表演的自反，安娜的表演又怎样呢？实际上，无论哪种体系都不该抹杀角色的复杂性，所以最致命的问题是，我们既不觉得她像梦露，也不觉得她是安娜本人，在这两者之间尴尬地生成了一个单调的被观察对象——一个脆弱的、没有反抗能力的、缺乏主体性的人。

相较于感情生活和花边新闻，梦露的演艺生涯显然不是影片关注的重点。电影设置了三处剧场场景（以及进入剧场前的景象，无非是像《雨中曲》等电影一样表现好莱坞的刻板印象），镜头在大银幕上的经典桥段和梦露的神情特写间来回切换，暗示了梦露在好莱坞成名以后的心路转变。这三部影片分别是1950年的《彗星美人》、1953年的《绅士爱美人》和1959年的《热情如火》。《彗星美人》是梦露在好莱坞的敲门砖，在这部当年的奥斯卡最佳影片中梦露饰演了一位在聚会上攀权附贵的小演员——多米尼克将这一幕作为对梦露自身处境的隐喻；随后，梦露以片酬要挟剧组罢演和她在《绅士爱美人》里的经典唱段“钻石是女孩儿最好的朋友”也被建立起某种戏里戏外的关联。多米尼克将现实和戏剧以看似合理的方式一一对应了起来，但这也是极其不负责任的做法，如果一个人的心理能够被轻易解释，那一定是不现实的。也因此，整部影片的确营造出一种“虚假”的质感。如果你能接受这实际上是一部和梦露无关的电影——如同它的原名“Blonde”，关于一个感情坎坷的金发美人，关于一个童年不幸的精神病人，甚至关于一个一夜成名的艳星，总之将她作为虚构的人而非现实的人——那么或许并不会觉得它太过难以下咽。

在拍摄《热情如火》时，梦露的精神状态已然濒临崩溃。我们看到化妆间里的一幕，梦露望向镜中浓妆艳抹的自己突然破涕为笑。这一幕让人联想到《彗星美人》的结尾，演员被明星光环所带来的满足感所吞噬。多米尼克没有挖掘出什么新的东西，在他看来，此时已从影多年的梦露也和小演员一样爱慕虚荣。对后者来说，镜中投射的是自身的欲望；而对于前者，镜中是分裂出的另一个自我，这一“自我”永远地受困于好莱坞的黑暗面——制片厂的剥削、大众的凝视和自身无止境的欲望。

于是，走投无路的梦露最终走向了注定毁灭的结局，她孤独地死在自己的寓所中，徒留一具光鲜亮丽的尸体。这便也是电影本身留给我们的，一个好莱坞的尸体，在制作精良的外衣下是没有灵魂的躯壳。多米尼克抛给我们的并非历史问题，而是历史遗留问题，即腐朽的电影工业还有多少未来。

简直丧了良心了，缺大德的玩意，把观众当傻子呢？把诛仙带给我们的美好记忆当啥了？？缺德的一群玩意！你就给你们的下一代看这个？一坨屎？？这帮人真尼玛全家死翘翘！艹！

现在居然还有一堆水军跟脑残粉在打五分？你们这群帮凶真是亲妈都不要脸了，养了你们这群杂种出来！李易峰这从头到尾的死鱼眼+面瘫演锤子戏！别侮辱演员这个职业好吗？回去当你那什么玩意圈傻逼钱的偶像不行吗？一群臭傻逼！

主要是对戚继光感兴趣，然而整体的感觉像不是没有能力拍好，但就是太不走心了，有的细节其实还是蛮讲究的，但却极其刻意随意地拼凑在一起，完成任务一样。最后出来个四不像，武打不武打，纪实不纪实叙事不叙事，尤其是那一段倭寇死三百戚军轻伤的字幕真是分分钟出戏。。。真当自己拍纪录片呢，那意思就像是：反正就是（大概大家都知道的）一段历史，干脆就走走程序得了。前因后果都不认真讲清楚。

为了吐槽，我专门下了个豆瓣。

刚陪我妈看完这部电视剧，整整看了半个月，天知道我这半个月经历了什么。

一个太监威胁皇上下旨杀了男主全家，霍霍，皇上就下旨杀了，然后前三十集男主边和吵死人的公主周旋边徘徊于日本哑姑，（哑姑是整个电视剧里面颜值担当，）就那样三脚猫的手语，没人怀疑，都看得懂，牛逼。

后三十集男主就杀倭寇，杀太监，杀倭寇，杀太监。反倒是反派比较专一，一直秉承杀男主的意志，虽然一个都没死，真的主要角色，一个都没死，埋土里的都能被编剧挖出来写活了。

最后一集，压倒了我最后一根稻草，反派太监练就了神功，六十集让他明白了一个道理：这个世界上女人最厉害，于是披着头发就穿起来女装。

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连看几部动画片都觉得很有教育意义，真的是只拍给小朋友看那就太可惜啦！当他们陷入难题的时候我想的是如何让双方沟通来达到消除隔阂，没想到消除这么简单，就是停了机器让雪怪们看到云散去之后的山下世界，然后再全体走下去接触人类。对未知事物抱有成见是对的，因为在还没探索出双方共赢相处方式前，对未知的恐惧可能会导致对立面的物种灭绝。如果不是雪怪可爱，代入一下蚊子蟑螂，那我可太希望这些传播疾病扰乱人类日常生活的物种灭绝啦〔双标〕。对我们有益的，最好是能互惠互利，对我们有害的恨不得种族灭绝。虽然石律老旧，但是它也保证了雪怪这个物种一代又代的延续与兴旺呀，就像考拉吃桉树叶，虽然现在在动物园条件好了，吃啥都有人喂了，但是这么多年进化出来的消化系统也适应了如何化解毒素。雪怪们也进化了一套外部系统适应环境，他们爬上高山，制造云雾来隔离危险，还制订了一系列规章制度来困住约束雪怪们的行为但就是不告诉他们为什么。在我们这，应该也会选择雪怪那套生存法则吧，因为害怕愚昧的人太多，管理不便，只能选择阻隔信息的传播。但是少数的智者不应该压制住大多数人想要探求知识的心，也压制不住，他们应该引导大众去接受新知识，然后引申出新的领导政策适应新的生活环境。

看完第一遍，现在又看第二遍，这是我今年为数不多看两遍的红色影视之一，雨青，叔宝和他们的妻子给了我太多的感动，演员们真情诠释了为了信仰不怕牺牲的信念，整部剧跌宕起伏，牵动人心，把我们带入到那个血雨腥风的年代，我们的先烈们不怕牺牲抛头颅洒热血，在我们的党100岁生日之际，看这部剧又有不一样的感受！祝我们的党，我们的祖国越来越好！

Evolution....貌似是升级演变的感觉... 除了罪案本身 也是整个故事层级 貌似搞了个网校出来(￣ー￣)BAU 又回来了， 不知不觉已经到了第16季了。如当年dexter 父子传承 BAU 的对家也要有互助群 有导师 也有子承父业 甚至还有了成长演变历程 。。。。the second street...through his familyε?(?>?<)7зBAU 未来何去何从 that's the question事实证明 姜还是老的辣 办公室政治 加过硬的演技 好故事就有事半功倍的效果 小佩佩回归了 也找到了她的小冤家 Reid 还会远么？ε?(?>?<)7з圣诞节假期后BAU 重磅回归 三巨头联手现场 ??(???ω?? ?)?PS新人的女朋友很有个性 (*＾ー＾)

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不得不说用台湾话吵架很出戏，给人的感觉是在嬉闹，伤感的BGM以及摇晃的镜头也强行拯救不了这一大语言表达问题。

电影没记错的话应该是有3条线。第一条是郭陈的感情线，本来是很让人有感同身受、难受、无奈的情节，但是两个主演无论是表情还是语言都很出戏。第二条是说唱歌手尚进北漂追逐梦想的故事，剧情老套，不真实的北漂，已无语。第三条是酒吧醉酒女和眼镜男，选择性没咋看，毫无感觉。

但值得肯定的是最后在出租车上的哭戏郭还是拿捏的不错。BGM不错，听到了隔壁老樊的歌。

所以不真实感一直存在着部电影里。表达的情感不是在用BGM换取眼泪，而是那些真实存在的情节让观影者感同身受。

想不到分数比之前又高了点，这是令人开心的事，因为最近到处安利别人，感觉是好多年没有出过这样典型的港式无厘头喜剧了。在广东这么多年，经常翻单复看的是星爷所有粤语版的电影，还有很喜欢的《毕打自己人》《爱 回家》系列，《痞子殿下》虽然讲的只是一个不受宠的皇子流落民间遭遇追杀因为一系列巧合遇见一堆不明身份不明背景但身怀莫大秘密的人物并利用聪明才智化险为夷大获民心进而真相大白王者归来的故事。但去掉这些俗套甚至例牌的配置，就是一部简单轻松、搞笑又充满温情的喜剧。

但港剧里的温情又是充满市井味道的，就像里面的几个主角，有时候聒噪，有时候沉静，有时候聪明得瑟，有时候蠢笨可笑，有时候圣母莲花，有时候又小肚鸡肠，像极了现实里周围的亲朋好友街坊邻里，虽然人物各自的特点设置有脸谱化的嫌疑，但胜在演员融入了自己的特质，有了真实感和亲切感，所以看TVB，看戏的时候总是连着演员和角色一起喜欢，或者也一起讨厌，这总是不可避免，毕竟观众也是五谷杂粮七情六欲铸成，爱憎不可能统一的，所以我爱看喜剧，因为开心，尤其这部剧，我笑得拍了好几次大腿。虽然这部剧的缺点也明显，譬如演起朝堂戏就各种局促，但并不是说就没有格局，只能说TVB志不在此，少了的伏脉千里的神机妙算，更多的是各种七情上面的小诡计小厮杀和临时暴起的江湖侠义。

先说说群戏，港剧只要故事靠谱，主角贴戏，群戏从来不会拉跨，我甚至认为，那些群演是万能的，什么风格都接的上，因为我发现，烂剧和好剧都是同一班群演，你要悲情我就可以呼天抢地，你要夸张我就可以载歌载舞，你要搞笑我就帮你无厘头到尽，好有默契。

然后主角的话，总觉得好不好看就在于演员的魅力和角色的契合，这部剧里的几对都选得很好，纪威蛮仪，千刀小妹，大当家二当家，大契和阿娟，尤其第一主角，当然最值得称道啦，周嘉洛同学，不得了，未来可期，前面评论过，有星爷和梁朝伟早期演喜剧的那种聪明劲，帅劲，譬如一开头讲述船上遭遇那一段，一大段台词，充满故事情节的台词，他一口气说完不单止，过程中的表情，动作都很到位，不知道是他天赋如此，还是靠不停的勤奋表演练习，夸张却又合情合理。再就是纪威这个角色，本性是纯良的，柔和的，哪怕后面为生计所迫变成了市井的阿四，但举手投足都还能保留属于皇子的那种教养，并没有演着演着就忘记了自己角色的属性。另外要重点说明的是，在常用的男扮女装的部分，周嘉洛，他的女妆不同与以往任何同类型演员，不是娇俏也不是风情更不是强悍，而是因为他演女妆的时候，经常蹙眉，竟生出一份我见犹怜的美，她的四姑娘即使在勾引情节的时候，不仅不觉得恶心，反而想摸着他的脑袋让他在肩头靠一靠，这应该不是演技，只能说是自带的气质。然后回到男性角色，感情戏的部分，和小妹的竹马情、和蛮仪的相爱相杀，都能演得恰好的深情，所以前期对两段感情我都很认同，也和男主一样难以取舍，直到后期患难见真情，生死之间见本心，尤其我最喜欢的一段，阿四中刀躺倒在蛮仪的身上，他居然说的是“蛮仪， 不雨花犹落，无风絮自飞”，好喜欢编剧引用的这句，真是万般洒脱皆由你，万分深情绕指柔。

然后就是女性角色啦，曾经看过一个评论，说港女（香港女明星）多侠气，用在港剧里的女性角色也一样，拿得起放得下，就连最温柔的小妹，在比武招亲那段戏，也是相当的飒，不想嫁的人我悬崖都不勒马都要表明立场，蛮仪就更不用说了，虽然前期咋呼得有点讨嫌，但胜在是美女，看着脸我还是能期待后面的反转，然后中后期无论是和太后，父王、还有纪威之间的国仇家恨的拉锯，还是与纪威小妹的儿女情长，甚至前期与千刀的利用与调戏，都是小事糊涂，大事清醒，光明磊落敢说敢做的。

还只看到20集，还不能说得太早，继续追。（也许后面会be?)

看TVB的喜剧就像去麦当劳，俗套的故事就像固定的套餐，但时不时有新玩具，肯定是开心的大声说话，愉快的拍照，而不是咖啡厅，总有悲伤的故事。当然编剧还顺便夹带了私货，各镇的布局地图，各路人马，反复提及的平衡，你懂我懂，在此不表。

另外编剧也很接地气的用了很多内地梗，挺好。

另外，我理解的无厘头，不是临时的抖机灵，虽然表面看似东拉西扯，但它的内在逻辑，我以为就是一种态度，就是当你处在无以为继的场景下还能跳脱出来皮一下，你说阿Q也好，蛊滑也好，但是初心就是一种对所有衰事都坦然面对的心态，对敌人时，就是我不尴尬，我也要你不尴尬，你就是把我踩在泥里我都要给你开出花，还要轻佻的反问你一句，吹得我胀咩？！所以即使苏州过后无艇搭，后面也能来一句，坎坷过有艇搭。

阴差阳错地，撞了个平安夜，这个没有花火的节日。

大概是收音的功效，影院似乎是沉降般暗下来，一簇火花悠游地上升，火星渐熄，终也没有绽放。第一幕，我以为是好的开始，其实是结束。重新回味，要拾起所有的五味杂陈还是去重温剧集吧，电影版最好的呈现大概也只是这一幕了。

对剧迷书迷来说，影版太庸！难以理解，作者亲自编剧的只是基于原作的高度复制品而已。尤其是面对所有的已抖开包袱，再去渲染包袱本身，多累赘啊，值得期待的是背起和放下的姿态啊。由此除了压缩带来的遗憾，期待全落空。依然是告别舞台的喊话段，一片抽鼻子声。似乎是否认人生从头选择就错了。但标准呢？竟然是世俗可笑的接受度。人啊！又生出一份宿命感来。可惜菅田将晖长了一张太灵秀的脸，总觉得他才是那个狂魅骄傲的神谷。而建太君，倒是有德永的几分犹豫和闪烁。结尾处不见德永含泪的微笑了，他们只是回到开始的地方，让过去的一切都成为了戏言。这里神谷的胸倒真生出几分悲哀来。还有新版的MAKI更是顶着满头满脸的浅薄，只见风俗不见心；街头卖艺小哥啊，德永搭档的女友啊等一众小人物的缺席等等，让这从手工打磨沦为机械生产。令人沮丧。

完了，和同行人共餐。反馈这一切，几度落泪。原因回到我本身。对比他人掰着手指头如数家珍般谈起想做的事和梦想。我做作到不能直面现实和理想的落差，张口落泪。

—想要一间屋一墙书，阳光鲜花的窗台，随意写随意读。全部。

—这是你到了60岁就自然的状态啊。我以为你会有怎样的宏图伟业。这在我看来就像一个小孩子。

没错的。所以说我才是那个真正浪漫到可笑的人。宏图伟业都是要他人来评判的正确，但我不需要这些了。从剧到书到电影我提纯了自己的这个想法。是么？我真的这么认为么？

这应该不是电影里看到的神谷，他看似坚定地守住了梦想，却只抱住了一堆腐烂的躯壳。而是在剧里，他能够到达彼岸，有种飞蛾扑火的壮烈。尽管理智说那是病态的自以为是，精神却能着高呼万岁带动肉体放浪形骸的那种矛盾。有点像德永，以退为守。但这不足以构成我的可笑。

我的可笑还在于——

我最想做的事，该是摆脱外界施加的毁誉，成为自己，拒绝评价。把自己留存的形态演化成几行字几张图，死后一并烧却，不可惜。许多人如此。今天我突然自以为理解了他们这般狠毒的缘由。但从来，我无法撇开眼前的一切，开始着手做我的事。我永远看着它就在左手边等我，心想下个转弯就更靠近，却只是无能地在圆周上徘徊。行动力不足的背后实质是我想要的太虚幻，缺乏实体。不如所谓一家店一个名号一笔钱财般可能掌控。我爱的可能是一丝气息和一束光的结合，只能见他们散尽无能为力。

我当然知道社会关系里的人人难逃彼此牵连。为了得到他人认可妥协自身的进程可以说是异化自我的渗透，不为过。这很黏着很讨厌，忍受这些常常让我失衡。因此我真的要一间并非被清理的真空，而是宽容的杂物间。没有人替你打扫，或是要求你整理，而是我随意进出愿意掸尘扫除那就做一次吧，随意就好。

但真的是随意么？我啊，执拗地觉得喜欢虚幻挺好，虽然留存不住的痛苦让我绝望，但我能有片刻的机会捕捉然后用力记住，日后回味。可我要是捕捉不到呢？回品无味呢？我就崩溃。那逼我自己的克服这些奇奇怪怪的困难的压力，来自于外界么？难道不是我自己。

这大概是我最近张狂傲慢发展的新状态了。

——在于我的荒谬

我的荒谬：正是我努力排除外界毁誉带给我的影响，却实际上代表着我的在乎，即是做到这一切的不可能。

我总是向往一些自己没有的东西。有些往对方身上找，有些强迫自己去拥有。

啊，逼迫来自于欲望的无限和能量的有恒。

这不是第一次，我混沌地哭了笑了也无法探测自己痛苦的缘由。事到如今，我就如同一个精通业务的医师操纵着手术刀切割出我以为病变的条条框框，却发现病灶早已转移，各处都是满目疮痍。

拒绝胶着和被动，我深知是种逃避，是借口，是因无能受逼迫而生出的自我保护机制啊。但我无力医治。

这些极端哪里来的，这些牛角钻不破么？我想，如果所有人生的光彩都要来源于充沛激烈的情绪。如果我虽然期待这人生的光彩，可只有充沛激烈的负面情绪吞噬我，类似电击疗法，最后的结果是我的本能选择麻木吧？因此真正试图进入温柔的肥婆熬汤的生活里，我未尝不能活吧？我不知道。因为我还困在被吞噬，也不能动弹的十字架上。锁链是我自己戴上的，楔子是我埋下的。

如果想要的总是无能取得的，那么退出的痛苦和执拗的痛苦，哪一个更苦？就像这颗被大气消磨的火花，面临终将消亡的结局，哪一种充沛激烈足以促使绽放它的光芒？

上升不由我，绽放不由我。但期间的光彩属于我，我是过程。

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这部电影非常好地揭示了“区块链”（或者加密货币及类似）概念创立的初衷，虽然没有讲它的发展和演变（估计讲不清），但是也算用一个故事讲了一个这个或许引领未来的概念导致的非常可能的结果——即在无可避免的人的贪欲驱使下，在远离政府监管的条件下，它必将成为犯罪的温床，从而给社会带来破坏直至灾难。尽管我不否认所谓“去中心化”潜在的好处以及某些理想状态下的“高效”、“透明”、“公平”等一切它的倡导者们赋予它的光环……come on，你们也是人（不是圣人），这玩意儿今后还是在人类社会使用，并由人来升级和维护的，这就一定会被“欲望”吞噬，一定一定一定！！！我也绝不是AI的粉丝，所以不要说它摆脱人类束缚后会是多么的美好嘛！没有办法，如果仅从保护自身利益的角度，我真的只能选择相信政府，而不是你们这些鼓吹“自由”或“去中心化”的人，你们只是（贪婪的）商人和没有远见的技术狂热者。本片就举了个很好的例子，一个充满理想的“天才”，甚至自学成才，自由在他手里直接变成了法外之地，虽然故事讲述得并不深刻。这是个极佳的题材，拍好了，可以跟《终结者》系列媲美，都是非常好的警示类作品。

真的百闻不如一见，前几天就听友邻说这部电影有多垃圾，我还不屑一顾——能有多垃圾，再垃圾能有《纸骑兵》垃圾吗？说实话，后者好歹能让我笑得肚子疼，而这部《合法伴侣》，用假装卖腐?故意的巧合?拉垮的演技?尴尬的台词成功把我看得坐不住，但是我又不想错过电影结尾，这电影我就是逼自己也要把它看完。

在电影进行了四分之三的时候，我压抑着自己的怒火，从座位上起来走到过道上，走下楼梯到影厅进门后的那小段走廊上，把我包放（摔）在地上，站着看完了，成功没吐。

让我实在忍不住离开座位的节点是，张榕容演的赫敏，瘫倒在门前，梨花带雨地说：“真的很对不起，从我一开始来的时候就一直在给你添麻烦……都是我不好……”拜托了，还能想出来更俗的台词吗？二十年前的狗血剧中的绿茶女主角的台词都让编剧给搬过来了啊？这茶艺在我看来可真不如“夏家三千金”啊。

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临近结尾处那一场车祸和下一个镜头中，在笼子里骑摩托车，应该是隐喻他的这位骑摩托车的朋友出了车祸，受了伤，不得不回到体制内。捶打电梯喊媛媛，结果被路人以为不知道电梯里面不能住人。这情节非常有趣。宁愿选择文艺女青年也不愿选择女企业家，尽管二者都是转型之后才诞生，纯粹到近乎偏执得向往自由。在故宫前跳霹雳舞，这是逆反式的反抗。和，女企业家一块聊天的时候，背景里面两个人在，争论哪个日本牌子好，男主说了一句，别理那两个日本人，这一点跟女文青跟他说少了一点我们自己的东西，互相联系，有趣。归根结底，选择的迷茫是价值体系冲突的体现——就连他和前女友吵架也是。稳定，金钱还是自由，片中分别有三个对应价值观具象化的女性，作为具体选择的对象。

摇滚青年，摇滚代表其向往自由到近乎偏执，青年代表其一意孤行又迷茫和自我怀疑。

转型期的人，面对三种价值观，天生向往自由，但又对自己的选择惴惴不安。

结尾面对对钥匙的玩味和思考，似乎还出了一种迷茫感——"我跳出来，不管是情感选择还是工作选择，没有选择最稳定的，也没有选择最挣钱的，而是选择了最自由的——这样真的对吗？"