在遥远的异世界中有一个城管公司，公司靠收集小贩恐惧的尖叫，然后转换成爱の正能量为主要业务。

故事的主角是失去了一只眼睛的农村娃，在小时候学校组织参观城管公司的时候，目睹了成年城管大王恐吓小贩的英姿，而被深深地折服。

城管大王给了他一顶草帽。从此农村娃立志长大后要成为城管王的男人。

经过一番苦读，农村娃终于考上了城管大学恐吓系。

一个小镇的农村娃来到了大城市，你一定听说这故事。

在这些年中农村娃不幸误吞了萌萌果实，失去了彪悍的外形。但他坚信，凭着扎实的理论基础，自己依然可以成为城管王。

在这个异世界中，城管意味着公务员中的战斗机。所以城管大学恐吓系汇集了各种人才，其中就包括了城二代——苏利文*瓜瓜。

瓜瓜仗着家世显赫，外貌俊朗，还被入选了怪兽大学十大杰出青年。从此不把农村娃放在眼里。

期末考试的时候，二人终于起了肢体冲突，混乱中，不慎将系主任的秤砣勋章打碎了。二人双双被逐出恐吓系。

这时候，一年一度的城管大学天下第一比武道会团体赛开幕了。农村娃看到了机会，便跟系主任打赌说只要拿到了第一名，就让他们重回恐吓系。

由于团体赛名额不足，农村娃不得不接受瓜瓜也成为自己团体中的一员。

农村娃的团队除了苏利文瓜瓜之外，其他都是萌萌果实能力者，无法从外形上对各种小贩形成有力的威慑。系主任断言他们无法成功夺冠，告诉农村娃说如果不能夺冠就得退学。

比赛的制度为中国梦之声制，每局淘汰一个最弱选手。

第一关是烂水果躲避战。考验的是城管在众多手持生化武器烂水果的小贩们的围攻之下的逃生能力。因为其他队有人作弊被取消资格，所以农村娃萌萌队惊险地晋级。

第二关是深夜强拆违章建筑战。规则是在不被钉子户打伤的前提下将房子拆掉。农村娃萌萌队本来打算用盗贼潜行过去，但不慎吸引了钉子户的仇恨进了战斗，于是大家只好都切了T相互嘲讽。然后过关。

第三关是躲开摄像头大作战，考验了一个城管如何再执法过程中顺利躲开群众的摄像头以免被曝光。萌萌队在学霸农村娃扎实理论知识的教导下已经深得城管执法三昧，于是顺利过关不提。

第四关是小贩偶遇突击战，要求一个城管在遇到不同类型的小贩的时候能立刻采取不同的相应对策，是恐吓？还是恐吓？是砸西瓜？还是砸菠萝？砸菜摊？体现了城管执法的多样性和灵活性。理论扎实的萌萌队再次过关。

最终剩下了萌萌队和粗壮临时工队相互PK。

PK的舞台是虚拟小贩，双方每轮各派一名对手对虚拟小贩进行恐吓，以小贩受惊吓的程度作为比分。总分高者胜出。

所以虚拟小贩都调成了最高难度——“会拿菜刀反抗级”。

双方战得难解难分。瓜瓜担心农村娃的萌萌外表会输掉，于是偷偷地将虚拟小贩的难度调整为“捧着碎西瓜哇哇大哭级”。于是萌萌队获胜了。

事后，农村娃发现了瓜瓜的作弊，感到十分愤怒。更多地是自尊心受到了伤害，一个没有任何关系的农村孩子，真的没办法当上公务员吗？

农村娃想在真实的社会中试验一下自己的实力，于是想通过任意门与小贩面对面实战。

但任意门有BUG，把农村娃传送到了一个东北汉子云集的菜市场。

于是农村娃被东北汉子们当成了吉祥物被追砍。

瓜瓜听说之后，后悔莫及，义无反顾地跟着冲了进去救农村娃。

系主任担心任意门的不稳定BUG会引发群体性事件，于是下令封闭了门。当瓜瓜和农村娃躲开了追杀跑回来的时候，却发现门已经关闭了。

关键时刻，二人决定合体成为超级悟天克斯。尼玛又写成龙珠了sorry。

关键时刻，二人决定利用所有的知识，玩一票史上最大的恐吓。

他们做到了！老百姓的恐惧汇成了一颗元气弹！炸开了任意门！二人又回到了城管大学。

闹出这么大事，二人不得不退学。系主任说：跟你们比起来我的秤砣弱爆了，你们一定会超越我，成为城管王的男人！

二人深受鼓舞，被开除以后，就去城管公司从临时工做起，终成一代城管王。

最牛逼的城管果然都是临时工啊！！

这部惊天动地的城管电影被皮克斯先拍出来，是中国电影史上的耻辱。








本评论纯为吐槽，对象仅为一小部分害群之马，不代表任何政治观点。愿世界没有暴力……愿转载都能署名。

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

这篇剧评可能有剧透 伊藤家是典型的传统日式家庭，父亲在大企业辛勤工作，母亲做家庭主妇，三个女儿们或单身或谈恋爱或者正在闹离婚。 没有一个父母不会为女儿的终身大事烦心，但是烦心之余，这个家庭又显得不那么传统——他们不会强迫孩子必须去做什么样的选择。 每集都有父亲的说教，有时候也免...  (展开)

我男朋友还出演了里面的大头，哈哈~估计网上不会有了，只是当年每个小演员发了一套录像带，前一阵子看了，感触颇深，还是以前的片子更加触动人心。不过可惜转成光盘的录像带格式太大，没法上传了。

这篇剧评可能有剧透 最近几年，欧美剧已经不再是我们在大学读书的时候那么「纯粹」和「走心」了。经历了美剧的野蛮生长期之后，目前这个市场已经走向萎缩。现在已经很少有能够让人眼前一亮的美剧了。但是OMITB是一个例外。 最近几年，美剧的制作已经呈现两极化：一方面影视大咖扎堆在Netflix的大制...  (展开)

四大名捕2 视觉效果相当震撼，3D特效秒杀绝大部分国产电影，武打特效让人热血沸腾！冷血的狂野狼性，无情的震撼念力，铁手的硬朗霸气，追命的强力腿功。再加上放到好莱坞都算上品的3D特效，完美的把武侠升级为玄幻！看了几十年的武侠动作，普通的武侠片小打小闹早已满足不了你的胃口，早已燃烧不了你热血，现玄幻巨作，魔幻大片来袭！帅气的邓超，美丽的刘亦菲，还有性感出浴的柳岩！等等...
演员阵容和演技都相当出色！
我是12月3日看的上海首映提前场，我会告诉你我在映后见面会看到了刘亦菲江一燕本人吗！我会告诉你我会再去影院看再看一遍吗！！

当初被第二季结局气到短评都忘了马今天来补个长的吧。
看完了隔壁家的WW，羡慕这CP平等感的同时又想起我最爱的漫改女主角，忍不住要重温一下。
其实不能说M家对这剧用心到啥地步，但Peggy一个超英女友能有如此待遇，真的铭感五内。虽说第一季全方面吊打第二季，可第二季毕竟是Agent Carter真正抛开队长的阴影展开自己生活的起点。很不容易了。

主线不吐槽了，太平庸太套路。
上一季，窗边杀意满满的狙击枪突然摇身一变成了暗号道具，这种级别的神来之笔，本季一次都没有出现，非常遗憾。
女Boss的塑造倒是可圈可点，跟Peggy童年回忆平行那一集完全抢了Peggy的风头。一个五讲四美的好哥哥什么的，完全不如在好莱坞之星和科学之梦中找到了平衡点的孤僻少女有趣啊。
女Boss的暴力忠犬也是非常有意思的人。结局似乎暗示他仍是备胎，而女Boss真爱是自己亲手弄死的老公？老苦逼了嘿。
老贾是全世界最可爱的人，连犯蠢都可爱，当之无愧最佳男主。老贾和Peggy的友情真是在每一季都熠熠生光，吵架怕什么呀，吵架永远能让彼此得到更多激励，想通更多事情。
适龄男女之间怎么可能滋生出如此纯朴、正直又亲切的关系呢？一定是因为老贾太弱鸡太像小动物，不，大型宠物了。
但说实话，要不是老贾和媳妇真的般配，他和Peggy往CP方向写了也会成为挺棒的一对吧。老贾媳妇真的太甜了，编剧你虐这样优秀的平民女子不厚道。话说回来媳妇居然一点都不吃老贾跟Peggy的醋还积极撮合，也是不科学。大概还是因为老贾真的太弱鸡Peggy又太威猛吧……
说到平民女子，小护士也真的很不错，冰淇淋一样可爱的女孩。切腹去吧Sousa。
说到这就不得不抱怨感情戏了。和大部分人不同，Sousa一直以来都是Peggy所有追求者里我最不中意的一个。
不是说讨厌这个人物或者觉得他配不上Peggy什么的，但身残志坚啦，刚健朴实啦，这一挂的特质太美队既视感了，太既视感了。就好像Peggy因为失去了这个型里的顶级配置，之后只好找了个次级配置……我一直觉得想要体现一段恋情的move on，下一任就该编排个跟前任截然不同的类型。大概编剧执念让Peggy内心里还有那么一点点守节（？）的潜意识吧……醒醒，你们队三都让男主角去亲侄女了。
结果这一季，刚健朴实的Sousa居然仅仅只是为了躲Peggy，就跑去跟别的姑娘恋爱甚至求婚了。
都发展到结婚这一步，就真的不能挽尊了，非常不厚道了啊——老美要乱一般也都是集中在青春期来的谢谢，不然也至少一开始就是多情人设。
再说，虽然Peggy某前男友在处理追求者方面也是个废柴，但Sousa这显然是自个贴上去的好吗？小护士真的超无辜啊。
至于Peggy那边……唉。
从美队1起，你多少还是能看出Peggy这角色性格一部分的。果决、干练、执行力强，不惧冒险——对着冲过来的汽车开枪还有狂射美队盾牌之类的，连舞会邀约也是主动暗示。所以这一季让她偶尔显示出稍稍冲动冒进的一面也没什么，非常合适。
只是与此同时，又安排她困在俩男人之间，产生微妙的犹疑，这画风还是略微不那么……自然。得亏从头到尾Peggy真没有主动去撩骚什么的，也没有啥实质性的一脚踏两船举动，大概是一种单纯地同时遇到两个好感度不错的汉子然后又同时被激烈示爱，开始了选择困难症的感觉……
所以最大的问题还是，小护士实在很难忽略好吗？Sousa第二季这脑抽的德行真还不如黑人博士呢？至少科学家属性的新鲜感强多了，跟霍爹一比也显得格外沉稳（你走）
电光石火的crush和日久生情的羁绊是两个概念，这才有互相比较的价值。最后Peggy和Sousa轮流来了一次因为重视对方影响理性判断的戏码，让Peggy终于看清自己的心，也算有始有终，自圆其说吧。
但真的太套路了，太套路了，尤其之前Peggy还因为博士的主动热情有点小摇摆呢，看到Sousa舍身忘我，旋即盖棺论定，简直有那么一种“这是给你勇气的奖励”的感觉（喂）

最后我想单独说说Jack Thompson。
第二季这结局真是……虽然按编剧的解释，这个镜头的确非常薛定谔，老贾媳妇都能救回来呢何况当过兵的Jack小哥。不就是中个枪嘛。但是……这倒霉催的……
作为本剧Peggy的骑士团里唯一站在黑与白立场交界处的人，唯一适合展开办公室政治线剧情的人，以及唯一能在真正意义上负责起给团队舆论后勤擦屁股的人，我坚持认为，编剧如果真的写死Jack Thompson，那只能说他们已经完全放弃对本剧格局的野心和追求了。
在第一季里，Jack这个角色极富挖掘价值的一面已经有所体现。自私与豁达并存，傲慢和卑微交织。有非常擅长的范围，也有非常不擅长的范围（这一季居然趁Dottie体力消耗的机会打晕了她，一定是私下偷偷苦练过体能！）曾做过极具争议性的事情，但每次面对大局都会做出正确的选择。整体来说有失小节，无甚大过。他是一个在本剧中“成长”痕迹最强烈的形象——因为犯过错，哪怕现在混得开吃得香，也一直处于某种不可言说的阴影里，并因此挣扎质问自身的理想和价值所在。
面对Peggy，他曾被刺穿内心深处最隐蔽的秘密，不可一世的公子哥儿瞬间软弱到不堪一击，但又在她的推动下不得不逼迫自己前进。他和Peggy的碰撞并不仅限于情感上，还囊括了性别歧视、职场哲学、程序正义等多个方面，每一条线都充满了强烈的戏剧冲突。
所以，在Peggy的心仪者里，Jack可以说是我最期待看到感情戏的一个。只要随便脑洞一下就觉得充满了精彩的对抗感——两个人势必不断争执，不断互相嘲讽，与此同时也在无自觉中不断改变彼此。尽管作为一个有点混蛋的男人，Jack眼中的Peggy很多时候更像明灯一样点醒他的存在，但Jack拥有的某些长处恰恰也是Peggy欠缺的——说明白点，甚至是她这个主角团队欠缺的那一部分。
如果情感主线在他俩身上，不管两人最后走向HE还是BE，剧情一定都会非常有看点。编剧就此放弃简直太遗憾了——狡狯圆滑精于政战的风流局长，与机敏正直擅长斗殴的传奇女特工。她能挽救他的人格，而他能磨合她的固执。哪怕最后终究因为不可磨合的矛盾而分道扬镳，也会令彼此得到有趣的转变。
只能在幻境中畅想一下了。

所以，如果哪天复活了本剧，出现新的后续的话……
我还是去支持peggy和Dottie搞姬吧。（茶）

利用3个晚上，追完了短短6集，每集仅40多分钟的《做工的人》。 对于做工的人：只是记录、讲故事，让有别于这个工种的人能够清楚的认识到，在现在的社会中，还有那么一小撮人，他们不甘人后，他们也有闲鱼的梦想，他们穷开心，他们瞎折腾。 不回避他们文化程度低但是会教育子女...  (展开)

      今晚说来也巧，偶然按到音乐频道，发现正在播放张信哲的专访，偶然多看了几眼，发现节目提到了曾参演过的那部电影。偶然记起当时我非常关注这部片，期待着要去影院捧个场，仅仅因为阿哲和迅哥儿都是我喜欢的艺人。却不记得后来怎么就没了下文，甚至连片名也不知道，就渐渐淡忘了这事，连阿哲也在我们的视线里消失许久了。
   原来这片叫做《烟雨红颜》，赶紧上网百度，庆幸找到了片源，并在开看前照例研究了下各种背景。相比《烟雨红颜》，我更喜欢原著的名字《停车暂借问》，仿佛上联一般，脑中噌地跳出了下联——酒干倘卖无！
   都是一段悲情故事。表妹和表哥一见钟情，表哥却苦于已有未婚妻，深深的爱和犹豫的性格让表哥一直游走在纠结之间，直到英俊年少体贴多金的医生也爱上了表妹。大病后的表哥终于鼓起勇气要去求婚，却在这错过的时间里被医生使了计谋捷足先登。我很难在使计谋的医生前加上“卑鄙无耻”这个形容词，为了爱不择手段和为了爱舍弃一切，在我看来并无区别。
   婚后的表妹偶然得知了真相，于是离开医生去寻找表哥而未得。为了终有一天的相见，她用力地活着，把相见活成了生命唯一的信念。但爱情不是童话，爱情有时比惨淡的生活还要残酷，终于相见的时候，他早已不是那一个翩翩少年。于是他离开她，他说自己十年前已死，如今的自己，活着只能沉，他不愿她一起。而她只有一句话“从十年前我就知道，爱你本就是一场自暴自弃”。他始终不敢靠近，选择远离，而她固执地等在他曾经生活的地方，让他那压抑阴暗的小阁楼投进阳光和微风，甚至盛开了鲜花。
    故事的结尾，他仍不回，而她仍等。鲜花盛开的春天，窗外随着微风散落的，不知是絮，还是雪。
    心一直跟着疼到了现在。许多年过去，终于明白，最爱的还是如此调调，欲言又止的爱，莫名其妙的错，多年之后的恨，记忆深处的光。还有那一个走在阴暗潮湿咚咚作响的阁楼上的孤单背影。
    年少时喜欢阿哲，并不太因为他的歌，单单因为他的笑，笑起来的时候，露出的那颗有些歪的小虎牙，尽管他努力笑得灿烂，却还是无法掩盖笑容之下的忧郁。写到这里要夸一下刘导的选角，忽略掉阿哲并不太专业的演技之后，至少呈现在我这个还算用心的观众面前的，就是那一个渴望爱情，又惦记责任；向往勇敢，又选择退缩；以为成全，又消极沉沦的表哥。而影片一开始，拉着马车的阿哲用台湾式的东北腔问溪边浣花的迅哥儿“请问XX是从这里走吗？”（原谅木有字幕的片源让我真的木有听清那个地名），这是和《停车暂借问》多么天衣无缝的呼应。
    这许多年过去，我仍矫情地相信一瞬便是一生，当那个人在你生命中初次却也是最后一次出现时，四目相对所迸发的光，足以将你的一生照亮，哪怕从此以后，生命便会跌入无尽的黑暗，那也是不悔此生。 所以我仍然相信，爱情只能被冠以的两个形容词是真假，而不是好坏。所谓好的爱情，人民说要爱的双方共同成长，可是爱是命啊，一个固执一个沉沦的时候，这固然不好的爱情，却是那么的真实。若是遇上了，你怎能逃掉？
    最后说个题外话：初中的时候居然还给阿哲写过信，由于找不到收信地址又舍不得扔掉就给放到了课桌里。被调皮的男生拿去，居然跑来要挟我，而我居然给了他五毛钱让他不要宣扬这事。如今想起，那时的逻辑，真尼玛捉急啊！

这篇剧评可能有剧透 古装探案爱情题材网络剧《九霄寒夜暖》定档0225。有四个主要案件，分别是：难解预告谜题的【童谣案】，入画悬念迭生的【画师案】，戏台风波不平的【还魂案】，诡异祺毒亟待的【祺毒案】。有四位主要角色，分别是：鬼点子担当苏玖儿（李一桐 饰），超能力担当寒狰（毕雯珺 饰）...  (展开)

       看片名似乎是大团圆的结局，至少它会是个好的结局。然而这结局突如其来，打破了之前所有关于美好的幻想。大哥入狱，被最信任的小弟抢了女友。胆小如鼠的小弟被大哥放过，终于可以同心爱的女人一起，却发现女友因抢银行事发，已经被抓进警车，那警车就在自己的身侧呼啸而过。
      没有人得到胜利吧。这怎能算是最后胜利呢?或者说这胜利到来并不容易，摆平了一件又一件麻烦事儿的他们，现在又要等，等到刑满释放，他和她才终于可以守到幸福？
       或者这胜利，在翻转头救回李丽珍的那场戏中已经得到了印证，生生死死也都不值得畏惧，懦弱的人也都会为了心爱的人，赌一场。于是他赢了，赢来一场期待。

这根本不是一个关于如何培育天才的故事,这是一个包法利夫人的故事,我就知道好多人是看不懂这个片子的!这根本不是一个关于如何培育天才的故事,这是一个包法利夫人的故事,我就知道好多人是看不懂这个片子的!这根本不是一个关于如何培育天才的故事,这是一个包法利夫人的故事,我就...  (展开)

看到前面几乎所有的评论都在讲它是一个爱情故事，或是灰白童话，我想大家是误读它了。这个系列的名字就叫“天若有情”，正说明导演想传达的是超出爱情以上更多的东西。天道无情，人道有情，以有情对无情，方显人性的无奈与伟大。所以，以是否成功编写了爱情故事去衡量它，殊为不公。

我是在看齐邦媛的《巨流河》，读到陈纳德飞虎队中以身殉国的张大飞，才想起了杜琪峰的这部片子。由于显然的原因，大陆年轻人对国民党在抗日战争中所起的作用了解较少。实际上，当时中国战场上正面抗敌的主力国民党军队战果寥寥；在长达八年的消耗中，真正鼓舞士气的是空军部队。

日军侵华初期，陈纳德只不过在美军的一次飞行表演中与观礼的中国空军代表毛邦初相识，后被聘为顾问。1937年，陈纳德解甲归田。但在美国舒适的家中，他想到中国人正在日军的炮火之下家破人亡、流离失所，发现自己无法继续享受天伦之乐。于是，他毅然回到中国，招募美国志愿军，训练中国飞行员，被编入美国陆军航空队驻华第十四队，受蒋介石领导。飞虎队讲究战略，训练严格，以精湛的战斗技术保卫了中国西南省份。然而，同样是帮助中国人民的国际友人，加拿大人白求恩医生广为传颂，美国人陈纳德的功勋却鲜为人知。

影片中的空军应该正是陈纳德飞虎队招募的中国空军飞行员，他们于1937年投军，在国内参加了重庆保卫战以后，曾经赴美接受训练，然后被编入中美混合大队，报纸上仍称为飞虎队。当时飞虎队几乎每战必赢，由于国军地面战场陷入苦战，空军是唯一鼓舞人心的英雄。所以，影片中“空军的女人”这一说法，对当时的人应该有着极其特殊的意义。

飞虎队员向死而生。齐邦媛在《巨流河》中摘引义兄飞虎队员张大飞的绝笔遗书提到，其他的战友都已牺牲，明天飞行，几无生还可能，结果一语成谶。正因为如此，影片中经常出现飞行员烟酒跳舞的场面，实际上却是“忘却狰狞现实”的一种麻醉方式。而家属在机场翘首盼望飞机归来的场面虽然煽情，却称得上“真实的虚构”。

南京紫金山的“抗日航空烈士纪念碑”埋葬着这些救国英雄，共计七百多位美国烈士，三千多位中国烈士。（以上史实参考齐邦媛《巨流河》）

无论是看原版漫画还是动画，对真人版都是相当期待。
但是看完一二部真人版柯南后，还是觉得幻想还是不要期盼实现为妙。
那一份灵气是演员无法通过演技演出来的。
不过主角选的还是相对来说不错的。
小孩还有各种其他角色的造型有点雷，奇怪的cosplay.

幸运的拿到两张票去看彭先生和杨小姐的演技。心想肩上蝶这种极为坑爹的电影都花钱去看了，这部乐悠悠无论狗血到何种程度也会坦然接受的。

没想到，这绝对是一部四星力作。剧情和那个追梦比起来，真的不知道好到哪里去（但追梦还是要给五星没商量）。甚至到了片子的80%进度时，我都暗暗佩服导演埋伏笔的功夫和悬疑片有的一拼了。

全片把自己抹得黑黑的彭于晏，怎么看怎么有Jack船长的范儿。一举一动都有一个海盗的影子在里面。而且痞的还挺像。
Angelababy就还好。尤其讨厌后期给人物配音，搞的很假。
华子无疑是演技最好的一个了。
而且主题曲什么的居然是林俊杰写的哇~也很好听啊，增色不少。

鸣谢花花姐@kiona。没有你就没有我们的今天，嗯。

看一下吧，笑一笑也好。