这篇剧评可能有剧透 有人似乎还挺惋惜小雪这么一个柔弱的美女最后拒绝了诚意满满的眼镜哥，其实他两并不相配。 眼镜最大的问题是他要求小雪放弃这份工作这份及收入来源的同时并没有给出更好的选择 除非他自己是那个更好的选择 先不说他是不是一个好选择，眼镜哪怕认真思考一下，单凭小雪工作接触到...  (展开)

       《叶问1》在我心目中，堪称神作。多年前被惊艳到，至今久久不能忘却。从小被香港武侠电影喂养到大，从成龙到李连杰，各式打斗看得实在不少。《叶问1》突围而出的原因，在于功架扎实的拳法，招招分明、拳拳到肉，打得实在漂亮。更在于武术之间贯穿的人物之魂。饰演叶问的甄子丹先生，展现出了与之前其所有作品均截然不同的风度气韵。长衫峭立时，巍巍如青山，端方执中，于亲于友都仁爱亲和，而当面临国仇家恨时，又是一番慷慨赴义，将咏春拳法打得如此酣畅淋漓。

       正是因着对《叶问1》的极佳印象，当《叶问》2和3出现时，都抱着期待的心情进行观看。虽然知道影片整体达到最初的高度难度很大，但依然希望呈现的作品能尽量做得更好。

        可以看出，《叶问3》进行了各种努力。请来了一代重量级拳王泰森，实在噱头十足，光是这句“谁是中国最能打的？叶问，我为你而来！”宣传一出，想目睹甄子丹“约战”泰森的观众就多不胜数。与泰国拳师在非常狭窄的电梯空间里的打斗，正是将咏春于短兵相接中的优势发挥得淋漓尽致。最后结局中与张晋关于咏春的门户正宗之争，从棍、刀到拳脚，一一斗来，一样的招数、一样的套路，看的就是谁功底更为深厚，谁在应战时有更高超的应变能力。叶问师傅终究技高一着，然而，在激烈的打斗声中，叶问的爱妻也渐渐走完人生的最后一程。《叶问3》中对夫妻日常生活的描写，叶师傅平凡生活中对家庭的挚爱是对前两部的延续，而又更加重了笔墨进行详细刻画。当舒缓和平淡要与打斗时的激昂紧张共同构成整部张弛有度的电影时，对节奏、尺度的把控就实在重要。

       无奈的是，全剧终究呈现出一种不痛不痒的软绵绵的状态。泰森的拳法实在犀利，编剧大约也不好意思让他败在叶问之下，只好约定三分钟内不分高下，便是叶问赢。于是在泰森挥出重拳的三分钟里，叶问各种腾挪闪躲，通过走下盘避去锋芒，但总觉得太不过瘾。船厂一役，叶问因为儿子受到胁迫，屈辱下跪，后张晋加入战局，借助船身等地形，且战且挡，单人力斗群殴的画面，对于港片来说实在太过熟悉，不能算是本片中太出彩的部分。

       总体来说，《叶问3》倾注了创作者的思考和努力，续集不易，但总觉得，还可以做得更好！

这篇影评纯属娱乐。

在本季第12集中，两个贱女孩偷了max和caroline的创意，han挺身而出帮其夺回产权，且发表了一篇关于“欺凌”的演讲。他说“每次受到挖苦，都觉得自己失去了一部分（人格），离想要成为的自己也越来越远。”

奇怪的是，他这篇正气凛然的演讲的拯救对象正是天天欺负他的max。

其实也不奇怪。因为从第一季以来han对于max的挖苦讽刺脾气一直都很好，最多自己掉头走开或者反唇相讥一句。要是我是han，我早辞退max八百回了。

不是人人都对max的吐槽如此忍耐，第四季的摄影师，两个偷创意的贱女孩，服装厂的工人，星巴克的员工等等，都明显没有han脾气好。

当然，这里面有情感因素在。第二季当中max和caroline房租不够，幸而有餐厅家族及时相救，且han深情地说了句：你可以拿我们的钱，因为我们是家人。

有没有别的原因呢？我前几天瞎想，突然想到，对于han来说英语是第二语言，有没有可能跟语言有关系。

2003年，三位学者开启了一个项目，测试土耳其语-英语双语大学生对双语的情绪反应。经过一系列测试，发现大学生对于第一语言中的负面表达（如责备、挖苦、禁忌词等）的皮肤电感反应明显比第二语言中的强。他们根据这项发现推测，可能是人在学习第一语言时，对它的隐含意义和指向性更为敏感；而在长到一定年龄学习第二语言时，更为关注的是第二语言的语义层面，对其有效性和应用就关注比较低。

其实这个很好理解，对于第一语言为普通话的人来说，撕逼的时候“操你妈”比"fuck you"显然来得更劲爆。

但是sophie和oleg的第一语言也不是英语，那么为什么不能拿他们和han相提并论？

han第一语言是韩语，韩语当中骂人表达多不多我真的不清楚（以后查一下），但是亚洲语言总体来说在情绪表达上不如英语强烈。一个日本女生YT（拒绝透露具体姓名）说日语中表达强烈情绪的词不多，比如关于“爱”的，所以即使有人跟她说“i love you”，她也无法找到日语中相对应的表达，故对她来说也不能激起很强烈的情绪。

所以有没有可能han对于max（乃至身边任何人）的讽刺挖苦一直保持着好脾气，一部分是因为他确实脾气好，另外很小的一部分也因为他对英语的挖苦表达反应不如韩语强烈呢？

其实这个要验证起来很难，因为变量特别多。尤其我们不知道han被韩语挖苦的表现。如果这部剧以后出现类似的情节，可以关注下。

好啦这个只是个娱乐，无法验证，不要当真。

可怜了黑人男孩，一直想重新生活，结果碰到女魔头，他的性格使他对女魔头言听计从，（他一直在找一个把他当作亲人的人，对他发号施令的人？）甚至想也没想就杀人，（此处剧情有点诡异，说服一个不太熟悉的人替自己杀人会如此容易吗？），后来他也慢慢感觉到女方说话不靠谱，很...  (展开)

看了一圈没人赏析电影艺术手法，我就自己上了。 【老人斑一样的胎记】海报是Maxine交叉光裸的美腿，一条腿从小腿肚到脚后跟蔓延着稀稀拉拉的斑点，Max的右脸也有。最后的邪教宣传录像带揭示，Max的胎记与生俱来，这丑陋的胎记让她的明星梦显得几乎可笑而不可能。而黑色圆点也像...  (展开)

今天在豆瓣有人称赞我说：我文笔不错，不该浪费才能为这部剧写评论。我谢谢他的赞美，我文笔着实一般，能得人认同不过是因为我写出了我最真实的想法。这世界上我认为的最美的文字向来不是用了多少优美的词句去描述你的情感，而是你是否用它表达了你自己内心真实的感情。
  
      我知道现在的中国的影视行业一直上演傲慢与偏见，所以这部剧簌簌掉分的时候我也不想多管闲事。可现在既然已经跑到我下面质疑，也是把我白羊座耿直的性格给激出来了。

      我认为每一部剧作为一个作品呈现在我们面前就如同一篇文章一样，总有思想不一致的地方，这个我认同每个人都有发表自己意见的权利。对于别人表达作品的方式方法，同意则说好，不同意则说不好。所以我也没有必要去评判别人打1分的权利。但你来这里意图我同意你的观点，改变我对此剧的看法，那你也太把自己当真理了。

     老实说，你认为的真理也只不过别人给你的真理，你自己是不是真有去了解，是不是真的问心无愧发出评论。我不会说豆瓣评1分的都是水军，水不水反正我不知道，没有证据我不会去说这个事情。但我要说的是：评分过激，把这部作品好的部分给掩盖了。这样对辛苦工作的人何其不公。不仅仅是这部，还有其他的一些作品也是如此。这样的评价无法让中国的影视业得到提升，因为他们从你们的评价中无法得到任何有用的信息。更因为他们是制作者，对作品有感情，所以对一些提不出建议反而对他们的辛苦付出大规模否定的行为会让他们觉得不公平。

     前面一篇文章我也说了，我并不认同豆瓣的评分机制，因为只有总体评分，没有细分化的评分。一个没有细分评分的评价大部分是不客观的，因为人们会执着于自己最着重的点去评价，导致评分两极分化，全5分和全1分特别多。观众没有从中得到观影指导，制作者也无法从中得到改进的数据。作为一个拥有众多客户群体的一个社交网站，而且兼具了关于文学戏剧作品方面的交流，本该可以做到更好，成为影视文化公司收集数据的一个地方。若做好了，这些数据不是价值千金吗？可是现在评分机制如此落后，数据如此不全，反而催生了怨气与无效交流。有效、有用、有利的交流却是少之又少的。

     一部作品，无论它有多精良，都有它不足的地方，因为它是创作出来的，不是真实存在的。尤其是古代的作品，要在历史上花费大量的功夫考究，道具、服装、饰品、礼节、言语方面可挑剔的地方更多。现在有哪个剧还可以说自己的作品完全符合历史？不过是有些作品着重于剧情布置，有些作品着重于人物刻画，有些作品着重于历史细节......故没有十全十美的作品，只有不断完善的作品。就算是好莱坞大片，如果你非要抠细节来研究，也能发现它的不少毛病，就看你用的放大镜倍数够不够高。

     现在我们来看看这部剧的众多评价：1.抠图。用少量的抠图上升到整部剧抠图演戏，当初这篇剧评出现的时候整部剧才放了3集，3集的时间就直接上升到整部剧，上升到演员靠抠图演戏。这如果不是故意放大造谣都侮辱我自己的智商。而且看这部戏的除了后期制作不好，导致色调过于虚假，导演喜欢用模糊背景的方式去突出人物这种比较新颖的方式表达作品，并不认为有抠图丧心病狂到此种地步。抠图肯定有，半山寺那几场戏你要说是实景我都要笑哭，你去哪找这样的景出来？就算你找到这样的景，又有谁能厉害到拍出来？那简直就是用性命去演戏，百分百得拿保险费的好吗！！！！！

      2.违反诸如牛顿等科学家的理念。拜托，我真不想说，如果中国影视剧评就这样，要我是制作公司我也不想理你好吗！你怎么不说说美国大片蜘蛛侠、钢铁侠、超人违反科学，怎么就独独对中国的古装影视作品要求这么严格，在科学的情况下还得满足你对英雄的各种幻想。你是来搞笑的？对于英雄在力量、技能的塑造上，不过就是每个国家有自己不用的形式表达，怎么在美国就觉得人家高贵，不违反科学，到中国这就成了违反科学了。

     3.神剧。对于这种说不出哪里神的人，我就不浪费打字的精力了！

     4.年龄。对于这种明显偏见的我也是醉了，眼界太狭隘，不想浪费太多精力，建议这种人去看看一些好演员所演过的电视剧，他们对自己接的戏可曾有过年龄上的界定。

     5.演技。这个倒有点意思，说到演技希望是有见地的评价，不要看到别人瞪那么两下眼就说人家全程瞪眼演戏，客观评价人家哪里做不好，哪里表现不够，那么这些评价就有意义。回头看看你们自己的影评，真的有说到重点吗？

     6、配音。女主配音过于串戏，这个我认同。

     7、后期太渣。这个前面几集我也认同，但也不至于渣到人神共愤，反正我当初看的时候就没发现。而且后面已经没有出现前期那么明显的缺陷。

     不说了，至今我看这部剧已经到了18集，那我就来说说这部剧细分化评价吧，同样说一声，我不是专业人士，不会那么多专业名词出现，只会说出我的感受。

     1、第一项评分：演技
     综合评分：4星

         男主演技：5星。不多说，看过剧的就知道，这个演员表演功力实在厉害，大段大段没有对白的戏都被他表演的淋漓尽致，观众进入戏中，与他同乐，与他同忧，受其所痛，悲其所哀。我对表演极其挑剔，会要求演员在剧情推动下不仅仅只是念出台词，演出表情，还得与角色感同身受，在眼神、动作、微表情上演绎出角色该有的情绪，而他做到了。实际上他在第一集的时候就已经将楚北捷初步性格完美呈现，而后期更将他隐藏的性格演绎越来越深刻，一个外表冷酷霸道实际内心温柔大义的战神形象已经成为这部剧的亮点之一。

        女主演技：3星。坦白说，女演员起步太高，如果她演醉菊这样性格的角色那是分分钟能驾驭，但女诸葛的神韵她还不够功力。这不代表她没有演技，只是她对人物演绎不够深刻。因为前期实在难演，这女诸葛的形象前期是冷静睿智，因为冷静，所以她对楚北捷的感情是感应迟钝的，不会因为他说的三言两语就相信他。这个演员冷静是演绎出来了，女诸葛的自信没有演绎出来，而且感情改变方面也演得过于平淡，她在微表情与眼神方面都没有特别到位。但幸好也不出戏，只是没有亮点。后面等她对楚北捷越来越了解并爱上他之后，她的情绪才开始有了贴合的迹象。13集的坠崖戏里面达到一定的高点，里面看出情绪有层次的变化，从娇羞到犹豫到坚定，都表演的很好。

        男二演技：4星。男二演员因为之前的吕小布太过出名，以至于我现在还是有点出戏，但我都是尽量用客观的角度去评价他，其实他的表演也很有张力，演绎也贴合角色。但眼神里面却没找到这个人物的灵魂。也可能我看过小说也是很喜欢何侠，对演员要求过高。

        女二演技：4星。耀天公主性格书中是大气、明理、聪慧又有小女人的温柔小意，这些都演出来了，可是不知为何，我觉得耀天还可以演得更好，感觉就是演员还是没找着灵魂，没法让这个角色的所思所想代入自身，完全切合演绎出来。

        其他配角：张贵妃（5星）、司马弘（5星）、楚漠然（4星）、燕王（5星），配角线真的都很精彩，如张贵妃、司马弘、何胜、花府一家、就连燕王也是让我惊艳。我都能感受到活生生的人物跃然从剧中走出来。这些演员的表演功力确实不同一般。所以这部剧，演技都能成为我追剧理由之一。决定以后写一写关于这方面的感受。

     备注一下：在这里的评分，按理应该是有一个评分的标准，但我只按照我的感受打分，能让我信服有这个人物，并毫无表演痕迹的5星；只是接受有这个人物，但有表演痕迹的4星；无法信服，演技时好时坏，演不出人物灵魂的3星；一直无法准确表达人物性格2星；演技太渣，表演方式过于夸张，让我无法入戏的1星。

     2、剧情编制：对于剧情编制综合评价：4星

            剧情冲突，节奏感及其合理性：剧情的节奏感都很强，第一集剧情就很紧凑，一下将蒲坂城一战、楚北捷夜探皇宫向燕王施压、敬安王府覆没、何胜之死等一系列故事背景给交代了，有种看电影般的感觉。不仅如此，本该书中稍稍改编加点狗血就拖个二三十集的剧情，编剧十几集内已将书中过半内容铺设出来，言之有物，不为狗血而狗血。连我这个爱一边看剧一边思考的人都不太确定编导想在后面的几十集中要干些什么大事情。编剧摒弃了很多无用、啰嗦、直白的场景，采用一种先让观众思考，再解密的剧情发展方式。

     如第二集中白娉婷乔扮成花小姐与楚北捷的对决，她是如何能得知楚北捷在半山寺与花小姐相亲？本来这里可以来个半集演绎收集信息、安排计划步骤等情节，但编剧直接就来了这样一场戏，至于如何得知？借用白娉婷一句话：想要了解王府的去向很难吗？这个时候观众就得思考了，按理来说敬安王府作为一个战将，在敌对国家怎能不放几个探子以了解对手的一举一动，在古代哪怕得个蛛丝马迹也是可以扭转战机的关键啊！如此想来是否也就通透了。而且后面何侠对晋王宫了解甚深以及白娉婷在凉国国主面前问“皇宫中可有探子”中都可以印证此点。

      再如张贵妃准备宫变，将皇上、楚北捷、白娉婷一网打尽的那场戏，真的很精彩。每个人的表演都如此出色。尤其是楚北捷，当你看到楚北捷杀了白娉婷之后，是不是觉得他的情绪有点表达不到位，是不是疑惑他好像并没有想象中那么爱白娉婷？可当他用眼神向则尹暗示时，你就恍然大悟，知道他可能早有安排。但你绝对猜不到他居然从入皇城之前就谋算好了白娉婷的后路，安排一场戏中戏。这里充分体现了楚北捷的谋略和深情。如果不是以这样的方式去阐述剧情，那么观众对楚北捷的认识不会如此深刻。编剧就是想让观众参与到戏中，与里面的角色一起思考，而不仅仅只是看戏。简单来说，这是一部不会直白将阴谋、策略一一摆在你面前的剧，而是让你思考，然后透过蛛丝马迹来得出结论。

     但这样的侦探悬疑风不是每个人都喜欢，不喜欢思考的观众会觉得一脸懵逼，觉得场景跳的太快，故事连接不上。但没关系啊，总有像我一样的人喜欢这部剧的表达方式。

     扣掉的一星是有些地方还是处理不当，比如城楼上琴声号令三军；燕王迎接何侠回朝时白娉婷居然没经通报就可以直达圣上面前；山洞戏女主脱衣服头发飞扬的那一幕，十几二十年前的老梗就不要再用了，虽然有美感，但实在太突兀了。

     3、剧中的取景或布景：4星。个人觉得如果不是后期处理不好以及拍摄手法导致背景虚化问题，这布景是可以拿到5星的。比如第一集的开河淹道那场戏：干涸的河道，猎猎狂风吹着风沙卷向旷野，天空乌云密布，营造出紧张气氛，又为接下来的暴雨埋下伏笔。还有许多：如荒凉绝望的五老峰成了何胜的埋骨之地、仙雾渺渺的半山寺楚北捷定情白娉婷之地、百里茂林典青峰等两人交战之地、还有清幽竹林楚北捷别院，这里上演了一出我特别喜欢的打戏。

     4、剧中发型、服饰、道具：5星。我很喜欢这部剧的风格，发型规规矩矩，没有奇奇怪怪的造型，而且特别符合人物形象。服饰也是我喜欢的类型，低调而精致。道具挺用心的，我看到很多与博物馆里面类似的仿制品啊！

     5、剧中配乐：5星，不得不说配乐我很喜欢，都下载每天听了。最喜欢《眼前》、《风景曾旧谙》、《一支孤芳》、《孤芳不自赏》，主要是词很美，贴合电视剧的剧情，更重要的是好听。第二喜欢的是《不负》、《泪塔》。

     6、剧中后期：整体2星，调色太过，特效部分某些地方缺陷太明显了，到底长没长心眼。

     7、导演拍摄手法：我去了解了一下，导演的动作戏基本都有放慢，对别人来说可能不习惯，但我却觉得刚刚好。既能看到动作的优美之处，也能看到演员的情绪转变。但我有点不习惯导演用虚化背景的方法，不知道这是后期问题还是导演的机器问题。虽然我知道那确实是实景。还有两个人同框，非要突出一个人，另外一个人模糊虚化，有些地方是需要这样做的，但这种手法出现太多我觉得有点不好。关于打分方面我还是给4星吧，我喜欢这个导演的创新精神以及他的打戏。

     8.配音：我特别喜欢楚北捷的声音，声控对声音很敏感，这是一个可苏可霸气的声音，挺贴合男主的性格。女主的配音我也觉得还行，因为甄嬛隔太久了，其他几部她配的音我也没看，所以不出戏。但对于一直有看这几部剧的人来说应该是个灾难，串戏严重。这点我倒是认同的，剧组在找配音老师时应该要考虑到这点。所以此处给3星吧。

     另外说说我要给5星的打戏：五老峰楚北捷何胜生死之战、半山寺楚北捷与何侠之战、晋王宫楚北捷与则尹之战、别院竹林楚北捷击杀刺客之战。

     相信接下来的剧情会有更多精彩的打戏，而且我预测接下来会有很多的战场上的戏，因为书中大部分剧情已经出来了，那后面还有创作空间的就是白娉婷楚北捷各自归隐后，何侠挑起四国战争这里了，预测会有大量的战争戏。拭目以待吧！！！

这篇影评可能有剧透 娥苏拉勒瑰恩（Ursula Le Guin）的《地海》系列中有一座祭拜“累世无名者”的峨团陵墓，像是信奉黑暗与毁灭的没落母神宗教，《地海古墓》的主角恬娜一度是此处的祭司，但最终离开这哺育同时也束缚她的“父（权）雠者”组织，学习在更广大的世界生存。1971年成书，到了1990年的...  (展开)

前两天实在无聊，看了宝强的树先生。。看完之后反复回味，一直无法入睡。看了网上很多的影评，有一些写的过分简单，有些却出现过于解读的现象，特别是与ZZ的相连，有点过于突兀。。想了下，还是把这部电影以我的角度做一个全面的解读。。


友情提示，本片虽只有短短的一个半小时，但是架构极为庞大，内容非常丰富。导致话到嘴边却总是起不了头，也因此本文会存在重复的地方，可能大家会觉的比较乱一些。

在我看来，本篇所反映的主题有三个

第一：时代的变迁造成守旧之人的无所适从。

第二：性。

第三：集体意识对于个体意识的剥夺。

由于第二点和第三点共同撑起了第一个主题。所以，我还是从第二点开始说起。


性：本片对于性的各种暗示可以说是随处不在，并且成为了这部影片一个非常重要的点题的主题

我通过几个细节来为大家解释一下

本片真正出现的，并具有点题意义的女性角色是两个人。一个是大家已经非常熟悉的小梅，另一个则是大家忽略的小护士。

影片开始直到何洁所扮演的小护士出场前，本片可以说是一部彻头彻尾的男性电影，在这短短的时间中，几乎没有女性角色，或者说能给人留下重要印象的女性角色的出现。直到小护士给了大家眼前一亮的感觉。当时树死死握住她的小手不放。大家都把这个片段归于调戏妇女，心理阴暗。其实不然。这个片段有着更深层次的含义，而且是对树先生来说极其重要的一个影响。

其代表的含义是 树先生内心深处被压抑多年的性意识开始启蒙。开始对于性感觉到渴望。那我们再回过头看之前那段几乎完全是男性角色的时间。则是代表了树先生尚未开发的性意识。或者说处于压抑的阶段。而树先生也正是从这个时候开始对于女人有了追求。是影片极其重要的一个推动，可以说从这个瞬间开始，后面一大段关于小梅，关于高鹏结婚，再到他自己结婚，再到最后不举都是围绕着这个片段开展。

至于为什么树先生的性意识觉醒的这么晚，或者说一直是在被深深压抑中。这就要从影片给我们的各种细节中去发掘。

要理解性意识的压抑，必须要从他的家庭说起。影片没有明确交代他的童年生活环境，但是通过各种幻觉为我们解开了树先生的生存环境。他的父亲和哥哥是他性意识的一个反应，父亲所代表的是守旧的性意识。是中国传统儒家或者说理学下的性意识。而哥哥则代表是当年很多先行者关于开放的性观念。（PS：现在很多年轻人可能不太明白。但是作为过来人，我通过一个简单的例子来说明下。我们小的时候关于性的准则是“”柳下惠坐怀不乱“”。而现在很多男人则更崇拜（西门庆片叶不沾衣）。

影片一个重要的细节是因为哥哥犯了所谓的“”流氓罪“而被父亲失手吊死。这点在当时尚未成长的树先生思维中，埋下了一个种子--“性是原罪”。也因此，树先生把自己的性冲动深深埋在了自己的内心。直到遇到了小护士导致了他性意识的启蒙。小护士是第一步。

性启蒙的第二步是与小梅的相遇，在此我并无意去诋毁小梅的出身，但是从影片各种细节来看，小梅无疑是一个风尘女子。并不完美，同样在这部影片中也没有完美的人。在小护士的第一步后，树先生对于女性开始从抗拒转为需求。这点影片中有个细节也可以说明，在他们到了小梅店门口时，司机故意出言挑逗，而树先生则开始顾左右而言他，这个细节一方面说明了树先生对于性的需求，另一方面也点出了小梅的出身。

然后婚礼段落是第三步。虽然导演没有着力于描述树先生关于性的觉醒，但是通过对于婚礼，对于新娘子的段落，通过对于抢婚等侧面描写，表达了树先生对于性，对于伴侣的渴望更进了一步。当然这段婚礼所描述的内容远高于这些，后面会在其他的主题中解读


第四步，最关键的一步，忆贫的出轨，这是最关键的一步，正是全程目睹了兄弟的出轨，导致树先生对于性达到了一种不可抑制的地步，因此在出轨之后，树先生义无反顾的开始追求小梅。并有了在婚礼前夕那段两人在房内，树先生对于性行为的不可抑制。

以上是树先生内心压抑多年的性意识觉醒的全部过程。影片到了这里到了一个高潮。但是随之而来的缺并不是完美的结局，而是完全走向了背离。

上面在分析中已经提到了，树先生幻境中最重要的两个男人，父亲代表性原罪，哥哥则代表对性的追求。那接下来我们看看发生了些什么

婚礼之夜那个片段，树先生与老三的大打出手所反映的一个点就是父亲意识的觉醒，也就是在打斗中使得树先生回忆到了当年他父亲与哥哥之间的那场悲剧。而那段戏树先生所表现出来的很多行为，很多意识也正与封建家长的做派如出一辙，这点也放在后面说。

正是这场打斗，父亲所代表的性原罪意识开始抬头，树先生因此对于婚礼，对于小梅，对于性又回到了最初的抗拒状态。影片通过父亲与哥哥的幻想交替出现，伴随着树先生把小梅抱出来又抱回去，以及对于拜堂的抗拒。直到最后最高潮的床戏中树先生一开始的抗拒，然后到幻想中父亲吊死哥哥这里为止。反映了树先生内心的性渴望与性原罪的意识在反复的纠缠最终终于被性原罪的意识所征服，也因此不举。关于不举 影片其实没有明确的告诉我们，只是通过一些细节来说明。也就是同房第二天后，树先生就在外四处游荡，致新娘与空屋之中。同样小梅最后的出走以及影片最后的怀孕段落也说明了不举的事实。还有树先生两次关于小梅的幻觉，一次是小梅在床上大牌，一次是哥哥与嫂子穿着厚厚的衣服在亲吻，但是并没有出现更进一步的动作。这两点也是他不举的暗示。

电影中关于性的暗喻，到此基本就告一段落，后面的只是些许的补充，已经不影响大局。

下面解读下第三点--集体意识对于个体意识的剥夺。

影片中大家最关注的一个细节，莫过于忆贫出轨时，那人民大街，与自由大路。很多人过分解读本片的ZZ含义也正是由此出发的。其实，这里的两条路名代表的并没有丝毫的zz意味，导演也不会傻到用这么明显的所谓“暗示”。而他所表达的东西也远远要高于所谓的ZZ意味。

这里的两条路名所表达的是社会规则与自由意志的冲突。导演用独特的镜头造成了两者的背道而驰，留下了这个经典的画面。

人民代表的是一个社会的潜规则，是人要在这个社会中生存下去，或者说一个能让人自由自在的游弋与社会所必须去遵守的规则。是一种符合当代社会的价值观。

而自由代表的则是人类内心所向往的东西，但是这份向往却往往与大多数人所秉持的价值观所冲突的东西。但是你如果要在社会中生存下去，则必须压抑自己所追求，所向往的东西。

说穿了，这就是集体意识对于个体意识的剥夺。之所以说他表达的远远高于ZZ因素，是因为这种无形中的剥夺是无法避免的，是在人类社会的发展中所必然存在的东西。

一旦你无法做到融入集体意识，那你就会被众人嘲笑，被视为异类，被贴上标签。

影片通过很多部分来展现了这种冲突。父亲所代表的价值观对哥哥所代表的个体自由意识的压制，通过大家对树先生的嘲笑讽刺来展现，通过忆贫改名以及后来的成功与树先生的落魄来展现。最重要的是通过小梅与树先生在咖啡厅的那段书写对话中来体现。

这段不好写太多，大家将就脑补下吧。

最后在说说影片最大的主题：时代的变迁造成守旧之人的无所适从。 之所以放在最后，是因为他的展现是通过上面两个环节，以及其他各种细节来反应的。

影片通过两个时间点，来反应了时代潮流，或者说价值观的变迁，父亲与哥哥的时代，一个则是树先生影片中所反映的时代。父亲与哥哥之间的冲突并不仅仅是性观念的冲突，通过性观念的冲突也可以反映出更深层次的时代交替小，人们价值观之间的冲突。父亲是守旧派的代表，哥哥则是新观念的代表，这两者的冲突，随着父亲杀死哥哥而代表了在树先生的少年时期，老观念对于新观念的压制，同样就是上述的集体意识对于个体意识的压制。而对于父亲的恐惧，导致树先生被他父亲培养了一个老派的农民。但是心中却充满了融入新格局的各种渴望。这点在影片一开始便有所展示。对于老派人物的展示是当一群小孩在那里打闹，并说着崭新的所谓（谈判）话语是，树先生的训斥则充满着旧时代的气息。而对于新格局的展望则是他对于物质的渴望。影片通过他对于性的启蒙，通过他对于车的喜好，通过他对于忆贫改变后的憧憬等方面有一个全面的展示。

还有一个非常隐晦的关于他服从于他父亲所代表的旧时代价值观的展示：从影片后面他与小梅的短信中以及与忆贫的关系中可以看出，树先生的少年是一个学习非常好，同时非常倾向文科的一个文艺青年。但是影片的开始，包括媒婆在介绍他给小梅时却道出了他是学技术的现实。一个文科非常出色，但是最后学技术的唯一可能是屈从于其父的价值观。结合时代背景来看，当年我们说的是学好数理化，走遍天下都不怕。以及所谓的一技傍身。

第二个时间点则是影片一直所拍摄的时间段，当树先生随着他父亲的教导融入了当时的价值观后，突然时代发生了巨大的变化。不再讲究艰苦朴素了，不再讲究从一而终了，不再讲究科技兴国了，不再讲究人人为我，我为人人了，甚至不再讲究雷锋精神了。取而代之的则是各种迷信，各种以权谋私，各种强势群体对弱势群体的剥夺，各种所谓的笑贫不笑娼。被父亲所洗脑的树先生已经跟不上了。影片关于这点的强调，通过影片他幻境中剪彩后与老板的对话表现的淋漓尽致。活脱脱的一个被时代所抛弃的人物。

关于这三个主题，影片其实还用了很多的手法来映射。就留个大家自己去寻找吧。比如，影片的名字，其实影片中，大家仔细观察下，并没有出现有什么树的场景，唯一的一棵树，就是树先生经常上的那颗。而我们都知道独木不成林。而且树本身就代表了够稳定，不改变。这是符合影片主题的。也是为什么主角会被叫为“”树“”

最后，需要把影片的整个脉络再理一遍。

首先，影片的一开始其实就是结局，树挂在一颗树上，散乱的眼神，不变的表情。这其实就是树先生的最后结局。

上面说过的内容就不重复了，直接跳到大家最为关心的“”发疯“吧。很多人对于这点讨论的比较多，有说直接疯的，有说打架后疯的。其实从我个人觉得，首先直接疯的没必要，因为导演需要他这个正常人的期间来展开的他思维。其次，打架后疯的也不太可能，因为小梅是实实在在存在的，而且也确实是和他结婚的。这点与剧情上有了冲突。

而我关于疯的时间点的理解，首先，他并不是一下子就全疯的，而是因为不同的刺激导致的，

第一个刺激是他们在小酒馆喝酒，二猪的行为让他感受到了自己的卑贱。

第二个刺激是高鹏结婚，二猪让他下跪，再一次刺激了他。

第三个刺激是他与老三的打架

第四个刺激是来源于他的不举，小梅的出走

第五个刺激是小庄的死亡。

这五个刺激分别代表了不同的情感刺激，第一第二个是让他感受到自己的卑微，第三个是他信奉的所谓长兄如父的老派价值观的崩塌，第四个是让他对自己的能力产生了怀疑。而第五个则是让他在受到一次哥哥被杀死的刺激。

从这个时期开始，他是真正的疯了，或者说他因为无法融入新时代而开始逃避，给自己创造了一个新时代。

影片的最后一大段，导演其实是玩了一个小花招。把叙事结构打乱了。这部影片其实有三个叙事结构，一开始的倒序，第二段的正序，以及第三段的乱序。为什么说是乱序。我们回忆下。大家一直都在争论的他跳大神的段落，有人认为是已经疯了，有人认为是没有发疯。但是这两派都有一个无法解释的bug。也就是21日这个准确的停水日子是如何从树先生口中说出来的。

其实，这就是导演最后的叙事手法出现了变化。我再给大家理一下。

要理清，就必须要解读21号的由来。既然上面两种可能都有问题，那只有一个可能性。21日停水是树先生所确切知道的日期。并不是算出来的。也不是异想天开。其实导演在后来给了我们解读。大家注意下21日停水的日期，正是小梅从他家里出走的日期。这个事件是真实发生的。他对于小梅出走的日期记得非常清楚。而小梅出走之后，所有包括他的预测，他的跳大神，他拿到的5万元钱都是他在发疯之后的自我幻想，或者说自我满足而已。只是导演故意把其中一段跳到了小梅出走之前给大家造成了误导。或者说，在树先生发疯之后，他已经无法分清现实与幻想。把他的幻境与现实生活中小梅出走的记忆串联了起来。唯一记得的就是21日停水这个事情，。

因为就在这天，小梅走了，他生命中最重要的人走了。他在预测时期说的愁死了。其实指的就是小梅出走，他以为小梅出走是因为停水造成的生活不便。其实小梅出走的主要原因是因为树先生的不举，导致小梅无法获得满足。影片中的隐喻，小梅拿着水盆进房，告诉树先生没有水了，其实指的是没有性的滋润，小梅开始枯萎，同样他们的感情也已经枯萎了。

来到影片最后的一段，树先生幻觉小梅的这一段。其实大家都忽略了一点。但是却是为影片架构完善的重要一点。也就是说，他幻想出来的东西，与现实完全是相反的。影片通过小梅的开口说话，为后面做下了铺垫。

小梅开口说话对应现实中是个聋哑人。

小梅的怀孕对应现实中树先生的不举。

去新城居住对应现实中留在了原地‘。

牵手对应着现实中的孑然一身。

也因此，影片一开始的画面其实就是树先生的最终结局了。


至此影评告一段落，不知道有多少人能坚持看完的。。上面说的这些细节挂一漏万，还有很多等待大家的发掘。其实本来还想写下宝强的演技，因为在我看来，正是他后面加的那些人物的夸张动作，把树先生这个与时代完全脱节，自身又充满矛盾的角色刻画的淋漓尽致。完全是一次突破性的表演。不带有一丝傻根的气息。但是写下去又是一大堆，就算了~~~~