追了无数泰腐，第一次bg线战胜bl线，bg线的jump小哥简直阳光帅气到震撼心灵，青春感是目前无数泰星里青春感最强的。演技也棒，微笑眼神简直迷死人，快下海，攻受均可。

BL线略弱，三角恋里天降太韩范了干脆韩国制作人好了搞啥中国制作人，很出戏，戏份也显得人物很空洞，竹马倒是描绘的挺好演技不错，那种爱而不得，暗恋表达的不错。最可惜的就是小受了，跟竹马天降都没有cp感，吻戏很假很不情愿，演技捉急没有入戏还需要磨炼。

第三对的蠢萌少爷不知道为啥很像桶哥，这对还是有点小可爱的就是戏份少了点从头到尾一个样没有承启转合。

最后想吐槽，开始看到洪34和乐乐鬼船还以为会有对手戏，结果呢，就是噱头，真的很烦渣男，说不肯合作的也是他，回家生娃传承皇位是是他，动不动回来烦乐乐的也是他，乐乐大概就是恋爱脑这辈子逃脱不了这人了，被这渣男气死了。

感人吗？感人

浪漫吗？浪漫

还首尾呼应了，圆了百灵姐当年没跳的点

我为什么不喜欢呢？可能就像呼兰那个段子，刘备率军20余万攻打襄阳，10万百姓流离失所，我可能只能带入百姓的心态。。。因为她要为她英雄祭送英灵，搞得到处都是麻烦，劳民伤财了属于是。。。我要是卖灯那个商家，得哭死，就搁一只羊薅羊毛吗。。。这不都秃了吗

送丘将军吧。一将功成万骨枯，确实。我果然骨子里就不喜欢战争。

下一季希望陈拾戏份多一点，我真的很喜欢他。

相比于所谓的大牌偶像大制作冗长剧情，一口气看完这部剧感觉终于有这样能让人透过气来的剧了，剧情不拖沓，故事交代清晰完整，节奏也不错，能感觉到制作用心，有轻松搞笑，也有寓意深刻，演员虽不是多么大牌，但都融入角色，期待第二季！希望能多出这样短小却精致的电视剧，也给热爱演绎事业的演员多些平台。

第六个出场的是林辰，刚一出来就吸引了所有人的视线。

少年的头发经过发型师的打理之后将脸部的优势全都露出来，一缕落在眉骨上，漂亮的眼睛若隐若现，带着摄人心魄的美。

他上身穿着金色的外套，花枝招展得像一只金孔雀，却让人移不开视线。

从舞台后方一路走过来，他自信的仿佛是赴一场宴席，而不是让人紧张万分的淘汰赛。

这一次林辰无论是表演风格还是造型都和往日不太一样，他的脸上更是少有的带上了灿烂笑意，不止是直播间的观众，那些熟悉他的人都眼前一亮。

就在所有人都沉浸在少年亮眼的装扮上时，忽然，他伸出手冲着镜头的方向做了个漂亮的手势，眉梢邪邪一挑，让人恨不得穿过屏幕赴他的邀请！

特别期待剧播出时能还原原著小说里的这一幕，杨昊铭的装扮和挑眉简直太杀我啦！

《快把我哥带走》最大程度还原了原著漫画的精髓，从妹妹的视角细腻写实地呈现剧情。除了家庭与亲情、校园与友情等多条主辅线穿插并行之外。还创新性地采用我哥变她哥的奇幻设定，加剧人物角色冲突，具有情感冲击力。相比动画和网剧版，电影版去掉了所有偏小众的设定与典故。重新在故事中融入大众化的中国喜剧元素，融入中国南方城市令人感到亲切的市井烟火气，从而确保了电影可以为最大多数的观众接受、理解与认同。该片彻底舍弃了原著漫画的碎片化叙事，在近两个小时的时间里讲述了一个颇具奇幻色彩的完整原创故事。在基本维持原作人设不变的情况下，去掉了所有原作中漫画感十足的极端设定，力图使整个故事看起来更贴近于日常生活，更现实、更合理。

8年前，陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！8年后，陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

不得不说，听到这句台词时，再联想到已经去世的Benny Chan，难免有些唏嘘，似乎如同宿命一般。

当然，你得看粤语版本，才会有这样的体会，因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此，如果你所在的地区具备这个条件的话，还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》，我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。

但我想是值得的，再如今港片整体式微的情况下，大量的陆港合拍片席卷市场，这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了，且看且珍惜。

虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展，以每天3-4部电影的频率在刷片，且每晚都要弄到将近两三点才能入睡，可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场，为的就是能够先睹为快。

记得前两天，北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影，面对一圈儿博士毕业的电影学者，我没有拽任何学术、文艺片，也没有提任何冷门的导演和派别，只是非常坦率且诚恳地说：动作片。

是的，打小我就是一名动作电影爱好者，从成龙到李连杰，从洪金宝到甄子丹，可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。

也正因此，我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影，无论是以吴京为代表的军事动作片，还是以彩条屋为代表的动画动作片，都非常丰富，但是我特别想看的并不是这些，而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片！

那种拳拳到肉，真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。

每每谈及影史经典，我们惯常想起的都是一些文艺片，一些长镜头，其实在我心目中，甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决，以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段，同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。

而一提到甄子丹，脑海里立即就会涌现出大量的画面，除了最为知名的《叶问》系列，还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段，可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性，只要有他出演，至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。

这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。

要知道，甄子丹除了自己出任主角外，还会担纲动作导演，这意味着整个动作设计都会非常有看点，充满实战的感觉和味道。

而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点，没睡几个小时大清早就爬起来去看，却丝毫部犯困。动作戏非常密集，打斗干净利落，绝不拖泥带水，要的就是这种感觉。说真的，这几天看了十几部文艺片、纪录片，突然来这么一下子，感觉极为生猛，特别提神醒脑，以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候，我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面，哈哈哈哈。

我看热门短评中也有人提到，这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉，例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》，而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉，至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》，所以一张票可以看到多部电影的精粹，感觉还是很棒的。

总之，不管港片再怎么凋零，在动作片领域，港片依然是独步全球的存在，希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧，否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活？

再说说谢霆锋吧，一直以来，在电影圈，他始终就是以“拼”著称，无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩，可以说，作为一个超级大帅哥，却毫无偶像包袱！且，越邋遢好像越帅！你说气人不气人！

还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象，他和吴彦祖一样，都有种亦正亦邪的气质，这在角色塑造方面就提供了更大的空间，而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。

不少电影不好看，就不好看在反派形象脸谱化，所谓好人不全好，坏人不全坏，这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点，再正面的角色也会设计一些缺点进去，再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来，甚至多少会有些心疼的反派角色，也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。

片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问，倘若他们当时执行的任务对调，那么命运是否会不同呢？某种程度上这也是类似电车难题的命题了，是很难给出一个圆满的答案的。

于是这里就要引出另外一个话题，香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远，且非常高。

尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事，只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎，而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑，撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫！

于是当他喊出“我认输！但绝不认命！”时，颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹！为角色增添了一种悲凉的底色。

而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉，《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构，提供了很多可供解读的空间，多条人物支线虽有提及但是并未展开，比如警队的分区指挥，比如小晴等等。

而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔，也能使观影感受显得丰富而不单调，当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。

香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性，从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变，你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。

陈木胜已经离去，我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。

所谓可以认输，但是绝不认命，我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片！

各种各样的水果水果，天生就是性感尤物；它们以蛊惑人心的香气，鲜嫩多汁的肉体，千方百计地诱惑着人们；它们攻城夺地，开疆辟土，一步步俘获了人们的心，赢得了全世界的追求和崇拜。水果是人类世界中最重要的色彩。百香果含有40%以上的果汁，被称为“果汁之王”，每一滴果汁都含有上百种芳香物质，汇聚了热带、亚热带大部分水果的香气于一身。

香柠檬，最大的价值源于它的芳香。雀跃的香柠檬，褪去果肉，留下果皮随即跳入清水，在30分钟的沐浴时光中，它们尽情舒展果皮毛孔，使自己变得柔软，富有弹性，等待他们的是一场指压按摩。在每一次挤压中果皮中的油囊纷纷打开自己，隐匿许久的金色精油终于现身，却又害羞地涌入海绵的怀抱。

来了。

今年全球最性感的男人来了。

在一年一度的《人物》杂志“最性感男性”评选中。

“蚁人”保罗·路德击败美队爬上了榜一。

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我文东恩是一个普通人，家境贫穷，有个不负责任的母亲，可是我有个梦想，就是我想成为一名建筑师。

在你们富人眼里，穷人就不配有梦想吗？可是穷人本来就一无所有啊，再没有梦想的话，我们存在的意义又是什么呢？

你霸凌我的原因，很可笑，说碰面我不搭理你，我不是不理，我们本身就不是一个世界的人，又何必有接触的必要呢，这么多年我始终都记得那间体育室，那个摧毁我梦想的地方。

妍珍啊，我回来了，既然你摧毁了我的梦想，一点一点摧毁，那好，那你就成为了我全部的梦想，我的人生，以后都为你而活。

我在乎学习，你们就当着我的面把我的书浇上巧克力奶；我在乎我的梦想，你们就告诉我穷人不配有梦想；我有我的自尊，你们就摧毁我的自尊。被你们折磨的我，被你们用烫发器烫伤每寸皮肤的我，被你们当成玩偶随意欺负的我，被你们看不上的渺小的我。以后的我，只会为你们而活，妍珍啊，你就是我的全部梦想。

你说穷人，最后最亲的人反而会成为绊脚石，你们富人又何尝不是呢？

妍珍啊，现在的你也有在乎的东西了啊，不再是当年那个无所畏惧的高中生了。我好开心啊。你越实现你当初的梦想，你需要伪装掩瞒的秘密就越深。

原来你也会为了自己的宝贝女儿，不惜装做一个贤妻良母的样子，掐掉手机的烟。原来你也会因为宝贝女儿的脚被牛奶淋湿而担心。原来你也会为了现在的丈夫，而努力地维持这份光鲜靓丽的工作，甚至害怕朋友的谣言影响你们的关系。

你在乎的东西越多，我就越开心。你有可爱的女儿，有钱的丈夫，光鲜亮丽的工作。又有哪点是真的呢？女儿不是你丈夫的，丈夫不知道你的秘密，光鲜亮丽的工作背后都是龌龊和不堪，妍珍啊，你在乎的东西越多，我越兴奋，当我逐个摧毁的时候，我就能让你的安稳人生不断地破碎，让你感受到极致的痛苦。

死亡又有什么可怕呢？妍珍啊，我回来了，我不是让你死的，那太痛快了，我希望你在悲伤、痛苦、绝望中失去你在乎的一切，让你感受到你在乎的东西被摧毁的样子，让你带着镣铐，走过这痛苦的人生。

妍珍啊，你是我全部的梦想，我破碎的灵魂，我残缺的肉体，都将为你而活。

梦华录作为一个爆款剧，承受了许多不属于剧本身的博弈，在这里我不想骂收钱的黑子，都是商业行为，虽然下三滥了一点，但在商言商，它能黑到位是它的本事。我也不想批评被裹挟的原本对女性话题关注的普通人，我只是遗憾这些人原本应该是这部剧争取的观众，但却成为了对立面，非常可惜。在这个过程中，我渐渐发现，这部以女性为核心主创团队的女性视角的剧很像一个真正的女人，她现在遭受到的一切与一个女人可能会遭受到的一切多么像。1. 容貌焦虑。第一集还没有播完（播出当天20点45之前），关于男女主老了，胖了，幻灭了的帖子就已经铺天盖地了。很多普通女性在这一步就被打倒了，可能终其一生都要和容貌焦虑斗争。但录不是普通人，她有足够的自信，这个困扰渐渐式微。2. 抑制自我赞美。起因是编剧转发了一篇夸奖编剧的剧评，2w字的文章，其中一句有点“飘”，我们先不说飘的有没有道理，只说可不可以飘？在批评者眼中是不能飘的，这就很像我们从小面对的环境，只能自我批评不能自我赞美，尤其女性，她通常要通过别人的评价来建立自信，包括很多影视剧的描写，很多女性都是没有自我认知的，不论什么形象都要靠第三者的嘴来说出。梦华录也有，“绝色”“乡野村妇”就是靠第三者评价建立女主形象，但这是一种艺术表现形式，后面女主也说过“不少人打过我主意吧”，说明她对自己的美貌，对外界的反馈是清楚。3.刻板印象。和第2点打了一个组合拳，就是用关汉卿原著来贬低剧，就好像给女性树立一个看似“完美”的形象模板，稍有行为不符合这个模板的，就会被格外挑剔，他们爱的是关汉卿吗？不，他们只是要给自己的挑剔找一个凭据，当你潜意识里按照这个模板自我纠错的时候，你已经不自由了。可以想象，如果这个剧是边播边拍，那走到这一步，后面还能不能看到这几十集就很难说了。4.荡妇羞辱。最近争议最大，黑的最到位的两点，那有人说明明剧里是在“免荡”，剧外是在支持荡，为什么说剧外是在荡妇羞辱呢？因为无论剧外怎么说，他们都对女性的性属性太关注了！剧里只是一段互相表白的戏码，并没有通过镜头语言或者第三者评价对这件事有任何正面或负面的评价，反而男主还说了一句“不在乎”，后面三娘和引章也有对于这个问题的探讨，通过三娘自信可靠的形象，和引章被说服的结果，才是体现了本剧的态度。所以说剧里对这个问题其实是一笔带过地表达了态度但并不纠缠（什么叫纠缠？就是用好几集来探讨这个问题，比如女主流泪，男主安慰，第三者站出来指责，男主再安慰，之类的），反而是剧外抓住这个问题非常激动。当一个女性，被人用放大镜来看是不是chu，是不是荡，应不应该chu，应不应该荡，这本身就是非常羞辱的事情，当这个议题成为狂欢，就会有更多鬼怪出来浑水摸鱼，就好像一个女人被脱光了被污名化的时候，有人趁乱来摸一把，这种困境是目前女性很难靠意志强大来突破的困境。梦华录已经拍完了，无论怎样争议都会演完，所以这些争议会造成什么后果呢？也许有一部分人会觉得，我就要让这种“三观不正”的剧活不下去，以后的剧才会“三观正”！真的吗？真的这么天真吗？发过wb的都知道，如果你的文字总是通不过审核，你是一遍一遍地改容易，还是索性不发了容易？直接发个哈哈哈哈哈哈哈不好吗？我们未来看不到这种尝试女性话题的好剧倒也不是什么不得了的损失，我们身为女性如此容易被围剿，方方面面想对我们PUA才是让人悲伤的。无论如何，我会继续喜欢梦华录，走到现在，戏里戏外组合在一起，才是一出好戏。

（虽然有点刨腹证粉，本不该多说，但还是说一下吧，就是“双某”“某氏”这些热搜并不是剧方营销，这不是剧方专注的点。而用“女quan”营销更是从来没有，大家也是阅片无数的，近五年你见过哪个片子会用“女quan”营销吗？如果要用以上内容说营销翻车这个观点，也是大可不必。当然如果要说鹅没有找到好的营销路径，我是同意的。）

星期五言：首先，这部2018年出品的意大利电影《犬舍惊魂》（原名:Dogman）拿下戛纳电影节最佳男主角，我认为是当之无愧的。但这个殊荣绝不仅在于演员的演技——除此，片中男主角作为电影的一个“轴”所承担的框架与段落节奏上的作用功不可没。因此，我认为看懂了这部电影主角的人格特点也就看懂了这部电影的结构与层次以及导演的意图；

其次，“犬舍惊魂”这个中文翻译很恶心，恶心在它给中国观众产生了一种“类型片”的误导。试想，带着“小鬼当家”、“稻草狗”、“电锯惊魂”心态看这部电影的人，不失望才怪；

再次，从“好坏美丑间的灰色地带”来讲，这部《Dogman》可比《小偷家族》极致的多。

（注：本文牵涉大量剧透，请酌情阅读

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播出时间都差不多，很难不跟《心宅猎人》相比较，再也没见过同一时期这么相似的剧了。其实这两部剧都挺扯的，只不过《心宅》的扯是幻想出来的，而《潜梦》的扯是因为题材定为奇幻！就……无法吐槽，不过明显《潜梦》的编剧更好点，除了能进入别人梦境这种奇幻超能力之外还都挺合理的，看下来也挺顺畅，连贯性比《心宅》好了不止一点点，《心宅》叙事就比较乱，最不满意的是《潜梦》跟其他很多讲心理犯罪的电视剧一样，过于神化心理学和迷信催眠，不过既然定为奇幻题材，通过这个体现也不为过。其次不满意的是女主和女二的妆，女主在那个时代是个探长，妆不明显也说得过去，但女二的妆到底是什么阴间画法，色号我说不准，吃土+姨妈红？男主长得像陈晓（也可以说陈晓长得像他），还是挺帅的。女主可是有点问题，不管是女二还是女三，都能在各方面超过她，个性没有女二带感，美貌又不如女三，再加上造型丑（那是个什么发型，后面的头发还撅起来，我小时候留短发时就那样，我妈说像鸭屁股），真的是毫无亮点可言，可是这种感觉在剧里又是不违和的，那样的年代，一个没啥背景的女人还是空降的探长，又要管着那么多男人，再加上自己还可能有隐藏的疾病……白大小姐家世显赫自然会压她一头，而曾芸还是男主心里永远的白月光，就哪哪都够不上，真的太难了，立时我对角色的同情上升到对演员本人的同情了??说了这么多我唯一不理解的就是在那样的时代背景下一个女性是怎么空降为一个探长的，今时今日女性想在职场闯出一片天都不知道要付出多少努力，那个时候她到底是怎么做到的呢？

最后再说，搞悬疑剧的编剧们，咱们不提双重人格（最近看的几部民国剧全有双重人格）是不是就不会编了呢？

艺术家在成名之前，如果家境本身不优渥，那么支持他为梦想而战斗的不仅仅是自我的精神力量，我！还有他身边人的物质支持，是！一个人的成功，很难离开亲人、朋友的莫大帮助，水！而其中给予最大帮助的可能就是妈妈。军！毕业季只是人生的一个新起点，离开校园只是一个新的开始，青春每个人都会做一些后悔的决定，每个人都可能会有遗憾，讲不出再见，因为大家都在为梦想前行。一定要去影院看！！！！

名利如黄粱梦　情字又何曾留住谁

放手让一切走　英雄轻易不应有泪

江湖道多风波　空望闲云他自在飞

回顾心茫然可与谁相对

万里风唤不醒　曾经幽幽深深春心

偏偏带不去多少　情深意浓

春若回谁相与　不到扰扰攮攮人间

同看一回窗前院中花正红

名利如黄粱梦　情字又何曾留住谁

放手让一切走　英雄轻易不应有泪

江湖道多风波　空望闲云他自在飞

回顾心茫然可与谁相对

万里风唤不醒　曾经幽幽深深春心

偏偏带不去多少　情深意浓

春若回谁相与　不到扰扰攮攮人间

同看一回窗前院中花正红

万里风唤不醒　曾经幽幽深深春心

偏偏带不去多少　情深意浓

春若回谁相与　不到扰扰攮攮人间

同看一回窗前院中花正红