《梦的衣裳》这个故事真的是琼瑶故事里非常难得的一个温情故事,没有任何狗血情节,没有任何让人不舒服的三观论。故事的主线是雅晴和尔旋的爱情故事。但我觉得全书的灵魂人物是两位配角,万浩然和奶奶。
吕秀菱演的陆雅晴接受了秦汉演的桑尔旋的请求,假扮尔旋已死去三年的小妹桑桑,为的是安慰年老体衰将不久于人世的奶奶。
《梦的衣裳》这个故事真的是琼瑶故事里非常难得的一个温情故事,没有任何狗血情节,没有任何让人不舒服的三观论。故事的主线是雅晴和尔旋的爱情故事。但我觉得全书的灵魂人物是两位配角,万浩然和奶奶。
吕秀菱演的陆雅晴接受了秦汉演的桑尔旋的请求,假扮尔旋已死去三年的小妹桑桑,为的是安慰年老体衰将不久于人世的奶奶。
奶奶年纪大了,耳朵眼睛都不太灵了,雅晴对奶奶也是真情流露,所以成功地在桑家生活下来。
雅晴与尔旋互生爱慕,又被桑桑男友,钟镇涛扮演的万浩然吸引。经过徘徊和迷茫,雅晴选择了适合自己的尔旋,也收获了成长。
虽然这片是A24出品的,但为啥李佩斯会出现在这部一群作死青年玩派对游戏的虐杀片里?首先我看见他的第一眼就觉得格格不入,这么大年纪的人了混在一群青少年中就觉得很离谱,虽然说肯定是片方选角的原因,但是莫名其妙被主角团们第二个Killed,台词也没说两句,还被Pete Davidson揍了一拳,我真是替他觉得冤,简直是一脸蒙圈...
虽然这片是A24出品的,但为啥李佩斯会出现在这部一群作死青年玩派对游戏的虐杀片里?首先我看见他的第一眼就觉得格格不入,这么大年纪的人了混在一群青少年中就觉得很离谱,虽然说肯定是片方选角的原因,但是莫名其妙被主角团们第二个Killed,台词也没说两句,还被Pete Davidson揍了一拳,我真是替他觉得冤,简直是一脸蒙圈...
轻喜剧,沙雕甜宠,耽改,剧情简单,傲娇弟控和呆萌大侠的故事,原著小说是一只大雁的《论如何错误地套路一个魔教教主》,剧集把原著的爱情线改成兄弟情了,但剧情依然好看,最后三分钟是为了过审拍的,不看不影响剧情。小花和骆老师演技虽然有些青涩但还是不错的,谢谢表演指导孙德元老师,也就是剧中殷不惑的扮演者,说实话我开始都没发现是孙老师~旁白配音是舌尖上的中国李立宏老师,而且剧中有很多有趣的旁白配
轻喜剧,沙雕甜宠,耽改,剧情简单,傲娇弟控和呆萌大侠的故事,原著小说是一只大雁的《论如何错误地套路一个魔教教主》,剧集把原著的爱情线改成兄弟情了,但剧情依然好看,最后三分钟是为了过审拍的,不看不影响剧情。小花和骆老师演技虽然有些青涩但还是不错的,谢谢表演指导孙德元老师,也就是剧中殷不惑的扮演者,说实话我开始都没发现是孙老师~旁白配音是舌尖上的中国李立宏老师,而且剧中有很多有趣的旁白配音非常有意思。另外服装造型场景等等都很用心,喜欢夏振斌老师的“花与少年”主题造型,角色头饰花花都很漂亮精致,主演的服装也很用心很烧钱的样子,大侠的每套衣服我都超级喜欢。歌曲和bgm量高质优,尤其是小花演唱的片尾曲很好听。总之制作上很良心,据说宣传经费后期跟不上了哈哈,去年夏天这部剧在各大热播剧中夹缝生存,虽然热度不高,口碑却很不错。另外指路美少年官博和皮下的片场花絮采访等等,两位主演的互动超有意思,大侠乃呆萌本人本色出演,小花活波搞怪很有反差萌,至此在辰鱼骆彦坑定躺平~青川不改,绿水长流,来日江湖再见!愿小花和小马各越来越好,有更多优秀的作品!(此处应有鸡蛋面奏鸣曲~
张律导演是“忧郁”的,在以往的电影中他的镜头对准过中国东北边境的流散族群,讨论过民族性的身份认同、女性主义、爱欲和死亡交织的情感。重新拍回华语片,《漫长的告白》的故事太过俗套,其核心思想示范出了这部电影的“短板理论”,导致精心的镜头设计和演员们深情的表演和台词成了流于表面的爱情文艺片标配。张律导演的映后交流加了一颗星,真诚的甚至有些憨厚,很坦然地暴露出拍电影是一场
张律导演是“忧郁”的,在以往的电影中他的镜头对准过中国东北边境的流散族群,讨论过民族性的身份认同、女性主义、爱欲和死亡交织的情感。重新拍回华语片,《漫长的告白》的故事太过俗套,其核心思想示范出了这部电影的“短板理论”,导致精心的镜头设计和演员们深情的表演和台词成了流于表面的爱情文艺片标配。张律导演的映后交流加了一颗星,真诚的甚至有些憨厚,很坦然地暴露出拍电影是一场非常私人的表达和追索。这比一定要教给观众什么道理的某些文艺片导演强太多了。
但爱情文艺片的主题可以深刻、人物可以真实、尤其是生活环境可以不够精致。作为平遥的开幕式,观众非常期待《漫长的告白》,但《漫长的告白》却没能十足地信任观众。亚洲电影中太过常见的一种三角关系,其中一人身患绝症引出一个埋藏在心底的执念,可又埋得不是很深,每到夜深人静矫情劲上来了,就要把台词翻出来在月光下晒一晒。女主角明明是个像风一般的女人,在夜晚的街道上起舞,在隐蔽的酒吧里开唱,北京、伦敦、柳川,另一种人生,说换就换了。还要供兄弟俩用两种截然不同的方式凝视了二十年。两个男人的内心戏太足,却远不如影片中其他人物的寥寥几笔表现出来的情感更打动人。
柳川这地儿在导演的镜头里确实是如诗一般美。倪妮的演技也被打磨上了一个层次,辛柏青的表演依然相当成熟。利用日式民居、居酒屋、K歌房等建筑的独特户型特色所呈现的空间感拍摄出了非常细腻的人物互动镜头。
提到江湖,我们会想起辛弃疾的“一笑出门去,千里落花风。”,王昌龄“饮马渡秋水,水寒风似刀。”作为天下霸唱众多作品中的一部,《迷航昆仑墟》的影视剧化自然离不开对于门派、江湖与人心的探讨,而这部以民国初年为背景,融合了悬疑、探险、情感、打斗等众多元素的电视剧,将带给观众一种更为新奇的体验。
提到江湖,我们会想起辛弃疾的“一笑出门去,千里落花风。”,王昌龄“饮马渡秋水,水寒风似刀。”作为天下霸唱众多作品中的一部,《迷航昆仑墟》的影视剧化自然离不开对于门派、江湖与人心的探讨,而这部以民国初年为背景,融合了悬疑、探险、情感、打斗等众多元素的电视剧,将带给观众一种更为新奇的体验。
爱情的晶体
爱情的晶体
预言汽车的出现不叫想象力,预言出停车场加油站的出现才叫想象力。
“最高级的想象力是不自由的。”
在科幻的世界里,什么才是真正好的科幻呢?
如果只是换个背景打斗宇宙尺度上的战斗,和十万年前原始丛林里的战斗,有本质上的区别吗?
并不是换了个环境打架就不叫打架了。以神魔为角色设定,以宇宙为空间尺度,然后呢?还是地球上人类打打杀杀的那一套。这恰恰是没
预言汽车的出现不叫想象力,预言出停车场加油站的出现才叫想象力。
“最高级的想象力是不自由的。”
在科幻的世界里,什么才是真正好的科幻呢?
如果只是换个背景打斗宇宙尺度上的战斗,和十万年前原始丛林里的战斗,有本质上的区别吗?
并不是换了个环境打架就不叫打架了。以神魔为角色设定,以宇宙为空间尺度,然后呢?还是地球上人类打打杀杀的那一套。这恰恰是没想象力的表现。
所以这片子让我知道什么是好的科幻
一直以来对反恐无感,自己接受不了的事物还是无法了解的,像《24小时》之类的美剧到现在也没有看。但是这个剧中杨紫琼扮演的朝鲜特工带有一点恐怖分子的特征,却不完全一样,令我思考很多。
一直以来对反恐无感,自己接受不了的事物还是无法了解的,像《24小时》之类的美剧到现在也没有看。但是这个剧中杨紫琼扮演的朝鲜特工带有一点恐怖分子的特征,却不完全一样,令我思考很多。
导演:贺泉 演员:叶硕、周楚濋、杨骏、聂礎一上映时间:2022年6月18日时长:126分钟内容简介:90年代,中国中部沿江小县淮川的一起凶杀案,模拟画像师章欣奉命前往画出嫌疑人。却意外画出了一个已经死去了十多年的女人,是原来县文工团的一个舞蹈演员严华。当全部人都觉得章欣画错时,案子却又诡谲的和80年代的一起连环谋杀案关联在了一起。章欣为了证明自己,一步步走向这迷雾之中......??1.
导演:贺泉 演员:叶硕、周楚濋、杨骏、聂礎一上映时间:2022年6月18日时长:126分钟内容简介:90年代,中国中部沿江小县淮川的一起凶杀案,模拟画像师章欣奉命前往画出嫌疑人。却意外画出了一个已经死去了十多年的女人,是原来县文工团的一个舞蹈演员严华。当全部人都觉得章欣画错时,案子却又诡谲的和80年代的一起连环谋杀案关联在了一起。章欣为了证明自己,一步步走向这迷雾之中......??1.5倍速看就可以,丝毫不影响??一般我不太看文艺片,会看这部电影是因为简介里悬疑凶杀的情节,看是看过之后,又觉得,这更像是披着凶杀外衣的文艺片,不急不躁的讲一个故事,甚至,凶手不再重要,对于死去的陈默也不关心,只是想看完两个女人之间故事,严华和林因。??对于结局不意外,我想看这不电影不要太纠结剧情,无论是画面的质感,还是娓娓道来不太沉闷的节奏,在网大剧里面都是不错的,我很喜欢电影里秋意浓浓,枯枝落叶下女人的侧影。??那个时代,人们面对来自外在的诱惑干扰少一些,更能安静的做自己的事情,比如跳舞,比如画像,比如破案,比如~~~而这样的平静下,一个人对于一件事的执著,会是长久很深远的,如同那个时代,单纯而坚毅。??其实最大的疑问:林因死后,为什么别人认不出死去的不是严华??为什么???挺推荐这部剧的,当然不能和众星云集相比,但是,喜欢他昏黄的色调和充满回忆的画面感。
央六用名《不要说》,其总爱选小众的片名。
大富商王某某性侵女童案下看这个片子会引发更多思考。
本片的案例不免让人联想到台湾的林奕含事件。
加害者欲以四万美金和解。
是要追究法律的责任,还是选择金钱当没事发生?站在律师等人角度,他们会认为伤害已经发生,无法挽回,不如要金钱补偿;另外,这些人还“站在受害人的立场”,认为打官司会对受害人造成二次伤害,
央六用名《不要说》,其总爱选小众的片名。
大富商王某某性侵女童案下看这个片子会引发更多思考。
本片的案例不免让人联想到台湾的林奕含事件。
加害者欲以四万美金和解。
是要追究法律的责任,还是选择金钱当没事发生?站在律师等人角度,他们会认为伤害已经发生,无法挽回,不如要金钱补偿;另外,这些人还“站在受害人的立场”,认为打官司会对受害人造成二次伤害,一旦传扬出去,更加“身败名裂”影响一辈子。可是他们没考到的是:从性侵一刻开始,受害人就已经被影响一辈子,这个噩梦永不会消散。
从角色来讲,大家都在说陈油腻,其实一开始看挺反感,后来看着看着,伴随着洪三这个角色逐渐成长圆满,就忘记陈本身,而看到的是洪三元,虽然在一群老戏骨演技杠杠的人的对比下,陈的确有点小尴尬,不过和现在的各种青春偶像剧,爱情玛丽苏所塑造的单一人设比较起来,洪三元是一个矛盾而充满闪光点的角色。疯狂吐槽陈的应该都是没有坚持看到最后的人,一直到结局看到洪三元最后被枪决的眼神,就恍然,有这个眼神的,怎么只会
从角色来讲,大家都在说陈油腻,其实一开始看挺反感,后来看着看着,伴随着洪三这个角色逐渐成长圆满,就忘记陈本身,而看到的是洪三元,虽然在一群老戏骨演技杠杠的人的对比下,陈的确有点小尴尬,不过和现在的各种青春偶像剧,爱情玛丽苏所塑造的单一人设比较起来,洪三元是一个矛盾而充满闪光点的角色。疯狂吐槽陈的应该都是没有坚持看到最后的人,一直到结局看到洪三元最后被枪决的眼神,就恍然,有这个眼神的,怎么只会是一个油嘴滑舌的小混混呢?
在齐林的对比下,大家都觉得洪三元是一个杰克苏,有可能是剧情衔接不到位,也有可能是大家选择性失忆,比如我,其实洪三元并没有一直带着主角光环,自他和依依私奔开始,他没好好结过一次婚,丧妻,丧母,兄弟一个接着一个牺牲,老师的背叛,从小一起长大的兄弟的背叛插刀……大家都觉得齐林比洪三惨,比洪三可怜,可是齐林除了失去了一根手指头,和对一个女人爱而不得之外,他被迫失去过吗?他觉得全世界就他最惨,可事实上呢?是他自己把一切都推开,他把所有的错都怪罪在别人身上,认为全世界都对不起他,在犯错杀人后说的第一句话永远是——“不是我不是我杀的。”
齐林这个角色让人看着真的越看越生气,一开始你觉得恨其不争,同情他,可怜他,可等他一步步越来越错,开始觉得看到他就恶心,结局的时候没死整个人气的不行。为什么?无非是齐林这个角色从来没真的认错,没有一点担当,缺少了一点骨气。
洪三外表上虚伪逢迎,但身体里的骨气义气从未丢过,那是做人的原则,不论沦落到什么境地都不能丢失。
而齐林在边上风度翩翩,但早就丢掉了中国人的脊梁,为了自己所以为的爱情要死要活,不择手段,早就忘记初心,忘记内心的原则,底线尽失。
更不用说,两者的格局眼界完全不同。
在这里不得不说袁弘把这个角色演得很好,演技很到位。个人想法,觉得和陈比较一下,袁弘其实演技是更胜一筹的。有时候我会看不懂洪三的表情和想法,但是齐林一个眼神都很好体会到他的心理活动。
然后,不得不说很多角色都刻画得很生动,比如三大亨,十分喜欢陆先生,又可爱又充满智慧,还有美丽的阿悄姐,她和沈教头悲伤的结局,超级搞笑的秦虎,还有财迷霍顿,美丽的伊莎……完美展现了十里洋场纷繁的世事,每个角色演技更是爆表。这大概是我最近能看到的中国电视剧里演技最良心的一部剧了。
还有不得不说,这部剧群演请的不心疼钱,画面很恢弘大气上档次,和之前看的大多数国产剧的画面没得比啊。
总之,在最近的国产剧里,这部和它的续集算是十分良心了,演技在线,不缺钱,画面精美,bgm,服装也超级棒,除编剧的剧情有点让人摸不着头脑,这部剧绝对秒杀很多剧。
边看边翻阅那个时候的历史,边思考选择的问题,边接受一些红色熏陶,这个立意便足够高,也值得去看。
韩剧最值得人说的一点就是剧情了吧,因为啥都敢拍,所以现实又狗血,可以死后回来,也能只为报仇!
这部剧里的每个角色都很鲜活,在一片狗血的剧情里,演员们竭尽所能,用自己的演技让狗血看起来似乎不那么狗血,所以感觉看的时候,过瘾的感觉会多一些,所以就追了下来,总之,我很喜欢这部剧,狗血又有趣!
韩剧最值得人说的一点就是剧情了吧,因为啥都敢拍,所以现实又狗血,可以死后回来,也能只为报仇!
这部剧里的每个角色都很鲜活,在一片狗血的剧情里,演员们竭尽所能,用自己的演技让狗血看起来似乎不那么狗血,所以感觉看的时候,过瘾的感觉会多一些,所以就追了下来,总之,我很喜欢这部剧,狗血又有趣!
《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差,有笑点有泪点;可如果以女性视角去看这部电影的话,真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景,我真的只想对女性朋友们大喊:快跑!!这不是爱情!
《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》,可以说是相当忠
《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差,有笑点有泪点;可如果以女性视角去看这部电影的话,真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景,我真的只想对女性朋友们大喊:快跑!!这不是爱情!
《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》,可以说是相当忠实了“原作”,而《东》的主创人员也许没有想到这部电影又是翻拍自2014年的韩国电影《当男人恋爱时》。为了更好的比对,我也去看了台版和韩版。我想搞明白2014年这个最初的原版为什么没有引起不适反而还收获了大量好评。
观影之后我个人的感受是:除了主演黄政民的表演和演员本身个人魅力弱化了“不浪混混”人设(韩版演员阵容强大,随便一个配角都是熟面孔的演技派,自然也带动流量,从侧面在观众心理上建立更多好感);更重要的是原版的叙事手法(在正序叙事中插入回忆,更为明确的为观众阐释了主人公转变的起因和心理过程)极大的弱化和规避了这个人物的负面形象,最终将人物修正为一个浪子回头自我救赎的悲剧正面形象,强调和突出人物身上“善良”这个闪光点并以悲剧的戏剧冲突烘托,最终达到与观众情感共鸣可以说是相当聪明和讨巧的方法。
可反观《东》,成也忠实2014年“原作”,败也忠实。随着剧情的推动迫使观众不得不更多将关注点放在男主那些看似“笨拙的,善良的浪漫”上,可这些行为但凡放在现实生活中那都叫做骚扰!威胁!违法!剧中女主的心理变化真可谓是情感PUA和斯德哥尔摩综合症教科书一般的展示。而这种不友好的观影感受更是在影片结尾冲到了顶点,姑娘被迫经历了这么多之后还要给人家“善意的”配一个爹?!伺候你一个还不够,你死后还要跟你家消耗?!儿媳妇这个称呼真的大可不必了,我只想说求求了,放过这个可怜的姑娘吧!!
三部电影过后,我不由的感叹叙事手法对人心理的影响,一点点的变化都能产生千差万别的结果。从2014到2017,再到2021,这个题材拍了三遍,不论影片成功与否还是希望这种价值观的输出还是别再出现了。
补充:韩原版人物的性格统一,一直都是个有良心的混混,重点在混混(混混的处事手法对人对事对感情,没有卑微更像是没有教养的儿童似的天真和冲动)。并且“良心”是从人物的言行举止,各种细节中体现的(多为侧面描写并且在符合他混混人设下展现的。比如:追债与追求的过程多是在女主工作单位外进行的,最大程度上保全女主的颜面。)。
《东》中男主时常精分(混混气息很模糊,时不时展现出卑微这种情绪,可能是为了表现这个人物的纯情,可惜太留于表面);强烈的男性视角看待感情,极强的自我感动(可以说《东》将“好女怕缠男”这句话达发挥到了极致。首先这句话本身就是一个伪命题,即使想要在现实中实现这句话,第一,最起码女生是不讨厌这个追求者的或者说带有一定程度的好感;第二,追求者的“缠”不是真的纠缠。可《东》中男主天天在女主工作单位的“示好”真的可以理解为爱和合理的追求么?我想在现实中恐怕不行。男主在剧中对待感情持有的“有付出必有回报”的思维方式也相当的直男可怕),并且《东》中男主的“善良”全都是很直白的强行植入给观众的,而不是观众从主角的行为举止体会来的(由剧中人物口述,比如:由二条说出的“心太软”,由小弟们说出的“我这哥最仗义了”,当着女主面献血等,即便是开场第一幕的菜场追债,韩原版也是只有男主和被追债人的二人对手戏,而不是像翻拍中的在大庭广众下的“表演”)。其次比较两剧,《东》中女主的存在感极低,没有鲜明的情绪表达(可能是被要求演绎一个冰山美人)可这种设置非常不合情理,在所谓追求的过程中女主仅有的那些表演(大部分时间只是冷冰冰的一张脸)实在不能很好的表现人物的内心,情绪的转变,无法为后期想表现的矢志不渝的爱情打下坚实基础。最重要的是剧中关于减轻债务的偿还方式在原版中是由女主提出的,包括:一起吃饭,聊天,甚至是肉偿(这个韩原版中的肉偿依旧是符合混混的处事讨债方式的,此时女主的屈服依旧是不带任何恋爱情感的,为后面的情节做铺垫。碍于国内的审核制度删改可以理解,但《东》中改编为由男主提出“假处对象”而且是当着女主众多同事的面上提出这种抵偿方式就有些变相威胁和猥琐的意味)。
最后再吐槽一下电影的海报,四个男人,就连出场不多的被追债人都能在海报中占有一席之位,男主更是放大比例占据C位。这不是翻拍的爱情故事么?又不是翻拍《东北古惑仔》,那爱情故事里的女主人公呢?加之海报上大大的《东北恋哥》的标题和“日久见哥心”的宣传语,充斥着浓烈的自恋气息。说到底这就是一部以男性视角揣摩所谓“爱情”的电影,自大自恋自我感动的潜意识充斥在这部电影里。当然韩原版本身也具有这些糟粕,但精心的剧本打磨,巧妙的叙事手法,演员演技发挥等将这个糟粕故事修正了,虽然《东》中演员也是用心揣摩人物并表现了不差的演技,可奈何整个电影去其精华取其糟粕并在糟粕中又加入了一些不友好的原创桥段,真可谓是雪上加霜。
A Bildungsroman of a French gay boy hailed from the slurb, young Marvin Bijoux (Porier) is bullied in the school ostensibly for his effeminate mien (which doesn’t click with this reviewer, h
A Bildungsroman of a French gay boy hailed from the slurb, young Marvin Bijoux (Porier) is bullied in the school ostensibly for his effeminate mien (which doesn’t click with this reviewer, he is merely a sensitive, handsome boy), not to mention that his family name “bijoux” doesn’t help to generate much masculinity in him.
Director Anne Fontaine nails the toxic milieu where Marvin grows up, a blue-collar family rigged up by Dany and Odile Bijoux (Gadebois and Salée), both married before, their union is a rambunctious skein of bickering, cussing and negligence where physical violence can crop up at the drop of a hat. Marvin stands out like a sore thumb both in the school and at home, only through the perspicacity of the new school principal Ms. Clément (Mouchet, a patiently saintly figure whose decorous appearance we cannot get enough of), he finds his bent for acting when he joins an improv student group.
Alternating to and fro from Marvin the teenager to Marvin the adult (Oldfield), whose pursuance of an acting vocation comes across with a minted sugar daddy Roland (Berling), a gay author Abel Pinto (Macaigne) and the world-renown French actress Isabelle Huppert herself, who will vouchsafe him her appearance in his breakthrough fringe theatrical work, extracted from his own wretched childhood with high fidelity, REINVENTING MARVIN freewheels with a discursive rhythm that doesn’t necessarily pinpoints the two narrative’s interrelations, and as brilliant as a young Porier maxes out Marvin’s striking presence of mind with precocious introspection, a beady-eyed Oldfield errs on the side of Marvin’s pensiveness, nigh on a faintly repulsing air of narcissism.
When Marvin Bijoux finally morphs into Martin Clément, a quite banal name he chooses to sever the tie with his piteous past, Fontaine unleashes her quarter in concocting excuses for Martin’s parents, while Odile obliviously pleads that the household has always been a happy one and they are not homophobic (does she forget the verbal abuse happening right under their grotty roof? or in her senses, that doesn’t count for homophobia?), Dany, remarried after he and Odile finally fed up with each other, rekindles an amicable relationship with Martin and accepts his sexuality, but ostensibly after he finds out that at least one of his children has done something extraordinary enough to be printed on the newspaper, one can only assume that Fontaine knows humanity all too well, but in afterthought, a reconciliation built chiefly upon fulfilled vanity doesn’t taste good. Although Fontaine’s work is, as one might suspect, high on Gallic sophistication quotient, cunningly insinuating the hypocrisy of a peckerwood family after portraying its existence as a hellhole is just too mean-spirited to meet substantive pats on its back.
referential entries: Anne Fontaine’s COCO BEFORE CHANEL (2009, 4.8/10); Robin Campillo’s BPM (BEATS PER MINUTE) (2017, 8.1/10); Alain Guiraudie’s STAY VERTICAL (2016, 7.4/10).
《燃野少年的天空》是一部发生在海口的,以高中少年少女生活为背景的平行世界的青春故事。
为何我要说这是一部平行世界的故事呢?因为现实中的高中生能是这个样子么?这只是一个虚构出来的,臆想出来的属于17、18岁的故事。
这是一部主打青春的电影,它写了什么呢?写了一位复读的少年来到海口遇
《燃野少年的天空》是一部发生在海口的,以高中少年少女生活为背景的平行世界的青春故事。
为何我要说这是一部平行世界的故事呢?因为现实中的高中生能是这个样子么?这只是一个虚构出来的,臆想出来的属于17、18岁的故事。
这是一部主打青春的电影,它写了什么呢?写了一位复读的少年来到海口遇到海的女儿一见钟情,然后一同舞动青春,考场失败而情场得意的故事。
这部电影里,女主叫做“小黄”,而男主则自称“老狗”,所以这个故事就是小黄遇到了老狗——二哈的故事。在我看来,这就是大傻子遇到了二傻子的故事。
这部电影堆砌了很多的元素,有主线的少男少女的故事,有副线的丑小鸭变不成白天鹅的故事,有受排挤的故事,有找妈妈的故事。这么多元素在一起,大杂烩。
这又是一部半宝莱坞的电影。为何?因为这部电影中间有大篇幅的歌舞,而且是大场面的。不看前后的人,大致会认为这是一部歌舞片。
总而言之,这就是一部看起来没有现实感的,情节很尬的所谓青春电影。很多年前,其实是有些很现实感的青春影视剧的,例如《十六岁的花季》。这部《燃野少年的天空》,就如同其名字一样,什么是“燃野”?古古怪怪的。
这部电影个人评分5分。