Set up is not so distant from that of Breaking Bad (as it portrays an otherwise normal family getting involved in drugs and crime) but actually the characters are quite different and this is a very good show in its own merit

This is a very entertaining series with superbly written dialogues, engaging characters which you will always have feelings towards and in a very believable set up

Acting by Marty and Ruth langmore is outstanding I must say. The main FBI agent also pulls off a very unique character

Which makes it even better is that the second season keeps the same benefits but actually becomes much more addictive - cliff hangers and sudden changes with very high stakes on nearly every episode

职场性骚扰永远是女性受害，且女性承担后果。

1.接受，升职加薪，同事心照不宣。

2.捅出来，对方可能受罚，受人指指点点，“装什么清纯”，心理压力大，离职，换公司，但哪个单位没点儿破事，忌惮告密者。转行。

3.不捅出来，私下拒绝。职场受阻，离职，转行。

4不接受，不离职，死扛，有能力有机会的情况下，小概率翻盘。

很多人指责女方，希望她足够强硬做到最后一种，很可笑。不指责迫害方，而指责受害方。

她不是完美受害者，你不处于那种环境中，永远不要用“何不食肉糜”的思维审判任何人。

为什么习惯性指责受害者？

打压一个“异见者”容易，反思并反对身处的错误文化和环境——反对集体，很难。

掩耳盗铃容易，自省和自我革命很难。

''我们手上有棘手的工作要做，你们听我说。下令逮捕我，我会服从他们的命令，我这么做是因为我想转移责任，他们觉得这国家所有的问题都是因我而起。如果我不相信正义，我就不会成立政党，而是会在这个国家中发起革命。我相信正义!一个公平的司法系，根据证据来做裁决。

限制我在这个国家行动是徒劳的，因为有数百万的卢拉、布罗斯曼努埃拉和迪尔玛.罗赛夫来帮我完成工作。要阻止我传达想法也是徒劳，这些想法已经在四处流传了，是无法被监禁的!阻止我的梦想也没有意义，因为当我停止做梦时，我会让你们的脑海替我去做梦!觉得卢拉心脏病发的那一天一切就都会停止,这也是妄想，一派胡言!因为你们的心会替我来跳动，这里有数百万人的心!强大的人，或许可以折断一朵、两朵或一百朵玫瑰，但他们永远都无法阻止春天的到来，我们是为寻找春天而战!"

这个剧营造的氛围好，冬天的太阳如秋叶一样枯黄，地上衰草连天还有斑斑霜雪。

最出彩的配角是任我行和岳不群。这部剧深度表现出了二人的内心世界。

岳不群开始是没有这么急功近利的，他是慢慢的发现了残酷的事实：自己水平真的不怎么样。为了急切提高自身业务水平，保住华山派，开始谋划夺取辟邪剑谱。相比之下，原著的意思是他开始就谋划，只是令狐冲后知后觉。

任我行从地牢出来后就恢复本性，复仇成功了，就想着一统江湖。做着做着发现女儿要跑，为了笼络女儿，变回了慈爱的父亲。后来才发现他这也是伪装的。这个改的真实，超越原著。

电视剧对科学细节的关注简直令人瞠目结舌，零重力下的火焰燃烧，以前从来没有在影视中表现过这样的场面。内出血需要重力才能治疗和进行愈合，零重力下内出血是致命的伤害。蒂莉的眼泪也在她的眼睛里涌出，而不是自然流出。对科学细节的展现简直令人拍案叫好！—————————————————

本文原写在人人评论区，后贴在这。

这集虽然因制片方当时不确定是否会有第四季，而压缩了第三本书中大部分内容的缘故，造成有大量细节剧情需要填充，但是没想到竟然是最让人惊喜的一集！

下面含有大量剧透，阅读请当心！

下面含有大量剧透，阅读请当心！

剧集对细节的关注超过了太多的预期，

在零重力下，外伤处可以很容易地用吸力来促进愈合，而内伤处血液会凝固，内脏出血非常可怕，如何进行伤口引流？如何在零重力下消除水肿？如何进行手术？从来没有想过在零重力下内出血会是致命伤害。这是以前科幻片从来没有想过表现过的场景。

Naomi的飞船在零重力下的燃烧火焰看起来很震感，是这几集中很喜欢的科学片段。由于没有对流，火焰是球形的，氧气对流不畅，所以燃烧和地球上的很不一样，这个场景令人印象深刻。

【详细】

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看完韩剧《安娜》，喜欢到把研究生时候的社会问题与越轨的课拿出来重温了一遍，尤其是不同机会理论：谋求成功的主观愿望和缺乏合法机会之间的矛盾导致下层青年更易产生挫败愤怒等紧张情绪，为缓解这种情绪，就会通过寻求非法途径谋求成功。比如诱墨盗用安娜的学历证明后，人生顺风顺水；而过去由于负债、供养母亲和没有学历造成的被蹂躏压榨的状况也一去不复返。

其实社会规则需要的“认证”真的具有价值吗？这种价值体系是谁制定的？显然不是诱墨这种无权无势的底层人民，而是垄断了教育资源的上层精英。制定了规则的安娜等人，也可以利用自身的阶层优势轻而易举地获得规则下的“认证”。这种垄断使底层青年的上流成为不可能——名牌大学出身兢兢业业工作多年还住半地下室的智媛就是最好的例子。智媛对诱墨说：很多人的处境和你一样但不会像你这样生活。仿佛诱墨的原罪就是出生在底层而向往着贵族的生活。这种审判是很讽刺的。诱墨的“学历认证”就好像莫泊桑笔下马蒂尔德进入舞会的门票——那条项链。她为了自己虚荣的追求赔上了一生，最后才知道贵族的项链其实是假的。

我很喜欢诱墨怕遇到安娜爬23层楼梯的设定，象征着她阶级上流的道路每一步都充满艰辛，象征着她的向上攀爬如同日复一日的西西弗斯没有尽头。反复出现在镜头里的鞋子也是这部剧的重要意象（诱墨自己也说衡量一个人内心是否舒展要看头发和鞋子）：最初穿着匡威、矮跟鞋和雪地靴的诱墨，一直渴望着安娜的漂亮高跟鞋；盗用安娜的学历后她终于穿上了相似（但不相同）的红色高跟鞋。然而在爬楼梯的过程中由于鞋跟断裂，她只能光着脚往上爬——这里的隐喻大概是她因渴望的事物向上爬，但却在这个过程中连最初的渴望也失去了。这条路并不如她想象那般美好。

裴秀智在剧中的波澜不惊被不少观众解读为“小心谨慎”或者呼应开头的“扑克脸”，我却认为这是她对角色的理解有误。诱墨是通过谎言往上爬的人，这一行为充分暴露了她的野心。野心来源于欲望，有欲望就一定会有情绪——求而不得时的痛恨，或者居高临下时的得意，这些情绪会推着角色不断往前越陷越深。而用三个表情演完整部剧的裴秀智显然没能将这些情绪丰满地诠释——第一个表情是精心排练的微笑，第二个表情是面对丈夫无知时的不耐烦，第三个是见到真安娜时的慌乱。其实可以更丰富的，例如对压榨自己的老板咬牙切齿的痛恨，一步步走进聚焦灯中时的得意洋洋。她追求跻身上流，那么在她眼里上流阶层一定有高人一等的优越，而当她成为其中一员时，谁能从裴秀智的表演中捕捉到这种优越感呢？她的云淡风轻好像在说“哦我也没有很想骗人只是一不小心就成功了”，这种表演是失败的，导演的处理是缺乏水准的——哪怕她需要在众人面前保持“扑克脸”，也大可在四下无人之际享受虚荣满足的惬意。

被观众认可的她最出彩的一段表演是站在真安娜面前被拆穿时的忐忑不安，其出彩之处就是充满了情绪，诱墨不再是一个纸人，终于有血有肉了。反观金俊翰对男主的诠释就高明得多。志勋生活穷苦时的失意，开始攀登时伪装出的谦逊，逐渐膨胀的野心和日益显露的残忍，都通过情绪的表演细致入微地刻画。这种差距导致了他两的每一场对戏都像一个灾难，对比下的裴秀智沦为一个可怜的木头美人。

我想这样的处理背后倾注了导演对诱墨这一角色的同情与怜悯，而Coupang Play的剪辑进一步弱化了诱墨的阴暗面。这种筛选是出于对商业效益的追求和对观众品味的迎合——可能一个纯粹的恶女女主还是太挑战社会道德了。但我仍然乐见有更多如诱墨这样的女主出现，有更多复杂的角色出现，毕竟好的观众也需要训练。

一部能让人微笑着从头看到尾的剧。

不仅有面向小朋友的各种生物知识，还有面向社畜的同事间、甲方乙方之间的苦乐。神明下达需求时那份暗藏杀机的客气，有时候反复横跳，有时候随便瞎做居然就采用，相当真实！设计部和谐的办公氛围、多样性的人员构成也令人十分羡慕。

每个人物刻画都独立而有特色，剧情时不时还和别的剧集联名一下，有时悬疑有时温馨，特别喜欢的剧。

剧中Adam无疑就是一个大反派对Eva十年的陪伴理所当然对Mandy热情的告白自以为是

而Eva还是心力憔悴一次次重蹈覆辙Mandy是个明确的女子爱就是爱就是知你是醉酒也与你做知你还爱前任也可以闪婚只是因为你是我要的人但她借Eva的笔记早早看穿Adam后迅速脱身幼稚 懦夫 自私一个帽子扣的比一个帽子准但Eva做不到是她不够了解Adam吗不 是太过了解 十年 十年啊Falling love是不可言说的疯狂选择原谅是自以为是的借口彼此都认为的相爱却始终不在一条道路上白色沙发 1T云盘是Adam男孩子的用心 是Eva维护者的迁就电影票 看信息的偷笑 验孕棒我问自己为什么Eva要哑忍那么多为什么Adam怎么都不懂想起以前一个男性朋友跟我说男生的爱总是递减的原来一百分的恋爱这里不行扣一点 那里不行扣一点而女孩子的爱是递增的原来六十分的恋爱他用心了加一分 他好好陪我了加一分是这样吗剧中吴镇宇扮演的角色说他认为不应该去记下让人难过的事Eva笑着指了指左胸口其实都已经记在了这里选择去原谅 去忍耐 然而伤痕都在77次看到最后 Adam在公众下还是吞吐那时候心底突然一凉恍然明白只可惜 这样勉强的爱 也许只是习惯双膝跪地自我感动的壮烈不及镜子前Mandy留下玻璃细渣般的细节庆幸Eva最后终于醒悟小津安二郎的静默怎么去抓住拳击手想要的自由

人要学会对一个自己爱的人说不

没有答案，才是真实…自己兜兜转转，安利了别人很多次的电影，终于在今年哪里也不太能去的五一，自己一个人在家吃了睡睡了吃的时候看了，一个人吃饭，一个人洗碗，一个人睡觉，一个人把影片投影到卧室天花板上观看，躺着却又仿佛在一片星空下…九十分钟的电影，其实两个人相遇在故事三分之一处，意大利，德国，自己知道那边的几个国家虽然国土不大但是风景优美，可是自己对于开篇三十多分钟对于维克多的描写更加感触深刻，无论是他日复一日的训练其实初始以为他是蹦床运动员(my fault)，每日照顾自己的奶奶(或者外婆)，每日骑着自行车穿行于这个城市，每日学习德语，每隔一段时间收到母亲寄过来的学习材料，时不时从镜子中打量自己的胴体，而自己身边唯一的亲人过世之后，他卖掉自己曾经的奖牌给其办了葬礼，然后，他与这个城市的联系彻底消失…也是从这里开始，他可以开着自己老妈留下的破车，没有太多准备的踏上了探望母亲的道路…最近看过几部电影和剧集，汽车和人一起渡江渡海的情景国内自己只想到去海南的时候，也就是在船上，维克多第一次遇到了马提亚斯，作为"乖宝宝"的维克多对于马提亚斯的"表演性顺手牵羊"很是不屑，而马提亚斯却在遇到维克多的第一刻对其有了好感和冲动(个人理解维克多的性格就算是遇到自己喜欢的人也不会明显表露出来相反的马提亚斯却是自由奔放而又放荡不羁的存在)，显而易见两个人第一次交谈开始，马提亚斯才是那个锲而不舍没话找话的人…其实说马提亚斯"死缠烂打"也毫不为过，下了船以后二人正式踏上了公路旅行的道路，这个时候故事已经接近五十分钟，所以我们可以看到不少二人的"甜蜜瞬间"但是这段故事节奏却又太多凌乱…"二十个问题的游戏"，其实这个游戏对于两个初次见面的人来说，是认识对方的不错的方法，甚至是可以用作心理咨询的时候吧，不过马提亚斯将其用作了解维克多的手段，其"司马昭之心"路人皆知了惹…"一起池塘游泳"也许是湖边吧，在这里二人赤裸相对，也是在这里，维克多终于对马提亚斯戒备心不再那么强，两个人一个游泳的，一个滑雪的，也许从事的项目不同，但是明显的对于摆脱地心引力的追求殊途同归，而这段故事也贡献了全剧最美画面，具体参见剧照…"警察局里喝茶"游泳之后的维克多有些high驾驶超速被警察拦下鸡同鸭讲一番成功到警察局…"一起去玩吧"既然目的地的召唤不太强烈，那就享受沿途的风光吧，马提亚斯带着维克多参加朋友的婚礼，也是在这个夜晚，维克多发现了更多自己的情感苗头，大家一起跳舞时候对于自由飞翔的理解让其心意相通…"单人房大床房"这段讲述的故事让人想到很多，镜头十分浓缩却又有头有尾的讲述了一个相互试探终于相互确定的故事，从最开始的各自一边到中间的一方靠近再到小心试探到最后抛却一切的交融，估计不少人在故事进行到七十分钟大呼"终于s.e.x"了…"清晨惊魂"一夜春宵之后的维克多醒来发现身边空空，出门发现车子也不在，这段情节虽然只有两分多钟，其实没有看到马提亚斯回来之前的情景才是值得让人思考的，安全感并不是一朝一夕可以建立的，而安全感的崩塌却是一瞬间…"加油站的争执"我们如何定义一场快乐的旅程和一生快乐的旅程呢，如果我们相处很快乐是不是我们就可以在一起，终究两个人的性格差异对于事物的认知甚至是对于生活的态度会成为导火索，一包薯片的故事，用一件小事让这个问题爆发，当然故事快要结束，用一个甜蜜度爆表的"送你一袋薯片，你的肩膀拿来靠一靠"的行为让二人和解…"这段路终将结束，目的地还是会到"，其实个人更加倾向于直接二人在篱笆外看到维克多母亲的生活结束更加好，最后二十分钟的故事，维克多对于自己母亲的不满和怨恨，对于自己生活的种种回忆，郁结于心，让人压抑，而破坏了弟弟的生日爬梯，把老妈家的狗狗差点撞死…只能说送狗去医院和带着狗回家两段车上的情景，并不能将维克多多年的情感体验一笔勾销，哪怕是最后"一家人"一起在餐桌前吃晚餐…总得来说，片名叫做the man with answers但是对于生活对于人生，我们哪里有答案呢，甚至是这个故事结尾处也没有给出任何人的答案，但是因为没有答案，才更加真实，一段旅途中的境遇能否成为支撑两个人走下去的所有动力，也许可以，也许不可以，就自己的经验，不太可以，但是我们是否应该错过这样的境遇，个人的经验，不应该错过，生命不就是由一段一段境遇组成的么，有的时候放下顾虑，拥抱生活，也许会受伤，但是至少我们的生活不是乏善可陈的三点一线，两位卡斯选择的十分不错，肉体颜值都很戳人，维克多的小心翼翼和自我克制，马提亚斯的自由奔放，在一段公路旅行中，不是单向输出而是双向奔赴就已经足够甜蜜，意大利，德国，沿途风景很美，沿途遇到的人很有趣，而两个人的故事，也很美，这就够了吧，但是自己却无论如何都无法给其五星，也许是自己的问题吧，个人评分9.1分，推荐指数四星半。

有一类演员，是靠眼神演戏的，不需要哭，不需要面目狰狞，不需要身体动作，甚至不需要情感的大起大落，演到最后你根本忘了TA本人是谁，两个小时的电影后你发现，对这个以前在生活中从未遇到过的人物，你竟然感觉已经熟识，动了感情，甚至觉得自己陪她度过了这一生。

《女继承者》的女主角Ana Brun就是这样一种演员，凭借对中年女同Chela这一角色的演绎，在今年的柏林电影节上众望所归地摘得影后桂冠（而且她还是第一次演电影！！）

《女继承者》是巴拉圭导演马塞洛·马蒂内斯的第一部长片，在此之前他拍过大约三部短片，籍籍无名。《女继承者》一鸣惊人，在柏林获得金熊奖提名、最佳女演员奖及费比西奖最佳影片。

《女继承者》的故事从这对中老年les情侣的生活变故开始，围绕女主角Chela的日常生活，徐徐展现了乌拉圭社会三类相当有趣的女性群体：相比起来十分年轻的性感熟女，正在步入老年的les眷侣，和更老一些的富家老太太们。而“夹在中间”的Chela，其身份认同和身体欲望也面临着新世界的冲击和内部的自我重塑，这正是导演以细腻叙事力图刻画的主题。

开场镜头是Chela躲在门背后，“偷窥”卖家在她的家里对待售的物品评头论足，曾是有钱有闲阶级的她顺风顺水太久，遇到问题便习惯性地躲起来偷偷观察，反正自有相处三十年的伴侣Chiqui出面替她打点一切。

导演埋下了一个小小的镜头语言“伏笔”，从这里开始，整部电影中Chela的“窥视”与“被窥视”无处不在。在被迫开始独自生活之后，她开始“窥视”自己的欲望和生活，并最终从暗处走到明处。

Chela等待和接送以搓麻度日的富家老太太们 ，是对她们生活兴趣寥寥的观察，亦是对自己过往生活的觉醒和对未来生活的想象。她过去几十年在富丽堂皇的旧式大房子里养尊处优的生活，某种程度上与这些麻将桌上的老太太们并无本质不同。在丰裕物质堆砌而成的上流阶级泡泡里，对生活的原始野心和欲望逐渐消失。伴侣不在的时候，Chela第一次得以“抽离”出来审视自己的情感和生活状态。

老太太们满脸皱纹也要涂好口红漂漂亮亮地出门，但盛装打扮其实只是为了每天坐小轿车去固定的地方与固定的人搓麻度日。几十年富足体面的日子其实是靠忍受丈夫的不忠与疏离而换来的，快人快语的邻居老太太一语道破真相，“这可真令人尴尬。”

大家都在寂寞地生活，只有那个年轻熟女Angy还保留着情欲和对生活本身的激情，仍然追求新鲜的、生猛的、像二十多岁那样的亲密关系。她会用浪漫的口吻谈论起过往的爱情和性，连对心碎的回忆都说得充满色彩。她可不在乎什么身份不身份，照样跟来历不明的男朋友们搞在一起。也只有她敢大胆地正视且拥抱情欲，任欲望自然地流淌而变成自己生命力的一部分。在Chela的房子里，她穿着低胸连衣裙，微醺地躺在地毯上，“这是你想要的，不是吗？”

与之相反，Chela对待欲望都是属于“窥视者”的角度。她对熟女Angy的欲望，几乎都是通过车内狭窄视角的“窥视”呈现，她在车里偷窥般地看着Angy风情万种走近，离开，抽烟，和男友拥抱。我们通过卫生间的镜子，看到躲在门背后的Chela呼吸急促，却只是站在那里，等她再推开门时，Angy已经悄然离去，偌大的房子里只剩她与自我的赤裸欲望面面相觑。但这也是第一次，Chela从躲藏的暗处走了出去，决心正视不知从哪里生长出来的欲望。

这样的“窥视”手法，也使得Chela和Angy的关系更加暧昧含混，Chela是否真的对一个异性恋女人重燃爱火，又或者熟女Angy更像是Chela欲望的投射？无论如何，Angy是那朵新鲜饱满的红玫瑰，提醒着Chela，生活还没有枯萎。

在此之前，Chela一直是个有脾气、个性固执的千金大小姐，但她从来没真的反抗过。被照顾得舒舒服服，自然也要付出一部分代价，无论那是什么。代表上流阶级身份和过去生活的名贵物品被一件件卖掉，也像是Chela一点点褪去表层身份而重新探索自我、觉察内心欲望的过程。

本片几乎全部用中景镜头，我们看见Chela日益衰老臃肿的上半身，抿着嘴一言不发的表情，却又看到她化上精致的妆容，用物理方法把自己往时间线的另一端拉了拉。

反戏剧化的处理方式也很有意思，情绪克制得恰当好处，更增强了女主角Chela第一视角的代入感，引导观者逐渐沉浸在她的生活和内心世界当中。Chela第一次忘记了监狱探视的时间，得知是昨天之后，茫然无措的眼神已然完全暴露她内心的混乱不安。

Chiqui获释后，导演马塞洛用一个沉默开车的固定镜头就体现出了两人的貌合神离，这与几个月前两人开车去监狱的镜头角度恰好相反，后座机位的镜头让两人看上去靠的很近，而前视窗外的镜头角度则将Chiqui和Chela之间凝滞的距离凸显。故事至此，作为导火索的“卖车”则是极为自然的一笔。

Chela显然对卖车的决定不高兴，但真正让她不高兴的是什么呢？是无法再以开车的名义正大光明地和Angy相处吗？是对自己精神出轨的羞愧和无能为力吗？是对自己的人生如梦初醒后的无所适从吗？是因为和曾以为要白头偕老的伴侣的疏离吗？

杜拉斯定义的爱是“不死的欲望和疲惫生活的英雄梦想”，放在这部片子的语境里格外契合，Chela对情欲消逝的领悟和对欲望的重新体认，都来得后知后觉又一波三折。结尾，Chela终于从观察、犹疑和试探走向了行动，她或许是奔向爱情，或许奔向自由，或许是一出“月亮与六便士”式的英雄主义，或许只是暂时的逃离。无论Chela选择的是什么，全片中她唯一“不在场”的这个瞬间，却让我强烈地感受到了她的存在。

戛然而止的结尾力量十足，与开头Chela躲在门后的窥视形成鲜明对比。而Chiqui站在空荡荡的车位前，背影既落寞又若有所悟。

这又是一部令人惊喜的长片处女作，导演马塞洛对于日常生活与情感的把握不可谓不细致入微，细节的设置也十分精巧。比如在车内，Angy邀请Chela抽烟。递过来的香烟是一次重燃激情的邀请，有些危险但足够迷人。Chiqui也是个“老烟枪”，但Chela过去却从未产生抽烟的想法，第一次的抽烟尝试会失败，但呛进喉咙的烟雾会在那里久久不散，如同爱与欲望的复杂交织。

中老年拉拉情侣的生活这一主题足够博人眼球，但事实证明《女继承者》根本不是在拍两个拉拉情侣本身，甚至淡化了性向认同的部分，而是围绕着一个即将步入老年的巴拉圭上层女性的周遭生活，折射和记录下她的自我认知与转变。

我从未写过，只是自以为写过；我从未爱过，只是自以为爱过；我什么都未曾做过，只是在紧闭的门前等待。

——玛格丽特?杜拉斯

随着肉身一起老去的情欲，还能再重生吗？酷儿也好，非酷儿也好，欲望在衰老的身体里逐渐复苏的过程，也是重新藉由欲望认识自我的过程。肉体腐朽，欲望不死，我们仍然可以重新生活一次，即使那意味着新的、更强烈的痛苦。

就像一条豆瓣评论所说的那样，“她们也会老啊，她们也会中年危机啊，她们也会生活困窘啊，她们也会移情别恋啊，她们也会面对诸多人生难题和选择啊，她们也拥有爱情啊。”

她们，也是我们，我们终会在不知不觉中成为她们。

（本文首发“奇遇电影”）

还我的勇敢！无所畏惧！为了朋友能舍去性命的超！人！强！他才不是又胆小如鼠爱吹牛弱小无助的人！！！波比！是那个崇拜超人强即使超人强伤他的心他也会永远追随超人强！他不是那个阴阳怪气的说超人强！随便欺负超人强的人！！！还我！要不然我能举报到五灵侠下架！！！。

虽然我们已经长大了，画笔可以变，但我们熟悉的人物不能改！！这让从现在从看猪猪侠的会觉得什么，会觉得超人强就应该是这样胆小怕事的人！爱吹牛的人！我服了配音换还勉强可以接受但是！把人物形象给我换！你们编剧和导演脑子是出门让门挤了然后再让驴踢了！！！而且那个猪猪侠之恐龙那个只有猪猪侠的配音演员在，勉强接受但是五灵侠里超人强波比灵宠都换了波比穿那个衣服我以为他是女的你们是怎么想的？？？而且超人强的肌肉呢？被导演和编剧吃了？超人强常年锻炼还没一个女生［我也是女生］高你认为你们很幽默？我个人认为导演和编剧就是脑残好吧，第二季如果你们再这样，我每一集都m导演和编剧！！！我有几个号就举报几次！！！

前天忍着怒火看完的！！！那句“波比！我接住你了”脑残的导演和编剧知道我听到这句都哭了！！！26期啊哥到20几集从有一句是之前的超人强说的！给我把人物改回来！！！。

Oh boy 就很喜欢，还是一天一事一生的结构，这部更细腻复杂些。如钢似铁的母亲为自己培养了一个知音，而儿子于爱是不足，于理想是敬畏，又何尝不是最好的结果。爱与了解是永不相交的车道，一面是作为母亲永恒的守护，一面是绝不让命运打垮自己的孤绝。非常喜欢结局，Lara 仍然是是温柔而不失勇敢的女性。

《恨君不似江楼月》算不得是一部出色的耽美剧。

过往，耽美剧看得不多。纵然偶有涉猎也多是浅尝辄止。这部剧下功夫追了十集，但观感却越来越别扭。按理说，剧情进展到1/4，总要有些新东西展现，可这部剧从头到尾，就只给人一种“为什么不直接拍MV呢”的怪异体验。

其实我一直不太理解，要从哪个方向来鉴赏耽美剧。

近几年来，它们已然像过去的甜宠剧一样，圈地自萌。从戏剧鉴赏的角度来说吧，绝大多数的耽美剧都名不副实。它们不仅做不到现实主义，连浪漫主义都做不到，倒像是情感宣泄的空想主义。更不用谈什么社会批判与文艺指引了。

要是将耽美剧视为小圈子自嗨的产物吧，它又缺乏一套行之有效的普世鉴赏标准。圈外人在观赏耽美剧的时候，又应当掌握哪些理论知识呢？

就像在豆瓣上，一部耽美剧的9.0分，与一部历史剧的9.0分，显然不一样。但这种不一样的准则，又要到哪里去学习、代入呢？我搞不懂。

久而久之，耽美剧也就像同性恋一样，彻底沦为影视产业的亚文化了。

这不是健康的创作体系。更不用说，它背后的现实意义了。虽然如今有不少人在为LGBT发声，但当荧屏上播出的耽美剧都是些不涉及现实、不指涉社会的空想产物，普罗大众又如何能对所谓的“亚文化”产生改观呢？

说回《恨君不似江楼月》。我还是上文的疑惑，应当以哪套体系来评价它呢？近几年，小成本民国偶像剧出了不少。及格的没几部，多数都“扑街”了。这部剧也应当划归到这个范畴。从剧本到演员再到制作，几乎没有丁点闪光点。

可你要是从耽美剧的角度来评价，它似乎也没那么甜。隔壁的《山河令》，发糖发得粉丝们几近痴狂。然而，这部剧连情感宣泄的空想主义都做不到。

总而言之，没有必要一味批判耽美剧，每个人都有权拥有自己的鉴赏趣味。同样，也不要强行赋予这种鉴赏趣味一种普遍性，使它成为唯一真实的鉴赏趣味。

最后再说一句，芒果TV的广告也太神经病了。片尾自动暂停放广告？