1.zangdejiang2002-2007年广东省委一把手。2.张家辉问他病友滑板还行么？被捐款的医院护士长说叶病友来复诊了而且没几天活了。叶病友的个子和张家辉一般高。张家辉将滑雪服卖了两套一样的。所以最后在滑雪场被华南烟草总公司太子爷手下干掉的是叶病友。3.张家辉告诉好兄弟感觉公司有问题，利用刘青云对胜利感觉的贪念——这点从刘青云大三时勾引日后同事胖子文当时的大学女友可以看出来刘青云是个喜欢挑战高难度不走寻常路的人——诱导刘青云安排自己做卧底，在庭审前告诉刘青云另一家公司也有问题，他算到刘青云会打草惊蛇，问题公司会转移资金，此时张家辉利用对方转移资金时资金在金融市场时将资金购成比特币，张家辉在开庭前给刘青云的U盘是特殊的——有个镜头是刘青云第一次将U盘插上ICAC办公电脑时U盘尾部闪烁红光。完成上述后张家辉貌似无意的告知林嘉欣自己是卧底，因为张家辉知道自己是刘青云非法安排的卧底，根据“毒树之果”理论可知张家辉取得证据在诉讼审理的过程中将不能被采纳——即使该证据足以扭转裁判结果亦然，张家辉就是利用刘青云借ICAC之手打草惊蛇完成自己“侠盗罗宾汉”之举。4.林嘉欣不是胖子文在大学时的女友，因为她不知道刘青云和张家辉大学同校。5.当嫩嫩的大三学生刘青云和张家辉出现图书馆时真是时光倒流三十年。6.行贿只为获得海关的巡查时间安排表，海关受贿比《反贪风暴1》强——起码不用高尔夫球袋装现金那么low了——直接海外开个上市公司或是收比特币，再低端点估计是指定买哪支股票或基金吧。7.港版结局希望能编的合理些，大陆版结局为了过审刻意安排黑吃黑的“坏人”“难逃天地人寰”和《无双》结局一样的调调——那么牛掰的“反派”就草草结局很虎头蛇尾。8.“大老虎”如果是香港官员该片可能会和《寒战》一样有续集，“大老虎”如果不是香港官员该片结局可能就这样了，因为该片大陆票房肯定不好——初一上午我这边一人包场而隔壁同时段《疯狂的外星人》满座，而且口碑不会像去年的《红海行动》那样逆转。9.林嘉欣去悉尼就是为了听张家辉说自己女儿死了老婆走了的假话然后醒悟自己的婚姻问题吗？结局张家辉说给女儿挠痒五分钟让人觉得她女儿绝不像他和林嘉欣说的那样遗传了他的先天性心脏病，而且如果张家辉不怕林嘉欣这样告诉刘青云——他看到林嘉欣手机锁屏用的是林嘉欣和刘青云合照——说明张家辉估计以前也是这样忽悠刘青云的，布局时间真长。

看了一半多点的剧情，破案节奏挺快，虽然少了些反转和悬疑，中途就能猜出凶手。但是我觉得看过的几个案子，倒是反映了现实中的不少问题。引人深思，其实每个案子看完，都有些给我种沉重，无奈，甚至愤怒。比如第一个案子，男经理口口声声说爱，溺水时却跑的最快，没有回头看女员工一眼，没看出一点当担，不忠于婚姻，对女员工口口声声说爱，我却只看到了他的伪善，和他其实只爱自己，我看不到他人性里的爱。还有轮椅女孩的家庭，看完我在考虑，是不是真的应该要救活那个父亲，我看到他身上沉甸甸的担子，沉重的医疗费用压垮了那个父亲，如果女儿是个正常人，也许不会那么悲剧，看完我的心情很沉痛，也许死亡是一种解脱。看着剧我在反思，是这个社会进步太快，人的道德没有跟上时代的变化，还是人性的本身，为财，为权，为私欲，还是什么，所以为恶？人性的扭曲，道德的缺失，那两个女生被骗到山里，只为了满足自己的私欲，让她们生孩子，这警示了大家，不要轻易的相信陌生人，也不要轻易上陌生人的车，女犯人自述的时候，其实那些说闲话的人，或许就是激发了女犯人心中恶念的导火索，人活在世上，终难抵挡他人的口中刀，本身就已经失去了孩子，身边的人又一直用流言中伤，这可能是现代思想和传统思想的碰撞导致的，可怜又可恨。现实中不乏这种碰撞，新时代的思想导致了孩子不是必选项，传统思想是传宗接代，两个时代的思想碰撞，我想很多人也深受其害。给八分，略有不足，瑕不掩瑜，发人深思。

岁月不饶人，挥金如土追求“兴价比”的00后大军开始接管江山成了消费的“主力军”。社会压力大，年轻一代不再执着家长里短的家庭剧，轻松高燃的动漫冲出榜单，以其脑洞大开的想象力和制作精良的优质内容被竞相追捧，，动漫届的国产热门IP也迎来了最好的时代。若森出品、深耕多年的《画江湖》系列可以说是开启了动画大IP的先河，国漫小白必看的入门指南。万众期待，《画江湖之换世门生》值得！国漫真爱粉来强势发送一波安利！首先江湖次元 设定新奇《画江湖》系列主打烧脑和悬疑，一向偏武侠古风，营造出一种神秘主义气息。但是在《换世门生》中做了大胆的创新，不仅加入异世界的奇幻元素，在时代背景上选取民国的上海以及新世纪的国外，把东西方文化融合运用的炉火纯青，画风混入哥特风、巴洛克等也是令人耳目一新。新鲜出炉必得一看，不能与时俱进的动漫迷不配去吹牛！其次原创IP 技术碾压如今，市面可见的多是小说改编的玄幻题材，一贯坚持原创IP的若森可以说是一股清流了。成立之初便着手开发制作3D动画的技术，历经六年多的沉淀打造出曼陀罗3D动画制作系统，无需受制于人。画面清晰流畅，剧情热血高能，还原了许多在网剧中难以实现的画面，在视觉和听觉上都给人极强的震撼力，若森的作品无论是数量还是质量在业内无出其右。而后侠义江湖 文化传承国产动漫如今可以在动漫届争上一席之地，武侠这个具有东方底蕴的标签功不可没。尽管融入西方元素，极具中国特色的人物画风和东方韵味的精美画面，让它的精神内核依然独属于中国。国漫走出国门，文化输出让我们更有底气相信，国创动漫的春天已经来临！国创强势崛起、良作百花齐放是我们这些动漫迷喜闻乐见的，盼有一天与那日漫拼上一拼啊。梦想还是要有的，万一实现了呢。

片子本身没有太多内容，我觉得半个小时就够了，如果这是一个文本故事应该是3-5分钟就讲完的寓言，开放式结尾并不给出一个明确的态度和答案。电影整体可以分为两个部分——没有雨靴/得到雨靴。雨靴是一个物质符号。在【没有雨靴】的部分，对于旺扎首先它具备切实的使用功能，其次它是融入群体的身份认同。自尊被寄托在物质化身上，物质条件本身也奠定了旺扎的自尊。资源有限，父亲只给旺扎一个选择。铁皮青蛙这个物质符号满足玩具的使用功能和【全校唯一】的炫耀功能，满足虚荣心。父亲是非常理性的，如果让旺扎充分认识到欲望并不能被无休止的满足，人应该妥当地处理欲望，就不会有坑爹熊孩子了。此处慈母上线，败儿养成，影片进入【得到雨靴】的下半段。得到物质却不等于欲望的满足，妄念起心魔生，没有雨靴时期待晴天，有了雨靴期待下雨。这是人人都经历过的心态。没有理智克制的欲望就会使人迷失。看到旺扎晴天穿雨靴上学被同学笑老师批，心中不由得警铃大作。这是被欲望蒙蔽的初级非理性行为，目前只危害自己，如果能意识到并挣脱妄念回归理性，就问题不大。对我来说影片到这里就够了。所有的欲望，都必须经过理性检验。物质就是物质，不要附加过多含义，使用它而非被它役使。

没有比中国人更爱买房的了。

房子不仅象征着财富，自由。

对中国人而言，有了房才有家。

有房，还更是一种尊严与脸面。

但房子，又岂是你想要就能有的吗？

有一家人，在全中国房价最高的城市，做了整整14年的“买房“梦——

【详细】

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学友哥在片子里全程指人瞪眼，眼睛又圆又小可爱至极，为陈雅伦看的，第一次看她的片子是《龙凤茶楼》，与莫少聪大眼仔cp，当时感觉这个女演员的feel好像红姑，一双眼睛很迷人，穿上紧身裙风情万种。至于片中的李丽珍后来才认出来，之前都是看到她中年的模样，脸完全很少女，一双又细又长的腿。话说莫少聪在这个片子里变黑很多，也变胖了，但是撩妹的本领还是一样的啊。

其中陈雅伦有句台词吧“比周星驰还风光”，话说你《龙凤茶楼》不也跟星仔对过戏咩。莫少聪片子里被打死了很可惜，总是准备金盆洗手、最后一单的时候出差错。有的地方不知是删减的问题还是剪辑的问题，很别扭，一些镜头也拍摄的不舒服，车技特效倒是不错哈哈哈。喜欢在回转寿司店里莫少聪冲上前去强吻李丽珍那个慢镜头，李丽珍以为他一脸怒气会要动手的样子，结果是一阵狂风暴雨的强吻，emmm接下来要看关于大眼仔的片子啦。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/789091816/

这部在多瑙有8分，我才去看的，齁死去。还是豆瓣的6.5分比较合理。不怎么好看，有点拖沓，浪费时间。

前面写过女主的《酋长的男人》，能看却没有爆。这部倒是爆了，越发觉得她像赵薇了，演技可以学一下当年还珠的夸张。

大叔是戴了美瞳么？看着好别扭啊。跟赵露思那大叔有几分像，都是那种尖嘴猴腮的帅。真是大叔的好年代！年轻时候没有走成偶像路线的，到大叔年纪倒可以走一下。我们的审美被带偏了啊。

我是上了年纪的姐姐，所以喜欢他弟。连法定结婚年纪都没有到的小鲜肉，年轻的老古板，那么认真干什么？这年头，走心或者走肾，选一个就好了。兼顾的话，我们女方压力好大啊。

最好玩的一对，是堂妹那对。卖堂哥的周边来追星，也真是肥水不流外人田。那小哥的泡面头，是向郑伊健致敬么？透露年龄啦。

台词写的很搞笑，我还做了几个笔记。

1. 女主：纪老师，除了这些书，你就没有别的解压方式么？

男主：有啊。

女主：什么？

男主：你啊。你光站那儿就增加空气透明度了。

2. 女二：现在这个摊子归你了，给我弄个最大的棉花糖。

男二：要不要这么浮夸？

3. 男三：你脱粉啦？

女三：不脱粉难道留着垃圾分类么？

4. 你在跟二氧化碳聊天么？

5. 女三：我以为你得了绝症被卖到泰国变了性成头牌了。

这嘴贫得都不是一点半点了。好敢讲，不怕带坏小孩子们。

还以为后面会交代一下两妯娌再合作画《云之彼岸》续集，FORGET IT。

你要是时间富裕的话，去看看也无妨。打分得话，6分，不能再多了。

人物传记型纪录片，尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象，曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之，收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代，乃是一个十足的影像爆炸的时代，这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能，而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。

同样地，在如此影像爆炸的时代，大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程，大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上，人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化，也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说，她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征，她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。

但确切地来说，无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏，集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题，即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象，尤其以真实、立体的女性形象为甚。

如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话，那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是，不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止，公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一，但归根究竟，惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗，这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边，但往往现实中却不知如何真正地践行。

在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责，认为它麻痹了观众的想象力”；“麻痹了观众的判断力，以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”，并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品，它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”（斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》）。毫无疑问，当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律，更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害；反之而言，也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。

由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响，使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容，人物成长的时间流必然会与其他人群（包括同时代的观众人群）的成长时间流产生交集，从而极易形成潜在的重复。

作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说，借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术，从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好，独立意识也罢，无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表，在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只，甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是，即使是所谓“客观”的纪录片，如同一般叙事影片一样，往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝，关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象，可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。

自決

2019.1.8