周恩来的四个昼夜 5.5分 陈力

在记忆深处一直有个印象：我最喜欢周总理了，人民永远的好总理。其实为什么，关于总理的书我一点都没有看过，唯一的印象就是课本里十里长街送总理。所以洗脑就是这个时候一点点开始的，当然不是说总理不好，只是没有认真了解过。

爱奇艺评分9.2，所以我点开了这部我从来不会主动看的电影，我想去认识下。我以为作为贴身摄影师写的作品，我能看到一些更立体饱满的形象，能有更私密的对话，能了解周总理的脑回路，至少能有一些珍贵的私密老照片。

然而什么都没有，第一秒，浓密的睫毛我就出戏了，圆润的主任，撒腿跑铺面而来的刻意娘气，都看着别扭，抱着对9.2分的期待我继续看完了。非常失望。6分也是看到总理的份上给的。

从拍摄来说，整齐划一的头巾，统一崭新的现代铲子，一水漂亮的黑雨衣，崭新的衣服胸口贴一块布叫补丁？补丁难道不是在关节处，而且衣服应该旧旧的？我这种级别都能看出导演深深的不用心！唯一稍有动容的地方是奶奶，我也相信那时是有这样的奶奶。

从剧情来说，61年大饥荒是什么原因，是因为自然灾害吗？是因为苏联撤资吗？那大跃进如果不敢拍，如果内部的腐败不敢拍，只敢拍一个大雨抢救秧苗的镜头下1.2人偷吃红薯？虽然可恶，但是这个不是根本原因。贪污偷空腐败的内部干部就是为病重的老母偷抓了两把玉米糊？太太太避重就轻了。那褚时健是怎么被斗争下放到农村是？就是因为不肯给上级评贫困户，上级拿不了补贴！

还有因为因为地域差别吧，之前看书褚时健肉菜饭管饱，后来和我妈妈婆婆聊了一些那个时期的事情，家里虽然困难，肉不常吃，但不至于吃树叶。所以对于这种困难带入不够。

韩国电影《特工》的最后一幕：时隔数年后，北京，隔着大兵与人群，双鬓见白的韩国间谍朴先生凝望远处的大门，朝鲜卫兵们簇押个一个人影，这人转头也在寻觅，两人对视。神迹出现了，竟然真的是朝鲜的李处长！隔着千山万水的人心，李处长抬起了手，推了推眼镜，露出了手腕上的手表——那是当年朴先生送的。朴先生随手解开了西装的扣子，露出了一个古板俗气的领带夹，上面写着四个字：浩然之气——这是当年李处长送的。两人中间人声鼎沸，人潮汹涌，阵营鲜明，彼此深忌。那是浩荡席卷的时势浪潮，是意识形态、民族国家、利益纪律、杀伐生死的惊骇巨浪。两个举步维艰的小人物一句话也没有说，仅仅一个他人无法理解的小动作，就把男人之间穿越生死的情义与信仰传递相契。这一刻，黄政民（饰朴先生）成神，成了我最喜欢的电影演员。尽管直到此刻，我还叫不真他的名字。《新世界》《老手》、《检察官外传》、《阿修罗》、《军舰岛》……黄政民近年来佳作连连，涛浪相续，他演绎的人物跳跃在各个时代各个身份各个环境各个故事之中，但大抵相承着一点气质：吊儿郎当二流子，瘦削身子笑嘻嘻像蟑螂一样，微微弓腰低头谦卑，反应极快，灵活无比地穿梭在各种险峻的夹缝之中，内里却总有山岩一般不可撼动的傻屌信念。怎么会不喜欢这样的角色呢？这是一个贫民出身的中老年紫川秀啊。其实，直到此时，我仍想不明白影片的最后一段为什么李处长不杀朴先生，而选择替他去死。这剧情不符合人性。然而他们却演绎的很流畅，让看客觉得这两个老男人就该如此。可能伟大的友谊，总是诞生在殉道者之间。而殉道本就是我这等二狗子看不懂的事。一个人愿意为信念去死，是必然有着普通人不可企及的心量高度。我们羡慕伟大的友谊，可能其实是因为羡慕伟大的心灵。而我们始终不可触及，是因为普通人的心量永远无法如此纯粹，所以碰不到这样的人，发生不了这样的因缘。

开封府的剧，除了老金那个充满怪力乱神的扛鼎之作以外，早年有一部《碧血青天杨家将》，那部剧老金接了。集数不多但是结构紧凑，可以说是一部好剧（尤其是甄志强演的展昭，看上去真是很特别，于我而言更胜何家劲）。这部内地和香港合拍的剧似乎一时大火，于是又有了续集，其他演员都没变，还加入了吕颂贤，叫《碧血青天珍珠旗》。这部剧老金没有接，是前一部给包拯粤语配音的演员谭炳文拍的。剧情自然是非常魔幻，更重要的是，这个剧把仁宗黑化了，施展帝王术，对忠义的杨家极尽猜忌，处处打压，最后连包拯都不免心灰意冷。金没演这部剧的原因当然很复杂，不过这个包拯与那个正统的忠君爱国的包拯出入很大，老金恐怕也不太会接。

几十年下来，老金演了不少包公，可以说对于很多人而言，包公就应该是老金扮上那个样子。但是老金完全走不出自己的套路，不说包拯，连整个大宋朝廷的人，也都全面套路化了，天外救星八贤王，勤劳王事宋仁宗，模范宰辅王延龄，乱臣贼子庞太师，大宋朝廷虽然贪官污吏迭出，但是朝廷是好的，赵家天子是好的，所以守护正义的包拯才所向披靡，公孙先生展护卫，王朝马汉张龙赵虎，都好正义得不得了，响应包大人号召。这几乎都不是包公了，伟光正得，快赶上某些人物了。

金版最厉害的地方在于，十几年过去，居然一直故我，给每个角色穿戏服，要是上个朝，满朝文武五颜六色。（当然，穿戏服谁也比不过钱导，狄大人的几部基本耐看，转向搞个包拯，简直就是场灾难，还把戏服用到了极端诡异的程度——对，我说的就是展昭的武松装）以至于小戏骨包青天，都要全盘复制金版的服装。

这个平静被邓超版的少年包青天三打破了。邓超把角色塑造得很糟，那部剧也是很离奇，但却又一次破了金式包青天把所有人物刻板印象化的传统。庞家功高震主，改朝换代未必做不到，但还是收敛了，反倒把对他们极尽猜忌，甚至把希望寄托在天芒之上的仁宗，摆到了一个极为尴尬的位置上。

把天子人格化（做到极致就是1566了吧），皇帝不再是绝对正确，绝对英明，开始变得多面，有怎样的抱负不言而喻。

所以，这部包拯所做的打破刻板印象化的努力，并不是第一次，但也应该算是比较大胆的一次。

故事还基本上是那些故事，但是故事如果继续按金版包青天的套路演，估计是不会有人想看了，人物刚上场甚至还没上场，结局就已经注定，也很难再把情节弄得百转千回。所以包青天那些故事被打乱重组，而且有了权斗的主线。狸猫换太子成了赵官家的阴谋，而八贤王才是罪魁祸首（黑化八贤王，不能接受的人可能很多，更何况王仁君最近还接了些非常正面的角色）；陈世美的故事被扩充，和铡包勉衔接在了一起，而铡包勉又和铡庞昱编在了一起。陈心思细密，许多着甚至都走在包大人前面。皇帝为了斗张王，不得不用陈世美这种货色，甚至有点力挺的意思。包拯铡陈世美，张王自然开心，破坏改革还不用自己动手，煽风点火就够了，包拯突然就站到了保守派一边（他要穿针引线，那就自然不能时时都有机会站在皇帝一边），所以又要牺牲包勉（可怜的包勉，那么年轻就能做上知县）。熟悉包公戏的人可能会觉得有些出戏，但也并不是不合逻辑，而且那些故事唠唠叨叨讲，可能也不见得能讲出新意来。

编剧不想把故事变得太过复杂，所以还是三方斗（王党、张党、皇帝/刘娥），再让哪一方都不占的包拯来穿针引线，这和大明王朝1566几乎是同样的路数（严党、裕王徐高张、司礼监/皇帝，海瑞穿针引线）。王延龄偏正（最后范仲淹改革失败，再再证明王延龄是有远见的），张德林偏邪（毕竟最后逼宫造反了），但正亦邪，邪亦正，为了达到目的，就都可能不择手段。王延龄如是，张德林也从来没有真正扮演野心家。随着剧情推进，三方的力量有所变化，也有新的人物上场，但都没逃出这个三角关系。这一点其他评论已经提到了。权斗和断案交织在一起，虽然有不少突兀之处，但转折也还说得过去。而且正是因为包拯是唯一一个两方（甚至三方不靠的人），面对必须要解决的问题，由他来穿针引线说得过去。

但是人物形象则是改变了很多。包拯自不必说，以至于大家都怀疑黄维德到底是抽了什么风。怒目和碎步，没有交代得太好，包拯一开始显得呆头呆脑，后来又不呆了，似乎也没有明确这种变化其来何自，而且包拯也不是多么神的神探，除了假皇子案我们见识了他的手段，后面的断案过程，似乎都比较平，甚至老丈杆子兼前任尹若朝，破案的手腕也不逊于他（尹大人自己给自己打造枷锁，这也是一重隐喻吧），但是这个包拯太真实了，你看他哭包勉，那是真哭，而不是老金最多只是苦脸，你看他也会机变，也会权衡；展昭不再是光辉伟岸到没朋友的大侠，所谓侠，也不过是拿钱办事，还和西夏间谍野战，直到最后才勉强改邪归正（这个祁王版展昭已经算是不黑了，可以参见严宽版的某个展昭）；公孙策……遗憾地消失了（我喜欢范鸿轩远胜过老金啊！温文尔雅）；王朝马汉一定程度上代替了公孙的职能，而且塑造了相对真实的胥吏：吃拿卡要，幸灾乐祸，不过毕竟是王朝马汉，骨子里还是有正义感；太后也不是个善茬，回到宫中，骄奢无度，而不是历尽民间疾苦之后变得和蔼慈祥。王成了权相，权相和张一样，虽然也在做事，但还是高高在上，明哲保身，也享受着权力的滋养。皇帝……皇帝其实有些可怜，他是真的孤家寡人，穷得揭不开锅，还要喂养各路蠹虫，身边连一个贴心的人也没有，从小长大的玩伴，最后还是要算计他，还拐走了他的女人。你说包拯？别逗了。你要赵官家和包拯贴心？难怪徽宗要去找李师师嘛。

这样的包公戏会让人看得很憋，看不到快意恩仇，看不到光荣伟大正确，甚至五鼠都死了一个。

可是这样的包公戏会更真实。包公身处朝堂，他虽然有主角光环开了外挂，可也不能免于朝廷的权斗——显然，这样的权斗并不是一个妖后（通常是刘娥）、一个奸臣（通常是庞太师）就可以挑动的，它一定是结构性的，每一个附着在赵家权力大树上的人，都牢牢抓住大树，从大树上吸取给养，王延龄不是什么贤相，他只是护持住这棵大树不倒而已，这样才显得包拯更为可贵，否则为什么不歌颂八贤王（我知道你们爱陈道明的八贤王），不歌颂王延龄，要凸显的还是包大人。

刘娥的话说得好：“江山它就是一锅米，说是赵家的，也不光是赵家一家吃，张大人家，王大人家，还有满朝文武百官家，家家都在这口锅里捞米。如果锅不破，大家还有得吃，如果锅破了，大家就都得饿死，替大家看好这口锅，这个担子实在是太重了。”

包拯又说得好：“在这口锅里吃饭的人，根本就不爱这口锅，他们觉得这口锅长不了，早晚都得打破，不多吃多占，以后就没有机会了。”

记住：这口锅的确不是只有赵家吃，广义上的赵家人，也能吃，可是还是没有屁民的份儿。这口锅早晚要破，那就赶紧多吃多占，转移财产，等锅破了，赵家人也能在黄鹤楼上看翻船，看屁民在破锅里抢残汤剩水，打得你死我活。

你说这是赵宋？我怎么就不信呢！可这就是赵国啊。

服装和布景都比较精彩，虽然皇宫还是太过富丽，灯光还是不够谨慎，但毕竟让赵家皇帝们穿上了赤色衣服（红得有点过于鲜艳了），戴上了长翅幞头帽。包大人的衣服也是随品秩变化，而不是莫名其妙地穿上黑色蟒袍。大人们、夫人们的日常衣冠，虽然有些过于精致，大体上还是并不浮夸的（没办法，《贞观之治》过于考究了）。各种匾额、文告，全都是规规矩矩的手写字体，而不是莫名其妙地用个微软字库糊弄人（《大明王朝1566》最大最大的败笔就是那些电脑打的文件！惨不忍睹）。街景也不知道是在哪里拍的，端县的廊桥，一看就很有历史，还有个镜头，路边牌坊的木头已经裂开了，一看就非常非常真实。当然，皇宫算是一个瑕疵，唐宋的大木架和鸱吻没有表现好，还是明清宫殿的小木架和螭尾。

各位配角也是非常精彩，人物死得很快，但是形象都立起来了。自不必说雍容公子、忠犬陈林，连刘复，给他加了这么多戏，最后搞了个互相残杀，你甚至都有点讨厌不起他来——王刚老师演的和胖子，大贪官，你能讨厌得起他来吗？他就是那双手不太服管罢了。

其他瑕疵也很多，比如庐州府衙的牌匾写成了泸州府（第1集第35分29秒；泸州人表示嘿嘿嘿），端州、陈州，直接改成了端县、陈县，州城并不一定和州的名字相同，端州的州治应该是高要，陈州州城可能是宛丘县，不知道为什么要强行改名。不过毕竟瑕不掩瑜。只是带着刻板印象看包公戏的人太多了，没有老金那副模样，几乎就不算包公了。包公面相这么特别你们都接受了，那他怒目，碎步，又为什么不能试着接受呢？

Hugh Grant老了之后演坠落渣男简直渣男力Max，每根皱纹都是戏。年轻的时候只觉得帅得寡淡，老了之后油腻得如戏神附体?????♂?把一个渣男角色竟然演得层次分明，因而有了极强的批判性。

本来故事有点俗气，又套用《大小谎言》的框架，可是难得摄影和音乐俱佳，营造出一个湿漉漉、惨兮兮，压抑冰冷的纽约。非常哥特的颜色中，穿行而过的是绿衣红裙如前拉斐尔派画中女子（纽约客影评语）的Nicole Kidman。

Nicole Kidman从《人性污点》开始就只会演这种时常处于lost的状态的受害者，比如《时时刻刻》的伍尔夫，《大小谎言》的Celeste和本剧的Grace。这个好像是希区柯克那儿来的传统一样，或许美国观众看到高高大大精精致致的美人被操控被欺凌有快感？我是觉得nicole的overwhelming 的美中具有一种脆弱的动人感。比如巩俐的美是一种力量美，苏菲玛索的美是充满阳光的美，Nicole Kidman就像玻璃纸一样，闪耀脆弱一触即发，所以极其适合演那些神经紧绷的角色。

undoing不能翻译为无所作为，应该是“撤销”或者“重来”的意思。意思是取消以前做过的事情。所以，这是一个失害者与受害者一起反求诸己的过程，在申诉告求之中寻找自己的过程。对人性没有二元对立的审视是这部戏最有创意的地方。人物塑造的过程中，尤其是Hugh grant的演技加持，把一个个略clinched的角色挖掘出了人性的复杂性。这一点是其超越family melodrama之处。

作者：牛蛙

《摩天大楼》最近很火。

刚开播时8分不到，如今升至8.1，还是在杨颖（Angelababy/ab）微笑唇的debuff（减益）下做到的，可见它有多强。

当“安吉拉宝贝”与“高分新剧”扯上关系时，是不是有种不适应感。

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恶魔城总是有许多可说的。

柏青哥大厂可乐妹在终结这个系列后，只能在其他游戏中发现一些恶魔城的影子。相较之下，任天堂依旧还在坚持科幻探索的银河战士系列，并且还是2d的ver。

很感谢这部动画作品的出现。

剧情主线故事应该是来自于fc上最好的cv作品恶魔城传说，同时也加入了月下夜想曲的部分剧情。由于第一季它只有四集，所以其实主要剧情讲的是德古拉和a少妈妈的悲剧，以及勇者收集伙伴三人凑团的套路，很可惜，在原作中出现的盗贼古兰特不知因何被删去了……也可能会在之后的剧情中作为反派角色出场？事实上恶魔城传说作为一部fc游戏剧情非常简单，贝尔蒙多一族经过消灭德古拉后成为望族，就是伟光正的结局，但是它确确实实影响了之后恶魔城系列的诸多设定。丽莎遭受火刑，a少和父亲决裂这些部分都是在补完月下夜想曲交代但是没有铺开的剧情。对于这些粉丝会欣然接受。

op的手绘风非常棒，黑白主色，很适合这个题材。

打斗动画，事实上在拉尔夫和a少打斗的部分可以看出帧数其实不高，为了表现打斗的激烈和高速，武器和人物会有很多形变，拉长的剑，异样瘦长的手臂等等。当然不影响动态的表现，但是稍微有点别扭。鞭剑匕首魔法全都出现了，并且a少还展现了来自于月下夜想曲的瞬移攻击。

配音，出于个人的偏见，还是非常喜欢这部作品的英语配音的，日语配音看了cut没什么感觉。让我想起了之前那部高分吸血鬼作品，改编自妖杀行的吸血鬼猎人D，英语版本的配音也比日语版本要好。这部作品的日语配音感觉怪怪的，在游戏原作给a少提供贵公子声音的置鲇龙太郎在这部动画里却给拉尔夫配音。

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只看到了一半 但是我有点不懂 男主和女主到底喜欢谁 男主最开始喜欢那个家教姐姐 然后突然之间就喜欢女主了 但又因为一次意外 发现自己喜欢上了楚路 且还是在大家以为她是男生的时候 而女主呢最开始的时候喜欢男主欧阳羽生 在和男主成为朋友后 就不喜欢了？？？ 恰逢 这时候来了一个转校生楚路，然后女主就又喜欢上了楚路 而且一旦遇到有关楚路的事情就对男主脾气很爆 这都是一些什么奇怪且毫无逻辑的情感线 不得不说有点渣吧 没看完 所以最后这两个人走到一起了吗 编剧是什么奇怪的脑洞 把他们俩凑到一起的？？？ 看了一点 但是总结下来就一个字 懵 还是我理解有问题？

搞笑的部分可以全场（虽然上座率不高）哄堂大笑鼓掌，感人的部分也可以让人频频抹泪。一对矛盾多多的父女因为身体互换不得不过上对方的生活从而彼此了解体谅，说俗套也新鲜，说新鲜也俗套。而我作为观众，就愿意吃这一套。本土化改编做得很好，两主演的卖力演出，也为影片加分很多。

父女身体互换梗，这种题材总是很招人喜欢，毕竟设定有趣，通过互换，达到彼此的了解，并改变自己的固化生活。结尾真实访谈太催泪

今年最后一天看元旦档的喜剧电影《绝望主夫》，一起欢乐跨年。

电影《绝望主夫》的故事很简单，胡铁男(常远饰)是个典型的大男子主义，主张“男主外，女主内”，想让妻子给他生儿子传宗接代，并为宣扬大男子主义开讲座、写书、办签售会。他无意中被神（魏翔饰）带入不一样的时空，世界反转，穿越到了女人当家作主的社会，我姑且称这个时空为“母系社会”。这里女人赚钱养家，男人相妻教子。在“母系社会”中的经历，让胡铁男感受到了妻子在“现实时空”中的不容易，开始理解妻子为家庭的付出有多么伟大。影片的结局是胡铁男再次回到“现实时空”，妻了向他提出离婚，他不舍独立洒脱的妻子，开启追妻路。虽然最终胡铁男与妻子在“现实时空”中没有复合，但我觉得此时两人的相处模式要更加和谐。

影片有众多喜剧大咖参演也是一大看点，演员们在塑造角色时不管在造型上还是说话方式上都非常有特点，给我印象最深的是蒋诗萌和李成儒，角色的气质算是被他们狠狠拿捏住了。常远饰演的男主胡铁男回到“现实时空”后在电梯口的情绪变化也可圈可点，他的第一反应是为从颠倒的世界回到“现实时空”感到兴奋，待冷静下来后，在“母系社会”中培养的相妻教子思维让他理所当然首先想到自己怀的孩子，并为失去这个孩子痛心，于是他在没怀孕的喜悦以及失去孩子的伤心之间来回切换，这种人物的情绪变化让观众觉得合情合理，又让片中角色认为他是因电梯事故而精神不稳定，我觉得常远的这段表演非常有戏剧性。李佳琦饰演的女主许微微在“现实时空”中是被生活压垮、得不到丈夫理解和支持的家庭主妇，角色给人感觉是阴沉的，“母系社会”中的她作为一家之主则霸气侧漏，影片结尾与男主离婚后的样子又是潇酒阳光的，李佳琦完全演绎出了女性的三种不同人生的状态。

在搞笑方面，麻花是认真的。男主说自己辛苦赚钱是为了妻子在家轻松点，“母系社会”里女主也对他说了同样的话；男主希望妻子给自己生个儿子传宗接代，“母系社会”里他丈母娘让他生个女儿传宗接代。虽然催生这段我觉得在“现实时空”中加入公婆的角色要更好，但即使这样也增加了影片的讽刺“笑”果。此外，相妻教子、雌风不减当年、孕夫和泼夫等词也相当有意思，影片中还用到了脱离于现实世界的古典文学和童话故事，如灰小子、大将赵霞杀敌七进七出、草木兰无姐替母从军、白雪王子以及小蝌蚪找爸爸等，这种扭曲的设定凸显了颠倒世界的种种不合理，高级文学梗还是有它高级的道理的。

老实说，影片中没有实际生活中真正让人窒息的情节，让我松了一口气。真实生活中女性被家暴后不会委屈的四处宣扬，她们婚后不紧要面对丈夫的不理解和孩子的懵懂无知，还要承担来自两个家庭的压力，承受社会对女性的各种眼光，她们不会像电影里那样容易被人理解，真实的生活要更加残酷。

影片中不管是“现实时空”还是“母系社会”，都倡导“一方主内，一方主外，相辅相成”，但其实没有谁辅助谁，谁成就谁，夫妻间相互理解、相互尊重，家庭才能美满，社会才会和谐。影片的主人公可以经历一场穿越，或做一场梦，但现实生活中没有重来键，人生只有一次机会，要珍惜眼前人。

沈好放于1996年导演的连续剧《东周列国·春秋篇》，不算小众，其独特的90年代美学风格这几年来持续被一些观众所推崇。在这个连续剧的豆瓣页面上，隔三差五就会有一些90后、2000后前来标注、感慨，怎么有这么复古、真实的古装剧。

我也是中学时看过一眼，当时觉得这些故事我太熟悉了，《东周列国志》小时候就翻过，人民美术出版社还出过一套精美的连环画“东周列国故事”，连续剧节奏很慢，所以没怎么看。

如今过了21年，再来看，真是欲罢不能的好看。

这就是荧幕上的话剧表演艺术啊，演员的表演、对白都非常优秀，值得反复回味。小时候的自己还是太幼稚，只知道看戏，不知道看人，看不出其中的衣冠仪礼、百姓生活，都是相当严谨的复古表现，堪为典范，绝非今日那些淘宝款、古风款的花里胡哨的廉价虚假的古装戏能比。

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熬夜看完了

真好看真好看

剧情特别俗套但就是好看（上到五十岁的大叔下到17岁的未成年都喜欢女主都想和她上床但是莉莉柯林斯的脸会让你觉得那不是当然的吗！）

主要是2020年真的太苦了大家需要这样的轻松无脑喜剧放松一下啊！

男主超级无敌帅，身上的每个毛孔都散发着“快点和我上床”的气息……长得很像艾米汉莫……莉莉怎么老是和这个款的演情侣（也确实般配）

[cp]#成都# 成都真是一个巨无霸般的存在，没有哪个省份有像成都这样的相对实力。武汉虽强，但还有宜昌襄阳两个副中心，长沙身后有岳阳常德两强，杭州也有宁波紧随其后，郑州身后有洛阳，合肥身后有芜湖，福州还有泉州厦门争锋。只有成都，完全是一枝独秀。人口上看，成都人口2120万，占全省比重超过25%。过去十年，四川人口增长不到300万。而成都一城人口却增长了660万。经济总量方面更不能比。去年，成都GDP达19916亿，占全省比重高达37%，乖乖。排名第二的绵阳，经济总量仅有3300多亿，不到成都的零头，至于其他地市，更不用说。成都的领先是压倒性的，身后的兄弟完全跟不上。[/cp]

《龙岭迷窟》播了两周了，观众的反馈我也看了不少，早在开播之前就有无数的人问我紧不紧张。说实话，紧张是再正常不过的事了，作品就跟考试一样，学了那么久考的分不高回家就得挨揍（管虎导演揍我??）！倒也无妨，山后练鞭来年再战，成长嘛！话说回来，再讨好大家说句话，《黄皮子坟》和《怒晴湘西》也有几轮交流，跟大家更像是老友相聚，只不过换了身衣服洗了个澡，打个招呼咱们再话鬼吹谈心龙岭。既是老友见面就得说一些掏心窝子的话，不然对不起这份儿情！

最初想着要选“铁三角”我这心里就直犯嘀咕，怕选不好辜负了原著人物还有观众，但潘粤明的“胡八一”我是真真的没犹豫，他有才华演技好，又是《鬼吹灯》的铁粉。这些就不多说了，难得是他的塑造能力极强！演完玉楼再演八一一点都不费劲，转换的很自然，他的老胡机敏又靠谱，演活了！起初他自己还有点犹豫，怕演了陈玉楼再演胡八一观众不接受，我跟他说咱是个演员，你得相信自己的能力和魅力！就是这一碗鸡汤成功拉粤明“入坑”了。开个玩笑，总而言之，他是我们团队的不二人选！再说雨绮，第一印象就是：嚯，漂亮，山东大妞儿，耿直、洒脱！跟我们心目中的Shirley杨很契合，再加上人也痛快很豪迈，不是那种弱不经风的女子，全对！到了拍摄的时候惊着我了，动作戏跟人一样洒脱，是很多非专业动作演员难以达到的那种干净利落，挺棒！而且越拍越发现她身上有股魔力，一直吸引着在场的所有人，这也许就叫“演缘”！还有王胖子，姜超是民调和粉调中呼声最高的，大家都觉得胡八一和王胖子这俩演员一上眼就像是铁哥们儿，发小儿，这需要多大的默契呀。可没想到哥俩二十多年前就合作过，见面就亲，一拍就对，小细节大情绪都接的住，我这心里踏实一大半了，剩下的就留给朋友们自己判断吧！所以说选姜超绝不只是因为他有喜感！记得姜超最让我感动的是他恐高，三米哆嗦、五米晕倒、七米玩命，不是胆子大小，这是生理反应没办法控制，大量的动作戏吊威亚，他为了塑造角色克服了恐高，这是真演员，对自己够狠！最早看到剧本中有鹧鸪哨的戏，眼前闪过的没别人，就是高伟光！因为《怒晴湘西》里的他已经把鹧鸪哨塑造到观众心里去了，不忙的时候伟光啊粤明啊我们经常哥几个一起聚一聚，太熟悉了，所以这特别出演的鹧鸪哨非他不可啊！

至于人物塑造，每个人心中都有自己的“鬼吹”、胡八一、Shirley杨、王胖子。我一开始会跟演员沟通我心中人物的样子，然后告诉他们，你听完之后觉得好的你拿走，觉得不好的你就撇开。因为这是一个合作，大家是水涨船高，互为依靠，演员信任导演，我尊重演员，我要看到他身上我没有的，他要帮我展示一些未知的，这才能带来更多惊喜。

《龙岭迷窟》我们去了榆林实景拍摄，其实说起来这是个传统，7印象团队能实景拍摄的绝不偷懒，总要去一些没人去的地方，《黄皮子坟》去了死火山，《怒晴湘西》去了好汉坡。这是在我师父管虎导演那里传承来的，每个作品选景都必须要去作品背景发生的地方，他腿长走的也快，每每都走到团队说不能再往前走了才罢休，江湖人称“铁老虎”！其实选景这事儿如果人人都见过那就没意思了，别人不去的地方才会给你意外之喜。我虽然腿没有他长，但咱也要往前走啊，难是难了点儿，制片组当工程组用，开路搭桥全组跟着吃沙子，特惨......可当你拍完第一个镜头，所有人都倍儿开心，真美！值得！所以，画面是不会骗人的，你到底花了多少钱、出了多少力、用了多少心，都会在镜头这个框框里呈现出来，一点儿都马虎不得。咱就踏踏实实做好自己的国剧，不能怕吃苦，要不断突破，摔倒不可怕，最怕摔倒装死还喊自己可怜！哪怕达不到，也总比没人做强。

其实拍《鬼吹灯》拍的越多在创作上的压力越大，正常，没压力哪来的动力！说一千道一万，《龙岭迷窟》算是第三份我交的“鬼吹”答卷，您满意呢就谢谢您捧，您给呱唧呱唧，觉得不满意您就再骂我一顿出出气，我也能争取再有个成长，深谢大家了。

2020年4月 写于《云南虫谷》拍摄现场

演员一个比一个养眼，分镜轻快，色调布景和谐舒服，有几首音乐也很带感。相比之下剧情就比较薄弱，人物也不够丰满。

特别是剧中的几个亲情上的冲突，从第一集就开始铺垫的父子矛盾，虎头蛇尾到不行。完全没有代入感不说，反而有为了冲（tuo）突（xi）而冲突的突兀感。冲突后的和好也很莫名其妙，像是小孩子吵架赌气，被小霸王欺负了当了难兄难弟，就一下子又和好如初了的感觉。

不过这毕竟是一部所有人都没有任何罪恶感，异常享受突突秃、抢抢抢的喜剧片，笑就完事了。

觉得很超现实的一点是，几个工具人都死得非常轻描淡写，真是非常的有意思（狗头）。

为了老鲁看的这部剧，一本满足，小领结可爱爆炸，大战前牵着狗悠闲地过来敲门的样子真的太搞笑了。其实故事讲到这里其实已经很圆满了，不知道第二季会从哪个角度编下去。但为了可爱的老鲁我会坚定地继续看下去的（握拳）。

一个月看完了别人八年的青春，总体来说不算特别有意思。每季都有个十恶不赦的大boss，都有可恨的地方，但是又总会有一点理解他们为什么变坏。每个主角都有好的坏的可爱的一面，友情爱情亲情贯穿了每一季。不理解为什么在一些关键时刻，总有主角来搅局犯浑，非要突出他们与众不同的想法，让人看的无语。也不明白主角们辛辛苦苦打boss，到最后却是用最简单的方法杀死。印象最深的就是卡伊，主角们被他各种虐，结果最后被达蒙轻轻松松去头反杀，前面死一堆人不是白死了？

最喜欢的角色是邦尼，最心疼的也是邦尼。不论什么时候都是以家人朋友为先，无条件帮忙无条件原谅，结果自己死了又复活，最后外婆死了，男朋友也死了，但是还好他们以另一种形态继续陪伴她。

最难过的是卡洛琳妈妈的死，这个可怜的女人做了什么啊？为什么要把这么好的人写死？老公是gay就算了，女儿还被变成吸血鬼，最后还要被病痛折磨连女儿最后一面都没见到。母爱真的是这个世界最伟大的爱！

最可爱的是历史叔的两个女儿??????太可爱了，小演员选的真好