为什么港剧评分普遍那么高？这是一部快工商业片，如果把它放在在今天，大概率会被指责粗制滥造，不加修饰，低俗无脑等之云云，但是，它是九十年代的作品，一个看电影很稀奇的年代，有了早期的评价，自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用，影片中的人物，也不会想到，他们在往后的香港电影界，乃至内地电影界，会是神一般的存在，多数港剧在今天的评价都很高，演员阵容是一方面，更大一方面是港剧，填补了早期内地电影市场的空缺，让今天人们对过去电影的印象停留在港剧上，让电影随着时间的推移变得越来越有味道和故事，你说整蛊专家里的演员，在今天，那个没点耐读的故事呢？这就成就了港剧带有情怀的经典性特征，那么，换句话说，时间成就了人们对港剧的情怀。新世纪里，内地和香港在电影方面分庭抗礼，再到港剧的逐渐没落，与电影界的充分发展有着密切关系，人们素质普遍提高，对电影内容有着更高的要求，那么电影界的准入门槛再不会像七八十年代那样容易，今天的电影或多或少都体现着人的价值，强调人文主义！如果，今天有谁想拍无厘头喜剧，那么它不可能复制曾经香港无厘头喜剧的辉煌了，更不可能赢得口碑和票房，这是很难的一件事，真的很难，今天内地的喜剧片依然在苦苦探索！《疯狂的外星人》《飞驰人生》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《囧系列》《心花路放》《厨子戏子痞子》《斗牛》...它们成功地推进了内地自觉电影的发展，但是喜剧如何和幼稚区别仍需反复考量！在今天看来，八九十年代的香港仍然是电影喜剧类型的发展高峰，即便到了二十一世纪，喜剧港片仍然无法被超越，即便有后起之秀黄渤，沈腾，徐峥...内地喜剧，千万不能想着超越前人，要自成一派，带有鲜明的自我特色，而非将《囧系列》一路推向悬崖。

整蛊专家，就在几周里应运而生，周星驰和刘德华在《赌侠》后第二部合作的电影，星爷和华仔的影院之吻该是永恒的经典了，绝代双骄关之琳，邱淑贞，更是增加电影亮点，她俩用电影妆走在太古里，也是绝对网红的存在吧？该片的主线故事非常简单，就是有志青年克服重重荒唐可笑的苦难，最后成功迎娶白富美的故事，中间可以发笑的地方真的好多好多，很适合情侣观看！主演的刘德华，又被星爷抢了不少镜吧！很喜欢香港无厘头喜剧，就很自然，很自然的笑出来，没有今天那种能够感受到电影故意设计的无奈，其原因可能是今天的电影太精致了些吧，一碰即碎！片中的整人招式在今天仍然可用，而且很有效，今天人们的整蛊大都是针对手机，平板，电脑等电子设备，面对面的交流直接减少，对整蛊人的即兴表演能力基本没有要求，不过，你不发觉现场的整蛊，更有魅力和张力么？整蛊在于逗乐，绝非整人，能够拿捏得恰到好处，就可称为艺术呀！

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阿筱其实五官长得并不漂亮，但看到那生动的整张脸庞时，就完全不会这样想了。露着半个肩膀洗头那幕，看到她眼睛里的亮光，觉得一切都能说得通了。

藩国的世界看上去并不大，本来就是去掉四分之一后的日本国中的再两百多分之一。就几个世家，一些武士，一些商人。那座城池里，有一处神祀，一些水域，一些林子。山并不高，跑完也不见得体力有多不济，树倒是都很粗，可以藏人，可以建造。人字拖在那不大的石块拼接的阶梯上跑，或者在微雨的竹林里行走，总会没多舒适的吧？

新兵卫和采女的性格不一样，所以，在走和留的选择上，只能不一样。当然还有家庭背景的因素。

阿筱当年的选择是恰当的，光看她那眼里的神采便知道。其实我在最后的场景里还想到了杨过，甚至想到了阿紫，当然指的是里美。

杨过为什么会不同守襄阳城？这和新兵卫为什么离开那个小藩国一个道理。他的性格便是如此，不是做不了大事，而是，所谓的“成就”或者说“成就感”，对于他来说，不是个什么问题，不是个人追求。至于他真正想要什么？不知道。

阿筱在世的时候，可以说是阿筱本身。但阿筱已经逝去了呢？不知道。

这背景音乐真是好听，我现在完全不用在手机里找，脑子里就自动循环播放着。印象真深刻。

阿筱的字很好看，那首我没记住的诗在纸上的排版很讲究。其实我也颇为奇怪，新兵卫要怎么的糊涂才能相信，阿筱说自己深深怀念着采女？两人既然那么深爱，如实告知了便是了，何必用个奇奇怪怪的借口呢？

我可能是一直在看场景，看屋顶上的落叶，看他们的扫帚，看衣服的图案，看扎头发用的白绳子的线头，当然，还有阿筱和里美弟弟的大光脑门，太大了以致于我一直觉得有戴个头套，并确实在脑子里想了这样留头发的细节。

手段太过于简单，情节上还是有不少不耐推理处的。总是忍不住地想，那个“协议书”的复制方式，如果会用中国古时揭画的方式，揭个三四张不是问题嘛，哪至于成这样，对吧？射杀采女时，火枪就忘记出现了？那时好像没开始下雨，即使下了、对开枪有影响了，弓箭手总不至于只那两个吧？上个树射很难么？

滤镜有点儿夸张，不知道他们的血浆是用什么配的，但在画面里总显出些让人出戏的橘色来，有点减弱了溅满全脸或半脸时的悲壮感。阿筱哥哥剖腹那时的颜色就比较对，让我一直担忧着榻榻米怎么洗，缝隙里怎么清，味道怎么去除等等。大概户外更需要风雨如晦来加重画面的协调感吧。

有些人天生就没多想掺和太多事，不是能力的问题，也不是机遇的问题，就是单纯地、主动权握在手里的，觉得没必要。天生的悲观者吧？

无论是阿筱还是里美，都没有化浓妆（浓的定义，我指的是遮盖住皮肤本身状态的那种），除了眉毛深点外，脸上的不均匀斑点都能瞧见。真实地很不错。

剑道的架势真漂亮，虽然我就只会一点点劈砍的动作，但好歹也摸过竹剑。片中的确是实打实的功夫，且得好久去练习。

雪中练剑的那张真适合当结尾，还有新兵卫和采女比试，山茶花随风由左向右翻滚的那幕。

山花野草真美啊，片尾那我看了许久，直到发现每一个的名字都是亲笔的签名，还让我细想起在日本个人印章更具有法律效应。

里美最后会怎么样呢？

看了视频，让人心里一颤，人心麻木到这种程度了吗？几秒的镜头需要他们去杀死猫？我们要一个合理的解决办法！万物生灵自由生长，为何今天为了赚钱去杀害无辜的生命？猫咪无辜，还没来得及好好看看这个世界，被抓去拍戏，剧组却将其残害。人良心已经泯灭到如此程度了吗？仅仅几秒钟的镜头却是用猫咪生命换来的，要不是观众清醒，还要再发生多少这样的事情？人心肉长，为什么麻木到这种程度了。我们广大群众需要一个解释，需要这种悲剧的处理方法！！ 不想再看到悲剧发生！枉为人的东西，肮脏的作品我们不看也不需要！！

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大家好，又是你们的小甜心！！！！

最近被学建筑的朋友拉着看了《筑梦情缘》。抱着挑刺的态度去的，但十分不好意思的说，我又有那么点喜欢上杨幂了。。至少，我喜欢上了杨幂演的傅函君大小姐！！！作为资深的杨幂前期颜粉+中后期路人粉，决定要来写一篇严肃、中立且理智的讨论帖，评价一下杨幂这些年在角色和造型方面的改变与尝试！开篇必须强调的是，本文中反复提到的 “少年感”的概念，不理解的朋友可以先百度一下！！

提起杨幂，我估计大家都会想到这个响亮的绰号——“少女幂”。

也是，从《宫锁心玉》到《筑梦情缘》，出现在公众视野里的她一直很好的要么维持着“女人味”十足的外型，要么就是“冻龄少女”的形象。

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一个出生自带天眼技能的台湾女孩小真，因为能看到，普通人看不到的灵魂，从小被父母送进宫庙修行，并帮助传达两个世界的信息。处于青春期的小真，不能像普通女孩那样享受校园生活。一边要应对宫庙诸多社会背景的信众的求助，一边要在校园内，隐藏技能的同时，尽量正常的生活。但终究为了解决校内鬼屋传言，让自己的身份被学校同学所知。之后跟一个叫阿乐的男孩有感情线，但阿乐遇到车祸，最后还是阴阳两隔，最后小真选择微笑的面对人生。电视的基调是温暖的，玄学的外表下，仍描述的是人性。

　　《犬舍惊魂》翻译来自《Dogman》，像是一部惊悚剧，并不能准确的表达影片的信息，还是觉得《狗男》更好一点，或者叫做《像狗一样的男人》。

　　导演是马提欧·加洛尼，一个与贾樟柯一样的不屈斗士。同贾樟柯一样，马提欧·加洛尼同样也是戛纳电影节的常客。导演也凭《犬舍惊魂》这部电影获得了金棕榈奖提名，及获得最佳男演员奖。早在2008年，就凭犯罪片《格莫拉》获得过金棕榈提名，并且获得了戛纳评委会大奖。之后又凭《故事的故事》和《凯门鳄》再次获得金棕榈提名。很牛气。

　　故事发生地，是在意大利一个偏远的贫困小镇。马切是一个瘦弱自卑的驼背猥亵男，性格软弱，为人善良，主业是宠物美容店的店主，副业是小毒贩。马切有一个女儿，和前妻一起生活。马切最爱做的事情，就是带着女儿一起去潜水。除此之外，就是和周围朋友一起踢踢球。别看马切生活普通，但他是一个很在乎名誉的人，因为，他也赢得了邻居们的认同。

　　西蒙是一个退役的拳击手，身高体胖，为人蛮横贪婪，喜欢惹是生非。在镇子上，没人喜欢西蒙。甚至在一切斗殴之后，马切的朋友们还讨论过怎么除掉西蒙这个害群之马。西蒙经常到马切那里买毒品，久而久之，两个人关系也还不错。甚至有一次西蒙伙同别人去偷东西，还拉上马切去给望风。

　　但是马切并没有因此就和西蒙走的太近，他也明白，西蒙是个危险分子，而且西蒙买货还老不给钱。但一次意外改变了马切和西蒙的关系。这天晚上，西蒙来找马切卖货。马切告诉西蒙，你老欠钱不给，老子没钱进货了，所以没货。西蒙可不管这些，一把拉住马切，没货不行，我带你去找货主进货。软弱的马切可不敢反抗西蒙，乖乖的上了西蒙裂了缝的摩托车。

　　可是到了上家那里，西蒙和货主发生了冲突，一挑二干翻了货主后，抢了货主的货和钱，带着马切去了一个都是露屁股天使的场子嗨了起来。嗨的时候，西蒙还让露屁股天使亲吻害羞的马切。马切从来没有这么放纵过，在那一刻，他简直觉得达到了人生的巅峰。两人出场子的时候，被货主埋伏了，还打伤了西蒙。

　　马切骑着西蒙裂了缝的摩托车，把西蒙带回了家。并且在西蒙家里，帮西蒙动了枪伤手术。

　　这次的意外，使马切和西蒙的关系突飞猛进，两个人经常在一起玩耍。可是两个人的友谊并没有改变西蒙的本性，他惦记上了马切隔壁店的保险箱。西蒙告诉马切，他想在马切的店里开一道口子，进入到隔壁偷钱。但是马切不同意，因为他害怕因此丢掉一起踢足球的小伙伴的友谊，虽然马切在足球场就是个搅屎棍。但西蒙可不管这些，他强行要走了马切店门钥匙，并且在夜里真的这么干了。

　　天亮的时候，警察勘察了清楚之后，逮捕了马切。在警察局里，警察告诉马切，我们知道是谁干的，只要是在口供上签字，我们就放你走。但是如果你不签字的话，你将会代替西蒙坐牢。也许马切是鬼迷心窍，也许害怕西蒙打击报复，究竟没签字，因此代替西蒙做了一年牢。

　　不知道在监狱里经历了什么，出狱之后马切变得彪悍狠辣，他恢复了宠物美容店的经营后，找到了西蒙，并向西蒙索要一万欧元的赃款。西蒙掏出几十块钱，哥们儿我就这些，拿着花吧。马切觉得自己受了辱，在西蒙走后，拿着铁棍把西蒙新买的摩托车敲了个稀巴烂。

　　西蒙哪里会跟他善罢甘休，第二天揪着马切就给揍了一顿，直打得鼻青脸肿口吐鲜血。马切被西蒙打的时候，没有一个人愿意帮他。和女儿出海潜水回来，马切找到西蒙，卑微的笑着告诉西蒙，他是来道歉的，求西蒙能够原谅他。西蒙没有才不会原谅马切呢，直到马切拿出了毒品。马切告诉西蒙，他有一个计划，他会把货主约到他的宠物店，到时候西蒙藏起来，一举干掉货主，两个人就发大财了。

　　西蒙觉得马切的主意不错，如约到了马切的宠物店。在店里，马切才露出他的真面目，他把西蒙骗进狗笼子并且上了锁，继而拿起毒品调戏西蒙。西蒙被激怒了，发了疯的撞击狗笼子。眼看狗笼子就要被撞开了，马切拿出准备好的榔头击伤了西蒙。这时候马切的杀心还没有被激起来，他只想西蒙能够尊重自己。但是在给西蒙伤口缝针的时候，西蒙忽然暴起想要勒死马切。马切奋起反击，勒死了西蒙。电影到这里就结束了吗？并没有，电影海报就看的出来。结局让人禁不住唏嘘，又是难过又是悲伤。

　　《犬舍惊魂》豆瓣评分6.8，IMBA评分7.5，虽然评分中规中矩，但电影绝对是好电影，超越了分数的一部好电影。

　　马切是我们身边到处可见的那种老好人，做着卑微的工作，生活一贫如洗，不受人重视，渴望得到他人的认同。遇到事情就会妥协，从来不会反抗，别人说什么就是什么，遇到事情也没主见。得知西蒙盗窃的时候，把主人家的小狗丢进冰箱，马切还专门回到作案现场，去把小狗解救出来。唉，怎么会有这么傻得人呢？虽然离婚了，但是仍然努力的爱着自己的女儿，渴望多挣些钱带女儿去好的地方旅游。

　　怎么形容马切这个人呢，用一个词最贴切：窝囊。他仅仅是想得到世间的那么一点关注，却发现是那么难。还不如一只狗得到世人的关注多。他在足球场内，看似热闹非凡，却显得那些形单影只。本来以为得到了西蒙的友谊，却发现自己根本不受重视。费尽心思，把西蒙骗到狗笼内，只是想得到西蒙的尊重。可是就连这么微小的一个愿望都完不成，还差点被西蒙弄死。最后就连杀掉西蒙的时候都不是自己的本意，只是避免自己被杀，误打误撞罢了。如果像是《玛琳娜之杀人四段式》中的玛琳娜一样，操起刀来猛然反击，那也能算是条汉子。所以，到了最后，只能扛着尸体满世界证明自己，却什么都证明不了。或者，这才是最可悲的。

　　演员马尔切洛·丰特来自意大利南端一个非常贫穷的农民家庭。他18岁从家乡来到罗马，做过各种不同的工作。他的过往经历为该片中的角色带来了人性的光环，自然的表演为电影增色不少。特别是电影最后的几分钟，一个人坐在那里，一句台词都没有，电影镜头由远及近，主人公的表情由亢奋到迷茫，由迷茫到失落，由失落到冷静，简直是神来之笔。

　　马尔切洛·丰特参演作品很少，但在这部电影当中贡献出了神一般的演技，能够拿到戛纳影帝实至名归。他在获奖感言中说到：我想在这儿说两句。当我还是个孩子时，只要在家，每当下雨时，我就会闭上双眼，雨声仿佛变成了掌声。现在，我听到了你们的掌声。今天晚上，我有回家的感觉。电影、观众、戛纳，就是我的家。我衷心感谢大家，也感谢Matteo Garrone付出的努力。

白敬亭饰演的洛书俊秀聪慧，在此剧的前半部分洛书的这一人物是工作中的强者，在生活中对家庭和孙怡饰演的姐姐的全情付出，相当有担当的男孩，在剧情进一步的发展中，其实洛书在成长，但显然没有我想象的那么好，有点扭捏有点懦弱还有些固执，或许是白敬亭在后半部分没有掌握好处理好人物，反正洛书的魅力在渐渐变小，可惜了。说说孙怡演的姐姐吧，毛病和白敬亭的一样，对于二世主和弟弟的喜欢的表现都差不多，让人觉得就是小儿牵手游戏，不走心。演二世主的朱嘉熙倒是让人眼睛一亮，这个吊儿郎当无所事事的二世主是前半段即搞笑又让人感动，后半段是伤心和唏嘘，不学无术总是不行的。白敬亭削瘦飘逸的身形和深邃纯净的眼神，怎么都跟爱得如火如荼差得十万八千里，这对CP演绎的是柏拉图式的爱，太纯洁了。豆分还是挺准的，剧没了激情就留不住观众。

一整部剧看下来完全是被牵着走的。电影的配乐用的很好，非常好地渲染了气氛：撞车那段，前期女主在死者家里电话响起那段，结尾男主恍然大悟被中了套真正的律师响起门铃……

画面的衔接也非常的紧凑，感觉整个人在看电影的期间大部分时间都是皱紧眉头跟着紧张的。

又想起了辩论队里面听过的“要对所有事保持怀疑的态度”，开始那段我完全没有怀疑，作为事业有成企业家的男主相对于普通艺术传达工作者女主显得迟钝和懦弱，被“蛇蝎美人”这个词弄的非常信服，直到律师与男主周旋真相慢慢解开。而随着剧情进展，男主主导全过程又显得非常合理，因为他是一个自私自利的企业家……

总之各种反转真的看得人很爽啊

我感觉我还没够仔细看，各种细节，演员微表情

下次再二刷吧，不过有了上帝视角就没那么有趣了

和英超新赛季一同回归的，还有这部阿森纳纪录片。不同于前几个赛季的郁闷，破厂的上赛季绝对是跌宕起伏，三连败开局，0分0进球，仍然顽强追至前列。既有在古迪逊公园被埃弗顿逆转的耻辱，也有双杀狼队的激情时刻；阿尔特塔拿了3月份的最佳教练却难逃“魔咒”，4月份开始对上积分榜下半区的球队干脆利落地又来了个三连败，然而接下来力克车仔曼联铁锤帮外加利兹联豪取四连胜；当所有人都觉得争四形势一片大好的时候，终于败走白鹿巷，赛季末莫名其妙地掉了链子，最终被死敌热刺两分力压丢掉欧冠资格。

这种遗憾难免让人想起被莱斯特城力压丢冠的那一年，或者教授带队第一次掉出前四。希望有多大，失望就有多大。赛季结束后有几个星期我甚至不想看到任何阿森纳的新闻。

但跟随这部纪录片，我们在上赛季的失败之中还是能看到有积极的一面，那就是在主帅阿尔特塔的掌控之下，球队仍然保持团结，这是非常重要的。看看穆里尼奥近些年的执教经历，二进宫切尔西，再到曼联热刺，强如狂人，更衣室失控之后也是一地鸡毛。阿尔特塔虽然初出茅庐，但他有阿森纳的DNA，有老板克伦克的支持。他会在发布会维护球员，也能在更衣室开启“吹风机”。奥巴梅扬无心恋战，被他毫不留情褫夺队长袖标，按在替补席上，他宁愿失去球队头牌球星也要树立威信。

温格时代的“老臣”扎卡在最新的采访里面说，“阿尔特塔是我留在俱乐部的原因，三年前我已经收拾好了行李，但阿尔特塔来到了这里，我和他进行了会面……我见过很多教练，阿尔特塔可能是我见过的最优秀的教练之一。他对比赛的解释和准备，我还没在其他教练身上看到过这些。”

刚刚结束的22/23赛季英超第二轮比赛，阿森纳4:2击败莱斯特城，新援热苏斯2球2助，打开了在我厂的进球帐户。新赛季的阿森纳虽然送走近几年的锋线双枪奥巴梅扬和拉卡泽特，但随着萨卡、史密斯罗和马丁内利这些年轻球员的成长，以及热苏斯丶津琴科等新援的加盟，球队实力就算不敢说有增，那也绝对无减。阿尔特塔带领这支全英超平均年龄最年轻的队伍，继续在新赛季冲击前四，誓要回归已经阔别六个赛季的欧洲冠军联赛。论坛里有人问过一个残酷的问题，在连续的金元投入之后，如果本赛季仍然争四失败怎么办？

冰冻三尺非一日之寒，就算从概率上来说，如果一件事情连续失败了六年，当然第七年继续失败的概率也会很大，但相比从前，我觉得这个赛季会更有希望。至少这一次，我们的开局是两连胜而不是三连败。

军师联盟里见证了这个编剧-掠水惊鸿折脚雁宫斗式智斗：开局司马斗杨修：翻盘计是靠杨修在刑场说漏嘴。噗嗤。无大局无逻辑：说漏嘴后，杨修、荀彧、司马懿，就地在开放式、有群众围观的刑场爆料国家机密。这是怎样魔幻的一个场景。在军师联盟里，我只看到了编剧她努力找梗的卖腐。有粉丝会说：看她用了多少典故，多精致，多用心。然而这就像选了半天钢笔选了半天字体，然后在1+1=后面填了一个5。没有卵用的炫技，只是愚蠢。曾经有位大神说，炫技有4种层次，其中一种便是这样：基本功奇差，还想着秀，最后只能贻笑大方。回来说三国机密。首先她得感谢亲王，亲王的原著很大的补充了她逻辑的不足，不至于再写出像军师联盟里的宫斗三国、魔幻三国。其次比起上作，她非但没有进步，还退步了。也许是军师联盟里卖腐尝到甜头，三国机密里开始无止无尽的硬核卖腐。司马懿识破尸体不是杨平那段，完全可以仿原著的推论来写：杨平向往救世学医而懒剑术，右手虎口有薄茧，不是他。司马懿的机警以及对杨平的了解都能表现出来。能有各种各样的表现方式，而编剧跛脚雁非要卖腐一句：他的身子我看过。我不知道其他腐女怎么想，反正我是快吐了。再有，也许是军师联盟里演员演技都不错，她人设样板还表现的不明显。到了这个剧，简直……阳光猛烈，万物显形邪魅狷狂霸道总裁逼王之王司马懿仁中仁之无解仁林妙可式刘平我跳我就跳脸上写“同（司）行（马）全靠我衬托”吸粉助力杨修人设硬的可以叫“钢板戏”了最后，希望贵编剧从文学水平开始脚踏实地，少“炫技”，如果只想着带私货，只想着找找梗卖腐，永远不会有进步。附上一些截图，来自微博：

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不讨厌安悦溪，之前也看过点她演的戏，演技也还行。但她长得有点小家碧玉，不太撑得起来女主，恰巧我又看过石原里美版的校阅女孩，十元也不是特别惊艳的大美女，但身材小小的，脸圆圆的，五官柔和整体看起来很舒服。日剧整体轻松又看起来很专业，但这部剧跟深夜食堂一样，有点生搬硬套，我们没有这样的文化，甚至是不是这样的作业流程，完全可以按照我们的特色去拍，抄别人的有点不伦不类的，珠玉在前对这部剧实在喜欢不起来。

演员演的夸张肯定是有导演的原因的，剧情狗血，逻辑不通，男主停留在耍帅的层面，人物不够生动，太平面了，基本上是踩在所有的雷点上了。看了很多年的日剧，日剧胜在短小精悍，单元式的故事叙述能短时间内讲好一个完整的故事，这部剧只能说叙事能力不行，又臭又长还没讲好故事。抓不到重点还是别翻拍比较火的剧了，毕竟2019了，网络那么发达，翻拍了什么都能被人扒出来。

其实也没什么剧不剧透了，片子都比我还老了。

王晶的这部致郁系电影其实很精彩。要说虐不虐？虐！细想之后就更致郁了。我看第一遍就被剧情吸引，不禁思绪良多，想最多的有四个地方：抛硬币定命、Bo Bo之死、毒酒三选一以及安排杀手射伤自己。

第1??个点也是影片最出彩的点：阿蟹找赌王阿森帮忙报仇，保证干完这票就收手跟女朋友去巴西，阿森为了可儿拒绝了。最后阿蟹看似不依不饶地提议用硬币做决定，其实阿蟹已经拿出了两面都刻有公仔的硬币，因为阿森之前选了“公”（只要硬币是公仔朝上，阿森就可以不用帮他），为的就是让阿森可以名正言顺不插手，让森不要有愧疚感。但阿森戳破了阿蟹的善良，自作聪明地改选了“字”面，阿蟹当场吓得猛抬头，阿森以为阿蟹会为了逼他帮忙而出老千拿两面都是字的硬币来抛，阿蟹强忍眼泪把硬币交给阿森自己看然后离开的时候，内心一定委屈万分，阿森在看到公仔面硬币的时候内心也一定恨不得打自己耳光，他辜负了好友的义气与温柔。

其实这一段真的很虐，阿森一直讲他很照顾阿蟹，希望他不要道德绑架自己，他选择的是爱情，选择的是未来，我真的很心疼阿蟹，虽然在遭到拒绝之后仍然费心给好友阿森找台阶下，不料阿森又给自己心上插下一刀，老千最讨厌被当面揭穿事小，阿森认为阿蟹是会这么不择手段逼朋友就范的人才是最伤人心的。

但是，我认为这一段还有更好更虐的处理方法，那就是阿蟹把公仔硬币直接拿走不给阿森看，然后再在影片中不经意给观众看到阿蟹抛出的其实是公仔币，这样就真的达到让阿森没有愧疚感的效果了，这样就真的是社会主义兄弟情了，真的伟大又震撼。不过阿蟹把硬币留给阿森看才更符合他冲动火滚的性格，就是要怼回去就是不扭捏，才让有缺憾的阿蟹更饱满立体，也加深了后面阿森报仇的决心。

第2??点：Bo bo之死。在阿蟹去救大嫂可儿之前，Bo就问他是为了阿森还是为了童可儿，阿蟹不作答甩开她的手走了，我就知道阿蟹对可儿还是有别样的情感的。然后Bo在关键时刻出现给阿蟹送枪，还在停战之后被那个太郎直接一枪打死，这里我一开始非常愤怒，王晶wqnmd，女人真的在你的戏里很没地位，但我在看到最后阿蟹中毒之后边走边吐血时对旁边的可儿说救你只是因为你是大嫂，那个时候我是相信他的，因为Bo只身闯龙潭救阿蟹的时候我就相信阿蟹坚硬的壳已经被这个女人击穿，心已经完全属于这个女人了，这里就是对前情里甩手不作答的呼应，所以Bo死了之后阿蟹已经没了求生欲望了。讲个恐怖的猜测，以太郎这种恶心的人设可能是要奸尸所以他会打死Bo（当然不管这个太郎要怎样阿蟹也是必然会带走Bo的尸体的）。

第3??点：毒酒肯定是两杯有毒，一杯无毒，而且日本老头子肯定知道两杯毒酒的摆放位置，只要看到阿蟹拿起错误位置的毒酒，他就认定阿蟹必死无疑，因为日本老头的人设是恶但讲信用（前情有一处告诉观众这个老头是讲信用的），所以并不是像弹幕上讲的三杯都有毒。因此阿蟹用了很聪明也是唯一的办法骗过老头，他使出神手把酒杯换来换去，而且他换毒酒的时候左手肯定恢复了九成甚至十成，前情有一段讲述他手废了之后连酒吧里的酒鬼都骗不过，而这一次他成功骗过了老头，位置变化急速老头看不出哪杯是无毒的了，这是一个前后呼应也是一个升华，所以阿蟹这一换，是把大嫂的生存几率提到百分之百，因为他已经不管自己能不能活下去了，他换酒杯只是为了救大嫂，无论他喝到什么酒，只要在毒发倒下之前撑住，他就可以带着大嫂逃出。

所以这一段虐tm死我眼泪都流不出了，我在想阿蟹在生命的最后一战中靠自己的神手赢了，要是能喝到无毒的，他就能神手在手天下我有了，但转念一想我就明白他喝到毒酒的合理性，前面讲到他已经心死，这里又有神手再现的升华即是为了铺就电影的一个小高潮，并且阿蟹的死是阿森报仇血恨（另一个高潮）的开始，可是真的太虐了。

第4??点：安排射手射伤自己这个剧情我一开始也看不大懂，但后来看到可儿脱下戒指离开，我个人有个猜想：前情在约战的时候有讲到赌王阿森是从太郎口中才得知自己的老婆已经被玷污了，所以可儿自己并没有告知阿森这件事，因为她想骗自己，她虽然也想报仇，但为了她跟阿森之间感情她便什么都不说了，她甚至可能连自己被抓了的事都没跟阿森说，阿森此前知道的只是阿蟹死于非命（硬币掉了），所以在墓前捏烟要亲自报仇。而最后换了可儿上去代赌，可儿就算在信了阿森底牌很差以及要自己一只手的情况下，还是把一亿七洒了出去，可见她真的很爱阿森。最后是赌王阿森给她安排的雪耻，这可以说是本片最大的前后呼应，在片尾病房里可以知道阿森是在有必胜的把握之下安排射手射伤自己，就是为的给可儿手刃太郎的机会，不跟她说实话，是为了骗过日本老头通过观察可儿的囧状而相信自己底牌真的很差，所以会跟，不愧是赌王。病房里赌王说这件事会骗可儿一辈子，是赌王对可儿细致的爱，他知道可儿为什么不告诉他被玷污的事情，他爱护她的自尊，爱护他们之间的感情，而可儿在外偷听到了，所以她觉得很多东西都变了，她觉得无法面对。阿森愿意为可儿中枪，愿意给可儿报仇，可儿也无条件相信阿森，那么深爱的一对，最后分开了，又一个虐点。

其实我对弹幕说阿森知道可儿在门外而故意说给她听的说法是持不反对也不苟同的态度的，阿森这番话无论是有意无意，可儿都离开了，他也会接受可儿的离开，男人的爱嘛；如果可儿没听到，阿森也确实会陪着可儿一起骗下去，但可儿自己知道始终是变质的。所以可儿最后的那滴泪，私以为是她知道阿森愿意一起你瞒我瞒愿意无条件爱她但！她又不能让阿森这样受委屈所以爱而不得不放手的泪，不是心死，是感激、成全、释怀，与其这样骗自己，不如认了。这里我不得不提一句王晶这样演绎，虽然很凄美，但对这个女性的描绘挺苛刻的，那个时代的观念跟现在很有差，当然希望是我想多了。

这个片子7.1分我觉得不行???啊……

打这个影评我真的一直想打阿森纳……？

纵观《将军家的小娘子》全剧内容，非得说个优点，也只有甜度尚可吧，除此之外？？？

首先我是冲着汤敏（花小麦）来的，可喜欢花小麦了，而且刚看这部剧沈锦的人设跟花小麦还挺像，期待满满，看着看着，就是一个“崩”字了得。

人设立不住，从小受尽欺负压迫的沈锦却是一个刁蛮小姐的脾气，她的任性可是贯穿全剧的，硬生生把一只大灰狼变成小奶狗。我真的很想很想喜欢这个女主，最后还是抱歉了。主观来讲，她还算正直善良可爱，客观来讲，她从头到尾好像啥事儿没做成天狐假虎威刁蛮任性～

男主开局那设定——恶魔将军！出场形象——杀人如麻，铁面无情！合着那面具也就开局唬唬人的。这个将军不够冷也不够狠，双商均欠费，成天围着小娇妻转，经常表演大型真香现场……最看不惯的是每次出现问题、困难，他都会把老婆、弟弟撇得远远的，从来没想过共同面对，楚修明对待老婆和弟弟就像是对女儿和儿子似得，挺无语～

再就是一众配角，关于肉肉，丫鬟不像个丫鬟，姐妹不像个姐妹，整部剧都找不到她的作用是什么？

小叔子楚修远，前期我一度怀疑他暗恋嫂子沈锦，那表现简直了～不过总体来说他算是这剧最大的人生赢家，兄嫂照顾，亲爹“复活”，迎娶白月光，君临天下，一路顺顺利利走上人生巅峰……

全剧最讨厌的人物非二姐沈梓莫属，绿茶代言人，作精转世，只是编剧洗白她只花了1分钟，我呵呵呵呵……

全剧最漂亮的女角色一定是四妹沈静了，这朵心机白莲花前期光顾着讨厌她去了，后来细看这个这个妹子颜值还是很能打的！

关于剧情，实在找不到编剧，来我把我们这儿路边烤红薯的大爷给你们介绍介绍～你能解释下为什么一个丫鬟“失恋”了，将军和小姐就得避嫌吗？你能解释本来只有小叔子被抓，女主又主动跑出去送人头是为什么吗？你能解释下司徒丞相抓了沈锦，想要杀她为啥不直接一刀，反而扔密室用沙子进行长达一天的活埋？作用是什么？动机？

还有一个大槽点，是哪个教会你们把正片内容剪掉拿去片尾当彩蛋的？你们懂彩蛋是啥意思嘛？奇才啊……

首先，这部电影绝不是一部烂片！它的分数不高恰恰是它既没有达到电影艺术化的高度，另一方面又没有狗血烂俗（要知道有些片子其实伪文艺装13 或者迎合众人的烂俗 但分数却不错）而是有点尴尬的处在中间。整部影片的关注点其实很好：青少年成长中的伤痛、原生家庭的影响 在我看来这个主题到现在大陆都没有一部电影能够称得上好的作品 包括十三棵泡桐、少年的你等，为什么这么说 看看牯岭街少年杀人事件就知道了。能看出导演还是比较有思想和一定的艺术审美，但手法很稚嫩，剧本也不够扎实出彩，最关键的一点是还没有“真正的入门”！电影是什么？这个有很多的定义,但好的电影一定是“梦” 是源于生活又高于生活 是自我和本我 是有意识和潜意识的综合表达 所以这部电影包括剧本 摄影、人物的表演、后期的剪辑都缺乏艺术化的表达和拔高 。最后 还是希望有更多人看到这部电影后能够认真思考 给予呢些曾经 正在 未来 处在太阳和阴影之间的少年多一些关心 关注 他们不管是少数人还是多数 都不应该被忽视或遗忘！（另 两位演员的演技虽然还有待再上一个高度 但总的来说都比较贴合人物形象 演技还是合格的）

卢正雨是我非常支持的年轻导演 有创意 也愿意磨东西 在短片里面就发挥自己非常难得的喜剧精神 这种精神既不太过浮夸也没有受到当前中国喜剧普遍屎尿屁的影响 反而有一种纯粹感 但是绝世高手作为一部两个小时的长片还是暴露出来导演自己对于电影节奏和内容把握的失败 但这种失败都仍旧是可贵的 可贵在虽然仍旧将性的擦边球带到电影当中作为笑料 却只是自我调侃而非性别玩笑

虽然故事发展过程中一度进入到对周星驰电影食神和功夫的模仿致敬 但是卢正雨自己的影像特色依旧十分抢眼 尴尬到冷的笑料 以及部分挑选的十分精准的演员角色(范伟老师和蔡国庆老师真是本剧精魂 )都让这个电影在局部上拥有一定的可看性 但这却不应该是卢正雨的合格作品 毕竟在叙事内容上的缺陷在一开始就暴露出来 而且夹杂在其中的一些笑料明显有让人硬笑的成分 远没有短片绝世高手中的淡然随意

有野心不是坏事 因为你确实有撑得起野心的才华 但仍然要重申的是 这个故事离完美真的还很远

绝世高手 仍需磨炼 期待你的下一部作品

我们停战吧一部非常新颖别致而又让人看后感觉心如刀割想痛哭一场祭奠那些年某个老师和某个女学生凄美师生生死恋的爱情故事。有情提醒，如果你在HK的影院看这部电影，麻烦事先准备好纸巾和手帕等，而且最好不要化妆，特别是画眼影和睫毛膏，以免眼泪汪汪整花了妆，出电影院的门口被人误会见鬼啦，哈哈哈哈。

古灵精怪的女学生叶香香，用星爷逃学威龙中经常出现的整蛊老师的反叛行为来掩饰隐藏在自己背后的心酸生活。

一个保守、古板、从小接受中国式传统教育的喜欢穿中山装的历史老师古华生。

这样两个怎么看怎么也是响尾蛇和蛇獴与生俱来就是天敌的一对师生怎么会演变成后来的生死绝恋呢？凡事有因就有果，循环往复中。

两个同是天涯沦落人的孤寂之人（古老师的前妻带着儿子移民去了外国）相逢何必曾相识。古老师对被家人离弃独自生活在HK的香香有怜生爱,有爱生更爱。他这样古板的人在情到浓时居然对香香说，老师愿意等到香香大学毕业，我会对香香负责任，那么香香愿意吗？看到此处情原谅我的多愁善感，眼泪已经不知不觉的涌出来了。我想眼前的这个男人是香香唯一留恋人间的最后一根救命稻草。

世界上没有不透风的墙，香香一天天的在改变，两人的关系也意外的被香香的好友包彩儿撞破。于是乎铺天盖地的道德绑架和如同尖刀一样的舆和10级狂风骤雨突然袭击了原本有着美好憧憬的两人。

古老师最终抵受不了外界人言可谓的强压，而跳楼自尽。

香香为了祭奠他们的爱情居然以古老师最喜欢的中国传统文化冥婚来完成了自己的终身大事。我本来以为香香会同样以殉情的方法来了却余生，但是她却遵守了和丈夫的约定好好读书将来做个有用的人回报社会。所以她考上了医学院成了一名救死扶伤的医生。

在2003年非典疫情来临时，孑然一身的她主动要求留在ICU重症病房，最后感染病毒，死在工作岗位上。她对此好像早有心理准备。把自己的照片放在古老师和自己的孩子旁。

而包彩儿这个意外的破坏他们真挚感情的凶手已养母的身份一直抚养着香香的女儿叶家家。

本片从表面上看没有任何和战争相关的字眼，那为何题目是我们停战吧。我想和古老师说过的一个希腊神话有关系。还有就是她留给香香的最后一张纸条，天若有情天亦老，人间正道是沧桑。我爱你，香香。这里面隐喻着顺从病患者和哪里有压迫哪里就有反抗的革命变革者和反抗者之间的战争。

古老师一辈子的为人师表、仁义道德却爱上了一个貌似不该爱的女孩子。于是他内心深处爱与不爱矛盾的心理战爆发了。但是最后还是输在如同尖刀一样的舆论面前，彻底毁灭了自己，亲手葬送了一段真挚的爱情。我不能以对错来衡量古老师最后自杀的行为。也许正如我前面说的他懦弱了，抖嗦了，害怕了，所以向现实妥协了。也许又不是，他可能是以哀莫大于心死、沉默是金的无声抗议方式来对抗这个有声的世界。

香香从一个有点小古惑的姑娘在古老师的循循善诱和雨点般爱恋的滋润下变成了一个扎了双辫既美丽又知性的好女孩。她以冥婚的方式来祭奠和古老师之间的真挚爱情其实也是内心深处以传统但又怪癖异常的婚礼方式来抵抗现实中的常规婚姻模式的一场斗争。

包彩儿最终的救赎也是自己与自己的一场心理战。

陈老师的表白与否同样也是自己对抗自己的一场争斗。

我们中的每一个人几乎每天都主动或被动的与自己，与他人，与社会，与世界进行着看不见道不明的战争。当觉得自己没有犯错, 而是为势所逼，是选择爱还是恨？是选择一念天堂还是一念地狱？是选择做天使还是魔鬼？是继续选择做不愿意起来的被压迫的奴隶，还是选者站起来把我们的身躯铸成我们新的长城做新时代的主人？是固执己见还是从容变通？是真心选择对人的十恶不赦还是宽宏大量的原谅行为？

我们喜欢看催泪弹一样的凄美爱情连续剧和电影。但是我们为神马一定要把爱情弄的异常的悲凄凄和忧伤伤呢？是受到早期的三口百惠血疑等爱情悲剧影响还是受到悲情戏剧大师莎士比亚作品的影响？人活着一辈子，除了爱情之外还有很多种感情寄托。整天哭哭啼啼的被情爱之事所束缚，岂不是要累死。我们要摒弃悲凄凄和忧伤伤，我们只要完美幸福的爱情。诸多编剧们，听到我们的呐喊没有，这也是我们广大观众再次对抗这种凄凉爱情的一场永无休止符的战役啊。

为啥给四星？因为感觉古老师的自杀行为从人情味的角度来看实在有点抛下女主自己提前解脱的意味。不管出发点是好是坏。换我是古老师最多不要工作了，和香香到一个没有人认识的地方重新开始新生活。也就是私奔。。。哈哈哈哈

记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。

“闪耀之王”（The king of Bling）是对一个美国钢琴家的美誉，隔着半个多世纪的烟尘，你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐（Liberace）的钢琴家，满面春风，一脸胶原蛋白，即使是一台打字机，都能用他特有的演奏方式，使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风，引来笑声，创造氛围，制造印象。而这些老派的艺术家，最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营，只为身后不留污名。在上世纪50-70年代，基圈出柜，意味着对大众的挑衅，我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前，取向可以遮掩，疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴，让多少人“中枪”倒下，很多名人也无法逃出这场风暴，像那个洛克·哈德森（Rock Hudson）、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、德里克·贾曼（Derek Jarman）……都无一幸免。人性的欲望被放大，在病魔未至前，所有的放荡都遭到诅咒，而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里，汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司，最终赢得人性的光环和尊严，但耗尽心力，用尽一生，不惜以命讨回正义，不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出，这场恐怖风暴的演绎，使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯（Scott Thorson）在长达5年的基情中，以让对方作为其助手、领养儿子的身份，不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中，斯科特从一个农场来的金发男孩，因一次邂逅，从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中，不惜整形、放弃个人生活，像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则，使那种变质的感情最终无疾而终，斯科特也因放纵染上毒瘾，在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事，结果看到很罗嗦的感情铺垫，官司只是划下句号前，或是溺亡之前的一次无力挣扎，完全不像别的同志电影，放手一搏，是成就全片最好的线索和亮点，也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮（queen），像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳，他对年轻男性的猎艳，以及对斯科特剑拔弩张地驱赶，一点儿看不到他对名誉的珍惜，也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化，接近舞台小丑，使其私生活与艺术形象大相径庭，这种割裂与夸张，仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特，并希望他保守二人秘密，维护他的盛名。在爱惜羽毛同时，既可笑又可怜，但这一幕，导演并未刻意煽情，还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演，还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般，乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩，只因生理与年龄获得短时间的青睐，注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎，不是去反省和检讨，而是用最粗鄙的话语去刺激对方，从而也让我们获得八卦一样的信息，李勃拉齐要被狠狠“教训”一番，才能在演奏中大放异彩；斯科特因吸毒上瘾，由原先的凯歌高唱到大旗不举，所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是，多年过去，我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子，不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省，但电影中毫无表示，结局匆忙而草率，李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱，如天使般一去无返。或许所有的同志影片，最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩，尤其表现那个年代，歧视与艾滋构成的弱势视角，更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式，和带一点矫揉造作的演绎，其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探，而少了一些艺术性的拔高和升华。