“编剧非常重要” 这是我第一篇小甜剧短评，因为想说说编剧的重要性。 这部戏女主有两部戏在播，《暖暖，请多指教》，《山寨小盟主》，演员相同演技相同但整体戏差别很大，这部《暖暖》女主人设很好，面对真实女团境遇，失望失迷为了五斗米从底层做起，靠自己的努力和聪明一步一个脚印去打拼，也会加班，也会职场争斗，不是男主动不动出来拯救，为了没有形状的梦想一直在跌跌撞撞中寻找，居然接了烟火气，难得没有国内假甜剧的清醒。男主演技差了些，为了弥补专门给男主配了音，但人设一些完美一些真实比大部分剧好，每一个人有着自己的生活。但 那部《山寨》真的山寨，剧情薄弱，老套故事，八倍速度都嫌慢。看过那么多剧本的演员难道不会分辨吗？何况男主女还演过高分剧。还是那句话，编剧很重要。同时期的小丁的两部剧，一部《传闻中陈芊芊》，一部《愠色过浓》，前者编剧很有想法，反套路女权社会讽刺男权，后者男主人设医生像个摆造型的模特，女主人设当红大明星天天无通告做完开颅手术后撩男人，莫名其妙就爱来爱去，欺负观众无智商吗？至少人家《暖暖》的编剧写的开颅手术还像个手术，要康复期有后遗症吧。还是那句话，演员相同演技相同但整体戏差别很大，所以编剧很重要，但是，但是，尽管三令五申，戏的成本大部分还是耗在演员上，哎，想起就痛心。所以为了难得不脑残剧情和女主人设打五星鼓励鼓励。 ps：男女主甜蜜戏好甜好甜，腻死了。

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唉……

不知道为啥先叹个气，不怎么看网大，这个真的是有点偏见的，觉得网剧好歹是良莠不齐，龙蛇混杂，这网大即使鹤立鸡群，矬子里拔将军，那出来的鹤和将军质感也不会太好……

这个片子是一个公众号推荐的，那个号多以排雷烂片为主，很少夸一部网大。本身是很喜欢聊斋志异的，想着片子整体不长，就看看吧。看过觉得是缺点优点都很明显的电影，但作为一个鬼怪故事，是中规中矩的。（b站有一个云与海的剪辑，用的这部剧做素材，很棒！）

网大被人诟病大多有这么几点:

1、 蹭大热ip，但内容或者新瓶装旧酒，或者消费情怀改的稀烂。

这里用的聊斋，但葛巾这个故事本身改编的作品很少，因为原著故事情节我感觉不是特别精彩，况且这里只是借了名字，内容更像画皮加小倩。

2 、特效五毛，假动物假植物假人甚至假脸，看着都尴尬。

这片子看着成本应该不高，但是实景很漂亮，树林，瀑布，村子里的烟火气，滤镜不严重，打斗特效场面不光多，也是很良心了，不是转两个圈，摆两个手势糊弄过去的。

3、剧情不够，卖肉来凑。大多从海报就能看出来。

这部说是花妖，但穿的都挺严实，个别剧情需要的也不色情，（感觉男主牺牲的更多啊！）而且别的片子诱惑一般就是宽衣解带，这里头花妖讲究声表形体吹拉弹唱，没想到啊，妖精都内卷成这样了？！

说回电影内容，提到聊斋，大多能想到四个要素，书生，女鬼（妖），千金小姐，道士，这里基本上齐了。

但是故事实在有点普通了，书生遇到小姐，两情相悦，因为某些原因始乱终弃，小姐因爱生恨，身死化为厉鬼（或堕落成妖），报仇。书生如果找道士，女妖卒，没找道士，书生卒。

奇花记有点新意的设定（其实也不算有新意，参考仙剑三红葵蓝葵）就是小玉一头撞死后，血染牡丹，分裂出一红一白两个姐妹花，姐姐妖艳狠辣嫉恶如仇，是保护者，妹妹单纯可爱不谙世事还如同当年的小姐一般。两个演员都特别漂亮，姐姐淡妆明显更胜一筹，但她本身是承载恨意的一方，扭曲一点更合适，妹妹演醉玲珑的时候就挺灵的，这里也算本色出演了。

我觉得bug的几处:

一个是开头我以为曹家灭门是因为六年前强盗来袭，但是常在田是七年前离开去赶考，曹小姐也是不久后怀孕流产被赶出来一头撞死的，那就跟强盗没有关系，村民们的态度就很奇怪，明明曹家已经灭门，他们为何还会担心常在田知道真相？相国手里还有什么可以要挟他们的把柄？我只能理解为要不强盗是相国派来的（可他用得着么），要不曹小姐在他们眼里是失踪，所以他们不能确定生死，毕竟化妖大概没有尸体？

第二个就是相国让常在田入赘用来报恩这个理由，特别一言难尽。我先说我没有针对演员的意思，但是相国千金那个妆啊，太刻薄了，不自觉的让人往她是图人常公子长的好看，但是后面她也没有多珍惜自己夫君啊，曹小姐小家碧玉都那么知书识礼，温婉可人，相国千金怎么也算京城名媛顶流了吧，那个长相性格气度，哪里有一样像是吧……不说我以为是相国夫人呢！而且，相国也很迷，一人之下万人之上，女儿想嫁什么皇亲贵族青年才俊不成，作为父亲不是一般都拦着嫁穷小子么？难不成你也图人长得好？如果是看重才华，我看也没有让人施展抱负啊，天天活在你们父女阴影之下，连跟班的都敢打他。

第三是，小姐化妖怎么也有六年，她既然有那么大的恨意，如何一直只是设计祸害经过的路人而不是直捣黄龙去找常在田讨说法，（我不知道为什么好想看姐姐扁那个相国千金啊！）路人就应该成为炮灰？我只能理解她是个地缚灵，离不开那山那村那棵树……

还有就是男主是不是渣男这一点。毕竟聊斋的世界里吧，书生也算毁誉参半了。我于是捋了捋他都经历了什么，做了什么。在村民和他自己最后说出的回忆是完全不同的两个版本，我个人觉得打斗场面其实不用那么多，时长应该多放在人物塑造上，有些回忆情节居然重复剪辑，我们看不到全貌，如何断定一个人的对与错？

他确实没有做到发乎情，止乎礼，所以一定程度造成了小姐的悲剧，然后也确实不敢反抗权威忍气吞声整整六年，这个不该同情，但一方面我觉得他大概率是不知道曹小姐怀孕的（没准这才是村民们的秘密，怕常在田知道破釜沉舟），俩人明明没有正式成亲，休书这个事也是不严谨，他回到家乡明是省亲寻故人，暗中确是被妻子要求杀了曹小姐（相国千金啊，估计也不读书是吧，居然觉得生不出孩子是因为相公前女友克的缘故）。但他也确实从到了鹿韭村就一直保护小玉，不管她是人是妖。他的随从可以看做和他的对比，那人虽然市侩，最开始就是个眼线，但看到后面发现他居然是有情有义，并且真的忠诚的，虽普通，但是对得起自己的心。

姐妹花消失以后，男主有一个眼神，有伤有悔有绝望，我就不太好意思说他渣了，只是既然做了选择，承担还是要承担的……

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上周刚看在博物馆看了《水中的奥菲利亚》，又想起之前学戏剧史的时候讲到的这部莎士比亚著作。带着这些背景来看感受可能会比没有看过原作的人不一样。看画的时候，静静地驻足至少十分钟，慢慢地感受每一笔中都带有对这个女子爱恨的描写。电影卡司选得不错，戏剧张力也不错，毕竟是从另一个角度看的故事，更女性化，更感性。镜头对人物的捕捉方面感觉还可以更好，看的时候情感随着故事走线上下浮动总是期待更强烈的视觉冲击，但呈现出来的却让人感觉只是点到为止。比如决斗的场面或者是奥菲利亚丧父之后的感情流露。女主的表演其实很好了，把少女陷入爱情的热情、发现秘密的忐忑和知道真相的恐惧都一一呈现出来。但和男主对比总觉得有点违和，虽然哈姆雷特角色本身很极端但是毕竟是电影，男主的表演方式说很戏剧吧又不够极致说电影吧又显得浮夸有种左右为难的感觉。 这里再回到上面镜头的问题，本来应该帮助加强这些情感起伏和情节的碰撞然而无论是近景还是远景都还是太一带而过难免显得不够过瘾。

最后，原著和原画还是要推荐一下，经典毕竟有成为经典的道理。

周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸，所以她可以在每一部电影里天真无邪，然后被生活撕裂，又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸，就可以让观众感到真实的痛苦。

不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们，最后却只有后来的林见清。

方小晓呢？

相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历，电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪而过，她没有自己的朋友，甚至久别重逢后，她，除了坐经济舱一个确定因素，观众和林见清对她的现在都一无所知。

这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异，更合理的解释可能是，女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓，甚过真实的小晓。

我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候，年轻人恋爱时眼睛都会放光，那种相濡以沫，是很真实的甜蜜。但电影的前半段和后半段有着明显的差距，如果说前半段的两个人还在写实，后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中，逐渐崩坏。

电影的后半段，连两个人的争吵分离都表现得支离破碎，这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态，只能看到他们的对抗。对抗世界，对抗彼此，我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害，只能笼统地将其称之为“作”。

然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨，听他们矫情地问着“你爱过我吗”？

雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀，是一段为了表达而引起的发问，难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗？为什么要在多年后再度确认？

唯一的解释是，导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧，周冬雨是白月光啊！

为了体现这段白月光，电影让林见清的父亲给小晓写信，让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感，好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的，之后的他被抽走灵魂了。

至于小晓，我们只看到她在多年见面后的面无表情，泪流满面，看到她只在回忆过去时才开心的笑。这些年她过着怎样的人生毫无意义，她只为多年后的重逢存在着。

这部电影，真的配不上周冬雨这张青春的脸。如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感，小晓却只是得到一段情伤，并且在多年之后依旧未愈，它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛，实在是太浪费了。

看了几集就看不下去了。真的老套路剧情演技也不在线。尬死。为什么4.3评分却排第3呢 很不理解是因为背后有金主嘛

剧情一点都不扛打。太老套了。每部剧都差不多一样的风格。真是恶 心他ma给恶 心开门恶 心到家了。 待在舒适圈迟早会hu 也不想说什么了****************************

要演技没演技 好好努力进步吧。

也不知道说什么了还非得要140字才能发。

天啊，这种电影居然也可以拍出来，我只是看谷阿莫说了5分钟，这种脑残片，居然也可以放出来，我只能说这个世界到底是怎么了！看的我这个强迫症想一头去撞死，让我居然看到这种如此没天理的侮辱人的智商的电影啊！居然还是几个有名气的演员演的，这几个演员是要么是穷的没饭吃了，要么就是脑子全是浆糊，才会去演这样的电影吧！

三八节献礼影片，加上女导演和女超英主题，电影除了铺垫复联4以外，表达的女性主题也很明显。

有感触的点还蛮多。记得开篇裘花和女主的打戏，裘花不停告诫卡罗尔要控制自己的情绪，除了怒气留给敌人，不要有其他情绪上的破绽。但这一段还是能明显感觉到卡罗尔被要求压抑的个性里有很重要的一点就是幽默，后来得知果然她以前很爱笑～和朋友的照片里都是笑着的，以至于朋友的孩子见到一个不苟言笑的她时自动松开了上前拥抱的手，因为感到陌生。

另一个卡罗尔支离破碎又反复出现的记忆点是自己父亲以及其他男性对自己能力的不认可和不支持。这部分可以说是表达女权思想的一个出口，如果说前半段的卡罗尔还对自己的身世、能力有一些困惑，那么后半段童年记忆的补全甚至可以看做是一种温柔的说教：你的童年有没有摔倒过？然而你也都爬起来继续向前了不是吗！这难道不是自然而然就会有的选择吗？不要因为性别、因为他人的定论就限制住了自己，卡罗尔在漫画里甚至与自己重男轻女的父亲决裂了呢??

继续这个话题，卡罗尔鼓励自己的好友做母亲、做飞行员，也表明了卡罗尔自己在很多问题上的态度。身份也好职业也罢，女性常常是被定义最多然而又最经常突破极限刷新人们认知的。如果在一件充满意义的事情上，你不为自己设限，那么勇于尝试一定是一个很棒的选择。在这一点上，卡罗尔好友的小女儿反而因为年龄小，经历的时代不同，而更加开放与勇敢（甚至连解决问题的方案都提出来了呢，去外婆家！??）。看到这里不禁感慨，未来是属于年轻人的！结果我们也看到了，她的妈妈在峡谷大战表现出过人的飞行能力与战斗智慧，完胜蓝皮美女小姐姐！

回到卡罗尔身上，有一个有意思的认识，就是我们以为脖子后面那个装置的作用是加强队长的能力，殊不知那其实是一种限制。这种不算大反转的小反转其实可以对照进每个人的生活，有时你以为的优秀其实也可能只是天花板，打破房子，优秀甚至没有上限。

队长的名字也是一个小小的映射，Vers 只是她名字 Carol Danvers 的一小部分，真正的她远不止于此。

坦白说去年看到惊奇队长选角的时候不是很兴奋，我对女主的印象还停留在《房间》。但我认为通过一个故事塑造一个角色，并不是皮肉生意。经过裘花和女主几个回合下来的交手，我更确定了惊奇队长之所以强，是因为她超越了“控制情绪”，而且充满了“人性”的光辉。她打破了别人为她界定的“能”与“不能”，帮助他人实现了自我的超越，在善恶与否、信任与否这些事上，她有准确而果敢的判断。从电影开篇被伪装过的“敌人”打倒，到后半段决心摆平不公正战争引发的诸多麻烦，她自有一套成长体系，而且并不是只靠人物对白，其实剧情已经有过层层铺垫，而布丽将整个过程演绎得很好，比起一个女神，她更像一个女英雄。（插一句，想起《阿凡达》里的女飞行员朱蒂，其实也是同款身高，都很有军人气质，只是米歇尔的长相更像混血美女） 这部分有观众感觉缺乏人物形象的塑造，故事没有讲饱满，我理解这种观点，但结合起整部电影来看，可能这部分的叙述更贴近一种润物细无声的观感，而非以强烈冲突来做切入。

初代队长变成女前辈的设定蛮有趣，尤其当迈威尔穿着铁皮盒子上的同款机车夹克时，确实感觉到了性转的乐趣所在?? 女权啦zz正确啦这些就不用说了，我们之所以用这些词来形容是因为我们已经不是少年儿童了，我们自有一路走来的价值判断。但这些影视作品还会伴随很多孩子成长，当他们觉得不同肤色的人种并肩作战、女性也可以成为英雄充满力量……等等这些设定是天经地义、毋庸置疑的时候，有些东西的意义才会更加凸显出来。

家庭观念在这部戏里有几个角度的体现，除了卡罗尔自己和父亲不和（没做具体的冲突描写）、绿皮人也追求的阖家团聚、我认为还有一个很棒的角度就是黑人好友独自抚养女儿，并且把她培养成为了一个善于思考，勇于承担的好孩子。也许这位单身妈妈原本甚至没想好要不要将孩子生下来，但经过了好友的鼓励，她生了，还生得很好，是个淘气上尉呢。（而且队长说她审美还在线呢，大雾

困了准备睡，标题是裘花的一句台词（貌似），感觉放在我的生活里也适用～期待复联4！