（没什么参考价值，纯属自己想叨叨）

自从几年前偶然间看过彭禺厶的阴阳先生也就一直断断续洗的关注着。

觉得彭禺厶的团队拍的这些系列的片子也都不错。

可能有一些剧情会狗血啊什么的，但剧中那些很有感觉的台词和看起来很厉害的手势真的让人觉得彭禺厶本身也就是干这个的。

这部片子我是从抖音上知道的。

当时看抖音以为会看到鬼啊什么的，结果，emm……这也是为什么给一个四星的原因。

（我承认看的过程中多多少少也有点儿走神）

我又双叒叕让营销诈骗了。

就是片子本身和营销不太对的上，看营销我以为真的就是纯恐怖，要和鬼斗智斗勇的那种，结果不是，讲的是人心中的执念。

（我以后再也不过度依赖营销内容了）

倒是我觉得片子本身不错，立意很好。

俗话说得好:不做亏心事，不怕鬼敲门。

缠着自己的哪是什么鬼神，是自己嗔痴爱恨罢了。

（很喜欢短评里的一句话:唯物主义恐怖片??）

看了广告求爱场面 声音小小的 没有自信 感觉男主软弱 没有一点阳刚之气 不知导演或者编剧是不是上海的

这是离婚的节奏啊 一个家庭 男人不阳刚 没有血性 就没有希望 没有发展 浑浑噩噩 啃老 或者离婚

家庭里没有血性 就不会有大方向大发展 婆婆妈妈的 要男人干啥

像琼瑶

中国的离婚率已超过42%了 媒体在搞啥？

3星，很接地气的一部喜剧片，其实包含的元素很多，发达国家与发展中国家的关系，穷人打工移民，原生家庭重组家庭，还有孩子成长问题等等，笑中有泪，反映出了很多的现象，但是浅尝辄止，没有深入表现探讨，戛然而止，最后用亲情来弥合这一切的元素，虽说温馨与圆满，但挺好的题材没有好好挖掘，最后使影片没什么深度。

没啥正经内容，随意胡写哈哈哈

颜晓希的简单正义观：是非对错，恩怨分明

我一直认为颜晓希在所有角色里最为“厚重”：从小被母亲丢弃，用“谎言”换来一个新父亲。难得想调查真相以报答养父养育之恩，但发现前半生的“执念”竟然都是错的。（养父当年就知道事情真相，只是保护对方不愿意说出来）

所以当颜晓希一通正义是非论和养父理论的时候，我突然想起来金庸在杨澜访谈录里说的一段话

“年轻的时候崇拜英雄，好像还是有点迷迷糊糊的，好像英雄真的是大英雄，但年纪慢慢大了之后，知道这个大英雄后边其实有他自己卑鄙的一方面，有他见不得人的一方面。”

有时候正义和邪恶就是说不清楚，谁都有卑鄙、见不得人的一面

齐景浩为保护母亲想劝颜晓希放弃，没错

颜晓希出于感恩调查养父被诬陷的事件，没错

养父颜志云为保护所爱之人默默承担，也没错

（这里不上升法律，只讲感情）

谁都没错，谁都好像是正义的

为什么结果是坏的？

很多事情就是没办法恒量对错，我们可爱的颜晓希还没有认识到这一点，如果能有她顿悟的镜头，简直完美哈哈哈哈哈

童嘉月：我很强势，但我都听你的

童嘉月这个角色设定很有意思，实力强，性格强，不折不扣一女强人。对外人要多刚有多刚

但就是碰到侯建白这个性格软、脾气软的人的时候

童嘉月就变成：擦汗，送水，做衣服，都听你的......活脱脱居家好女人。

乍一看角色可能OOC了，但我却觉得这是角色的可爱之处。

简单点说这是人物的“反差萌”，但客观点讲：一个人，对陌生人不讲情面，对自己人要多好有多好。试问谁不想和这样的人交朋友？

云高洋：胡搅蛮缠，但看的比谁都清楚

只会玩的人太肤浅，只会办正事的人太刻板。

平日玩的比谁都疯，但是办正事的时候非常靠谱，是我喜欢的人设hhhhhh。

来盘点一下云高洋：

喜欢打乒乓球，但是不想承担太过辛苦的训练。

——有追求，但不功利

总在外人面前渲染自己“大男子主义”，但面对自己女朋友的时候立刻“原形毕露”

——面子很重要，但在媳妇面前，媳妇最重要

不满颜晓希对齐景浩的态度，见面就怼；但在颜晓希“墙倒众人推”的时候站在她身边

——做朋友，在你被幸福冲昏头脑的时候泼凉水让你清醒；

在你遇难的时候毫不犹豫站你身边支持你。

这种双标狗，做朋友、做女/男朋友，不都是极品吗？！

就当我是开了云高洋款的滤镜吧hhhhh

once upon a time … in hollywood。看名字观众朋友大概就会心跳加速——这简直对《西部往事》最好的致敬。连豆瓣的译名都完全戏仿，变成了《好莱坞往事》。但是看完全片，你会发现这依然是一个《无耻混蛋》那样的电影，所谓的in Hollywood也大概可以解释为——用好莱坞的方式讲述。这仿佛变成了导演的一种宣告：你们看看，那时候的好莱坞是如何讲故事的！再看看现在！

昆汀在这部貌似是描写“波兰斯基案”的电影中花了几乎90%的篇幅讲述了一个和案件无关的故事。而通过其中的小桥段和影射，向现代好莱坞宣言：你们看看那时候做电影是多么的有趣！而现在的封闭和拘谨是多么无聊！（这种心情大概和周董创作《土耳其冰淇淋》一样。）

片中里克·德尔顿（李奥纳多）和克里夫·布斯（布拉德皮特）作为一个西部片明星和他的替身演员，在60年代西部片没落时，只能接电视剧来维持事业（西部题材电视剧也从比较辉煌开始逐渐没落）。但是里克依然有一颗不甘憋屈的心，希望重展自己西部片的雄风——结果在大制片人（alpacino）的劝说下，将要进军欧洲，在欧洲第二的大导演调教下，拍摄通心粉西部片。（本片中从头到尾致敬莱昂内，却完全回避提到了他的名字）在这之前，拍摄场景中他在表演时完美演绎的演绎了一个暴徒，但是也被导演迅速通过，并没有更多的鼓励和夸奖。唯一的慰藉来自于一个8岁早熟的小姑娘。之后里克飞到了欧洲，勉为其难的参与了在欧洲西部片的拍摄，却阴差阳错的却连拍了6部，并娶了个意大利老婆。再往后说……剧透太多了，就不说了。

本片看似在拍摄“波兰斯基案”，实际上是昆汀在用全景式图景描绘了60年代的西部电影史。在60年代的好莱坞，正是电视媒体冲击电影业的时节。好莱坞为了拯救自己，不仅从欧洲引入创作者（波兰斯基等新导演），还积极的在全世界寻找拍摄机会，以至于在片中才有了里克前往意大利拍戏的情节。整部电影可以看作是对西部片退出历史时期的一首挽歌，但是最终还是回到了昆汀最爱的迷影套路上。各种西部电影的变体梗在全片如星辰般数不清并闪烁，如果你是一个西部电影的爱好者必然会乐在其中，去寻找各种蛛丝马迹来获得发现宝藏的乐趣（等出了资源之后一定会出现一大堆的考据贴），并且无数次致敬莱昂内老爷子（却完美没有提到完整名字，包括那个欧洲第二的导演）。

除去西部片的致敬之外，本片还有两条故事线，承担起了其他部分。一条线是里克的成长线，包括最开始致敬《无耻混蛋》的戏仿，再到片场对小女孩的倾诉，以及和克里夫两人之间的惺惺相惜。但是结局如同西部片的落幕一样，充满了伤感的悲凉。高光时刻放在了最后30min的宣泄，这也是整部电影的高潮。（我绝不剧透）

另一条线则与克里夫和曼森家族有关。但是基于并不充分的资料，昆汀在这里并没有强化渲染曼森家族的罪行以及理由，反而是把笔墨放在克里夫身上，从另一个角度解释了好莱坞体系中的人际利益关系。这条线的设计更加偏向好莱坞电影主体，而弱化了（不同于之前的《皇家酒店谋杀案》）曼森家族的这条天然出戏的惊悚犯罪线。这里的布拉德皮特，有《点球成金》中的身影，而表演也更加成熟，内敛。而片中他的名字的露出，则让人仿佛一瞬间回到了《搏击俱乐部》。

除了上述的故事主线（大约有近两小时的篇幅），剩下的结局高潮部分则延续了昆汀之前所有作品的优点：狂野，暴力，干净利落的镜头和精巧的视听动作设计。这一切让最后的30min成为了梦幻时刻，一如好莱坞的造梦能力，或者是对西部片的完美致敬，又或者是对自我的引用。昆汀的自恋在这里展现无疑，而强大的自恋让他自信，并且这种自信感染了观众，真正让已经懵了2小时的观众陷入了狂欢，一如即往的好莱坞方式。

对木村拓哉有感觉来源于《检察方的证人》，于是被他的各种拽所吸引，这部《教场》也不例外。

看这部剧的第一感觉，以为是和韩剧《Live》一样，一群年轻人为了生活和不同的人生目标，选择了上警校，毕业后到派出所工作的故事。没想到却是温情不足，惊悚有余带有悬疑风格的剧。

教场，旧时操练和检阅军队的场地。这里指的是神奈川警校培养警察的舞台。木村拓哉饰演警校教官风间公亲，冷漠、教条、思维缜密，一只眼睛是他的特征。他除了正常教学以外，最爱做的事情就是给学员们发放退学申请表。

日本和韩国的警察录取制度与国内有很大的区别。他们只要通过警校招募，就可以进警校培训，合格后即成为一名正式的警察。所以，这些学员在进警校前才会有着不同的身份，可以是小学老师、室内装潢设计师、也可以是拳击手等等。

不管以什么样的心态进的警校，他们和半路出家的人无二，必定对警察的职业有着彷徨和迷茫，如何让适合做警察的留下来，坚定他们的初心，就是警校应该做的事。

警校另一个作用就是一把筛子。风间教场的学员们很复杂，懦弱的，依赖别人的，私藏毒品、违法制作使用枪支的等等。这些人不适合做警察，是风间的一只毒眼将他们成功过滤掉，留下了问心无愧，坚守理想信念和肩负使命的人。

追求自己所爱的职业不仅是在挑战个人极限、同时也是年轻的他们如何成长的故事。他们学会自立，学会放弃，学会珍惜友情，学会不怕输，学会放下执念和偏见，学会如何让自己自信……如果没有风间教官，他们的警察生涯注定不会那么深刻。

而对于风间来说，如果把警察比作天上的星，这一批学员和他教过的学员一样，只是一期数字，是诸多星星之一，照亮需要帮助的人前行之路。他的职责就是找到这些星星，让他们发出应该发出的光泽。像园丁一样，举起盛满水的洒水壶浇灌美丽的花朵。