看了这个影评，觉得挺有用，转了。

记者：曾于里

2021-05-03 06:53

《阳光劫匪》是李玉导演生涯里投资最大的商业电影。此前观众对李玉的认知，主要是女性题材的文艺片。虽然在此之前，李玉也有过《二次曝光》《万物生长》的商业片尝试，但这一次《阳光劫匪》的跨越更大。可惜的是，无论是票房还是口碑，《阳光劫匪》目前的处境都不乐观。

电影改编自伊坂幸太郎的《阳光劫匪》系列小说，实际上，改编的幅度非常大，已经没有多少小说的痕迹，但保留了小说“流动的愉悦以及精神”。

故事本身，非常天方夜谭。晓雪（宋佳 饰）是个动物饲养员，她有个相依为命的“女儿”娜娜——而娜娜是一只老虎。有一天，娜娜竟然被当地首富刘神奇（曾志伟 饰）给劫走了。走投无路的晓雪，找到寻宠事务所的阳光（马丽 饰），请求她帮忙把老虎找回来。阳光被晓雪打动，她们联手策划一个抢劫老虎的计谋。

将电影的线索、逻辑与主题都梳理清晰后，现在问题来了：这个都市童话，观众为何不买账呢？

韦斯·安德森不适合商业类型片？电影的情节欢脱得过于跳脱？我想这些都不是最根本的。《阳光劫匪》真正致命的是，它缺乏一个清晰有力、可以打到观众内心的情感内核与价值内核。具体言之，虽然是讲母女关系、是对创伤的治愈，但电影并未对阳光对母亲的爱与愧疚有足够铺陈，她对晓雪的帮助动机，显得不够清晰有力；如果晓雪与娜娜是阳光“幻想”出来的，并且有更直观的影像表达，观众会更容易代入阳光的立场，会真正理解这个人物的情感。

而在价值内核上，到底该如何治愈创伤，电影是有些语焉不详的，阳光对晓雪的告别有些仓促潦草，“自由”的升华不明所以，这让有相似创伤体验的观众的情绪缺乏一个宣泄口。因为类型定位上的杂糅与模糊，电影在怎么抢回老虎的无厘头情节上花费太多笔墨，反倒疏于人物内心的挖掘以及价值上的提升。

李玉本来是拍女性故事的好手，阳光与晓雪之间的互帮互助、相互救赎也充满想象空间。但二者关系的搭建太弱——比如晓雪是否是阳光或阳光母亲的分身，得靠观众自己去领悟和解读，而很多观众并不会想到这一层，这时阳光与晓雪的“姐妹情谊”就有点“工业糖精”的味道，过于生硬，反而没法打动人。

《阳光劫匪》太可惜了。动物题材的电影一向不好拍。耗资不菲的投资，有不错的卡司阵容，讲故事的角度也算新奇，但综合起来，这个都市童话还是没有讲好，说到底，是没有把“人”立住，没有把人物关系讲清。一部商业电影如果没有办法通过人物打动人，它的市场前景就危险了。

第一：赌场开盘赚的是赌徒的钱，大多数人压的都是何金银被打死。倘若何金银真被打死，作为庄家的开盘赌场必然要赔；反之，赌场便会大赚特赚。

第二：电视台转播需要收视率，开打前大家都能猜到是大师兄以雷霆之势取得胜利，并打死何金银。倘若换一种结果，则会使观众产生极大的反差感，能刺激提高收视率，也能制造热门话题，比如东亚空手道第一人败给外卖小子的热门话题。

第三：木秀于林风必摧之。大师兄没来前，其他的武术势力都是和气共存。

大师兄来后，一出场就干倒的体育中心的所有人，诸如柔道，西洋拳等等，还宣称其是垃圾。不仅如此，还要宣扬空手道是最强的武术，这就是得罪了本地所有其他武术势力，不给别人活路。如此，谁会容得下他。

从一些细节上也能看出许多人都是站在何金银这边的。比如收集情报的人，故意给大师兄压力；比如裁判，达叔在下面扔东西影响大师兄也不管；比如转播，拿一本金瓶梅来解说大师兄影响比赛节奏；再有第二节的末尾，大师兄要用裂头脚ko何金银，却被人拉走强行插入广告。以及最后的比赛评委，没有一个是空手道的人。

哪有这么多巧合？其实都是人安排的。

所以何金银没被打死不是巧合，是所有人共同制造的结果，大师兄也不是和何金银一个人打比赛，而是和除空手道之外的所有武术势力打比赛，只是空有武力却没有计谋的大师兄能不输吗。

注：本论偶有所想，诸君观之一笑即可。

片中很多景点都是奥斯陆的地标。挪威本来就不大，人口也很少，首都也大不到哪去，拍来拍去就那几个地方。对奥村熟悉的人看这片子估计就是感觉在自家小区拍电影一样吧。一个没什么用的小知识，瑞典挪威丹麦三国语言上很接近，挪威因为在两者之间，如果会说挪威语，那其他两国的语言是比较容易懂的。丹麦语在书写上和挪威语相近，瑞典语在口语上听起来和挪威语很像。冰岛和芬兰虽说也是北欧，人种也很像但语言由于地理原因自成一派，与其他北欧兄弟很不一样。

这片子是快进看的，因为看电影本来是为了做做梦，如果电影和现实无际接近那真的就没有滤镜了，那自然也没什么心情去看。看在得了奖的份上就快进看一下吧。首先片中女主的生活状态是挺真实的，白人土著女基本上想干啥干啥。而且当地年轻人也不介意在咖啡店花店书店打打工，这些地方基本都是白人在打工，都是些轻松的工作，外来移民一般干的是重体力，比较没那么光鲜的工作。

片中的感情部份也很真实，虽说同为日尔曼欧洲，因为历史经济的原因，北欧没有德国那种冷冰冰的歌特式工业风，往上数几十代也还是农业社会，主要从事捕鱼和种地，有空的时候兼职做下海盗打打劫什么的憨憨们就很快乐了。虽说现在进入了现代社会相比其他欧洲国家民风还是比较纯朴原始，所以片中的感情拍的都比较狂野，三；点‘尽’。露什么的，说话也是直来直去的。反而就感觉坦坦荡荡的没那么情色在里面。但他们还保持着日尔曼式清教徒的理性。不像法国片，虽说也没露多少，但就是感觉不得了了，情色张力很强。感觉欧洲国家越向北越理性，越往南越感性。法国在中间，理性和感性调合的比较好的。法国片里的爱情可以一边讨论深奥的哲学意义一边浪漫地打情色擦 边球。

关于生孩子那个部份，片中男主的表现有点反常。这也可能是他们分手的原因，他老是爹味说教。现实中生不生其实是女生做主，男的最多配合就好了。女的不想生也不可能强迫。因为他们整个社会财富都比较平等了。同样的工作女生收入不会比男生少多少。如果没有工作也不会没饭吃。所以我的子宫我做主，一般是不会有这种很直接的生子压力了。但是没有来自伴侣的直接的压力不代表没有压力。到了年纪没有孩子的人还是会受到或多或少的一些社会压力。其他人特别是大妈们会打听有没有小孩，想不想生，和那些有小孩的夫妇social的时候他们也会打听，想不想生有没有打算之类的话题。对于到了年纪有条件生但又没有孩子的人来说，这个话题就像房子里的大象，谁都不会主动说起来，但大象就在那儿。片中那一段和有孩子的朋友度假，表现生子压力的窒息感也很真实了。

第一个男友虽说表白女生是他一生最爱，但很可惜他不是女生最合适的人，因为他太强势，后来他快不行了，女主也没有因为同情心和他在一起，而是作为朋友送别，表达了女主已经成长了，不是以前那个她了。第二个男友虽说在身体方面互相都有很大吸引力，但精神上可能还差一点，在孩子的问题上也不能给她精神支持。最后片尾女子孩子也流了，男朋友也都分手了，重获自由，也许这才是最适合她的生活方式。没有对与不对，适合你的才是最好的。女主像挑选专业一样，把人生的选项都挑选了一遍终于找到了最适合自己的专业和生活方式，可喜可贺。以后可能会遇到更合适的人，也可能不会，但不管怎么样她都成长了，没有一般意义上的俗气的大团圆结局，也许这就是人生吧，每个人都应该找到自己最适合的活法。

为什么要攀爬珠峰？对于人的时间生命意义，是寿命时间的长度衡量得到的，还是一段段激动人心可回忆的经历组成衡量的呢？

有可能更多的是后者，攀爬珠峰面临高山缺氧 极端天气 雪崩 受伤等多种不确定性的极端环境，而沿途的每个小堆埋葬着目的地相同的某个登山者的灵魂。危险但又壮丽 与死亡相伴 需要体力与勇气 而登顶这证明我们活过 刻下自己一个重要的人生节点 我征服 我来过 我真实

同时恶劣的环境 会让人意识到习以为常的平静生活 会有多么的幸福

正如有上山 也有下山

还有一些登峰的小细节

为了适应登峰的艰难 首先会做两次拉练适应气候 驻扎地包含第一到第四营地 作为不同阶段的安全驻扎地。登山队除了本身 还会有大量不同团队的合作 如先遣的修路队负责打通登顶的道路；有运输队负责在各个营地之间输送物资并保护队员；有摄像队负责记录；有向导负责团队指挥；在资源配备上配置大量羽绒服 氧气瓶等；

与其对比就是有个俄罗斯小哥单枪匹马 结果就成为沿途的路标

希望一天 也能一览雪山

作为一个95后，小时候看重案六组有些害怕，现在重新翻看不得不说也太好看了叭。对比现在的电视剧滤镜、妆容、服饰、布景什么的越来越精致，演员片酬越来越高，但是大部分剧情越来越拖拉，没逻辑，很多演员毫无演技可言。还是原来的电视剧好看，剧情简洁紧凑，逻辑明确，人物鲜明，情节引人入胜而且发人深思，时而感人，时而唏嘘，时而幽默，时而气愤，真的很奈斯。

为自己坚持看完了点个赞，东拼西凑的电影桥段和没有任何逻辑可言的剧情，看得一直犯尴尬症。

开场弄的跟漫威大片一样，还以为是什么超能力者的觉醒，哈哈哈哈哈哈！应该是单纯秀下男1肌肉！接下里枪战，枪战，枪战，枪战，其中夹杂着违和感爆棚的爱情，父女情，兄弟情。

最难理解的是把扎娜设计去替他父亲以命赎罪，完全超越了时间空间的概念，不得不佩服导演，编剧的脑洞，以及演员的定力，他们自己看到会不会笑场啊，哈哈哈哈哈。

最后1星都不想打，不得不感叹水军强大。谨慎观影。

家庭情感励志剧《微笑妈妈》播出有一段时间了。原本我看不了这种弘扬女主全程无私大爱的剧情，但是又忍不住想看女配们最后全盘认错的结局。其实，从剧名就可以看出来，主要以妈妈这个家庭身份为切入点，讲述她们微笑面孔背后的艰辛。目前剧中主要出现了五位妈妈，分别是无私的妈妈章兰香（王雅捷 饰），碎叨的郑妈妈（王丽云 饰），苦命的妈妈沈凤妹（卢卓婕 饰），自私的妈妈华娟娟（徐岑子饰），莽撞的妈妈赖桂珍（王澜 饰）。代表了五个类型的妈妈。

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剧中人都非常的弱智，全剧没有一个正常的人，充满压抑感，女主的愚昧和懦弱难道这就是几千年的儒家思想作怪？很好的诠释了什么叫可怜之人必有可恨之处！宣扬这样的思想是好事吗？剧情弱智不说每个角色都完全不是一个正常人的思维，更像一部封建时代的作品，就是刚好在无聊时看到中央3台在播此剧才看了个大概，看到一半果断不看，再看可能自己会被气死，打分的话必然是我看过的电视剧最低分的一部，感觉比那些抗日神剧更恶心。

和《忌日快乐》一样，导演再次将黑色幽默和十级脑洞融入到了作品之中，血浆与尺度齐飞，分分钟让人肾上腺素飙升。

总的来说，《砍人快乐》是一部血腥搞笑又温馨的恐怖电影，它将经典的恐怖元素和喜剧元素融合，设计充满新意。除此之外，导演还用惊悚恐怖的外壳，讲述了米莉的成长之路，曾经弱小的米莉在这次互换身份的过程中，开始一点点变得强大，完成了脱胎换骨的蜕变。相比于《忌日快乐》，影片的血腥程度略有收敛，笑点也没那么密集，但依旧非常解压，用这样一部外表惊艳、内核寓意深远的片子来度过年末，一定再合适不过。

男主演技不错，人设不错，长得不错，什么都不错，本来就是冲着男主演员去的，很喜欢他，结果看完第二集，觉得女主太辣眼睛，实在是，一言难尽，她是有躁郁症么？她是有暴力倾向么？什么都没搞清楚就拿头盔打人，关键还说自己不是故意的？不，你真的是故意杀人，至少也是故意伤害，这女的脑袋有病吧？难怪一直在和解和赔钱的路上，这样的设定真的很有问题，现实生活中，这种动辄故意伤害打架斗殴的人早就被关起来了

看到现在，痞子殿下已经差不多播到一半了。一开始 我是抱着轻松愉快的心情观看，但是随着剧情的深入，开始感受到纪威这个人物底色的悲。但是最打动我的始终是小妹和阿四的角色故事。从最开始的相识，失散，重遇，到....不能说出的身份，每一次两人的剧情总是笑中令我带泪。第三集的时候阿四问小妹，这么久没见，再见到会不会认不出来?小妹说出了对纪威长大后的想象。但现在的纪威，他不但没有成为小妹想象中的英雄，而那一年的蜂蛰也令他患上了喘鸣...那一晚，阿四伸出的手终究收了回来，那一句其实..其实他就是纪威也没有说出口。那天，爱是想要触碰又收回的手。第八集 没有武功的阿四为了小妹，那一刻连生死也不顾的冲上擂台与成亲王搏斗。巧合地在香烛燃尽的最后一刻成为唯一在台上站着的人，而此时，花球刚好掉落下来，挂在了阿四身上。这刻，是两人命中注定的缘。但往往世事总不遂人所愿。当阿四知道小妹宁愿死也不愿意嫁给他的时候，那一幕落泪的镜头真的很打动人，而镜头的下一幕是纪威对着告示凝望，最终落笔修改。如果说平时嬉笑搞怪是李四的保护色，那这一刻，他是悲郁底色的纪威，亦是最真实的他。第九集可能会是我这部剧里最喜欢亦最无法忘怀的。两人偶遇在小妹种下的桂花树下，十五年前的桂花树之约以某种特定的方式在这一刻实现，而桂花的花语是—永伴佳人。最初我很奇怪为什么一部喜剧片的片尾曲会是一首悲伤的歌。但是随着阿四和小妹的角色剧情发展，才发现歌词里的每一句、每一字其实都是写的他们两人的故事。祭拜时、喝茶时、想着成亲后。这三次阿四都想向小妹说出他的真实身份，但就像歌词唱的那样，无奈太快遇上下雨天，得到却又是遗憾两个字。每一次想坦白时总有其他原因导致无法说出口。世上最遥远的距离是，我就站在你面前，你却不知道我爱你。爱，但偏偏不可以。其实歌词、剧集介绍从开始已经预告了两人的结局。时间对、地点对、人物错，十五年的光阴流逝，两个人的身份都已经发生了变化。身边亦出现新的人，两个人注定无法在一起。纪威和小茉，人生若只如初见，该多好。

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开场的画面做足了功夫，女主和胶片颗粒感的画面很有日系质感，战争遗孤和日本老龄化本是比较沉重的话题。但鹏飞导演举重若轻，试图将这样充满年代感的事情拍的轻松，让观众有代入感，他做到了。

有几场戏，处理的非常棒，老太太去买肉，因为语言不同，和导演饰演的老板来了段口技，幽默地恰如其分，全场笑得不行。

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