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演员冯文娟:在片场学习,在片场忘我 可点击收听我们关于演员冯文娟的两期播客: 演员冯文娟:在片场学习,在片场忘我 演员冯文娟:如何把握角色不同阶段的状态? 第五代导演彭小莲的最新电影《请你记住我》,是一部关于电影人的电影,也是一首献给胶片电影的挽歌。演员冯文娟在影片中同时饰演了从县城来到上海追逐明星梦的女孩彩云,和彩云梦境里年轻的黄宗英。这是文娟第一次演出比较文艺的电影,对于她来说是一次全新的尝试,也是一次难得的机会。 本期后浪剧场,文娟和我们分享了她入行以来的一些故事和经验,对她产生很大影响的演员、导演,聊到了表演相关的图书。从《请你记住我》谈起,最终回到片子本身,文娟表达了她对老电影人的尊重和钦佩。 “我很尊重导演” 在拍摄《请你记住我》之前,文娟刚刚杀青了一部电视剧。长时间的拍摄消耗了一大半精力,她打算给自己放个假,好好休息。但是北京一位很有名的选角导演默默给她打了电话,说有位叫彭小莲的导演要拍一部新戏,想让她去试试。 从见到导演的第一面,文娟就有点紧张,因为她还没从上一部戏中缓过来。试戏的时候导演让她到门外准备,这让她觉得好像回到了读书时的期末会考。这场戏是“彩云”与年轻“黄宗英”的对话,需要调动很饱满的情绪,导演也非常有感情地与她对戏,但是她还没有准备好。 彭导当时指出她哭得有些程式化,不够打动人,并且用电影《阿黛尔的生活》举例,说片中的角色虽然难过到流鼻涕,但呈现的状态是美的。这番话让文娟感到很矛盾,因为彭导对哭戏的要求和她拍过的哭戏是不一样的。她之前有一次拍哭戏鼻涕眼泪一起流,导演让化妆师帮她擦掉以后才接着拍,导致她的情绪被打断了。 两种截然相反的哭戏表演方式,让文娟有点不知所措,加上上一部戏带来的疲惫和恍惚,她在试戏现场直接崩溃到大哭。 试完戏后,彭导说了一些文娟身体的“问题”,比如她有黑眼圈是不是没休息好,太瘦了不够健康,然后就让文娟回去等消息。离开以后,文娟还是很忐忑,这位导演好像有点特别。 后来她才知道,试戏结束的那晚彭导就跟制片确定由她来演。由于她还是新人,是彭导的极力推荐,这个角色才确定了下来。 这部电影是彭导自编自导,有很多个人化的表达。如此特点鲜明的角色,演员必须先了解导演需要什么样的状态,才能诠释好这个角色。彭导之所以第一面就确定了由文娟来演绎,也说明她认可文娟身上有那个角色的特质。 第二集中最美最令人心动的场景,不是最后的游乐园约会,当然那是可以拍出浪漫效果的经典场所,但是我个人喜欢的则是李英俊回忆中金微笑第一次为他系领带的模样。 第二集中最美最令人心动的场景,不是最后的游乐园约会,当然那是可以拍出浪漫效果的经典场所,但是我个人喜欢的则是李英俊回忆中金微笑第一次为他系领带的模样。 在电影院花70块钱看了《唐人街探案2》以后,我不禁惊叹编剧的无耻。这年头真是饿死要面子的,撑死不要脸的。这部电影的情节几乎是照抄2002年的台湾电影《双瞳》,特别是最后那个在大楼里建了一个道观的场面,我几乎都以为是从《双瞳》里剪切出来的——简直一毛一样啊!看得出《唐人街探案2》的导演和编剧都想摆脱抄袭《双瞳》的嫌疑,于是他们想出了一个天才的构想——我们都反着来,这样就没有会认为我们是抄袭了, 在电影院花70块钱看了《唐人街探案2》以后,我不禁惊叹编剧的无耻。这年头真是饿死要面子的,撑死不要脸的。这部电影的情节几乎是照抄2002年的台湾电影《双瞳》,特别是最后那个在大楼里建了一个道观的场面,我几乎都以为是从《双瞳》里剪切出来的——简直一毛一样啊!看得出《唐人街探案2》的导演和编剧都想摆脱抄袭《双瞳》的嫌疑,于是他们想出了一个天才的构想——我们都反着来,这样就没有会认为我们是抄袭了,哦耶…………于是《双瞳》是发生在台湾的,《唐人街探案2》就发生在美国纽约,警方代表一个是FBI的白人男探员,一个就是NYPD的华人女探员,主角一个是中年本地警察,一个就是外来的青年小鲜肉游客;背景一个讲夫妻感情,一个就是兄弟友情;凶手一个是华人少女,一个就是白人中年男性…………于是导演和编剧击掌相庆,这样人家就看不出我们抄袭了,耶………………耶你个头啊…………你丫以为观众都是白痴吗?!《双瞳》当年的主演是梁家辉和刘若英,拍摄的时候梁家辉43岁,刘若英31岁,都是巅峰时期,演技爆表。这部片子获得了55届嘎纳电影节一项提名,39届台北金马奖3项提名,22届香港电影节7项提名,刘若英获得最佳女配角奖。从电影的投资,特效和场面来看,《唐人街探案2》起码甩开《双瞳》八条大马路,从演员的演技、影片的发展、情节的把控和渲染、表现深度和力度、影片的综合水平来看,《双瞳》甩开《唐人街探案2》十八条大马路都不止。《双瞳》的开局,是警官黄火土(梁家辉饰)因为揭发同事贪污被打入冷宫外事组,杀人案发生后因为有一名死者是美国人,加上台湾和美国是铁杆盟友,所以FBI派一名探员来和外事组警官一同调查,基本符合当年的台湾背景。《唐人街探案2》的开局就比较尴尬了,一名纽约黑道老大的儿子被杀了,黑道老大快病死了,最多还有一个星期的命,为了找出真凶,他不向警方施加压力,而是找了全世界排名前20的名侦探来展开一个推理大赛…………那么这个全世界排名前20名的名侦探是根据什么来决定的呢?……………一个推理游戏的手机APP排名……………………………………………………………………………………………………………………这哪里是比较尴尬,简直是尴尬得无法言语啊……冏冏冏冏………………七叔你不是想给儿子报仇,而是想在死前导演一出《名侦探柯南》的真人版剧场秀吧?一定是这样没错吧!!!我们常说,正确的发展道理是理论指导下的实践,更何况是成仙这种伟大事业。在《双瞳》里,比较详细地解释了凶手的理论基础:道教认为这个宇宙有五道(类似于佛教的六道轮回),五狱(五种地狱刑罚),人死后根据生前不同的罪行,会进入不同的地狱受苦,然后堕入相应的五道世界之一轮回。想要成仙,就要找出特定的替身,按五狱的刑法杀死,替自己堕入五道轮回,这样自己就可以超脱凡间,飞升成仙了。而要通过这种方式成仙,必须是“双瞳”的人才行,也就是一个眼睛里有两个眼球(瞳孔)的人。凶手有一个双胞胎姐姐,生有双瞳,但是生下来就死了。但是凶手却认为她姐姐不是死了,是成仙了。所以很不满意:你丫进步了也不知道带上你妹妹,不知道一人得道鸡犬升天嘛?情商太低了!所以也设计了一系列杀人案来试图达到反攻倒算的目的。在《唐人街探案2》里,就比较含糊了,只在一本古书里找到一副图,图上说在特定的方位特定的时间杀死不同属性命格的人,就可以成仙。但是在这里,编剧的解释是人体不同器官代表五行中不同的属性,所以要在杀人后将相应属性的内脏器官取出来,这样就能成仙了…………拜托,成仙这么容易中国皇帝里早就没有死人了好吗?而且在这里,编剧你抄都不用心。人体器官的五行和道家五行并不是一回事。五行学说在中国出现的很早,据说最早是箕子向周武王提出的(至于箕子是从哪里听来的,又或者干脆是他为了保命编出来拍周武王马屁的就没人知道了),不管怎样,在《左传》里就已经有了五行说的记载。《左传》出现时间和道家的始祖老子是同一时期,所以老子最多是吸收而不是创造了五行说。中医里也吸收了五行说,用来比喻人体不同器官的不同作用,但是和道家五行并不是同一回事,道家也没有用人体不同器官来替代五道轮回的说法。而且,凶手割下死者的五行器官,用来做什么?怎么样用这些器官达到成仙的目的?是烧了、扔了还是炒肝尖配茅台酒了也完全没有说明。反正就是切下来就等着成仙了…………这不是比较模糊,根本就是全屏马赛克啊……………………那么《唐人街探案2》里,一个白人,而且是受过高等教育的中年美国男性(医生、院长、救过上千人的主治医生,我认为应该是受过高等教育的),为什么会被这种山寨版道教吸引甚至杀人呢?因为院长大人觉得,他信上帝,上帝没救得了他的中国老婆,他信科学,科学也没治好他身患的癌症,所以他觉得中国的道教是他最后的希望………………大哥你咋不去信非洲黑巫术呢?我觉得按照这个逻辑他就算立刻出发去寻找海贼王的One Piece我都可以理解了………………………………哪怕你立刻出发去寻找圣杯圣枪都灵裹尸布也比信这种不知道哪里来的邪教靠谱啊………………所以说理论是指导实践的风向标,这风向标都不对了这实践是百分百要出问题的,不是谁都可以摸着石头过河的特别还是外国石头。这不院长大人一个好好的富豪摸着摸着就把自己摸沟里去了………………从故事的编剧水平来看,《唐人街探案2》我认为是不如《双瞳》的,后者基本上是一部悬疑恐怖片,导演对情节把握得很好,整个片子可以很紧张投入地看下来,而《唐人街探案2》搞笑元素太多反而冲淡了影片的节奏,特别是最后主角3人逃出警察局的情节,安排一个白衣老头从天而降是什么鬼?尼玛大爷你走错剧场了吧?《琅琊榜》剧组在隔壁……还有神州租车,不过这个我可以理解,导演也是没办法,毕竟人家给钱了,不要说是租车,就算是租狗你也得让人家上啊!但是我实在不明白那一段马车和摩托车党是什么梗?难道是投资的钱太多花不完所以一定要加一段?在我看来这一段非但没什么意义反而冲淡了当时的紧张气氛。还有最后那段,“当你凝望着深渊,深渊也在凝望着你”,结论居然是“别看太久”?!!!尼玛是玩D&D中毒了吧?这就好像一部警方宣传片,一个孩子吃着冰激凌闯红灯被一辆酒驾的车超速撞了,父母悲痛欲绝,司机悔不当初,很感人很有教育意义,但最后出来大大的字幕“注意身体,出门别吃冰激凌”…………尼玛你丫是来搞笑的吧?相比之下,我更欣赏《双瞳》里最后那句“有爱不死”。总之,《双瞳》和《唐人街探案2》,虽然后者在IP,投资和宣传上远远碾压前者,但是从电影水平来看,我果断选前者。 我是一名在校大学生,傍晚,想睡觉了。我的熬夜舍友点开了这部情感狗血局,我是一边睡觉,耳朵一边听着。你知道他看到13集。然后我一连听到15集。舍友也在讨论剧情,我也大致懂了。我真的,真的,真的,没想到一个剧能够仅仅是让我听他的词都感觉心塞。我是真鸡儿心塞。编剧是个鸡巴,我真的操了。大半夜的,越听越心塞。同时也佩服,邹男这个角色刻画的真是好啊,把我堂堂七尺男儿搞得心态爆炸。不说了,这剧看到这就不 我是一名在校大学生,傍晚,想睡觉了。我的熬夜舍友点开了这部情感狗血局,我是一边睡觉,耳朵一边听着。你知道他看到13集。然后我一连听到15集。舍友也在讨论剧情,我也大致懂了。我真的,真的,真的,没想到一个剧能够仅仅是让我听他的词都感觉心塞。我是真鸡儿心塞。编剧是个鸡巴,我真的操了。大半夜的,越听越心塞。同时也佩服,邹男这个角色刻画的真是好啊,把我堂堂七尺男儿搞得心态爆炸。不说了,这剧看到这就不想看了,就算后面有多好看,有多反转,前面太屎了,完全就是个垃圾。我真的裂开?_? 在偶然看到周可可曲恒的一个短片开始刷的这部剧。虽然故事都是虚构的,我们都愿意看到一些美好的感人的故事,哪怕是不现实。周可可和曲恒的感情线,是唯一值得学习或者遐想的情节。尤其是可可,为了爱情能做到那么多。曲恒就像一根木头,傻的过了头,不过不让人生厌。 可可追曲恒,不知流了多少泪,伤了几次心。哪怕有一丝的希望,什么都不在乎。处处为曲恒着想,陪着他一样甘当备胎,义无反顾的替他挡酒瓶。在 在偶然看到周可可曲恒的一个短片开始刷的这部剧。虽然故事都是虚构的,我们都愿意看到一些美好的感人的故事,哪怕是不现实。周可可和曲恒的感情线,是唯一值得学习或者遐想的情节。尤其是可可,为了爱情能做到那么多。曲恒就像一根木头,傻的过了头,不过不让人生厌。 可可追曲恒,不知流了多少泪,伤了几次心。哪怕有一丝的希望,什么都不在乎。处处为曲恒着想,陪着他一样甘当备胎,义无反顾的替他挡酒瓶。在“重逢”后,还是优先曲恒的选择,甘愿祝福他和程凌云。。。。。看着都揪心。曲恒这傻里傻气的有时还在关键的时候补一刀,让可可受到更重的伤心;在发现爱上可可后,还不敢去面对可可,真怂。好在最后可可的付出收获了幸福。 不得不吐槽两个剧情设定。第一个相约出国。程凌云说可以不要曲恒陪自己去的,程母说不放心让她一个人出国;仅仅是这样的理由,就要栓上曲恒。而且出国留学,也仅仅是程凌云一念之间的事情,可去可不去的。就算不能取消,程凌云就非要和傅轶则分手吗?出国不能回国吗?害的可可对曲恒的追求就像是死缓前一样的挣扎。 第二个曲恒必须去帮程凌云。程凌云有爸爸有哥哥,他们家的问题是自己弄出来的。而且从剧情看来,曲恒的作用也是全程打酱油,解决问题的还是傅轶则。可可独自撑起帝杰,不是更需要帮吗?害的可可和曲恒产生那么多的误会。看着可可在曲恒表白前的那一段委屈的抱怨,好心疼。 这部剧主角程凌云真是弱爆了,总结就一个字:作。靠情人、家族背景上位,爱情摇摆不定;性格屌炸天,与其说正直,不如用任性更合适。真不知道有什么看点。亏的傅轶则那种魅力的角色会喜欢她。 五颗星是给可可的。 1 提起先秦历史,世人多熟悉春秋五霸、战国七雄,殊不知这五霸、七雄之前,还有一霸,比他们威风多了。 举几个例子感受下: 因忌惮他的势力,周天子主动提出和他互相交换儿子做人质; 因新任周天子有意罢黜他“卿士”之位,就敢派兵到天子脚下抢麦子; 周天子联合多国讨伐,反被他射中肩膀,而神奇的是,他并未因此成为”乱臣贼子“,派人赶了一群牛羊 1 提起先秦历史,世人多熟悉春秋五霸、战国七雄,殊不知这五霸、七雄之前,还有一霸,比他们威风多了。 举几个例子感受下: 因忌惮他的势力,周天子主动提出和他互相交换儿子做人质; 因新任周天子有意罢黜他“卿士”之位,就敢派兵到天子脚下抢麦子; 周天子联合多国讨伐,反被他射中肩膀,而神奇的是,他并未因此成为”乱臣贼子“,派人赶了一群牛羊犒军”澄清误会“后,日子照过……这意味着,天子的双肩再也担不起万里江山社稷了,群雄角逐大战由此拉开序幕。 他就是郑国国君姬寤生,史称郑庄公,其父郑武公,因护送天子东迁有功而得卿士位,也是为霸气侧漏的君主。在此之前,诸侯的设立与取消是周天子特权。从他之后,武力兼并他国成为常态。 奇怪的是,这么一个霸道值爆表的人,史书中却不怎么受待见。 大家熟知的”郑伯克段于焉“,故事类似今天所说的”钓鱼执法“,由此他被贴上了”腹黑男“、”心机婊“的标签。 事实究竟如何呢? 故事要从郑庄公的偏心老娘武姜说起。 2 剧版《东周列国.春秋篇》,郑庄公是唐国强扮演的。和他后来演的《康熙王朝》里的四爷一样,俩人都是成长于老娘的白眼。 ”寤生“这个名字,就是他不受待见的根源和见证。 所谓寤生,就是”逆生“,别的娃出生时都是头朝下,他却是脚朝下,以致武姜经历了一场撕心裂肺的难产经历。 武姜认为他逆生不祥又不孝,打算有多远扔多远,未能得逞,从此更加厌恶,怎么看怎么不顺眼。 而对二儿子段,武姜的母爱如黄河之水,泛滥的一塌糊涂。 在那个严格讲究宗法继承的年代,她不断怂恿丈夫郑武公,立段为国君。 还好,郑武公顶住了枕边压力。在他去世后,扈生顺利继位。 但武姜并不死心。 她矢志不渝的维护段,费尽心思的替段谋利,达到丧心病狂的地步,终于……顺利害死了段。 自己也被郑庄公赶去颖地,发誓与她,”不到黄泉,绝不相见!“ 她,是怎么做到的? 很多人估计都是从dy电影解说过来的,看到没有结局就直接3星往下了,但这部电影从剧本来说完全值得5星。男主的外在动力是结束这个循环,内在动力是回归家庭,主要扣分的还是男主不搞笑,表现力不够强,可能导致很多演员代入角色之后的自我恶趣味无法体现出来,当然也有可能是导演想要的太多了,又要拯救世界,又要重归家庭,既要大家,又要小家,所以最后的结局就只能是开放式的了, 很多人估计都是从dy电影解说过来的,看到没有结局就直接3星往下了,但这部电影从剧本来说完全值得5星。男主的外在动力是结束这个循环,内在动力是回归家庭,主要扣分的还是男主不搞笑,表现力不够强,可能导致很多演员代入角色之后的自我恶趣味无法体现出来,当然也有可能是导演想要的太多了,又要拯救世界,又要重归家庭,既要大家,又要小家,所以最后的结局就只能是开放式的了,不然就不符合这类片子的底层逻辑了。 在b站上看到剪辑引起了兴趣,找来看了看。一句话概括,情节一塌糊涂,服装华丽,歌很好听。 故事是十分老套的寻找真爱之吻,不知道作者是想要寓教于乐还是笔力不足,对于善恶的描绘过于拙劣,让人无法共情。 主人公的性格过于跳跃,阿加莎还好,一直是支持自己朋友的人设。索菲的 在b站上看到剪辑引起了兴趣,找来看了看。一句话概括,情节一塌糊涂,服装华丽,歌很好听。 故事是十分老套的寻找真爱之吻,不知道作者是想要寓教于乐还是笔力不足,对于善恶的描绘过于拙劣,让人无法共情。 主人公的性格过于跳跃,阿加莎还好,一直是支持自己朋友的人设。索菲的性格行为转变太过于突然,让人难以接受,在唱歌的时候果断疯癫,没了歌又糊涂又愚蠢,总之很奇怪。 演员们的服装,场景都很好,有好几套衣服让人心动。但也有比较怪异的,里面有一个光头女巫,变"成善“之后居然在头上别了一朵花,让人费解。还有两位校长的造型,让人一言难尽。 电影可能为了满足现在西方的政治正确,出现了大量亚裔,黑人的镜头,但是并没有让人觉得有什么美感。这些种族也可以很美,不明白出现的人物为什么都很奇怪。 最后故事的主旨应该是友谊之爱可以超越一切?我在看到电影中间的时候以为主旨是没有绝对的善恶,人是复杂的。可能二者都有吧,但是作者的处理不够好让人觉得混乱。 对于剧版《三体》我的态度一直比较复杂。身为原著党,我怕他拍不出那种硬科幻的张力;身为一个前编剧,又怕剧方太照顾原著党而减弱了影视语言的魅力。 身为四分之一个同行,我深知,这部剧改编难度有多大,而且要顶着那么多的关注和目光,还有大家都懂的原因——那简直就是在春晚的舞台上穿着束缚衣,表演一个大多数观众都熟悉的节目……光想想就让人 对于剧版《三体》我的态度一直比较复杂。身为原著党,我怕他拍不出那种硬科幻的张力;身为一个前编剧,又怕剧方太照顾原著党而减弱了影视语言的魅力。 身为四分之一个同行,我深知,这部剧改编难度有多大,而且要顶着那么多的关注和目光,还有大家都懂的原因——那简直就是在春晚的舞台上穿着束缚衣,表演一个大多数观众都熟悉的节目……光想想就让人胆寒! 我应该算是《三体》书粉的群体了,三本看完之后,我还回头把第一本又重温了一遍呢。但我深知剧本和小说,是完全不同的两种语言形式。比如小说里,可以非常细致的和你解释那些枯燥的物理理论,来让读者了解科幻的理论背景;可以用大量的文字,来进行人物的心理描写,让读者增加人物的代入感;可以用很多篇幅让大家了解当时的社会背景和人物关系等等。可在剧本和影视作品里,这些都做不到。能够推进叙事的只有场景、行动、对话。 大家可能觉得三体改编的难点一定在于那些大场面,因为那些场面着实深入人心。我个人也万分期待那场纳米飞刃戏,和战舰戏……(好了,不剧透是书粉在安利电视剧时的责任!)但其实,我觉得,《三体》的文戏也是改编的一大难点。毕竟特效方面,之前的那些大制作,国产片不是没尝试过,科幻的也有成功案例,所以我们关于特效的问题不是做不出,而是想不出,这种东西就很玄学了,目前来看,前5集的特效部分都很不错,那个3K 眼镜视角的宇宙波动有感动到我。 正因为上面所说的剧本和小说的不同。所有有诚意的改编作品,我都希望能够把它们作为一个独立的作品来看待,而不是与书做对比。 我是尽量在带着一颗非原著党的心在看这部剧的。时不时会想一下,这样的剧情设计没有看过原著的观众能懂吗?这样的表达观众能接受吗?因为作为原著党,我觉得都很好,有些和原著顺序不同的小改动,也让我很能理解,这样的作法是更容易让人代入剧情的。 在我看来,《三体》原著党虽然很多、声音也很大,但剧版不能只成为原著党的狂欢,我想带着非原著党一起狂欢! 目前为止,我完全理解导演所做出的一些小改编,在书中穿插着叙述的方式,导演改成了集中到汪淼的视角。 集中视角的做法其实就是在照顾非原著党,这虽然是汪淼——一个应用物理学家的视角,但却是最容易把观众带入到三体宇宙的视角。对于非物理的世界汪淼多少是有些社恐的,他沉浸在自己的纳米研究多年,对纳米实验的量产有很深的执念。这样的一个人,对于有些玄的射手和农场主的理论是有抗拒心理的,所以第一次去科学边界的时候他就拒绝了,同样,对于史强和公安局的突然召唤,他也依然是抗拒的。 这样封闭着的他,是最适合带我们打开三体宇宙的人选。 前五集,我们跟着他的视角,了解了射手与农场主的故事,最重要的是,完全的理解了,为什么这个故事对于物理学家来说是如此恐怖的一个理论。甚至当这个理论在现实中被证实时,是致命的,那些世界各地,选择了自杀的物理学家,就是因为科学边界让他们看到了,这个故事在事实层面的证据。他们把一生都投入到物理学研究中,他们爱物理,物理就仿佛已经是他们生命的一部分,亦或是全部生命。可是有一天,一个人突然出现,告诉他物理里的规律都是别人故意让他看到的,物理是不存在的,并且还拿出了有力的证据,他们的世界就这么塌陷了。 如果你没有看过三体,且无法理解我上面所说的这些物理学家们为什么会自杀的话,那么我相信,看到第五集的时候你一定就能懂了。 这就是这部剧的成功之处,前五集看起来是按照小说顺序进行铺阵的, 但其实里面不但调整了铺阵顺序,也做了很多人行为逻辑上的改变,让汪淼这个人的行为更加合理。还把三体游戏的内容整体都往后调整了,我本来以为是不会拍了呢,但看了一下演员表,游戏是有的,而且所有人物都在,那就是说把这一部分整个都往后移了,这样确实更有助于让观众代入,让非原著党理解剧情。 汪淼视角的代入是一个循序渐进的过程,他毕竟不是一个大众性格的主角,代入过程是向内寻求的。书里有很多关于他内心戏的描写,比如在会议中常将军说起“战争时期”时,汪淼的那一段梦呓般的内心描写就很有预言性:战争时期?战争在哪儿?……春天的阳光下,街道上车流如织;草坪上有人在遛狗;还有几个孩子在玩耍……我在重读第一本书的时候 ,看到这一段,感慨万千,还专门做了读书笔记。 但在剧中这样的内心世界就无法表现了,他仅仅只是史强来家里请他时,听到他们说起“作战中心”时嘀咕了一声。这样内敛的角色的影像化是很难代入的,但剧做到了,到了第五集我完全感受到了汪淼身为一个物理学家的绝望感。他在这样的绝望中和史强那个他“最讨厌的那类人”和解了,他们喝着酒,聊着天,仿佛两个完全不同的世界突然碰撞在一起一般……这种代入感,除了导演不断融合其中的第一视角的拍摄方式、特效式的心理具象化、以及经常出现在视频正中间的倒计时……之外,还非常考验演员对人物的理解。 这就不得不提一下这部剧的选角了。 看了看很多人都在说史强,原著里这是一个最早出现的,有非常明确的外貌描写的人物:外貌五大三粗,一脸横肉,穿着件脏兮兮的皮夹克,浑身烟味,说话粗声大嗓。 书里出现的第一个人名虽然是汪淼,但给读者印象最深的却是史强,这个人给人的感觉可以用“浓烈”来形容,外貌、语言,还有行为,都会让你觉得他的整个人都过于浓烈了些。 书里我代入了汪淼感受到了史强的“冒犯感”,剧里我也感受到了,而且是一个并不五大三粗,也没有一脸横肉,还挺干净的史强带给我的。 我之前不怎么喜欢于和伟,但史强这个角色,让我不得不服,这个看起来不是史强的男人,从头发丝到脚后跟都绝对是史强。 不过我最喜欢的还是汪淼的选角,张鲁一这个选角真的好神啊,张鲁一的第一个镜头,我就笑了,那带点社恐气场的眼神,有点挑剔、封闭的人物体态,真是太对味儿了。 现在才更新到第五集,我已经哭了一鼻子了,怎么说呢,这一鼻子哭的很复杂,我知道所有的剧情,但是还是被张鲁一的表演感动到了,他的表演让我深深感受到了汪淼的绝望感。 好喜欢史强和汪淼在早餐馆里喝酒聊天的那一场戏啊!书里的这一段我也很喜欢,但影视化的感觉会更加强烈一些。两个人看似是在自说自话,但却又完美的把对方带入了自己的世界里。两个完全不可能合的来的人,就这样成为了朋友 。 剧里加了一个两人楼上楼下的互敬军礼的互动,很感人,让我更喜欢这一对儿了,啊不,这两个人物了!(他们说不能乱嗑CP!) 三体的剧拍完了那么久,现在才和大家见面,大家都知道这段路有多难走,我身为一个前编剧又是一个书粉,实在很难完全站在一个纯观众的视角来看这部剧,有时会站在书粉的角度,有时会站在剧方的角度,会觉得他们太不容易了,能交出这样的答卷,真的已经非常厉害了。 所以我也真的尽力了,我觉得非原著党,看到第三集的时候如果觉得迷糊的话,请再往下看两集,到了第五集,你一定会决定追下去的!相信我! P.S.对了,如果非原著党突然对原著感兴趣的话,注意,在看第十章的时候开听书,你会有不一样的听书体验! 1983年,黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮,这对擅长喜剧的黄百鸣来说,这是意想不到的成功。 是的,当年整个港台电影界可能都没有想到,一部“社会悲剧”可以如此大卖。 《搭错车》的成功,是“悲剧”的成功,也让很多电影人看到了“尽皆过火,尽皆癫狂”(美国学者大卫·波德维尔语)之外的香港电影也是有市场的。 于是,关于香港社会边缘人物的香港电影,走 1983年,黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮,这对擅长喜剧的黄百鸣来说,这是意想不到的成功。 是的,当年整个港台电影界可能都没有想到,一部“社会悲剧”可以如此大卖。 《搭错车》的成功,是“悲剧”的成功,也让很多电影人看到了“尽皆过火,尽皆癫狂”(美国学者大卫·波德维尔语)之外的香港电影也是有市场的。 于是,关于香港社会边缘人物的香港电影,走进了观众的视野。 1985年,黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。 《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片,郑则仕本人不仅是编剧,还是导演和第一主演。 在香港影坛,郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”,却往往能够在影片中担任非常重要的角色,而且成就斐然,曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员,郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。 郑则仕出身贫寒,外形又如此“独特”,他从影之初,一直在龙套角色中摸爬滚打,过程的辛酸、苦涩,是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然,反过来说,郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。 《何必有我》讲述的是社工Koko(郑文雅 饰)努力帮助弱智青年肥猫(郑则仕 饰)适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。 郑则仕演肥猫,憨傻呆萌,乃不二人选。他因此获得金像奖影帝,实至名归。 在某种程度上,《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”,故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此,它才能够引发社会热议,并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。 从另一方面看,影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实,但智障人士的社会处境,在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中,肥猫也许不会被警察枪击,但他的社会处境也难以有所改善。 也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性,使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话,这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。 1988年,郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》,影片延续了《何必有我》的“社工视角”,但社工的饰演者换成了张曼玉。 《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功,但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。 1997年,郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。 2000年,郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后,更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。 从电影续集到电视剧及其续集,“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远,它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。 1986年,香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品:《癫佬正传》和《听不到的说话》。 有趣的是,这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟:尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中,表演最为出色的是秦沛,而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥!秦沛更因其出色的表演,同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。 可以说,在1986年,秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。 也许有影迷会疑惑,秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同,何以是亲兄弟?秦沛和姜大卫都是“艺名”,他们是同父同母的亲兄弟,生于电影世家,但他们的父亲早逝,他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光,生了尔冬升这个弟弟。 “癫佬”,广东话,指精神病患者。 《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象,武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品(他同时也是编剧)竟然是一部“社会问题片”。 而留意一下尔冬升的导演履历,我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。 《癫佬正传》还有很厉害的一点是,它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”,而且是配角。 《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于,它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见,上世纪八十年代,“社工”在香港社会中已经非常普及,而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。 《何必有我》聚焦弱智人士,以“肥猫”为例,而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体,主要有三个“案例”,算是群戏。 除了“社工视角”,《癫佬正传》还是以记者切入叙事的,使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上,《癫佬正传》较之《何必有我》,确实更为写实,也更具公益色彩——诸多明星的加盟,可能也与影片的公益性有关。 《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作,而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品,如今看过的人并不多。 《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片,年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。 所谓“听不到的说话”,是指聋哑人群体,在影片则指聋哑扒手小团体。 聋哑人群体本身就是社会的边缘人,更何况他们在影片中还是扒手,身处社会的黑暗漩涡,他们的结局也难免是悲剧性的。 和《癫佬正传》相比,《听不到的说话》的公益色彩不那么明显,但它对聋哑人群体的关注,同样直指香港的社会之痛。 姜大卫在邵氏时已经开始担任导演,他导演的第一部影片是《吸毒者》(1974),该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注,姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。 时隔十二年,姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。 《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作,它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。 今天阴雨,也迎合了我的心情。最近饱受生活打击,在友谊中受到了些伤害,所以,看到呼呼的朋友这集,非常有感触。 再三退让,讨好,能换来真挚的友谊吗?没有原则地忍让,恐怕只能沦为受气包吧。 看着墙角哭泣的呼呼,我看见了少年时期被排斥的我。理由也挺简单,一群女孩早恋被老师抓,认为是我告密,只因为我学习好。 学习好,头脑聪明,是天生,是本质,如同上苍在每一个生命中注 今天阴雨,也迎合了我的心情。最近饱受生活打击,在友谊中受到了些伤害,所以,看到呼呼的朋友这集,非常有感触。 再三退让,讨好,能换来真挚的友谊吗?没有原则地忍让,恐怕只能沦为受气包吧。 看着墙角哭泣的呼呼,我看见了少年时期被排斥的我。理由也挺简单,一群女孩早恋被老师抓,认为是我告密,只因为我学习好。 学习好,头脑聪明,是天生,是本质,如同上苍在每一个生命中注入不同的特质。然而有些特质异于常人时,引发的,是不理解,然后埋下怀疑与虚幻的种子,最后,发展为敌意。乃至,群体排斥,以及,校园暴力事件。 天生力气大的呼呼弄坏了积木,被大家嫌弃,然而他是无辜的。有些事,就是不可控,然而负面情况发生时,群体通常懒得静思己过,第一反应是要找人背锅。这是不成熟的孩子,在无法满足自我需求后,寻找可依赖哭诉抱怨的港湾。当然,换做成年人,就成了巨婴化,时刻要别人抚慰,道理事实对错是非丢一边,怎么满足自己的玻璃心怎么来。 到最后,也许每个人都是孤岛。 理想世界里,呼呼展示了真实的自我,收获了一群朋友。 现实中的呼呼,有被人聆听的机会吗? 看了一二集,故事铺开很自然,情节也很生活,喜欢顾魏医生更多些,一个外冷内热的人,会怕病人被诊断错误而多次劝导家属再做检查 会给没钱动手术的病人小朋友球球募捐,很棒了,女主前期家庭处理也很不错的,虽然和父亲有大大小小的矛盾但是不妨碍在遇到问题的时候站出来扛起责任,目前两集观感都不错,节奏也很快,后续剧情更加期待了,不过我还喜欢顾肖和他那个CP,海王和海后的对决太有意思了 看了一二集,故事铺开很自然,情节也很生活,喜欢顾魏医生更多些,一个外冷内热的人,会怕病人被诊断错误而多次劝导家属再做检查 会给没钱动手术的病人小朋友球球募捐,很棒了,女主前期家庭处理也很不错的,虽然和父亲有大大小小的矛盾但是不妨碍在遇到问题的时候站出来扛起责任,目前两集观感都不错,节奏也很快,后续剧情更加期待了,不过我还喜欢顾肖和他那个CP,海王和海后的对决太有意思了 1. 国民素质体现在细微处,叔每顿饭几乎都吃的干净,第七季有一次吃自助餐,也是少少的拿先2. 饮食男女,人之大欲,往小了说,吃是人最容易满足自己的事情之一,往大了说,可以理解为弗洛伊德所指的口欲期,叔有次采访也说,没想到有这么多观众,也没想到会一直拍到第八季3. 看完一季之后觉得都差不多,一开始以为是真人秀,后来才知道是演的,叔采访时说拍摄前晚上开始不吃,差不多饿到第二天14点,不好吃才怪呢 1. 国民素质体现在细微处,叔每顿饭几乎都吃的干净,第七季有一次吃自助餐,也是少少的拿先2. 饮食男女,人之大欲,往小了说,吃是人最容易满足自己的事情之一,往大了说,可以理解为弗洛伊德所指的口欲期,叔有次采访也说,没想到有这么多观众,也没想到会一直拍到第八季3. 看完一季之后觉得都差不多,一开始以为是真人秀,后来才知道是演的,叔采访时说拍摄前晚上开始不吃,差不多饿到第二天14点,不好吃才怪呢(▼皿▼#),专门看了第五季台湾那一集,说真的真没觉得演的那么好吃4. 虽然表演成分居多,然则,我欣赏这部剧的初衷,以开放的心态,捕捉生活中的小确幸,食物的巧思也好,人与人之间的关系也好,哪怕做个旁观的局外人呢
对于历史,我们此地无银的美其名曰“那不该是人人装扮的小姑娘”,似乎历史已然发生了,是过去了没什么可怕的,实则这是一种彻头彻尾的逃避,历史是我们内心中永远不敢正
对于历史,我们此地无银的美其名曰“那不该是人人装扮的小姑娘”,似乎历史已然发生了,是过去了没什么可怕的,实则这是一种彻头彻尾的逃避,历史是我们内心中永远不敢正视、不愿触碰的却也无法痊愈的伤疤,因为虽然那些事情已经成烟、那些人早已成灰,但隐藏在其中的规律却始终在左右着我们、控制着我们、随时可以吞噬我们。而我们宁愿做一只只掩耳盗铃的鸵鸟。
这种脑子不愿意装历史,却愿意装逼的情况是无处不在的,体现在影视作品中,那便是关于历史题材,我们的大爱目前只有两种:戏说和胡说。尽管两者之间有豪放派和婉约派的区别,但共同的亮点很醒目,就是对历史高度的不要脸。比如这部2011新款《鸿门宴》。
在没有挂上“纯属虚构”和穿越剧的标签的前提下,在人物名字、事件都高仿真实历史的情况下,我只能认为这是一部历史电影,应该反映的是楚汉相争的历史,也做好了“任人装扮”的准备,但没想到,准备还是不足,非常不足。
有些人会说了,项羽刘邦打仗时司马迁也没在场,凭什么说那是正史。我只想告诉这些青年,你爷爷的爷爷生你爷爷的爹时,你也不在场,但你会坚信就是这么回事,历史就是靠记载下来的、可信度高的不在场。
还是说电影。服装就不提了,因为编导个人无知和个人爱好而统一汉朝、三国、明朝的服装,我们已经习惯了,反正没有内涵的人都热衷表面,比他们把这一点发挥到极致的有的是。
但事儿就不能这么瞎编了。楚王下令兵分两路先入咸阳者为王是受了神女的指示,还是三个。这就有点太看不起这位放牛娃了,虽然他出身低微、来历不明,但很上路,对于政治斗争一点即透、一学就会,所以他这么做是受了高人宋义的指点,而非神马神女。他出的这一招完全是在和刚刚受到重创的项氏家族又将了一军。
好好的棋局被蒸发了,而凭空的棋局却赫然出现,而这本应该是一场饭局。鸿门宴,几千年来都没人提出质疑的饭局,编导居然攒出个对弈来,就算真实历史谁也不可能亲历,不可能给你有图有真相的饭局照片,但麻烦你们尊重一下传统好不好。还是那句话,厨师可以搞炊具创新,但拿着痰桶炒菜,那他娘的谁敢吃啊!
没有历史积累的人拍历史题材最大的特点就是没视野、没格局,总是简化为街头混混单挑。鸿门宴那顿著名的饭局其实是各方势力的暗战,是当时两派英豪尔虞我诈的巅峰对决,看似棋局但绝对胜过棋局,毕竟棋子是死的,人是活的。
如果这个也勉强可以接受的话,那么楚汉相争被压缩为短短两战,楚军马上就陷入绝境,这就有点太过分了,就因为饭局上输了一盘棋,西楚霸王就陌路了,项羽先生情何以堪啊!而且决战地点是在咸阳城外。那么,乌江呢?亲!
好吧,就算我承认,神马历史都是浮云,司马迁不在场,写的都是自己胡编的。历史就应该是谁有发言权谁可以编。不过,就算这样,但凡你对于故事有点审美情趣的话,你都会觉得,司马迁编的挺好看吧、会讲故事吧,而2011款《鸿门宴》只能反映出香港部分地区治安比较混乱,在警力不足的情况下,往往需要单挑和英雄救美,比如虞姬要被扒光衣服,项羽先生及时出现这出戏,明摆着是向古惑仔致敬。
说了这么多,不是为了扯、也不是显摆什么历史知识,我的意思还是要说为什么我们的电影不行。从《鸿门宴》就可以看出:就是没深度、没水平、没品位。楚汉相争多好的题材,不去挖掘历史的规律和人性善恶,一味的搞“莫须有”的创新,放着好好的路不走,偏要挖地洞;用香港一流暴力片二流文艺片里的爱情套路展现霸王别姬,只能说是极具地方风味,绝无普世精神,用这种感情输出给世界,能有几个共鸣的。
所以,所谓的中国大片不要在为难奥斯卡了,人家有权拒绝垃圾化。我们的编导,如果你本身对自己国家的历史不了解,态度又很不要脸,那么你拍出来的东西,又能指望谁给你面子呢?
前言 时间的力量
韩剧如同万花筒一般,折射出时间的变幻与活力,也映照出时光流逝的无可奈何,就在最近,不少观众都感到了一点惊喜:
看过【黄金彩虹】,才知道朴元淑老师二十年如一日,容貌未变,继续展现恶毒演技,扮演凶暴的家长,只是现在年纪已长,角色从恣睢的母亲升级为势利的祖母;看过【漂亮男人】才明白原来当年小银幕上的儿童演员都已经长大了,大到从少
前言 时间的力量
韩剧如同万花筒一般,折射出时间的变幻与活力,也映照出时光流逝的无可奈何,就在最近,不少观众都感到了一点惊喜:
看过【黄金彩虹】,才知道朴元淑老师二十年如一日,容貌未变,继续展现恶毒演技,扮演凶暴的家长,只是现在年纪已长,角色从恣睢的母亲升级为势利的祖母;看过【漂亮男人】才明白原来当年小银幕上的儿童演员都已经长大了,大到从少年演员成长为挑大梁的男一号,要和当年就已是花旦级别的演员同台飙戏。
咦,那是谁?当然是张根硕和韩彩英。时间真是一份奇妙的礼物,有人蒙上天恩典,得以青春常驻,即便多年浮沉圈内,也一直不老,有人得时间馈赠,逐渐成长成熟,比年少时更加美丽,演技修炼也不曾间断,终于能够达到与前辈同台竞技的程度。
那么,张根硕与韩彩英究竟是怎样一个辈分?譬如说,多年前,大张还在担任少年演员,演出过一部热播剧,名叫【医家四姐妹】,扮演的是男主人公的少年时代,那个时候扮演男一号的是演员韩才锡(韩载硕),而今年,韩演员才结婚,已经要当爸爸了,那时与大张配戏的是小演员李爱静,在此之前,李爱静还演过一部风靡亚洲的经典韩剧【秋天的童话】(蓝色生死恋),扮演的是女二号尹心爱的少女时期,不过就在那时,韩彩英就是扮演心爱的大演员。后来,世事更迭,李爱静在二十岁之后罹患脑癌病故,让人嘘唏不已,在她故去的那晚,听到消息的张根硕急忙赶去太平间,为的是见小时候的朋友最后一面。后来,李爱静演员少女时的伙伴张根硕一直努力地到现在。
张根硕,他是真正意义上记录韩剧发展的年轮演员,从童年到少年,再到青年,从稚气到成长再成熟,每个时期,每个阶段都有代表作,形象都各不相同,在银幕上,留下了一个又一个难忘的角色形象。在他刚进演艺圈开始接戏时,还是个孩子,那个时候韩剧制作还处于发展阶段,小演员们还不知道如何包装,如何安排时间,如何调整状态,所有事务均由家长负责安排,在他演出那么多作品之后,艺人所属社的相关措施和制度开始逐渐完善,给有有天赋也肯努力的孩子们以更多更好的机会,更为严格的训练,同时要求他们付出更多,有的时候要付出的是辛苦和汗水,更多时候付出的是自己的人生还有选择,相对而言,当年那些喜欢演戏,被片场绚丽的背景所吸引的孩子们也逐渐找到了自己的位置。
所以,公元2013年,韩剧舞台上出现那么多老面孔,几乎毫无改变地现身在连续剧中,继续同类型角色,甚至连台词念白口气都是一样的,那么多似曾相识的新面孔就在眼前,台词流畅,表演扎实,可是定睛一看,他和她和他,分明就是记忆里那个可爱的孩子,只是现在,他们都长大了。
漂亮男人 美丽传说
第一篇 漂亮的主人公
张根硕有一种阴柔的美,削尖面孔,丹凤眼,一单一双,虽然都不是最美的五官,可是组合到一起,就有种说不出的味道,美到让人忍不住看一眼,再看一眼,再多看一眼,可是这样的美绝没有让人想到“女性”二字,可是美就是美,如此耀眼,如此瞩目,真是奇妙。擅长观相的人们都说,这是精灵的面容。让人不愿把眼光移开,这就是魅力。
在他小的时候,这种魅力表现为一种独特的憨直可爱,人们可以称为是:秀气,都说这真是个秀气可爱的孩子啊,待到少年时,就多了一个“如花少年”这样的词,因为古装连续剧【黄真伊】,这种说法上升到了极致——
连天荷叶无穷碧,映日荷花别样红,长裙彩衣的少女黄真伊去见恩浩公子,那一刻,恩浩的眼睛里显出了一种叫做深情的东西,那是只属于少年痴痴的爱恋。夏日的阳光照亮了他的眼睛,他的眼里只有如夏花般惊艳夺目的少女黄真伊。流畅的弦乐在他们四周响起,如诗如画,那首曲子叫作:花日。恩浩公子初见真伊,是在朋友的撺掇之下,要去看艺妓沐浴,为考科举得偷裙子,可是心思纯净的少年恩浩遇见了笑靥如花的真伊,一眼之下,从此沦陷。
所以,在多年以前,刚刚开始独立担任迷你剧剧中主人公的他扮演起从我国清朝留学归来的落难大君阁下,成人后再见自己的未婚妻利禄,不但对横眉冷对,踩碎了人家好不容易抢来的豆沙包子,还狠狠揪住女方的衣领,冷冷地给了一句:
-再乱说话就杀了你~
可是后来什么都给买,保护纵容宠溺的表达方式赢得了女性观众的心,于是就得到一句中肯评价:
“比男人帅气,比女人漂亮,五彩绸衣漂亮,胖头鞋可爱。”
能够以美貌吸引观众注意,是一种难得的天赋,会得到与众不同的好多机会,可是也会束缚演技发挥,因为局限在美貌中,会给演技进步带来不小的阻力,至少就接不到有挑战性的角色。所以,在以后的不少年里,这个想要进步的年轻人总是在想方设法捯饬自己的容貌,要么剃成板寸,来个完全阳刚的造型,遮盖住这种阴柔的美,要么留成长发,甚至画上浓重的眼影,刻意突出这种阴柔的美,其实他最好看的造型,是什么妆都没有,只是穿着白衬衫,站在阳光下舒心地微笑。所以,在我们这个关于漂亮男人的故事里,还会出现长发的大张,那是因为他还在造型的掣肘中徘徊,不剪短头发也与专属合同的相关要求有关。由于东瀛发展的需要,长发是花美男形象所必须;所以,在这段时间里,看到短发张根硕的可能性很小,我们这个关于美貌与成长的故事里,很有可能整部都是一个长发浓妆的马特在晃来晃去,因为这是关于漂亮男人的故事,主人公就是这样一个有着阴柔美貌,阳刚气质,擅长推-拉示爱的男子。
-喂,你这死丫头,你活到二十六啦,到底想要干什么?!就没有什么计划吗?
-【星星眼】我要当马特哥哥的新娘~
对于年轻的金普通来说,马特就是这样的存在,他是她从十六岁开始就一见钟情的人,恰好又在自家的烤肉店里遇见,知道他是妈妈朋友的孩子,从此目光无法移开,凡事都以他为重,以他为中心。一句话,因为美丽的马特,金普通成了个花痴一般的人,整日都看着马特发呆,傻笑,若有所思,据说这种行为叫做:恋爱症候群。
对很多人来说,美貌是魅力也是财富,多到可以见血封喉,让面前来人立即屏住呼吸,忘记自己身处何地,只有眼里的这个人;对独孤马特来说,美貌是通行无阻的通行证也是麻烦,那么多人对他痴痴关注,全然不顾其他,可是他却不知道如何依靠美貌换来未来,最多,他明白的只是对痴迷他的女性耍酷,换来想要的房和车,而且不是自己开口,而是对方主动赠予。可是,再如何通行无阻,也无法换来母亲的健康和性命,如果他不是一直都在外筹措,也就不可能错过与母亲共度的最后时日,所以,漂亮男人独孤马特和这世上所有孝子,面对的痛苦一样:
子欲养而亲不待。
只是,KBS在请来资深演员梁美京友情出演马特母亲的时候,特地在剧本中埋设了一个小小的伏笔:
从母亲与马特的长相来看,两人并不相像,而且她一直都对儿子有所顾忌,有些话不是不敢说,而是不能说,她一直都遵守着某些规则,不肯越雷池半步,似有难言之隐,根本无法对孩子开口,还有,她在死前最后一次与会长见面,还带着金普通前去,完全是在做人生最后的告别,会长是她终生爱着的人,而且最重要的是,她对孩子自始至终温柔相待,从无半点疾言厉色,是一种宠溺的纵容,倒不像是家长对待孩子的管教态度,更像是身边照顾他的人对他有无限的包容心与疼爱。
在原著的设定里,死去的这位女士是马特的养母,而马特在知道一些情况后,亲自去财团要求与会长见面,见到的那位对他冷嘲热讽,随意打发的副会长女士,才有可能是他的生母,这二人的说话口吻都有相似之处,总是那种淡淡的语气,带着傲岸的举动,又透着不屑,仿佛一切都不放在眼里,再大的仇怨都那样被轻描淡写地一笔划过。可是他的身世被特地查探,来到他身边意图帮教提点他的洪侑拉口中,就成了这样的话:
-你是会长的庶子。
庶子庶子,又是庶子,从SBS水木剧【继承者们】开始,庶子成为财阀连续剧的焦点所在,最近似乎特别流行庶子概念,原本韩国最流行的创作题材就是描写财阀家族的故事,刺探隐私和人物背后的故事,是人性的弱点,如果出现背景有缺憾的主人公,设定恋爱角色会否更有戏剧效果?
如果这么考虑,本剧的编剧刘英雅面对的压力可就大了,因为播出前宣传造势的口号太大,导致业界对本剧期待过高,开篇部分播出之后收视成绩却不够理想,因此一反播出四集之后才会有评论的常态,居然出现了批评本剧剧情安排的新闻,提到由于是漫画改编,剧情平滑无波澜,一众能够引起观看高潮的内容就被轻轻带过,实际上是在批评剧本内容缺乏必要的戏剧效果,戏剧效果不够强烈,导致观众观看时逐渐失去兴趣,这才会造成收视率下降的情况。可是从目前来看,演员的表演没有问题,至少能在同一部戏中排出资深演员独孤英才搭配金宝妍,梁美京这样的安排,张根硕搭配IU,再与李章宇、韩彩英合作的班底实属不易。这是以老带新,戏骨搭新贵的强力应对阵容,但是剧情安排较为重视原著,但是家庭观众并不熟悉漫画作品的叙事方式方法,也不熟悉漫画故事铺排线索的手段,因此在观众熟悉这种特定的叙述方式之前,收视还是要持续拉锯一段时间。若是观众能够接受这种叙述方法,或是编剧马上改变剧本内容,收视还能再有上升空间,若非如此,本剧也就延续以往美男系列的收视数据水准,不会有太大起色。
提到漫画改编题材,并非所有作品都失败,也不是所有作品都成功,至少KBS此前有过改编成功的漫画作品,那是漫画家元莲秀的热门作【浪漫满屋】改编的韩剧【浪漫满屋】,那么【漂亮男人】会成为韩国收视不够,海外行销版权凑的悲摧作还是逆流而上,收视一枝独秀的黑马?拭目以待。至少在开篇,本剧指出的相关细节,需要逐一厘清:
@意图指点,实际上已经指点独孤马特的洪侑拉并不甘心自己被赶出婆家,只得一幢房子的悲惨处境,马特上位就是她逆转人生的最大可能性,因此她不能不全力以赴;
@洪侑拉指给了独孤马特最为切合实际的出路:接近各有所长的诸位成功女性,以展现自己的魅力换来对方悉心指点,借以掌握商务活动中的种种必备知识,练习各种商业技能;
@虽然对每个靠近他,对他痴迷的女性都十分不在意,可是妈妈朋友的女儿金普通对于独孤马特来说,是最特别的存在,因为她的热情和长情,让她成为独孤马特衡量爱情的标准,只要遇到某位女性,就会情不自禁地拿出金普通来作比较,比方说他就连与在熙社长对话,都会不由自主地想到:
-如果是金普通,早就拖着袜子上街去卖了~
是没有错,金普通就是独孤马特衡量爱或不爱,爱恋程度的标尺,只是现在,他和她都还不知道这究竟意味着什么。这个时候的金普通仅仅只是依附于独孤马特生存的一个小助理,他对她承诺说:
-帮我工作吧,我会让你每天都看到我~
-工资,我会看着给的~
现在,她是对他死心塌地的铁杆粉丝助理。说到底,金普通她就是独孤马特的超级扇子~
明白自己有多么迷人的人,会时时刻刻都显露出这种明白,这就是傲慢,不明白自己究竟有多迷人的人,会不时流露出困惑与懵懂,这才更加迷人。漂亮男人独孤马特与目前还很普通的金普通究竟还会有怎样的奇遇,预知下情如何,且看下篇分解。
肖亮看到了哥哥尸体。假扮他,睡他女人,上他班。
后来肖亮做噩梦,看到了赵勇的尸体。
肖亮要冒充赵勇,去和小璐搞一起,小璐决定给赵勇报仇。
王总(导演)和小三夜里在单位搞,被肖亮撞到。所以想难为他,让他去拍器官贩卖团伙。
小璐自己装神弄鬼,进医院去了。
然后肖亮就各种杀
肖亮看到了哥哥尸体。假扮他,睡他女人,上他班。
后来肖亮做噩梦,看到了赵勇的尸体。
肖亮要冒充赵勇,去和小璐搞一起,小璐决定给赵勇报仇。
王总(导演)和小三夜里在单位搞,被肖亮撞到。所以想难为他,让他去拍器官贩卖团伙。
小璐自己装神弄鬼,进医院去了。
然后肖亮就各种杀人/害人,包括父亲(后来在医院被警察看到了)。
他身手了得,从来不会受伤,从来不会被抓。后来被深爱的女人一刀干掉了。
频频发生命案,警察这么久,都干嘛去了?收到“下一个的邮件”,也不派人跟踪,保护啥的。都守在警察局会议室了。
洗衣房里,那么多重大命案,也没人在意。司徒他们也住得很happy。后来还怀baby了。
警察墨守成规,一味强调不失踪24小时不立案,这样拍电影,能通过审核?
什么单位能备这么大一把砍刀?吓死人了。
快递小哥出现了,警察也没有调取各种监控录像来分析查看?
肖亮挖那么多坑,竖立那么多墓碑,目的何在?他能有时间去挖这么多坑,警察居然不会蹲点?而且感觉像黑帮驻扎的楼吧,他怎么就能天天倒腾?烂尾楼里这么多的证据,警察能直接pass么?
最后的那个,警察都“实施抓捕”了,却一直没有出现。都干嘛去了。速度还真慢。
不过肖亮看起来还是一个能人, 能搞到赵勇的邮箱密码什么的。或者直接就是拿着赵勇的本本也可能。
最后,果然又搞了个超级nb的工厂,里面有各种机器随便花。各种药水随便装。
自己腐蚀了自己。
警察从来就没有起作用。EP2 :你之与我的意义
EP2 :你之与我的意义
玩累了的沉香甜甜地睡去,不想这一闭眼,再见便是多年。
三圣母去找他的孩子,与杨戬对持,为了她的孩子,被压在五指山下。
从此,他踏上了寻母之路。
沉香满心欢喜,他多了个舅舅。他追问母亲的下落,他亲爱的舅舅却让他忘掉母
玩累了的沉香甜甜地睡去,不想这一闭眼,再见便是多年。
三圣母去找他的孩子,与杨戬对持,为了她的孩子,被压在五指山下。
从此,他踏上了寻母之路。
沉香满心欢喜,他多了个舅舅。他追问母亲的下落,他亲爱的舅舅却让他忘掉母亲。
怎么可能?
真相如此残酷。幼小的沉香还不能懂得有些人重利益重过亲情,但在那里,他结识了小猴和土地爷。胆小但也正直的土地爷在他手心写下八个字。
精诚所至 金石为开
八个字在有月光的夜里熠熠生辉
也被招摇撞骗的霹雳大法师骗走了小猴,无畏善良的孩子又一次认识了人世的险恶,但他是沉香,他注定要夺回他的伙伴。
带着一群动物奔城而出,沉香的脸上散发着蓬勃朝气。
后来,他和小猴相依为命,穿越千山万水,在日出时踏上旅程,迎着烈烈旭日,前方是光明与未知,住在漆黑的山洞里,走过漫漫黄沙,乘风破浪。在森林与群山中,他慢慢长成一个健壮的少年。
孙悟空是他的师傅吧,但他不教他武功,他让救母心切的沉香醒悟,光靠打架的功夫是救不出母亲的。最后,孙悟空向他重述
精诚所至 金石为开
遇见幼时的同伴,在滚烫的岩浆里寻得神斧,终于迎来了他和杨戬的对决,战歌在天地间回响。
当然,他战胜了二郎神。
后来,劈开华山,母子在彩虹顶端重聚。
母亲依旧是以前的样子,沉香却已长大了。
大家感动得都哭了,又哈哈大笑离去。
那塘荷花又开了。
我们都知道,前方充满未知,但同时充满希望。
很久以前看的宝莲灯,至今认为是永恒的经典。
寻母路上,沉香睡在漆黑的山洞里时,萤火虫飞进漆暗的灯里,没有了灯芯,宝莲灯依旧是宝莲灯,它永不熄灭。
我为你翻山越岭 却无心看风景
我想你鼓足勇气 凭爱的地图散播信息
且 宝莲灯里的歌很好听,是宝莲灯里很重要的一部分。伴着这几首歌,沉香踏上了行程,成长,最终与母亲重聚。
这是一部给人温暖的片子
一,这不是一部大制作的影片,没有那星球大战那种科幻场面,有的只是赛车,跑酷,街舞等一些时尚元素。
二,以
一,这不是一部大制作的影片,没有那星球大战那种科幻场面,有的只是赛车,跑酷,街舞等一些时尚元素。
二,以茶文化为主线穿插整个剧本,让某些人(如泰山上穿日本衣服的神人)宣扬外国东西就是好的时候很不舒服。
三,没有什么所谓的大腕,看惯了大腕的我们,很多时候即使片子再不好,冲腕也买单,让这部影片只有成龙弟子‘新七小福’以及四小花旦‘杨紫’等人显得有点人单影只。
四,南方人多喝茶,而北方人却很少喝,故对茶的了解也少的很,你告诉他和茶好,而且,茶叶能做画,很多人会傻傻的,告诉你那可能跟卡布奇诺学的。让你顿时有看痴呆的感觉。
胡金铨:这部片的形式,其实是来自京剧的。那是以各式人
胡金铨:这部片的形式,其实是来自京剧的。那是以各式人等云集的公共场所——客栈、酒馆——为舞台,又像法国的古典剧那样,采用三一致法则,令时间、场所、故事(action)一致的作剧法。本来、这是一部结构真的是严谨到所有情节都发生在迎春阁的影片。但是,星马的发行公司要求在结局来一场激斗的决斗,所以才加上那场以岩山为背景的激斗。最初的构想是像莎士比亚的《凯撒大帝》中预告了的暗杀那样,一早已有阴谋,暗杀队全来到同一个地方,所有剧情就集中在那里,一切动作场面凝缩于一个空间之中。为此,迎春阁的布景才会有楼梯,有二楼,有厨房,有窗,等等,以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。
——暗杀队在迎春阁中埋伏等候河南王李察罕的处境,确实像《凯撒大帝》。李察罕因为命运而走向死亡的悲剧英雄形像,也叫人感动。像凯撒大帝那样,李察罕也是历史上真有的人物吗?
胡金铨:是的。李察罕是中国历史上真有的人物。他是元朝的大功臣,所以被封为河南王。实际上,有很多密探也受他管,而且他还掌握了兵权。当时,在一三五三年(至正十三年)朱元璋举兵反元,故李察罕前往调查。但是,为何要他亲自出马呢?这是历史上的一个谜。他身为河南王,手下有那么多密探,而且还有兵权,大可不必亲自出马。他为了调查朱元璋,甚至去到山西省,但由于有一手下被朱元璋收买了,故在山西被杀。
——朱元璋其后建立了明朝,成为了明朝第一位皇帝洪武帝哩。
胡金铨:对。他杀了李察罕之后,再成功奇袭周边的反元军,平定了各地的群雄,于一三六八年(洪武一年)年定都南京,建立了明朝。不过,河南上王李察罕势力那么大,又有那么多军队和护卫保护,竟然也会被杀。虽然有关此事的史料并不多,但引起我很大的兴趣,所以我做了一些调查。其后,即是拍完这部片后,在美国哈佛大学当教授和研究中国历史的一位朋友,寄来了好多资料,全是英语的。由于元朝曾远征欧洲,所以西方的资料比中国还要多。那位朋友看了我的电影,又和他的研究有关,所以兴高彩烈地寄来了资料。不过可惜已经太迟了(笑)。据其后那些资料显示,河南王李察罕如果没有被暗杀的话,他应该会成为元朝的支配者,因为他掌握了强大的军权。
——拍完了《迎春阁之风波》后,在那些英语资料中,有没有一些你早知的话就会放进电影中的新发现呢?
胡金铨:没有,因为资料实在太多了(笑)。而且,不管怎样他始终要死,而影片亦只能这样结尾。
——在《迎春阁之风波》中,徐枫扮演一直跟着李察罕的女人(是他的妻子吗?)。不知是否因为她的装扮,很有一种异族情调的美态,和战斗型女性的艳丽哩。
胡金铨:徐枫扮演的是李察罕的妹妹。所以,她是西夏王族出身。她的装扮有异族情调的美态也是这个原因。因为她是藏族系统中的少数民族。西夏是中国西南边境的党项族少数民族国家。他们是游牧民族,男人女人都精于武艺,一直是历代王朝的佣兵。不过,李察罕跟他的妹妹似乎关系有点不寻常。有种说法指出,他们不仅是兄妹关系那么普通。虽然,她确实是李察罕的亲妹妹,但两人之间有某种特殊的关系。影片之中,并没有很清楚讲出来,因为我并没有百分之一百肯定……
——影片叫人觉得他们之间有种爱侣似的关系,所以在结尾的激斗场面中,两人互相保护对方的部分实在很感人。决斗场面中出现的荒地,是不是跟《侠女》结尾中出现的岩山是同一个地方?
胡金铨:不、不是。《迎春阁之风波》全是在香港拍的,而《侠女》的外景地则是台湾。
——《迎春阁之风波》结尾的动作场面,你真的是不想拍的吗?为什么呢?
胡金铨:因为那本来是个关于政治斗争的故事。可是,当时不得不加进动作场面。我并不满意这部片中的动作场面,因为那些演员本来就不懂得演那些动作场面。
摘自:后浪电影学院079《胡金铨武侠电影作法》(即将出版)
作者:胡金铨、(日)山田宏一、宇田川幸洋
书讯:后浪出版公司即将引进出版关于胡金铨的最重要著作《胡金铨武侠电影作法》。本书集合了日本传奇电影评论家山田宏一与香港电影研究者宇田川幸洋从1992年东京国际电影节到1996年夕张国际奇幻电影节期间与胡金铨导演总共三十多个小时的数次对话。作为“新浪潮”时期《电影手册》的重要写手之一的山田宏一沿用挚友特吕弗与希区柯克的对话形式,从胡金铨的北京青春到香港、台湾甚至美国的电影之路,从人生到电影,事无巨细地还原武侠大宗师的全面貌。
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