这部剧完全就是冲着润润去看的,润润的呆萌小律师人设真的深得我心。剧情是看得下去也挺有意思但不能细想不然真的有挺多的bug,另外第二季的女主真的是无感,全志的存在感可以说不如个路人,总是一脸生无可恋无欲无求的表情。另外,我想吐槽一下,日本这种抨击国家权威的剧竟然还可以播出来,放在中国是想都不敢想的事吧,这一点值得我们深思.
这部剧完全就是冲着润润去看的,润润的呆萌小律师人设真的深得我心。剧情是看得下去也挺有意思但不能细想不然真的有挺多的bug,另外第二季的女主真的是无感,全志的存在感可以说不如个路人,总是一脸生无可恋无欲无求的表情。另外,我想吐槽一下,日本这种抨击国家权威的剧竟然还可以播出来,放在中国是想都不敢想的事吧,这一点值得我们深思.
今天我打开影视大全,发现已经更新17集了。标清画质可播放,你若安好便是晴天,终于找到可以看的地方了,真不容易,想看的人,快去吧,因为我还没来得及看,故不做太多评价,毕竟一个人一个感觉,有兴趣的可以去看看,不过徐璐和张翰,他俩我还是比较有兴趣的,我感觉这应该是他俩第一次合作吧,毕竟我也不记得他俩合作过啥,我只是来提供一个播放方式,给和我一样没办法看的人, 满
今天我打开影视大全,发现已经更新17集了。标清画质可播放,你若安好便是晴天,终于找到可以看的地方了,真不容易,想看的人,快去吧,因为我还没来得及看,故不做太多评价,毕竟一个人一个感觉,有兴趣的可以去看看,不过徐璐和张翰,他俩我还是比较有兴趣的,我感觉这应该是他俩第一次合作吧,毕竟我也不记得他俩合作过啥,我只是来提供一个播放方式,给和我一样没办法看的人, 满足一下好奇心??
《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影,导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。
影片讲述,在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉,成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。
本片是根据二战真实故事改编的,主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役,后被派往意大利参战。
因为在一次
《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影,导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。
影片讲述,在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉,成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。
本片是根据二战真实故事改编的,主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役,后被派往意大利参战。
因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章,19岁时他在撤退中与部队分离,电影中的故事也就是从这个时候开始的。
后来的事看过影片都知道了,但与片中不同的是,被逮捕受审后因为当时战事混乱,他被错误释放。直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕,赫罗德才真正受到了处罚。
经过核实,赫罗德一行杀害了125人。他被判处死刑,死时21岁。
值得注意的是,导演在表现这个故事时,采用了『黑白』的色调,达成了与现实世界隔离的效果。不用跟现实相同的彩色,一方面是因为故事太残忍黑暗,如果与现实太多连接,观众在情感上接受不了。
同时也是比较容易穿帮,所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』,以减少观众在代入人物时的心里负担。
影片的声音设计无疑是非常优秀的,许多桥段没有音乐,而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。这些真实的犬吠,风声和炮火声,营造了肃杀,混乱的环境氛围,给观众很强的临场感,影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。
从剧情上看,在『假冒上尉』的途中,主角其实漏洞百出。过长的裤脚,拒不出示的士兵证,还遇上了过目不忘的老仇人。
但他每次都能在快要暴露时化险为夷,原因是,他有可以利用的地方。逃兵们要跟随『上尉』,让自己避免被追杀。旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿,营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。
除了各取所需,主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。那就是在遇见他的当下,人们其实已经『放弃了思考』。那时,摆在他们面前的看似有两种选择,『信』与『不信』。
但身处当时的德国,人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』,高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。
也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他,而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。只是他们自己并未意识到这一点,还以为是真的经过思考才『选择』的相信,确实是让人挺感慨。
电影在黑幕之后还有个彩蛋,男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车,穿越到了现代德国柏林的街头,身着纳粹军装的他被手下簇拥着,开始对当街的路人们公开搜身,抢劫,这是真实的柏林街景。
出场的也都是真实的路人,不是演员。面对主角一行的无理举动,他们或疑惑,或畏惧,但大多数都选择了顺从。这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后,主角还能得逞呢?
问题的关键可能还是在于那件军服,他们手中所持的武器,以及各种让他们看起来很职业的装备。特别需要注意的是,他们并没有使用手中的武器,路人也没有想到检查武器的真假。因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』,很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。即使认为这样做是不对的,也会下意识的服从。
关于这一点,在心理学家米尔格伦曾做过一个实验,他招募了一群不同年龄,不同职业的参与者。并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验,参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。
老师提问,学生回答。一旦回答错误学生便会受到电击惩罚,如果连续答错,电压也会依次提高。在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的,只能听见声音,但两人互不见面。接下来,为了更好地阐述实验过程,我会详细重述实验步骤。如果有兴趣的,可以把自己想象成『老师』,看看你会做出什么样的选择。
学生回答错了第一个问题,电击机器的电压为45V。之后学生又答错了下一道问题,电压上升到75V。学生感到疼痛,并开始嘟囔。到达120V的时候,学生突然大叫了起来,并不停的敲打墙壁。这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害,转头向一直坐在一旁的实验人员求助。接下来,身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。老师接着提问,学生再次答错,电压上升到150V,学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病,我想退出实验』。但一旁的实验人员仍示意可以继续提问,并承诺『老师』无需为此承担任何责任。得到了保证后,『老师』选择了继续,直到电压超过了330V,学生那边已经没有传出任何声音了,实验结束。
你可能会想,自己一定不会是这个残忍的『老师』。需要特别说明,在实验过程中,『学生』并没有受到真正的伤害。他们由工作人员扮演,电击惩罚也不是真的。那些尖叫声,捶墙声都是工作人员事先录制好的音频,而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。
而这个实验就是为了测试,『在遭遇权威者下达违背良心的命令时,人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料,每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。
但在权威人员表达了支持后,没有人在300V之前坚持停止,65%的参与者都达到了极限的450V。
一位亲历的参与者曾写道,当他在担任『老师』的中途想要停止时,便怀疑『整个实验可能只是设计好,为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心,如同德国人在纳粹时期一样』。
当一个人被赋予伤害他人的权力时,如果有制服、职位、专业性,又或者看起来『合理』的理念。比如电影中『逃兵』已经被判了死刑,他们的存在危及德军战斗力,那么人们很有可能会做出可怕的事情。
米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案,就像是被命令走下尸坑的老兵,或者射杀逃兵的演员。他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯,下意识地服从命令,这种『罪恶而不自知』的行为,被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。
它指一种对自己思想的消除,对下达命令的无条件服从,或者放弃个人价值判断的『恶』。而在片尾,远离了人们可以比较容易逃避的历史。
导演设计了这个在当代的彩蛋,他警示了人们,罪恶并未远离,平庸之恶仍有可能发生,『纳粹』随时可能卷土重来,这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。
值得注意的是,《冒牌上尉》是德国拍的。德国作为二战的挑起国,战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。1970年,当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。2013年的大屠杀纪念日,德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。2015年在二战结束70周年,德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。
此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度,战争和人性相关的话题。曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯,其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。
他剖析了当时德国小市民的盲从心理,借此抵制民众对纳粹历史的回避。而电视剧《我们的父辈》,电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等,重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运,给人警示。
另外在德国教育法中有明确规定,德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史,并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴,时刻自省。这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度,是值得肯定的。
或许现在看来,那场改变世界格局的『二战』泰国遥远,它只是历史书上寥寥几页的内容,只存在于影像文字或长辈的口述里,但如今,强权也依然存在。
年初,有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤,便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏,并约定听到这种声音就要大笑。这是一个父亲为了保护女儿,能说出的最令人心酸的谎言了。
说回电影,一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行,还能得到身边这么多人的支持,着实令人震惊。
当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时,人们会倾向于相信它,并服从它所暗示或代表的力量。而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多,假设一个场景,一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO,他们(过去所有)的经历和知识都是一样的,唯独此刻的身份不同,两人说出来的同样一句话,是很难被同等看待的。
诚然,社会中的既有观念体系无处不在,我们也必然会受到它们的影响。不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事,是不是真正『正确』的。
从本心出发审视事情的对错,而且甚至当周围人都彼此影响时,保留自己的独立判断,时刻对危险的思想心存警觉。这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧,这或许也是影片带给我们的启示吧。
灵魂暴风雪蓝光盘中另一个备选开局是阿图尔在小镇上下学的日常生活,非常惬意。路上碰到了两个士兵,他和他的同学把这两个人领回了家。
片长5分钟左右,这也交代了为什么德国人追到他家,走了以后出来两个士兵。
另一个结局是并没有像原片那样一个开放式的结局的,而是阿图尔胜利归来,在拉脱维亚的旗
灵魂暴风雪蓝光盘中另一个备选开局是阿图尔在小镇上下学的日常生活,非常惬意。路上碰到了两个士兵,他和他的同学把这两个人领回了家。
片长5分钟左右,这也交代了为什么德国人追到他家,走了以后出来两个士兵。
另一个结局是并没有像原片那样一个开放式的结局的,而是阿图尔胜利归来,在拉脱维亚的旗帜下,他原先上学必经之路的那个小镇里,到处是胜利的旗帜,充满欢乐和歌舞。阿图尔找到了等他的姑娘,皆大欢喜的happy ending。
这个结局弱化了全片杯具的色彩,弃用很对。
原文链接 原文链接原文链接:又甜又悸动的“炎夏之夜”,却糟蹋了“甜茶”的唯美! 本次吐槽只针对剧情,不涉及演员本人以及演技 我真的只想说,球球了,快让熊孩子和他的家长远离我们吧! 这个标签的灾难片,可能是对于搜救人员的人造灾难首先,先大概总结一下剧情:一个熊爹(甄子丹饰演)和熊孩子吵架,然后孩子丢了,让一堆JC和搜救人员去搜救,遇到了雪崩,然后死了好多人,结果熊爹 本次吐槽只针对剧情,不涉及演员本人以及演技 我真的只想说,球球了,快让熊孩子和他的家长远离我们吧! 这个标签的灾难片,可能是对于搜救人员的人造灾难首先,先大概总结一下剧情:一个熊爹(甄子丹饰演)和熊孩子吵架,然后孩子丢了,让一堆JC和搜救人员去搜救,遇到了雪崩,然后死了好多人,结果熊爹后面找到孩子非要自己去救,结果俩人掉湖里了,爹死了,孩子活了首先,剧情的开头挺莫名其妙的,大概孩子丢了的剧情在五分钟左右,讲了儿子和父亲吵架,然后父亲把儿子丢在路上,准备开走溜一圈,然后接孩子回来,结果发现孩子丢了,随后报警!第一个吐槽点:孩子丢失后,贾冰饰演的JC在深夜的雪山带队搜搜救,结果孩子爹觉得人家不认真做事,非要自己去找,结果掉到河里被捞起来(此时,JC已经上了一白天的班,然后还要大半夜顶着雪去山里找孩子,还被人觉得不用心,我???)故事的设定是在冬天的长白山,冬天平均气温在零下20摄氏度左右然后,孩子的母亲(韩雪饰演),回到民宿后,遇到的一个陌生的女生,和女生讲了这个事情后,由女生做主把这个事情发到网上,引发舆论。也许本意想要引起重视!但是,问题来了,他们的设定在雪山,本身警方已经在派人去搜救了,曝光到网上这个事不但没有引起正面效果,还让很多记者去涉世地点围堵警方,造成影响搜救。并且后面这件事情不但没有好的影响,甚至后面一直引发的都是不实的舆论,以及,孩子爹被勒索(这里就更搞笑了,头一次见到绑匪绑架约人在小澡堂子见面,还面交。一个不报警,一个不蒙脸)然后,在搜寻的过程中,孩子的父母在没有任何搜救经验的情况下要跟着去,口口声声要服从指挥,结果孩子的父亲非要一意孤行的去河对面,还要浪费警力去救他并且,因为他要带儿子去天池,就不听搜救队队长的,执拗的认为儿子一定去了天池(8岁的孩子,没有地图,没有手机,怎么可能穿过湍急的河水?)在失踪的36个小时的时候,深夜搜救,大晚上本来很振奋人心,很感人的时候,突然放起了 啊朋友再见 ??? 搜救的时候孩子爹得到消息,儿子被救了,在一个路口的车上,于是,大家原地扎寨休息(暴雪天气不返航,要原地休息?这个我没有见识,需要了解的朋友给科普一下)第二天,雪崩了,很多工作人员牺牲了,一个领导为了救孩子爹也牺牲了本来要结束搜救任务了医院里,孩子爹和牺牲领导的儿子打起来了,孩子爹用刀自杀威胁大家在领导接受记者采访的时候说,以及杀了儿子,然后强行要JC带他去得到消息的那个路口(去孩子所在的车停车的地方)前情提要(孩子的爹是个类似于桥梁勘测的工作,孩子妈妈是十年没有工作的家庭主妇)故事继续,请欣赏抓马情节……孩子爹,贾冰演的警察(忘了叫什么,先叫贾冰吧),和另外三个搜救人员,去找车的位置,途径一片冰河(科普一下,东北的冬天一般湖面会结冰,结实一点的可以在上面走人或者打粗溜滑),然后冰面已经很危险了,甚至有裂痕,贾冰已经打电话支援了,但是孩子爹依旧不顾自己和身后JC的安全,要去前面救孩子,然后那几个JC和搜救队的,就和脑子抽风了一样,让一个四五十岁,没有经验,也没有能力的中年男人自己去对面的薄冰上救孩子(真的很离谱啊)然后此时,车一半在水里,孩子在车里,窗户紧闭(且不说孩子在被车里好几天没水没食物的情况下,为什么还能活这么久),然后,孩子爹一挖一个准的找到了孩子被困的车,然后不和任何人商量就锤车窗,结果受力不均匀,车窗碎了,车也进水里了(他不是学桥梁勘测的么,这都不懂?就这么着急?)然后,凸显父爱伟大的剧情来了,孩子和车不是掉水里了么,孩子爹为了救孩子,割断安全绳跳下去了,然后薛定谔的冰出现了!!!刚刚还薄如蝉翼的冰面,现在又怎么敲都不碎了,于是乎,孩子爹抱着孩子出不来了,然后,救援人员来了(敲碎车窗,跳下去救孩子,满打满算也就十几分钟吧,孩子爹非要自己去救,然后给自己和孩子至于危险之中)结果,可想而知,孩子获救了,爹GG了故事结束了,孩子救回来了,媒体也不说话了这就很离谱啊,我真的非常不理解,为什么要宣传父爱呢,本质来讲,这件事情的始作俑者就是孩子的父亲,因为不理解孩子,冷暴力处理,所以丢掉孩子,在找孩子的时候影响搜救队效率,导致影响找孩子的宝贵时间,找到孩子的时候又一意孤行,将自己和孩子至于危险之中,最后自己GG,这就是父爱么?这只是一个中年男人的自我感动罢了父爱我真的没在电影中看到多少,但是一个自私的父亲,多次不听指挥一意孤行,让很多搜救队的成员陪他陷入危险是真的(我觉得这部电影的磨难都来源于孩子爹的乱跑,他上辈子是个鱼么,找孩子就找孩子,一直往水里钻什么,每次他一进水,就好几个救援人员去捞他) 孩子妈妈基本上很透明,没什么存在感,妹妹基本上就是个工具人 讲真的也没什么人物饱满度 如果主角变成搜救人员,勤勤恳恳的搜救人员,春节期间还要加班,然后偶遇熊孩子一家,最后救援成功,这不比熊爹强行宣扬父爱好的多? 后续在补充,先这样~ 电影的叙事做的既精湛又老练,但就算是极富创意的镜头语言和卖力的表演也没有办法掩盖剧本一个又一个细小的瑕疵,直到中后期整个话题来到一个180°的大反转,好比是用油漆洗白巧克力冰淇淋,让人感觉又无语又恶心,引起不适。电影用V.O来讲一个青年涉政的故事,节奏明快张力十足,但角色的动机完全没立住。为什么黑道小哥就这么死心塌地地帮男主角,为什么和老婆的婚姻就这样莫名奇妙的和好了?最后男主角为什么莫名奇 电影的叙事做的既精湛又老练,但就算是极富创意的镜头语言和卖力的表演也没有办法掩盖剧本一个又一个细小的瑕疵,直到中后期整个话题来到一个180°的大反转,好比是用油漆洗白巧克力冰淇淋,让人感觉又无语又恶心,引起不适。电影用V.O来讲一个青年涉政的故事,节奏明快张力十足,但角色的动机完全没立住。为什么黑道小哥就这么死心塌地地帮男主角,为什么和老婆的婚姻就这样莫名奇妙的和好了?最后男主角为什么莫名奇妙的开了政治车...感觉编剧自己也没搞懂自己在写什么,又是被什么给限制了。 再说一个问题,对于政治复仇剧,我看到很多友邻总是用一种消极主义来讨论问题,总是说 这样的人在现实中是不存在的。 这里要仔细回答一下,向周围人放送冷扭曲的残酷现实可能让自我感觉良好,可这根本和电影创作没有半点关系。作品不是为了记录现实而被刻画出来的,而是为了反思现实,思考现实。司法机关的意义是把做坏事的人关进去,如果电影能够表达某种政治理想或者政治呼吁也就有了他的意义。我相信友邻们大多也非政治专家,如果想要做出政治评论的话,最好把论据附上,不然单纯的口嗨真的会让人感到恶心。 我相信即使在政治斗争中,所有的角色也都不是非黑即白的,每个人的故事不同我们没有办法一刀切的告诉观众谁是善谁是恶,作为剧作着也不免得要在内容上添油加醋,与其说是不存在的不如说所有的故事都是对已经存在的反应,但它是不可能去刻画现实的,因为就是做不到,是客观上的不可为。现实中一定存在半泽这样满腔热血的正义人士,也会有韩部长这样为了权力不择手段的人,但他们不一定有半泽或者王者里 这样戏剧的桥段,只是他们摸摸存在着,他们有些人成功了,有些人失败了,有些时候正义获胜了,有些时候正义失败了,这才是现实世界中会存在的故事。母需抓住一切机会,悲剧地像周围的人呐喊,这个世界糟透了;若你心怀希望,看到一个心怀正义的人,不管他此刻是成功的还是失败的,像他表示支持,才是最有勇气者的作为。 不愧是慈文出品的影片,和常规的网大公司打法就是不一样 制作上、剧作上、对于故事模式的探索上,都走出了一条非常规的路 尽管现在看到票房收益不是很好,但是还是希望公司能坚持这种做法 不愧是慈文出品的影片,和常规的网大公司打法就是不一样 制作上、剧作上、对于故事模式的探索上,都走出了一条非常规的路 尽管现在看到票房收益不是很好,但是还是希望公司能坚持这种做法 因为网大市场需要优质内容引领行业风向 不仅仅是票房数据上的优质,更是内容深度的优质 真的非常惊喜能看到这样讲故事、这样架构奇幻世界的网络电影 可以看出导演兼编剧的才华,整体看完我深深地被里面的感情所打动 上一次有这样感受的网大还是《灵魂摆渡黄泉》呢 我非常喜欢里面对于道术、幻术、法术的理解与表现手段 通常网大加上部分烂院线,都将道术表现为念咒、施法、催动飞沙走石伤人这种简单粗暴的形象 但是我很高兴在影片中看到了不一样的做法 无论是开篇男主角出场,戏弄女主剧的那些精巧的小手段 还是后来男女主闯幻境时每一关的概念设定 都是对于网大世界非常新鲜的一套表述内容 让我想起了我很喜欢的一套《驱魔人》小说,里面的道术世界观就极其独特和有强烈吸引力 道术这种东西,要奇、要诡,与现实有一定关联,但是一定要有超出寻常逻辑的地方 否则全部按照俗世逻辑发展,就失去了新奇诡魅的感觉 因此在我看到片中台词:我在找一根针,这根针能封住人的嘴。 我惊喜的直拍大腿,对了,就是个味道! 而且沙漠桃花阵的这场戏,真是做到了极致 不仅满足了网大所需的“软色情”画面,还同时让男女主的感情线更进一步 这一场戏,既可以满足男性观众对女性身体的观赏需求,也可以满足女性观众对男主感情戏的需求 实在是非常精彩 如果能以这一段内容主打抖音宣发,相信数据绝不会像现在一样惨烈。。。 最后的故事主题呈现,女主的自我牺牲,男主的为爱牺牲,相当动人 我看到最后,全然的相信了这组人物,也全心全意的被女主的理想、男主的神情所俘获 离场感满分 当然,除了以上的优点,对于为什么没能充分吸引到观众,我也做了以下梳理 虽然也不知道主创会不会来豆瓣看看评价,但我还是想写 因为是我喜欢的影片,我很遗憾它没有获得应有的关注,也担心主创受挫日后投向资本市场阵营 问题一:片名含混,不够直给,观众一眼看过来不知道是讲什么的。 《麒麟幻镇》四个字,的确是符合故事主题的片名,但不是吸引观众的片名 做院线没问题,做网大就是不够抓人,一眼看不懂说什么,很多观众也就没有心思点进去看了 片名的确拖了影片的后腿,相信主创现在也意识到了这个问题 问题二:前六分钟奇观展示不足。 以凶案为开头没有问题,但是开篇的杀人案件,镜头语言表现力不足,动作戏上没有什么突出的设计 既没有足够的暴力,也缺乏充分的奇观,造成了整体视觉冲击力不足,不能有效的吸引观众。 问题三:女主选角有问题。 女主角从长相到演技确实都比较弱,不是惊艳的大美人,表演也和何花差太多,人设前期又倔,所以既不能吸引男性观众,也不能抓住女性观众。 相比之下男主角的表演是渐入佳境的,而且有一定的层次感,看久了会觉得有魅力,越到最后越招人喜欢,这是表演和人设的双重加持。 问题四:软色情场面可以大胆一点。 里面有一场青楼小姐姐请男主算卦的戏,第一小姐姐穿的不是很简单,第二没有身体部位的特写镜头,那么这段戏除了推剧情以外,原本应该起到的“刺激”作用,就没有达到,所以基本等于拍摄了一场无用镜头,导演下次该重点突出的东西不用那么含蓄,大胆拍,不怕没人看。 总而言之,瑕不掩瑜,导演来日可期,加油加油再加油,继续创作好东西! 我甘心做自来水,在我能宣传到的地方宣传这部片子 不能让有创作力的创作者感到寒心! 讲述患有自闭症的年轻天才进入东乡纪念医院,以自己的赤子之心和热忱,打动周围的所有人,获得他们的认可与支持,最终留在小儿外科实现自己“让所有孩子都长大成人的梦想”。故事主线明朗,情节紧凑,节奏合理,在单集讲述抢救各个孩子以及其相关的动人故事中,逐渐将主人公新堂凑以及密切帮助凑的导师濑户夏美医生的人物性格塑造的鲜明。凑被各个事件考验并积极努力实习梦想的主线一直贯穿其中,逐渐将一个高智商、善良、热 讲述患有自闭症的年轻天才进入东乡纪念医院,以自己的赤子之心和热忱,打动周围的所有人,获得他们的认可与支持,最终留在小儿外科实现自己“让所有孩子都长大成人的梦想”。故事主线明朗,情节紧凑,节奏合理,在单集讲述抢救各个孩子以及其相关的动人故事中,逐渐将主人公新堂凑以及密切帮助凑的导师濑户夏美医生的人物性格塑造的鲜明。凑被各个事件考验并积极努力实习梦想的主线一直贯穿其中,逐渐将一个高智商、善良、热忱、心无旁骛、具有共感心的天才实习医生的形象勾勒出来,以及他的所作所为最终如何使他人接受并认可患有自闭症的“与众不同”都让人十分感动与认同。 该剧以医疗剧来论可能存在一些不足之处,但个人认为该剧更偏重于男主作为特殊社会人群在同样特殊的领域内如何发挥作用、实现梦想的主题,对于这一主题总体把握还是很得当。可能也会觉得太多过于感人的相关故事的掺入太过鸡汤,但我感觉在这个时候本人对灌输要有“梦想和希望并努力坚持”的信念还是有所需要,以及对本剧中不时传达的“生活中要有光”这句话一直还是挺感同身受的。 最后说一说演员选角,哇我真的好久没有看过上野树里姐姐的剧了,偶尔发现这部剧,又偶然的发现姐姐居然就是女一,树里在这部剧中散发的整体气质为濑户夏美热心、善良的形象锦上添花,山崎贤人对自闭症男主的演绎无论从其行为、肢体动作、以及面部表情都有所揣摩,还是可见其用心。看着男主逐渐成长,以及和女主的暖心互动,本人立马觉得这种亦师亦友的感觉实在是太温暖了! 短短十集差不多已经完整的讲述了凑是怎么被大家接受和认可的故事,但是仍有怅然若失和意犹未尽之感,要赶紧找到姐姐的下一部剧来看!以后男主的其他戏也会关注! 趁我们还年轻说的是偶像剧,但也是第一部让我觉得爱情有点多余的偶像剧!剧情的编排,台词,演员都非常用心。 好朋友就是,总是互相挖苦对方但关键时刻绝不缺席,真正的朋友~!! 岁月那么长要把时间花在值得的人身上,最好的爱情应该是从爱自己开始。 樊书臣: 千万不要害怕吃亏。 纪绚丽:工作永远不要和生活混为一谈。 李泱泱:有时候对手也是做好 趁我们还年轻说的是偶像剧,但也是第一部让我觉得爱情有点多余的偶像剧!剧情的编排,台词,演员都非常用心。 好朋友就是,总是互相挖苦对方但关键时刻绝不缺席,真正的朋友~!! 岁月那么长要把时间花在值得的人身上,最好的爱情应该是从爱自己开始。 樊书臣: 千万不要害怕吃亏。 纪绚丽:工作永远不要和生活混为一谈。 李泱泱:有时候对手也是做好的知己。 林子瑜:梦想和年龄无关。 不要因为和专业不相关,就草率的摘掉自己人生的其他可能。世界那么美好,现实中并没有那么多的阴谋诡计。这也就是这部电视剧的意义。 真的服了,什么sb剧情啊,故事根本串联不起来。 珠江台的电视剧什么时候变成这样了,我TM越看越气,编剧是谁啊,编出这种东西!!! 随随便便就可以让人坐牢,而且全员演技都不在线,主要的剧情被抛在一边,而无聊剧情一大堆。 而这部剧中所谓的误会,不是调查出来的,而是说出来的,这点就很让人匪夷所思啊。。。。。。 真的服了,什么sb剧情啊,故事根本串联不起来。 珠江台的电视剧什么时候变成这样了,我TM越看越气,编剧是谁啊,编出这种东西!!! 随随便便就可以让人坐牢,而且全员演技都不在线,主要的剧情被抛在一边,而无聊剧情一大堆。 而这部剧中所谓的误会,不是调查出来的,而是说出来的,这点就很让人匪夷所思啊。。。。。。 做过义工,还是觉得把病人塑造得太理想化了,精神病并不是给一支笔就能乖乖变得正常安静。暴力虽然不提倡,但是犯病的时候为了不让他伤害别人也是没办法的办法。影片过度渲染了女主的善良,会让观众完全否定其他医生的做法。当然,不影响她的伟大,因为她让病人不犯病的时候也能正常地活着,给了更多的选择。以及宣传,让大众更多的了解。全片,构图光影都很赞。让我瞬间动情的是最后的纪录片部分,让我相信真的有这么美好的 做过义工,还是觉得把病人塑造得太理想化了,精神病并不是给一支笔就能乖乖变得正常安静。暴力虽然不提倡,但是犯病的时候为了不让他伤害别人也是没办法的办法。影片过度渲染了女主的善良,会让观众完全否定其他医生的做法。当然,不影响她的伟大,因为她让病人不犯病的时候也能正常地活着,给了更多的选择。以及宣传,让大众更多的了解。全片,构图光影都很赞。让我瞬间动情的是最后的纪录片部分,让我相信真的有这么美好的存在。 7.2开始看,感觉挺好看,评分居然这么低没想到 看完了才明白为什么分这么低,从20集以后真的不怎么好看了,其实两个人个性反转的戏码倒也还好因为挺常见的,后面结束真的太仓促了,而且强行大团圆,除了老二都一家团圆了要不要这么俗套,感觉老三才是真正的主角吧,只是因为杨怡演的所以默认定她是主角吧,杨怡演技一如既往的好啊这剧感觉真的她演的最好,也许有杨 7.2开始看,感觉挺好看,评分居然这么低没想到 看完了才明白为什么分这么低,从20集以后真的不怎么好看了,其实两个人个性反转的戏码倒也还好因为挺常见的,后面结束真的太仓促了,而且强行大团圆,除了老二都一家团圆了要不要这么俗套,感觉老三才是真正的主角吧,只是因为杨怡演的所以默认定她是主角吧,杨怡演技一如既往的好啊这剧感觉真的她演的最好,也许有杨怡滤镜吧,竟然十分激烈二嫂也不希望看到她结局不好,幸好有弹幕提示提前做了心理准备不然可能会叹息一阵子,这角色是因为杨怡所以默认主角吗,如果是配角感觉正常吧,如果主角这样反派设定还挺有新意的,李彩桦之前很喜欢她的,这剧有她还挺高兴的,但这剧演技真的好尬天哪,还没有熊黛林演的好,熊黛林的妆容最好看了,演的也不错,后面一度没有老大的戏份还挺想念的,张智霖里面感觉没什么表情演技下降,这家族剧已经是狗血的巅峰了,想不出还能怎么狗血了,因为港剧因为有喜欢的演员所以情怀在 万物不以人的意志为转移,冬天又要来了。 “人也不是非要活的有意义。” “不,我就是要有一盏灯是为我而亮的,有一个人是为我而来的。” 每天都在其中反复横跳着,沉默不语,严寒似乎可以为一切罪恶开脱。 万物不以人的意志为转移,冬天又要来了。 “人也不是非要活的有意义。” “不,我就是要有一盏灯是为我而亮的,有一个人是为我而来的。” 每天都在其中反复横跳着,沉默不语,严寒似乎可以为一切罪恶开脱。 如果说最近还有好消息,那就是《风吹半夏》的定档吧!想过很多种描述它的方式,搞笑的深沉的、盛夏的深秋的,最终还是觉得用自己舒适的最好。 注意到它是官宣赵丽颖要出演之后,我去看了原著《不得往生》,很极端的一个名字,和我以往见过的都不一样,“投以裁纸刀,许之生半夏”当即就记在了我的备忘录里。 100多章,一个女性在男性主导的商界绿林开出一条血路。或许,从出生开始,因母亲难产而死被父亲取下带有恶毒意味的名字“半夏”时,就注定了她的不平凡。资本的原始积累往往伴随着90度灰,道德和利益的对抗,借助肥胖模糊性别才能向前的无奈,时代洪流中,一段商海沉浮的故事展现在我眼前。 很庆幸我打开了这本书,看到精明勇敢的许半夏,雄才大略的赵垒,耿直刚烈的童骁骑,阴险狡诈的伍建设……无论好与不好,我都喜欢他们,书中年代场景虽离我相去甚远,但我永远对敢于拓宽国内影视内容和人设边界的作品怀有敬意。 我想,我会一直记得半夏,过于深邃的孤僻,过于阴郁的无畏,过于算计的精明,野心勃勃于商海里叱咤风云。 如果有时间,就去看看吧,还不错! 2022.12.2 又过去了几天,眼花缭乱的评论纷至沓来,我很遗憾为什么会有人通过对演员的好恶去关联一部剧,渴望弄死一切不同意见。 我一直觉得,因为一部作品而相遇在一方网络里,是非常有趣的一件事情,我们可以去思考为什么喜欢或者是为什么不喜欢,由之而来的讨论显然更有意义。 我也会有很生气的时候,看到一部好的作品因为这样那样的外在原因而沉寂,甚至会去想要不要以其人之道还治其人之身,但转瞬便放弃了这个念头,我极其讨厌这样的人更不屑于成为这样的人,我唯一能做的,尽我所能让更多的人去看一看,我永远会是《风吹半夏》的排头兵,不为别的,只因为它独树一帜扣人心弦的剧情! 如果有这样想法的人看到这篇文章,首先,我很荣幸;其次,也希望您三思而行,因为追星把自己变得面目可憎,置于这样的境地真的会开心吗?那么好的时光可以去做更多有意义的事情!不要困在故意恶意虚假评论的低洼里,去看山看海看世界吧! (转载标明出处即可)??. 不吐槽一下,我真受不了了,一水的好评,但是并没有觉得有多好[二哈][二哈]首先就不提那“迷人”的滤镜了1.能不能好好地回忆就回忆,本来书就是小片段,确实比较难拍,但是如果采取了和蓝色海洋的传说这种片头放婚后的故事,你后面的剧情就好好放高中到在一起的故事不是很好吗?非得一会儿跳高中一会儿跳大学一会儿跳工作,即使是原著粉都抵抗不住这般的折腾;2.男女主的演技我简直都不忍直视了,首先男主,一脸面 不吐槽一下,我真受不了了,一水的好评,但是并没有觉得有多好[二哈][二哈]首先就不提那“迷人”的滤镜了1.能不能好好地回忆就回忆,本来书就是小片段,确实比较难拍,但是如果采取了和蓝色海洋的传说这种片头放婚后的故事,你后面的剧情就好好放高中到在一起的故事不是很好吗?非得一会儿跳高中一会儿跳大学一会儿跳工作,即使是原著粉都抵抗不住这般的折腾;2.男女主的演技我简直都不忍直视了,首先男主,一脸面瘫,什么表情都没有,别说有什么微表情,就喝酒那里,我真觉得演的跟个智障一样,不管女主角发生什么事情,永远一副木头表情,不提原著男主什么样,就单单高冷这个设定,江直树江辰的演员比他高了不止一个档次,然后是女主角,跟其他角色说话,很正常,一和男主说话,就有气无力,语速慢到2倍速都很正常,一个人再自卑,跟说话的速度有多大关系?3.家庭背景,原著说了乔一家庭背景不好,你加一个继父,我本来觉得也没啥,但是,你随随便便就几百几千去补课去英国,编剧是不是不知道06年的一百和现在的一百价值是不一样的啊?打赌都是以百来计算,这是所谓的贫穷?再者男主角家就更扯了,父母离婚,他还七年都不知道,正餐只吃三明治,可真厉害死了呢;4.加上费大川这个角色我确实挺喜欢的,但是你把观潮和五一来cp,甜归甜,可如果这部小说是确实是真实的,也不怕真实世界里他俩隔应;总归,这部剧是真的让我大失所望,不论是男女主角还是剧情人设,而且还一水的热搜好评没停过,隔壁小时光设定就是甜宠剧,那就好好地甜了,你是写实的,那你就跟最好的我们、一起同过窗一样好好拍啊,弄得现在四不像,还尬吹,简直了,好好的IP被改成这样,国内的编剧水平真令人失望。哦,最后再补充一点,哪个高中不上晚自习,每天那么清闲? 青春短暂,而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲,她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡,就像电影开场,Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么,而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。 台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题,揣摩同性间游移 青春短暂,而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲,她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡,就像电影开场,Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么,而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。 台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题,揣摩同性间游移的关切与依恋,从早期的《国中女生》、《我的美丽与哀愁》、《美丽在唱歌》,一直到近年来的《蓝色大门》、《爱丽丝的镜子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即将上映的《乱青春》同样探测处于青春期的女孩们彼此对待的方式与纳藏的心结,片中凸显了时间、记忆与爱的流动感。在时光的复沓里,有愈来愈多的回想从四方浮游而至、愈来愈多致密的心思被拆解。最终,这些歧异的视角将如何缝合起来? 《乱青春》舍弃传统的线性叙事,打造了风格强烈的电影语言,繁复地交互编织记忆与现实。时间不再固着于过去、现在这种既存的界定方式,导演大量采用「预示」的手法,使得过去式变成现在进行式。过去与现在穿插、并置再现,模糊了时间的绝对性,也使得记忆渗透入日常生活中,成为一种潜伏的陪伴关系,继续与当下互动。记忆因此苏活,在心之舞台上反覆搬演,在每一次的排演中,都可能添增、删减局部细节,也可能恣意窜改其中的情节。 本片采用多线并行的时空架构,多次前后采取不同的叙事观点,重现同一起事件。它慢慢地点缀、填充、修饰那个时空脉络,邀请剧中角色和观众共同进入,根据当下情境改写成属于自己的脚本。你就不再只是被动的讯息接收者,而能够潜入那些细细碎碎的缝隙里,或许,在某个边缘地带遇见自己。 自认为从未离开青春期的李启源对「青春」这个题材敏感,2005年拍摄完成的《巧克力重击》描述的是一群着迷于街舞和嘻哈音乐的青少年,彼此较劲,蓬勃地舞弄着青春的斗志。李启源同时也对大人与青少年之间表达爱的方式感兴趣,《巧克力重击》的主角巧克力和他的父亲从一开始生硬的对峙,直到慢慢体解对方的处境,从而开启沟通的可能;在《乱青春》当中,Angel和阿咪皆身处于一个崩解的家庭里,和父亲之间隔着一条无形的沟渠。从《巧克力重击》、《乱青春》、《烟》(《台北异想》短片之一),乃至下一部作品《沉默的爱》,反覆演绎的,无非是那种语言到达不了的爱。在李启源的观察中,东方社会的男性普遍无法舒坦而自信地表露自身的关爱,父亲这个角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父亲最后都黯然地哭了,似乎唯有这般,才能寻获一丝救赎。 本期【放映头条】专访导演李启源,听他阐述如何透过影像语言表现流动的时间、记忆与爱,以及剖析其作品中一再上演的亲子关系,并分享跨国制作团队的合作经验。 导演认为女性的感情跌宕而有层次,而《乱青春》揭露的正是高校女孩美丽而混沌的私密情感。近几年,台湾陆续有几部电影亦处理了女性情爱的游移与暧昧,如《蓝色大门》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》,就主题而言,《乱青春》如何与其他类似题材的影片进行区隔? 我的电影有毒。(哈)在电影里演出的三个女孩,她们的家人看过后,有一个多月的时间不敢跟自己的女儿讲话。电影里的情绪太真实了,他们以为自己的女儿就像那个样子。不过话说回来,为什么她们不是那个样子?如果碰到那种情境,她们为什么不会是那个样子?我们每一个人又为什么不会是那个样子?故事是虚构的,但情境是真实的。故事里的人物,带我们经验他们所经验的,所以我们是Angel,我们是情绪障碍的父亲,我们是夏日的暴雨,我们是枯萎的向日葵。《乱青春》是女性情感的纪录片。 您说「这是一部关于时间、记忆与爱的电影」,在影片中,我们看到这三者似乎都是流动不拘、可以(自由)移转,甚至跳跃的,请问这是否反映您对时间、记忆与爱的观感? 时间不断流逝,记忆不断被修改,爱与不爱似乎也不是那么绝对。当我们说「过去」如何如何,哪里来的「过去」啊?不过是现在的我们,对发生过的事,又重新诠释一遍罢了。一切都是现在进行式,一切都是你现在这个人的进行式。早上妳被同事的咖啡洒到衣服,于是妳对他昨晚陪妳加班,不再感激了。夜深人静,妳听到萧邦,妳想念初恋的情人,其实当时妳也不见得那么爱他。记忆多么的不可靠,而电影呢,电影就像这么样的一个东西。电影是记忆,电影是梦,电影是现在进行式的艺术,在电影院里你没有办法倒带,你只能出去小便。 《乱青春》打破观众习以为常的线性叙事,采用多线并行的时空架构,并大量使用「预示」的手法,导致过去式变成现在进行式,请问为何会采取这样的叙事策略? 所谓「预示」,就是先让观众看到事件的结果,然后再一次次的回到事件的开始。随着故事中三位女孩关系的改变,她们对事件的看法不再相同了,我们对事件的解释也改变了。宇宙间的人事,没有一样是单纯的因果关系,加加减减,离随机也不远了。观众藉由不断参与、渗透(我多么喜欢「渗透」这两个字)演员的故事,而主动的建构了自己的生命经验。在东京影展,有位中年女子,电影散场后,红着眼眶,拉我的手说,我拍出了她的青春。我想并不是因为她与剧情有相同的故事,而是她的青春经验,经过与演员相互冲击,而有了回声。更有趣的是剧中三个演员,拍摄完成一年半后的现在,当记者问到她们角色的个性时,她们的说法和一年前拍幕后记实时,又不一样了。很明显的她们以现在的经验在投射那个她们曾经扮演过的角色,无所谓对不对或好不好,因为随着《乱青春》的拍摄结束,三位女孩也脱离了青春期。她们再也回不去那个状态了,只有她们青春的影像,会在电影里留下来。 在写作剧本的时候,是否已有完整的故事情节?抑或是初步拟定一个比较开放性的剧本,再视演员的情绪、现场的氛围加以发挥? 不只有完整的故事和情节,连对话我都不许她们更动一个字。但她们要如何彼此互动,要如何讲话,我并不加入太多意见。我不知道这样算不算「开放性的剧本」?演员拍戏时的个人情绪,对我没有多大意义,我也不感兴趣,但我必须引导她们进入情境,等她们进去后,她们会以最自然的方式说话,走路,哭泣或搞笑,这才是我要的。有时这样的过程很累人,如果环境的气氛对,当然对我的「催眠」工作,有很大的帮助。 在拍电影之前,您就已投入写作,请问您如何将文字转换成影像?这两种创作媒材的感染力以及说故事的能力又有何不同? 影像是很暧昧的东西,往往要靠音乐来定性,否则会像没有锚的船一样漂走。俄国的爱森斯坦早在1920年就发现这个事实,所以创造了蒙太奇。一个面无表情的男人的脸,紧接着一张小婴儿的脸,让观众觉得他是慈祥的;如果接的是飘扬的红旗,观众会觉得他是革命青年。这些虽然是剪接的伎俩,但恰好也说明了影像飘忽不定的个性。我不会作曲,否则我会先写音乐,然后将旋律转换成影像,这比文字转换成影像,要直接了当得多。说来有趣,我从来也没有将文字转换成影像过,刚好相反,当我脑中闪过什么意象时,我企图用文字捕捉下来。我没办法用脑中的意象去感染人家,得到拍片所需要的资金,我能做的就是尽可能把文字写得像我脑中的画面。不过即使如此,经过文字转化的过程,影像的意义又开始质变了,两者互相辩证,没完没了。 文学和音乐一样,是门能自给自足的艺术,但电影不是。电影很难单靠影像支撑,就算是默片,还是得加字卡,配音乐。如果一部电影能将影像和文学、音乐调配得当,它的感染力是很惊人的。如果电影做不到这一点,那我宁可选择文字创作,虽然这是个充满偏见的媒材,而且对所谓「忠实传达」这回事,我也充满疑问。 作为一个文字工作者,后来却开始质疑文字是否能够精准传达讯息与情绪,为何会有这样的转折? 文字本身并不如我们所想的,是个透明的工具,它隐含了许多种族和性别歧视。看看中文如何书写少数民族:匈奴、羌、狄、羯......,动物性十足,不是吗?而当中原的政权需要与少数民族结盟时,那种带有野兽意味的书写,就改变了。西方也好不到哪里去,历史(history),竟然完全是男人的(his)故事(story)。我想从直立猿人到现在,人性基本上没什么改变,改变的只是我们对自己的看法,而文字的演化恰好提供了这样的线索。像这样一种工具,我常好奇,在传达日常生活讯息和情绪时,自动过滤了什么?瞒混了什么?又自动衍生了什么、栽赃了什么?这样的情况,应用到戏剧效果,我发觉当演员的肢体和他的语言之间,发生歧异时,正是戏剧张力最强的时候。试着想想这个画面--当一个女人看着男人的眼睛说我恨你,可是她真正的意思是我爱你,是不是远比她直接说我爱你,强悍得多?也许我该去问问小四的学生,这该算是映衬句呢,还是目的句? 您曾提及,拍片时会希望语言尽量精炼,转而透过演员的肢体表演去呈现内心的情感,但在《乱青春》片末,阿咪却是透过一段赤裸的口白来表彰其情欲,为什么这个桥段会选择这样的呈现方式? 阿咪借了小步的雨伞、笔记、IPod、面膜、靴子、维他命B......最后连男朋友都借走了。阿咪真的爱小步的男友吗?并不!她把小步的男朋友当成像雨伞、笔记、 IPod那样「小步的东西」来喜欢。她描述和小步男朋友做爱的细节,不是恨,而是出于对小步的爱。唯有那么长时间的,在罪恶感折磨下,难以启齿的坦白,才有办法让小步体验到她对她的爱。而小步最后吻了她,因为她不忍阿咪不断的重复脏话自责。这种爱多么曲折,当年Angel选择向她告白的方式,她拒绝,这次小步领悟到了那种痛。在这里我选择让阿咪独白,就像听广播剧的说书,它所营造的想像,远比实际的画面来得凶猛。这里的一长段独白,我不让演员更动任何字,因为我把它当音乐用。我写的时候有一定的节奏,有点像听Rap,没有人真正在乎内容,重点在语音带来的节奏感。 本片延揽姚安琪、李律、廖千慧三位年轻演员,她们各自吸引您的特质为何?就表演训练而言,您个人比较注重的是什么?在拍摄现场,您似乎偏好即兴表演,这部分是如何与演员进行沟通、磨合? 安琪是个奇怪的女孩,我从她十七岁时就认识她了。她告诉我很多奇怪的故事,我不知道是真的,还是她自己编织出来的。她有小女孩的稚气和天真,另一面却又比我成熟得厉害。她老是嚷肚子饿,连续几天只吃苹果裹腹,我们每次出去吃饭,她就吃炸鸡,不论西式中式日式,她就点炸鸡。我喝啤酒,她啃炸鸡,然后一边告诉我乱七八糟的事。她说她是害羞内向的人,我觉得她是疯子。她是那种导演不要求,她就会随便乱演一气,但碰到了她的导演,她可以给出非常纯粹的东西。她是天生的演员。 千慧长得像邻家的可爱小妹,让人不会防备。但是她的心思细腻到连她自己都会抓狂。有时我开个玩笑,她可以难过好几天,然后跑来跟我讲,然后又被我骂一遍,她的专长仿佛就是跟自己过不去。这种性格与长相冲突的质地,令我在角色的塑造上,有个很好的著力点。 李律呢,她很另类。所有我们在八岁前应该都会的玩意,她一个也不会,比如说骑脚踏车、弹铜板、游泳等。事实上直到拍《乱青春》,她才踏出过台北市,之前她最远的地方只到过台北县。但如果你以为她是那种乖乖淑女,你就错了,她不高兴时会骂人家「靠杯」。拍戏时,我和摄影师都被她的脚踏车撞过。拍落海的一场戏,还得我亲自下海拉着她游,我问她为什么不能自己游?她说她怕鱼。 说是训练表演,其实就是陪她们扮家家酒(虽然我不能在研究所的开课名称上填「扮家家酒」)。每周八个钟头,大家在里头玩,玩久了,就有感情,玩high 了,戏自然就来了。不会玩的演员,通常很无趣,也没有想像力。有些科班出身的更糟,连走路都不会了。小孩玩家家酒,不需要沟通、磨合,没那么严肃,你只要捡根树枝给他们就好了。在他们手里,树枝是宝剑,是锅铲,是预防针,是鸡腿。我的工作在告诉他们,今天我们要玩什么,把他们带到那个情境去,然后让他们放心,我不会落跑,就这样而已。我的戏都是这样拍的。 Angel和阿咪都身处于一个崩解的家庭中,她们的父亲一个永远沉默不语、一个则是搞不清楚女儿的喜好,为何会设定这样的家庭背景?而Angel和阿咪的父亲最后都不由自主地落泪了,您想传达的是什么样的亲子关系? 三个女演员,有两个来自单亲家庭。我的周遭也有许多破碎的家庭,而且我现在想想,破碎的家庭可能还多过正常的家庭。这些破碎的家庭大部分是男人搞砸的吧。我对男人一点同情都没有,因为我是男人,我晓得那是怎么一回事。鹿特丹影展有观众问我,为什么电影里没有母亲?我说有啊,三个女孩就是母亲,不管她们几岁,她们都是这个荒凉星球上唯一的安慰。男人就不用谈了,他们不管几岁都是小孩。有些小孩自闭,有些小孩自私,说着好像在讲我自己一样。其实也没错,如果我有小孩,我也可能是那个样子的糟糕父亲。东方的父亲,不会跟小孩讲话,更不会说我爱你。男人的情绪到了十六岁以后都瘫痪了,但不是没有爱,在最后的一点泪光中,我们看到了救赎。 片中的场景不少皆带有凋敝、毁弃的气味,像是腐朽的公寓、干枯的游泳池、秘密洞穴里的浴缸、莲花池旁的废车场,请问当初为何会设定这些场景?是否企图与青春以及角色心境进行对照? 美学上,我不喜欢那种太不食人间烟火的景物。那种风景卡片式的美景,永远也不会出现在我的电影中。我不是说我非拍废墟或垃圾堆不可,而是场景必须有种意思出来才好。比如说一位住在白河的朋友,带我看遍白河的莲花,我告诉他太漂亮了,我不能用。然后就在马路旁,我看见了废车场。更妙的是,一堆废铁后面,又有个莲花池。我看着看着意思就出来了--青春既美又丑,既温柔又粗糙,既抒情又暴力。光拍这个,想想就很过瘾。电影开场的向日葵花田也是,我们等到繁花开尽后,某种腐败的味道来了,才去拍。青春只是漫漫人生中的一个特例,它不是个正常的状态。它是万物必然走向衰败、凋蔽过程中的一个反动,因此我找的场景,多少带有冲突性。场景这东西很微妙,有时它的故事性更甚过演员,我可以接受一个不是那么灵光的演员,但我没办法忍受一个没有感觉的场景。 这部片的摄影师李奥纳多?瑞特?亨瑞奇(Leonard Retel Helmrich)透过「单摄电影技法」(Singleshot cinema)开创出相当诗意而瑰丽的影像风格,请导演谈谈合作源起,以及拍摄过程中如何与摄影师沟通。 《乱青春》写完时,我开始伤脑筋摄影师的问题。时间、记忆与爱是流动的,因此我必须创造一种流动的视觉语言,来呼应我的主题。由于摄影机必须不停的移动,因此摄影师手持功力必须非常厉害,而且他还必须能配合我的要求,不能干扰到演员的情绪。最重要的,必须快,因为我只有拍摄18天的预算。就在这个时候,有一位美国的朋友,搞纪录片的,说有一位荷兰的纪录片导演,要来台湾参加纪录片双年展,并寄给我一片Leonard拍的《月亮的形状》(Shape of the Moon)。一看大乐,因为他不仅拍出故事,还拍出了诗。等他来台湾后,我们花了一整天聊,他给我看他发明的「单拍仪」,我说你来当我的摄影师,我们让大家见识一下,这玩意用在剧情片的威力,说不定你可以在台湾设厂量产。他被我说动了,五个月后,在完全不知道剧本的情况下,与我一起拍摄了《乱青春》。 Leonard Retel Helmrich过去的拍摄经验都是以纪录片为主,这回是他初次为剧情片掌镜,这样的背景在拍摄《乱青春》时会擦撞出什么样的火花? 因为他拍了二十几年纪录片,到过许多国家,大部分时间他根本不懂当地语言,也不知道会发生什么事,唯一能依靠的,就是直觉。而我片子正是这么一种拍法,虽然我写下每场的情境,但我不知道演员会出来什么东西。因此他的纪录片背景,在我们拍摄时便很管用。当年轻演员的灵光乍现,他一个单拍,就抓到了我剪接时所需要的各种镜位。特别是碰到怪异天气时,我更可以大胆和演员一起玩,完全不必担心镜头,结尾时两个女孩在海边跳舞,和在废车场打架的戏,就是这样无预警的下起大雷雨,而我们在大雨中完成拍摄,一个镜头单拍完成。我特别记得有两场戏,冰淇淋店和安琪家,拍着拍着我发觉摄影师在哭,我担心手持摄影机晃动太厉害,还特别过去拍拍他的背。他告诉我虽然不知道演员在说什么,但是情绪的感染力还是很强。我们就是在这样的工作气氛下,如期完成我们所有的拍摄工作。离台前,他说我们再来合作一部吧。这是我听过的最棒的赞美。 《巧克力重击》和《乱青春》这两部片皆有跨国合作的工作团队,《巧克力重击》的幕后班底包括摄影师Lawrence Schweich、艾美奖音效剪接奖得主Michael Lyle,《乱青春》除了摄影师Leonard Retel Helmrich外,亦邀请相当活跃的日本电子音乐大师半野喜弘(Yoshihiro Hanno)负责电影配乐,能否请您谈谈为何偏好跨国合作,并分享跨国合作的经验? 台湾电影的专业人才,就那么几位,做来做去,就是这么几位。久而久之,东西都很雷同,风格也相去不远。混血是为了变异啊。 跨国人才的合作,说起来容易,协调起来是一门很大的功夫。幸好我有一位了不起的制片,她让所有事情如期发生。我每次在拍片现场,喊第一声Action,都会怀疑这到底是不是真的。电影是一个团队的产物,团队的工作气氛很重要,有时甚至很私密,有点像秘教的氛围。不管是演员、美术、摄影、收音,都会不吝惜的给出最好的东西来。这时候我的眼睛里只有集体的目标,没有国籍、肤色和语言的差别,我什至忘了有外国人这回事。直到现在妳提出这个问题,我才突然惊觉,我的收音师Mark是美国人,摄影师Leonard是荷兰人,一个掌管现场声音,一个掌管现场视觉,竟然都不懂中文,不知道演员在说些什么,然而《乱青春》就这么言之成理的拍出来了。 导演曾提过对改编诗很感兴趣,因为诗的语言暧昧、歧异,血缘与电影较近,《暴暴鼓》这部作品就是与诗人夏宇合作的电影,请问这部片目前的执行进度如何?另外,也请谈谈您的下一部作品《沉默的爱》。 《暴暴鼓》目前是个灾难,因为我们两个人写出了完全不同的脚本,除了人物的名字,没有一样东西相同,连当初讲好的情节,也离题了。 我倒是比较想谈《沉默的爱》。在这部片子里,我不想让演员讲话。因为我一直觉得我们活在一个很嘈杂的环境里,从电视到立法院,每个人都声嘶力竭在吼,但谁也听不见谁。我希望观众进到电影院来,起码可以享受九十分钟的宁静,在静默中体验爱。 最后,请导演给《放映周报》的读者一个非看不可的理由。 没什么电影是非看不可的。不过假如像许多看过的人说,看完《乱青春》后,人变得不一样了,而且感觉回不去原来的自己。我想那倒也是很异类的经验,不是吗?每个人一辈子至少都该有一次这样的经验。
盒子有盒子的世界,孩子有孩子们的次元。爸爸妈妈们无比关爱呵护掌心里的宝贝,却未必能轻易混入他们的领地,参透他们喜好和需求。至于男孩不喜欢芭比娃娃,女孩对变形金刚车具模型从来都没兴趣,这些都是不争事实,只是他们都爱喜羊羊、光头强,看见小熊维尼迈不动腿,听说多啦A梦就歪起头来异想天开。这个暑假走进电影院的小朋友无疑又多出了一个新朋友,哦不对,是一群新朋友——花生星球的盒子菠菜,盒子奶泡
盒子有盒子的世界,孩子有孩子们的次元。爸爸妈妈们无比关爱呵护掌心里的宝贝,却未必能轻易混入他们的领地,参透他们喜好和需求。至于男孩不喜欢芭比娃娃,女孩对变形金刚车具模型从来都没兴趣,这些都是不争事实,只是他们都爱喜羊羊、光头强,看见小熊维尼迈不动腿,听说多啦A梦就歪起头来异想天开。这个暑假走进电影院的小朋友无疑又多出了一个新朋友,哦不对,是一群新朋友——花生星球的盒子菠菜,盒子奶泡泡,盒子嘎嘎,还有让人无比欢乐的鸵鸟P哥。
3D动画电影《昆塔:盒子总动员》,无需细说它画面有多好,用了阿里云的多少台计算机渲染出多棒的画面特效,这一点身临其境的观众大概多数会被无条件“拿下”,细腻唯美的画面,风格化强烈的人设,大气精美的背景设定,一度让人恍然不觉是在看国产动画片,毕竟曾经的国产动画倍受诟病过,而眼前这如临梦境的电影画面,实在是美的有些不真切,国产动画显然先是从技术领域现代化起来。
那群住在沙漠巴拉布城,方脑袋一只脚弹来跳去的盒子们有着自己的世界和人生观,冒险少年菠菜,在面对对所有人质疑和不信任时选择的是身体力行的去证实。小伙伴奶泡泡一出场就萌翻全场大朋友小朋友,贪吃、迷糊、胆小、可爱集于一身的小跟班注定是所有人的开心果,而在途中遇到的机器鸵鸟P哥和霸气少女嘎嘎在蜥蜴谷大战终极BOSS时四个人(P哥算?)的团队协作,危难关头菠菜的不轻言放弃的态度对小朋友来说也寓教于乐尽的指导意义。
黑磁谷一段剧情天马行空堪称意外,仰视俯瞰多角度将3D效果的立体呈现作用的淋漓尽致;剧中追逐跑跳的动作捕捉也真实可见,当然在得知此片是中国第一部用微缩模型实拍加CG动画技术渲染的3D动画后,再来回顾电影中的精美画面,除了惊艳更多是感慨,用时间和耐心累积出的才是精品。
沙漠里的绿洲是梦想也是信念,仙人掌的屹立不倒是希望也是未来,盒子菠菜在昆塔的启发指引下轻装上阵,面对重重风沙,悬崖峭壁和遥远未知的未来,坚信自己的选择且义无反顾的勇往直前,在临行前他说过一句“不可能是不可能的事”这不仅说给孩子,更是说给陪同孩子进电影院的每个家长,在现实中家长的角度和心理很难改变,很多时候他们一边感慨泰勒·威尔逊的天才,一边无法真正放开牢牢牵住孩子的手,让他们独自跑起来。
至于剧情神马的交给小孩子来评判最好,如大人未必喜欢熊大熊二,孩子却看得十分欢乐,毕竟不在一个次元中,对于此片孩子追着要看第二遍,听说有续集屁颠屁颠的开心,从他们角度对电影的认同度可见一斑。作为三部曲的开场篇已做到抓眼球,后续拭目以待。
盒子的“囧”和萌是外表,关于昆塔和菠菜的精神是片子的灵魂,盒子和孩子虽然属于不同的世界和次元,但依然有可能有共同的梦想,盒子与孩子都在梦想中一起长大。
我甚至怀疑过,是盟军指挥摆的乌龙(比如密码被破译,却还在用),把
我甚至怀疑过,是盟军指挥摆的乌龙(比如密码被破译,却还在用),把中方日方一起忽悠了。然而最后谜底揭晓,居然还是日军设的局,内鬼子虚乌有,这就太不合理了。要知道关于组织出现内鬼的情报,是在三组人员出发后,薄荷叶才发回给山里的。这时已经出发在途的人并不知情,也没得到上级指示。小蜜蜂傻白甜,菜花头无组织纪律,碴子唯其马首是瞻,可以跟着随便脱离队伍,但另两个人的表现就失去水准了。
中共为啥比国民党强,政工谍报都很有一套啊。老鳗鱼刚带队出门就被袭击,可见行动路线被泄露了,为敌方掌握。按说老革命了,不管当时怀疑内鬼是谁,作为组长必须立刻向上级汇报突发情况,绝对不会进入下一个联络站。有多少地下党谍战剧,得知风险后,舍死不让同志来接头的?数不过来了吧,这道理看电影都该懂了啊。因为只要内鬼存在,这样做会暴露联络站,给接头的同志带来危险。
就算老鳗鱼死脑子,只会执行布置的任务,辜负了老革命的称号,楞没想起来把幸存全员带回去,方便组织隔离审查,身为副组长的竹叶青,熟悉情报工作,也会按这原则提醒。哪怕这个内鬼已掌握联络站所在,阻断他接触新的我方人员,控制内鬼的活动范围,也能缩小进一步的损失。在外面一个人控制5人,和带回山让大家来控制,哪个更简单是不言而喻的。
老鳗鱼居然要靠假下蛊,来约束菜花头的行动。可按菜花头渾不吝的脾性,怎会为此受制于人呢?奇了怪了,老鳗鱼又不是洪教主,武功超群。得知被继续下药,那四个追随的部下明知不敌,都能以死和教主相拼一把,菜花头会怕老鳗鱼?讲笑话嘛!何况他还怀疑老鳗鱼是内鬼呢,这不是送上门的下手理由么——谁都没算计菜花头,就他算计了嘛。即使菜花头迷信,真信自己中招了,老鳗鱼不给解药,那就每天每小时给他割一刀,看谁熬得过谁呗,比腹黑,老鳗鱼是对手吗?
原本领导们上鬼子当,也有N种方法通知人员回归,进一步隔离掉,偏不,硬要让组员就地解散,进入潜伏状态。以中共的纪律,局势险恶时,让部下不回归、不联系组织是可以的,但让他们到指定地点潜伏,等召唤就是了。绝不会让人各自消失,单方面失去对下线的控制。何况岳小白不在那战区中共控制范围,凭啥让人失踪?他隶属的是盟军情报部,而且也是军统人员,要对他的部门上层汇报、负责的。让他们解散,过后又死命找,当对敌斗争是玩家家吗?
另外吴为曾说要启用紫金花的,可始终没联系,这是特别奇怪的地方,和首长是两条线的首脑,为啥要告知代号呢?说了用又不用,耍观众嘛。真要撒网找人,各联络点都会有布置的,中共情报头子会不安排留言吗?那五人小组,后来又不是没再和中共方联系过。不光菜花头上门找过老爹的老同事,让关照烈士孤儿,港九大队的秘密联络点他也晓得,后来把人家的人马都差动去劫战俘了。找人会没途径没线索,这领导怎么当的?就算港九大队的人,是间接通过水花子手下接触的,不会让这俩给他们留个话么?组织希望他们立刻回去。别的什么都不用说,不会暴露游击队的任何秘密。
再说日方情报头子,已经掌握了蚂蚁小组核心成员,照片都得了,和五人照面,排列组合四男一女全在,居然一个不识,实在说不过去。他是把这5个人当重要棋子使用的,亮相时那几个也没易容,说他有心要利用他们,当时装傻是可以的,说他没认出来,只是直觉上感觉不对劲,非但不体现他能力,反而跌BOSS智商了。过美(女一)过丑(碴子)的非大众脸,嫑太好认!韦小宝只认得“小”字,按他说,韦小宝三个字一起出现,就估摸个八九成。五个人一起出现,BOSS还能认不出,太欺负人了。
抗日剧里日方总给欺负,单人炸机场这种狗血随便乱飚,极大削弱了智斗的戏份。我特别烦傻白甜类型的角色,但每个剧都少不了。列一下看看,蚂蚁小组做了几件大事,你会发现如果碴子不存在,一点不妨碍这些事达成。碴子的核心价值,原定是他表哥的关系,可剧里面始终没用上。他不是推进情节必须的角色,最大的贡献是给朴渚芳一枪,促成他与木棉花小组的人见面了。
然而朴原本有别的方式,可以获取其它人的信任(哪怕自己开一枪也没啥不可以),完全没必要用枪抵着对方,让带去见人的。告诉他们日本人要发动细菌战,留在这里都要死,得快些离开。现在布置点情报在她这里,需要交给竹叶青,因为她只信任竹叶青。不光因为曾经是他同事,也是这群人中,最专业的情报人员,会知道这情报的价值。杨子昆被控制,始终没法出手,而今又过世了,他实在没人选,哪怕对方千方百计要杀自己,也得当面交接,否则耽误大事,你们就是世界的罪人。
如果他要害竹叶青,在战俘营他就可以有机会了。实际上他反把想出卖的英军俘虏杀掉了,保护了竹叶青,为的就是这一天,不信就去对质啦。交出去后可成全岳小白完成刺杀任务,免得他日后没法在军统混。然后把枪交给美沙子,让她押着走就行了。美沙子最懂双面间谍的苦衷,这一枪让竹叶青干更好,用来做苦肉计,就他下得了手,而且也很有必要下手。朴对当初诈降时,被迫杀了不少同志,一直是心存内疚的,这一枪能顺带减轻内疚嘛,何况割舌这种事,自己做也麻烦,他先负重伤哪里来力气嘛。
小蜜蜂杨桃因为亲爹杨子昆的关系,人物少不得,但完全没起该起的作用。她会日语,只是和日本舌头聊了下樱花,带上她做啥?貌似就为了当累赘的。不光当老爹的累赘,当十三叔的累赘,还当菜花头的累赘。有些场合完全没必要出现,也非要插一杠子。好比截战俘,她非要去,去了么没啥用,就是累人保护。四人一起躲避日军追捕时,分了两路。竹叶青和美沙子配合还不错,剩下的戏份没法看。菜花头给她把枪,让她躲好,自己引开鬼子。她开枪引鬼子来追,追了又跑不掉,跳着脚叫菜花头救命,有病么不是?这就叫花样作死,照日军正常的节奏行事,早先杀后奸了。看着好憋气啊,和《北平无战事》里的谢木兰,一个套路的,玩命讨人厌。谢死时群众喜大普奔,我想撒花欢呼,可这位呢,还活到最后了。
菜花头也莫名其妙,诈计进战俘营,风险本来就大,突然还要多带个人跑,你知道那是好人坏人啊。要多深厚的交情,才会动这脑筋呢?既然这样有情,自己却不带着,跟老外站一起,等点名转移了,还要劳驾竹叶青去带人。结果带的这矮个子,完全就是个自己找死的家伙,出来就为坏事,让竹叶青待笼子里去。编故事稍微走心点行不行?竹叶青很牛逼,牛逼也不能这么糟蹋啊。根据最后杨桃旁白透露说,他实际是中共高层安插在国军里的间谍。这种级别的人,有自己的特殊使命,最有组织纪律了。不该搀和的事,本就不会跑偏的。给菜花头脑抽拖累,要多带个人走,绑票的事都干完了,怎么路上还会和人打架了呢?低头哈腰过去,忍忍就算了嘛!怎会如此意气用事、节外生枝?
虎头蛇尾的片子,尾巴那个豁出二十多条命,都一定要送的情报是啥呢?不就是日军要发动细菌战么?想要把这么短短的消息发出,有的是情报站,就到港九大队联络站递条子嘛!至于搞那么复杂么?世界上跑最快的是啥,是光啊!接着就是电咯!而今超音速飞机都出来了,也赶不上电波传输速度啊。蚂蚁小组需要的就是个发报机嘛,上手就把这个关键玩意丢了。杨子昆是间谍,滑翔机都有,会没这玩意?他在哪里混差事,葡萄牙银行嘛。中立国银行有自己的电报网,不然中国和欧洲隔开这么远,葡萄牙总部发个指令,还要劳驾走海路么。
结果,有好途径不走,滑翔机么都冷不丁开上了,合着物理白学了。靠人肉机械运输,充当信息传媒,受不鸟啊受不鸟。那是《虎口脱险》的结尾道具,人家滑翔飞过山头,就是瑞士中立区,下面没高射炮威胁啊!在这里,让竹叶青开滑翔机躲过高射炮不算,还能躲掉两架战斗机拦截,全须全尾下来,日本空军怎么混,零式战机的机动性哪里去了?我去啊,能不能不要这样骗自己啊!后面还上天追侦察机做带路党,几千米高空没氧气罩,怎么个呼吸法?米国的空军也无地自容啊。
情报分种类,一种需要保密的,泄露危及自己人安全,一种完全不需要保密,越说开了越安全。静心分析一下哦,最后这行动的目的是啥。一,让美军知道,日本要发动细菌战。二、让日军无法阻挠。当时香港还剩啥?日军撤了,只有宪兵了。并且还只有两天的时间。要在这条件下达成目的,不许自己用电报,很难吗?那我给支个招哈!
刻蜡纸滚筒油印N张小条子,老军医治淋病那种,把上头的手机电话号码,改成侦察机拍照得到的那几个数字字母。让水花子那十八个兄弟,连带老杨家的佣人下属,全部进入战斗状态,分散到香港各地区,码头,车站,商铺、银行、学校贴条子去。民众之口没法堵,小道消息传最快。伪军也怕死的啊,知道有这玩意,身家性命不保,肯定要跑路啊,只要香港小小一乱,港九大队不就知道了嘛。不用多会,不光陆地街头巷尾全知道了,远洋船只上的人也都知道啦,而船载发报机还带无线电呢,记者当新闻看,也要抢头条发啊。。。
你说日方一不做二不休,直接在台湾、香港引爆细菌炸弹?哎,这种事情是违反战争法的,违规的一向暗戳戳做的哦!你一揭晓天下,日本人就没法玩啦!还得安抚民心、公告辟谣,立即会陷入被动的(占领地都有良民证哦,以控制领土视之,台湾、南韩、满洲这种地方就更是如此)。哈!不知道延安当年靠报纸,揭露过多少敌方暗箱阴谋吧?身为革命的队伍,都不会利用群众的力量,包括传小道消息的能耐,那还是共产党么?简直小看我兔。
战争的残酷在于,小人物没有选择。搞成现在这样,死掉那些人,不是壮烈死的,纯粹都是笨死的,而最笨最累赘的那个,不但活下来了,还在给后人讲故事。。。按剧中说,没多久日本就投降了,而不久前最后决战地,搞那么大的阵仗,居然没留一点痕迹,说出来谁信。对咱这号人,真没法煽情啦。
花月娘:花楼的老板娘,阅尽世间男子,与海爷虚虚实实,对霜雪步步紧逼。唯利是图的背后,是一颗孤独的心。是的,海爷说“她让我想起你年轻时”,花月娘年轻时也是歌妓,攒够了一座花楼,从此只能继续攒,攒满空洞洞的心房。“歌妓是不配谈感情的”,花月娘对海爷是真心的,收到碎玉的那刻的眼神就说明了心思。像霜对刀疤不能言爱一样,花月娘对海爷也不行,说出去就输了。到最后她也没说出来,但她是输了。
花月娘:花楼的老板娘,阅尽世间男子,与海爷虚虚实实,对霜雪步步紧逼。唯利是图的背后,是一颗孤独的心。是的,海爷说“她让我想起你年轻时”,花月娘年轻时也是歌妓,攒够了一座花楼,从此只能继续攒,攒满空洞洞的心房。“歌妓是不配谈感情的”,花月娘对海爷是真心的,收到碎玉的那刻的眼神就说明了心思。像霜对刀疤不能言爱一样,花月娘对海爷也不行,说出去就输了。到最后她也没说出来,但她是输了。
白小霜:花月娘年轻时的翻版,内心越渴望真爱,嘴上越轻贱自己。她确实是狠心,亲手放开父亲的手,赌他人的家破人亡,让姐姐过麻给乐师;只心疼姐姐,千方百计地保护成全姐姐。起初以为姐姐是弱者(麻),拼命遮掩保护,后来发现自己才是命运的弃儿时,撒谎让花月娘放走姐姐成全一对璧人。她设的局赌赢了,她的内心却是无所适从,我想她是为了让姐姐心寒,走的更远些吧。
甄芙蓉:管家说“你已经输了一次,还敢相信男人么”,是的她不信了。从丈夫背叛自己的时候就不信了,海爷来得太早,早得芙蓉心里完全没放下装备。其实跟惯了海爷的海盗们都信海爷是真爱芙蓉,一向以“大海才是我们的家,女人的床不是”为座右铭的海爷,是真爱芙蓉。一旦被骗就不敢再交付真心了,是芙蓉的悲哀,但也不能全怪她,毕竟是海爷来得太早。Timing is everything.
文秀: 到底是说得比唱的还好听的人多。道貌岸然的模样,看到真相第一反应不也是飞也似得逃走了。影片中有三段意味深长,一,雪在远处看文秀和霜说笑,那时的文秀心里应该种下霜了吧;二,文秀帮霜选曲子,雪酸酸地低下头,那时的文秀也欣赏着霜的才艺了吧;三,文秀庆生时是霜在一旁陪着,霜故意轻贱自己以抬高雪的纯真。我小人之心地猜想文秀并不是非雪不可的货,霜也猜出来了,所以故意戏言来扶正雪在文秀心中的地位。文秀说白了就是个酸乐师,比起二少,只是少了银两,多了孔孟之道的装饰。
刀疤: 最好的海盗。
无论是歌妓,海盗,凡人,人心都是一样的,不可不信,也不可尽信。
花漾的妆、景、曲子还可以更美一点,故事是古典式的悲剧,有点像《杜十娘怒沉百宝箱》,结局又显童话了,不是为迎合贺岁档吧?应该再细致一点。
《爱之初体验》以喜剧、爱情类型作为市场定位,瞄准了暑期档,海涛导演试图以新的爱情戏份赢得观众的认可。再加上热门优质音乐IP,让影片萦绕一股如五线谱般的旋律之美,特别是影片中各种类型音乐的混合,使得全片充满了荷尔蒙的新鲜感,十分具有诱惑力。影片缘起日本经典漫画作品《桃花期》,由滕华涛监制,张超、李晓峰、吴大维、张瑶等主演的“初性”话题的爱情轻喜剧,讲述了宅男田小野(张超饰
《爱之初体验》以喜剧、爱情类型作为市场定位,瞄准了暑期档,海涛导演试图以新的爱情戏份赢得观众的认可。再加上热门优质音乐IP,让影片萦绕一股如五线谱般的旋律之美,特别是影片中各种类型音乐的混合,使得全片充满了荷尔蒙的新鲜感,十分具有诱惑力。影片缘起日本经典漫画作品《桃花期》,由滕华涛监制,张超、李晓峰、吴大维、张瑶等主演的“初性”话题的爱情轻喜剧,讲述了宅男田小野(张超饰)想获得一份爱情的故事。其实,《爱之初体验》意在连接纯净的爱情和友情,以音乐为叙事副线,将爱情置之于音乐的空间,完成一次真爱的解读。
张震岳作词、作曲并演唱的《爱之初体验》是上世纪90年代的经典歌曲,它的出现,给人一种忧伤与浪漫相互交织的爱情之感。“如果说你要离开我,请诚实点来告诉我,不要偷偷摸摸的走,像上次一样等半年……”这首经典的歌,直接催生了由海涛执导的同名电影。影片中除了《爱之初体验》这一首主题曲之外,还精心穿插了一些具有历史符号的音乐,如金志文的《流着泪说分手》、陈升的《把悲伤留给自己》、邓丽君的《我只在乎你》,当然还有rock、西方经典歌曲、摇滚乐等等。 电影《爱之初体验》通过宅男田小野在“破处之路”上追求真爱的爆笑历程,展现出了毕业后的懵懂青年真正“长大成人”的欢乐之旅。再者,音乐不是一种特意的滥情渲染,而是结合主人公自我成长的心里路程的真实演绎,从而获得观众的情感认同。
文化研究学者贾斯廷·刘易斯认为:“流行乐文化与青年文化在经验上以独特的方式联系在一起:对于构成青年时代与成人年轻时代的经验的冗长叙述,流行音乐为此提供了音响上的效果和阐释。”当音乐响起,观众可以看到人物在面对生活,面对爱情的不同反应。片中,当田小野遇到米兰(李晓峰饰)后,将其带回家这一场戏中,导演以优美的吉他伴奏来凸显处男遇上女神的模糊之爱。再者,当得知米兰有男朋友,并将其置于一旁时,田小野在酒精的迷醉下歌唱的《我只在乎你》,以及欧阳静(张瑶饰)面对着难以述说之爱,在KTV一个人独唱《把悲伤留个自己》,以及欧阳静与田小野的“欲望”之歌、舞都表现出了一种爱情最初的味道。音乐的节奏,强化了田小野、欧阳静、米兰的爱情性格,推动了剧情的发展,也让我们想起曾经的“第一次”,第一次爱上一个人,第一次失恋,第一次唱响内心悲伤……
怀旧,是一种“病”,将内心的情感不留痕迹的表现而出。它“不仅仅是人们转向过去寻求逃避的无意识冲动,更是成年人的一种理性化的意识行为,是生命经验的一种历时比较,是人类个体生命成熟时的精神冲动。”片中,无论是懦弱无能,不敢大胆表白且爱幻想的田小野想获得米兰的爱情认同,还是米兰纠葛于有妻室的音乐制作人与田小野之间,还是欧阳静为了爱情奋不顾身等等,都是一种年少青春爱情的述说。当然,这些青春记忆是伴随着时代背景音乐的。导演选用流行音乐,较好地渲染了影片的爱情氛围,使观众在音乐的点缀下,感受到青春的迷醉,从而引领观众奔向怀旧的青春之路。
事实上,融合了“青春”、“性”和“喜剧”的电影《爱之初体验》,不仅描述出了人初次遇到爱情,寻找真爱的真实,还描绘出了音乐背景下最美的爱情图景。