再次开麦
误会大了,评论里有个笑话,我以为是导演的带孝子,没想到居然是演员的带孝子。哈哈哈哈,对于NC粉,我没什么可计较的了,毕竟是rapper都只能respect的物种。
我也是服了,一个电视剧,有人觉得好看有人觉得难看不是很正常。何必我说一句不喜欢就有人人身
再次开麦
误会大了,评论里有个笑话,我以为是导演的带孝子,没想到居然是演员的带孝子。哈哈哈哈,对于NC粉,我没什么可计较的了,毕竟是rapper都只能respect的物种。
我也是服了,一个电视剧,有人觉得好看有人觉得难看不是很正常。何必我说一句不喜欢就有人人身攻击呢???评论里可能会说了“你也讲回去了呀?” 搞笑了,我自己发的帖子,有物种跑来这撒野我还不能把他们打扫一番了!我又没有去赞美贴讲人家坏话。所以觉得好看的麻烦移步去夸夸群,您夸的舒心,我们吐槽的也快乐。
后续看了几集,也难怪磕CP的这么多了……
——
文字作品和影视作品的节奏是很不一样的,一部电视剧如果完全按照小说的节奏去拍摄剪辑,那么只能说导演和编剧真的很不成熟。我想这也是为什么一些书粉说“还原”,而我这种没看过原著的人觉得这部剧难看的原因。当然,只是剧难看,小说我没看过,不评价。所以各位书粉也不要来怼“看过原著吗你”这种话了。毕竟《司藤》作为一部影视剧,我想它面向的是所有观众,而不是看过书的观众。
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景甜真挺好看,气质太适合旗袍了。这剧我也就能夸这么多了。两分给景甜大美人。
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气死我了呀
这拍的什么玩意...剧情拖沓的我跳3集还能接上剧情。为了达成女主美救英雄促进两人关系起码让三个角色OOC也是真是不容易了,好些角色性格变化莫测,行为逻辑乱七八糟到底是要怎么样啊?服务剧情吗?也没服务出个123啊!“卧底”生怕别人认不出自己的底牌,就差把“我是妖怪”四个字写脸上了,大姐,你这个演法还让主角团一顿好找,那这主角还指望她报什么仇呢……她后半生好好活着就不错了,别给世界添乱了好吗
这垃圾剧拍出来图啥呢?买了版权也不好好用何必买呢?这点钱做慈善还能拯救失学儿童呢不是,花这么多钱糟蹋设备污染环境侮辱观众,这种行为不是反人类吗。
JQ开麦:“原著粉”可别跑这来说“看原著了吗你?看不懂就去看原著。” 你是真的原著粉吗?好家伙,看个电视剧还被要求看原著小说了?(如果这样建议各大影视平台让观众点视频前先设置题卡。没写个“男女主爱情—从相救到相爱”千字论文都不让看。)我明明说的是影视剧失败的问题,这些“原著粉”非要说还原,这是一回事吗?这是在维护电视剧还是小说啊?我说剧难看,你说这剧和小说一样,那你的意思岂不是 小说=电视剧=难看。
The boy who hernessed the wind改编自真实事件的电影,在情节上毫不拖沓。有高潮有舒缓,人物与环境的矛盾层层递进并时刻带着对社会的思考。2001年的非洲地区,在我们的主观意识上,认为是想当贫瘠的地区。事实却是如此但他们的社会并不仅仅局限于农耕社会。有酋长、农民对民主的理解;有父亲为了反抗G无视底层农民饥荒,不顾妻儿和安慰也要愤然加入游行反抗的队伍。在这一点上,如果
The boy who hernessed the wind改编自真实事件的电影,在情节上毫不拖沓。有高潮有舒缓,人物与环境的矛盾层层递进并时刻带着对社会的思考。2001年的非洲地区,在我们的主观意识上,认为是想当贫瘠的地区。事实却是如此但他们的社会并不仅仅局限于农耕社会。有酋长、农民对民主的理解;有父亲为了反抗G无视底层农民饥荒,不顾妻儿和安慰也要愤然加入游行反抗的队伍。在这一点上,如果从未受过教育都农民都知道对错误的G行为反抗,那如今社会上安逸的民众或是被蒙蔽的群众,民主又从何而来呢?电影中表达的知识改变命运,妇女面对大环境的无力则不再赘述。有几点观影后的感悟想在此谈谈。首先,是情节、人物矛盾的层层递进。自己改编过真实发生的剧本就知道,情节中最容易要素过多,冗长拖沓。但此处并没有,每一个情节都环环相扣。如电影开篇,威廉善于捣鼓收音机为后面他制造风力发电机埋下伏笔。再如威廉和朋友无意撞见姐姐和老师的恋情,为后文威廉得以继续学习科学课、进入图书馆学习、得到直流电发电机乃至最后制成风力发电机奠定基础。而至于影片中,有一个有趣的点。几个精力旺盛点男孩再终于讲收音机修好准备听球赛时。收音机中播放的911事件一闪而过。小人物在巨大历史事件下的表现是如此的真实,事不关己。但重大历史事件是如何影响他们的呢? 美国打击恐怖份子、收回各国债务、非洲国家为交还债务税费不足,而此前应为听信传闻,将以为富余的粮食卖给邻国。从而,面对天气灾害的小人物,赢来了饥荒。好像南美洲那只煽动翅膀的蝴蝶,为遥远的非洲大陆带来了一场无法停息的暴雨。这是小人物在重大(历史)事件下的生活。其次,关于电影机位的变化。这点没有什么特别的,只是我每次观影时都沉迷于剧情而忘记关注电影中的其他细节。一下是我记得并觉得运用得很好的片段。用不同的镜头角度展现人物间的关系。如最早威廉向爸爸介绍风力发电机并提出切割家里唯一的财产,自行车时。爸爸勃然大怒,对威廉“不务正业”感到失望和愤怒。此时的威廉被爸爸推倒再地上,以俯视的角度拍摄,而爸爸则以仰视的角度呈现。到了威廉和朋友们一起回家向爸爸争取自行车时,镜头视角转向了平视。双方势均力敌,呈争执状态。二到了威廉说服爸爸,爬到建造好的风力发电机上操作时。镜头以仰视的角度拍摄威廉,并以俯视的角度拍摄爸爸。此时父子双方的身份完成了转变。只身撑起一片天的父亲也成了仰视自己儿子,为儿子而骄傲的父亲。这是机位角度变化以呈现人物双方关系变化的实践。
关注戛纳电影节的影迷朋友,或许早已对小克莱伯·门多萨这个名字不陌生了。这位1968年出生于巴西累西腓的导演,曾凭借长片处女作《舍间声响》入围鹿特丹国际电影节。
关注戛纳电影节的影迷朋友,或许早已对小克莱伯·门多萨这个名字不陌生了。这位1968年出生于巴西累西腓的导演,曾凭借长片处女作《舍间声响》入围鹿特丹国际电影节。
就在我们在第一季纠结女主选谁时,美剧女主两个都要。脚踏两条船的女主在中国会被骂死,当然现在我也觉得女主讨厌,但确实也有爽感。想想男频小说开后宫,道德上就没那么难受了。两个男主确实都有讨喜的优点,也有讨厌的缺点。不过确实刺激搞笑又有爽点。结果第二集就被发现,两个男生的行为都很赞。女主辅导学渣P学习真挺甜的,学渣P的成长线也挺好看。但是女主……居然嫉妒心那么恐怖,嫉妒表姐美貌就一直想她变丑,哄骗
就在我们在第一季纠结女主选谁时,美剧女主两个都要。脚踏两条船的女主在中国会被骂死,当然现在我也觉得女主讨厌,但确实也有爽感。想想男频小说开后宫,道德上就没那么难受了。两个男主确实都有讨喜的优点,也有讨厌的缺点。不过确实刺激搞笑又有爽点。结果第二集就被发现,两个男生的行为都很赞。女主辅导学渣P学习真挺甜的,学渣P的成长线也挺好看。但是女主……居然嫉妒心那么恐怖,嫉妒表姐美貌就一直想她变丑,哄骗她剃眉毛我真的醉了。反正这部剧好的地方挺好,差的地方很差,我就取其精华学习吧。女主和B斗嘴赌气一个要穿鼻环一个要刺青也好甜。表姐和表姐夫太甜了!好喜欢表姐夫这样又帅有成熟有礼貌的男人!!!P的学渣状态很真实了。女主真的太贪心了,很不讨喜。喜欢新来的转校生。女主太贱了,还大嘴巴说转校生进食障碍,事后假惺惺帮人找第一个造谣的。
《下海》。6分。
阿美编剧,奥利维耶·梅斯导演,齐溪、耿乐、王茜主演作品。
下海,站街。上世纪90年代末东北爆发大规模下岗潮,女性失业尤为严重。很多女人听说当法国保姆能赚钱,到巴黎后发现求生无路,只好去“站街”。
题材很现实,故事很平庸,齐溪付
《下海》。6分。
阿美编剧,奥利维耶·梅斯导演,齐溪、耿乐、王茜主演作品。
下海,站街。上世纪90年代末东北爆发大规模下岗潮,女性失业尤为严重。很多女人听说当法国保姆能赚钱,到巴黎后发现求生无路,只好去“站街”。
题材很现实,故事很平庸,齐溪付出尺度很大,导演掌控水平很差。
看完片后,心情没发好,毕竟是讲述的女性在海外被迫走上的站街路。豆瓣上的争论大多聚焦在对“贫与娼”,反倒没人关注这个故事,也没人关注演员的表演。非常遗憾。我不支持站街,但更痛恨这个磨灭人前途的社会。
虽然片中打了大片马赛克,但毫无疑问,齐溪的表演是值得点赞的。查资料才知道,原来她是演员王传君先生的夫人。
25年前,1994年,动画版《狮子王》出来时,还在上小学,我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上,用录像带看完了这部经典,那是我第一次去同学家看电影,也是第一次看迪士尼的动画电影。
而在此前,我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。那时作为一个小屁孩的感觉,《狮子王》与它们都不同,它是一个如此精彩的故事,有着个性鲜明的人物,还有一个神奇
25年前,1994年,动画版《狮子王》出来时,还在上小学,我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上,用录像带看完了这部经典,那是我第一次去同学家看电影,也是第一次看迪士尼的动画电影。
而在此前,我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。那时作为一个小屁孩的感觉,《狮子王》与它们都不同,它是一个如此精彩的故事,有着个性鲜明的人物,还有一个神奇的大草原世界。它有内心的挣扎,是自我的悔恨,有重拾的力量,自然的雄奇,生命的轮回,有懵懂的爱情,还有神秘的大狒狒,这比《猫和老鼠》那种每集都是追着跑的高级多了。而且里面的人物都好阳光,不会有星矢里那种偏执又虐心的正面人物。
以至于课间在操场上打闹时,每个小伙伴选《狮子王》里的一个角色,我就选了拉飞奇——那只似乎力量无穷的大狒狒。
长大以后我才知道,之所以《狮子王》的故事这么吸引人、令人终身难忘,因为它脱胎于一个英语世界中极为古老的故事——莎士比亚于1600年左右创作的《哈姆雷特》。
《哈姆雷特》的故事主线很清晰、简单:叔叔谋害了亲哥哥国王,篡夺王位,并娶了国王的遗孀,王子哈姆雷特向叔叔复仇,给父亲报仇,所以又叫“王子复仇记”。
如果仅仅是一个古老的故事,那倒也没什么,中国二十四史里这种一家人互相杀来杀去争夺王位的例子太多了,而且复杂程度远远超乎莎士比亚的想象力。
最关键的是,迪士尼用它的鬼斧神工,把这个古老的故事重新塑造,让它面目一新,变成了一场叙述、视觉和听觉的盛宴。
首先,主角不再是人,而是动物,王国背景放到了非洲大草原,“日光所及,都是你的王国”,狮子国王木法沙统治的荣耀王国是太阳下的,光明的,是正面的一方,而猎狗占据的大象墓地,则是太阳照不到的阴暗之地,是邪恶的一方。我承认这种背景设定很脸谱化,但从《魔戒》的中土世界到《哈利·波特》的魔法世界再到漫威到DC,这种设定一直都很令人着迷,是经过检验的经典故事背景设定,观众从未厌倦。
设定看似简单,却是未必人人都能做到让它丰满。《狮子王》实际上用非洲大草原上的动物来描绘了整个“王国”的由上至下,狮子是王族,狒狒是国师,猎狗是北境的野人异鬼,彭彭和丁满就是无论在哪个王国,都吸溜溜粘的虫子吃饱饭也自得其乐的百姓。
一个丰富的世界,即便是动画世界,也依旧是人物层次各异多元的,因为那样才会给观众真实感。
其次,主角个性要鲜明到耀眼。不得不说,《狮子王》中的主角个性设定,甚至比莎士比亚的哈姆雷特原著中要鲜明100倍。木法沙的宽宏敦厚;辛巴的自我犹疑(这个是完全继承原著的);鸟大臣沙祖的滑稽碎嘴;彭彭和丁满的享乐主义搞笑搭档,以至于他们合唱那首《哈库娜·玛塔塔》不但是他们俩的座右铭,更成了许多人的QQ签名甚至Instagram分享,真的成了一门流行文化人生哲学的门派(这个效果估计编剧自己都没料到);大狒狒拉飞奇则充当了整个故事中的“神秘主义穿越者”,它用幻术让辛巴与去世的父亲对话,在《魔戒》中他就是甘道夫,在《冰与火之歌》里他就是布兰登·史塔克。
昨天我坐在影院里,耳边不停响起“my queen”、“you majesty”、“protect the kingdom”、“you are the one true king”、“you need to know who you are”这些台词,假如闭上眼睛还以为在看《权力的游戏》,但是睁开眼发现是《狮子王》啊,从《哈姆雷特》到《狮子王》到《魔戒》再到《权力的游戏》,我们始终在看一个个王子的复仇记,却始终如醉如痴。
这我恍然大悟,西方世界的文学、影视,其实始终在重新演绎哈姆雷特。历史上存在过多少老梗和老故事,并不重要,重要的是我们是否有能力鬼斧神工地根据时代精神再造之,并让每一次再造,都动人心魄,广为流传。
所以不得不提到《狮子王》里刀疤这个角色,为了让它显得坏,要瘦骨嶙峋,要有气无力,要阴阳怪气,要刀疤脸,还要配音必须有深厚的台词功力,所以无论是1994年的动画版,还是2019年的“真狮版”,刀疤的配音演员都是英国演员,1994年是演过《风雨故园后》的杰瑞米·艾恩斯,2019年是演过《为奴十二载》的切瓦特·埃加福特。其他角色嬉笑怒骂或者嗨歌的台词,都可以是美国演员来配,但阴谋满腹的刀疤一定要戏剧腔足的英国演员,就像泰温·兰尼斯特。
说刀疤是动画电影史上最为经典的反派角色,也并不为过,因为它真的是刻画得令人太难忘了。
再次,要穿越历史和时空。哈姆雷特是与父亲的亡魂对话,狮子辛巴则是在拉飞奇的指导下通过云雨雷电,听到了父亲木法沙的教导。为什么每一个王子复仇记的故事里,都要有一个这种“巫师”的角色?他们象征着历史。辛巴完成自我身份认同,其实是在狒狒“巫师”帮助它回溯了荣耀王国的历史之后。一个人的自我内心危机,和身份认同迷茫,只有通过与历史相对接,会更显其意义,也并以此暗示:这可能并不仅仅是小狮子辛巴的故事,也可能是每一个人、每一个王朝的故事。
最后,要有如“箴言”般的对白,比如木法沙对儿子辛巴说“只有在危难之际才需要显示勇敢”,让我想起艾德对布兰说“人唯有恐惧时方能勇敢”,如此相似,不知道乔治·马丁写第一章的时候是不是刚看了《狮子王》。
这就是为什么,《狮子王》值得在25年后新版重看,因为它真的是一个经得住时间考验的改编故事,木法沙那段对“大自然生命轮回”的台词:“狮子死后变成了青草,羚羊吃青草,狮子再吃羚羊”,至今听来都觉得回味深长。我们不但能看到一个大草原版的王子复仇记,更能感受到迪士尼对这个古老故事重新演绎时的用心。
那么对照1994版,新版的《狮子王》有什么不同?除了“真狮版”电脑特效的栩栩如生外,就是1994版中辛巴、刀疤、娜娜等主角配音都是白人演员,而2019版中,辛巴、刀疤、娜娜、木法沙配音全部为黑人演员,让角色真正地回归非洲大草原,更多地让非洲裔演员来演绎发生在那里的故事,而且木法沙配音者还是25年前的同一人。这就是时代精神的小小照见,也是为何一个1600年的老故事可以常演绎常新:因为它始终在进步。
又是一个跨物种的恋情,虽然上天早就安排了不会有好结果,但是还是有无数人前仆后继。主题曲我很喜欢。很完整的看完了整个故事,感觉还是挺不错,第一,启用的都是新人小花,演技颜值都还在线,但是也是有进步空间的,小花旦长得都算有特色,没有标配网红脸欧式双眼皮尖下巴高鼻梁,虽然女主不算长得浓艳但是也不容易忘记。剧情上的话因为我不是专业的,个人觉得还好,有一部分是安徒生海的女儿,还有就是男主最后一夜白头。
又是一个跨物种的恋情,虽然上天早就安排了不会有好结果,但是还是有无数人前仆后继。主题曲我很喜欢。很完整的看完了整个故事,感觉还是挺不错,第一,启用的都是新人小花,演技颜值都还在线,但是也是有进步空间的,小花旦长得都算有特色,没有标配网红脸欧式双眼皮尖下巴高鼻梁,虽然女主不算长得浓艳但是也不容易忘记。剧情上的话因为我不是专业的,个人觉得还好,有一部分是安徒生海的女儿,还有就是男主最后一夜白头。不是槽点也不是亮点。我可以把它称为中国版的海的女儿。给小姑娘看就挺好,整个服饰配色上都比较华丽。一看就有钱多了,这部剧呢,感觉就像张爱玲说的,我想描写爱情幻灭了之后还有点什么东西存在。人鱼单纯,看上了英俊的人类。为了爱他,用自己的救命雪莲换了可以行走的双腿。然后和阴情相亲相爱,因为阴情毒发被迫和他分开。其实我觉得那个男的没有那么爱鱼姬,爱她也许会忘了她,但他既然已经决定娶别人了,就应该放下了。而鱼姬明明从同伴死亡那里得到了教训,却还是眷恋阴晴。最后阴晴白头我总觉得有点,额。毕竟是我年纪大了,欣赏不来。本来是想描绘一个凄美的爱情故事的,没有什么不好的,可是总感觉这是一个美丽的梦境,是童话,它很好,真的很好,但是没有办法高出生活。每个人都有自己的理解。如果是我写这个故事的话,肯定这样都写不出来的。以下是个人拙见,不喜勿喷。她与阴晴分开后,他从没有忘记她,也没有失忆。可能是年纪大了,觉得自己总要定下来,就娶了门第相当的武林盟主的女儿。只是偶尔会想起她。鱼姬回到水里,发誓一生不见。但是她还是偷偷的在他与别人成亲的那天于人群中偷偷的看了他一眼。婚后,他们生活的很幸福,鱼姬有些遗憾,但也很满足。笑中带泪的回到了大海。等到男主阴晴晚年病得很重,失去意识的时候他在模糊间看见了鱼姬的影子,然后轻轻的喊了一声鱼姬……鱼姬还是初见的样子,还在岁月的回忆里冲他笑,永远在回忆里不老去。他幸福的阖上了双眼。当鱼姬后来得知他死后,什么也没说,只有肩膀在微微的颤抖,又过了几百年,鱼姬也老去了,在她人生中的最后一天,她又变成了一个女子,又看见了那个少年,然后她带着眷恋和满足沉入海底。她喃喃道,愿来世,我不为人鱼你不为人。完结。个人理解不喜勿喷。最后奉上剧照。
俗话说,新瓶装旧酒,说的就是这种剧
俗话说,新瓶装旧酒,说的就是这种剧
单亲家庭孩子寻找生身父(母)亲的老套故事,唯一的特别之处在于跨国,可导演没抓住这个爆点,要是弄点文化冲击的小笑话肯定能再加一星。看得出导演想打亲情牌,但逻辑混乱又能力不足,对中国式亲情的描摹,仅仅在两顿晚饭,却不知所云,浪费。一星给奶奶,老戏骨每场戏单拿出来都是情绪饱满,但刘松仁就完全被逻辑不通的故事坑了,情绪都找不到依托,仲裁那场戏我真是尴尬癌犯了,想让编剧狗带,毕竟他有一百种方法让这个剧
单亲家庭孩子寻找生身父(母)亲的老套故事,唯一的特别之处在于跨国,可导演没抓住这个爆点,要是弄点文化冲击的小笑话肯定能再加一星。看得出导演想打亲情牌,但逻辑混乱又能力不足,对中国式亲情的描摹,仅仅在两顿晚饭,却不知所云,浪费。一星给奶奶,老戏骨每场戏单拿出来都是情绪饱满,但刘松仁就完全被逻辑不通的故事坑了,情绪都找不到依托,仲裁那场戏我真是尴尬癌犯了,想让编剧狗带,毕竟他有一百种方法让这个剧不至于这么烂。至于另外两星,全给文梅森小朋友,高颜值还会扮可爱高智商还演哭戏,姨母真是心都化了。李治廷很帅,说英文最帅,求以后的导演放过,别让他说中文,实在不行也给个配音。善哉!综上所述,这是部地道的烂片,以后看剧还得先看豆瓣评分。我忏悔。
首先,我认为结局里活下来的不是本体而是复制体,本体应该是被毒死了。
Sarah虽然经过了训练,但是杀人意愿的心理训练始终不过关,她并没有展现出很坚定的杀人执念。而复制体接触社会只有一年多,而且思维能力依然有逻辑模式限制,也不如正常人类那样灵活,所以从感情上讲没有太明显的杀人负担。复制体只是对自己的社会存在意义有些疑惑而已。<
首先,我认为结局里活下来的不是本体而是复制体,本体应该是被毒死了。
Sarah虽然经过了训练,但是杀人意愿的心理训练始终不过关,她并没有展现出很坚定的杀人执念。而复制体接触社会只有一年多,而且思维能力依然有逻辑模式限制,也不如正常人类那样灵活,所以从感情上讲没有太明显的杀人负担。复制体只是对自己的社会存在意义有些疑惑而已。
所以,Sarah本体中毒以后,复制体是不会手下留情的。
复制体最后虽然活了下来,但她只能一直掩盖身份把自己当成本体来生活,做自己并不喜欢做的事情,得吃自己不爱吃的墨西哥菜,不会开车还得开车,甚至原来Sarah本体留下的屏幕破碎的手机还得继续使用。
虽然活下来了,但这根本不是复制体想要的生活,所以她开车撞坏的汽车在路上不断的转圈发泄,在不属于自己的道路上怎么也走不出去,让活下来的复制体也很绝望。
其次,关于用克隆人来延续自己。
从社会学角度讲,死亡最让人可怕的不是死亡本身的物理消失,而是被人遗忘。然而现实中更可怕是自己还没物理死亡,就已经被社会所遗忘。
所以,影片最核心的科幻创意,就是为了打消那些知道自己即将死亡的而产生的社会性遗忘恐惧,所以推出了用克隆人来延续自己的社会属性,同时还创立了一套对克隆人和本体的管理规则。
看似很荒诞的科幻创意,其实反应的是一个严酷的社会现实,就是随着经济和科技的发展,大多数人的社会存在度都在不断的降低,社会联系的频率也越来越低。相比于我们的父母辈或者更上一代人,与其他人的社会联系越来越稀少,甚至很多人连自己对门多年的邻居都不认识。
有的人会默默的习惯这样的趋势,但也有人会因此而感到焦虑,然而并没有什么系统性和有效的改善途径,所以才有了用复制体来延续自己即将到期的生命的理念。
想想其实也挺可悲的。
最后,Sarah男友和母亲,其实他们都直到活下来的是复制体,而且也希望活下来的是复制体,但都愿意做假证说活下来的是本体。
男友和母亲几乎就是Sarah最主要的两个社会关系了,但他们都希望或者叫期待Sarah应该是他们理想里的Sarah,而不是原本现实中那个。所以复制体展现出来她们理想中的样子时候,就可以把原本的Sarah拒之门外了。
每个人都是独一无二的,这才是每个人在其社会联系中不可替代性的根源。当这种独一无二的基础消失的时候,在社会关系里的不可替代性也就是无从谈起了。这也是为什么克隆人在社会学上可能产生的颠覆要远远大于在生物科技领域,大部分人类还没有做好这种对成千上万年来形成的社会逻辑习惯产生颠覆性变革的思想准备。
Sarah面对被拒之门外的抓狂和愤怒,只是这种附带情绪的一个小小的表现,突然被自己的社会关系彻底抛弃,很容易让人产生极端的想法。如果这种想法的人达到一定比例,人类社会也就离彻底终结不远了。
《黄土高天》我是一集不落的看完了,这部剧讲述了以秦学安、赵秀娟、张天顺、秦田、秦奋为代表的三代农民和农村干部,在改革开放四十年的变革中,为追求美好生活而艰苦奋斗的故事。
剧中,窑洞、炊烟、大喇叭、敲钟、碾子、石磨、手扶拖拉机等过去农村艰苦的生活场景给我留下了深刻的印象。对很多年龄稍大的人来说,敲钟上工,村口开会,面朝黄土背朝天的劳动场面,交公粮时的愉悦和扛麻包时疲惫交织的滋味依旧
《黄土高天》我是一集不落的看完了,这部剧讲述了以秦学安、赵秀娟、张天顺、秦田、秦奋为代表的三代农民和农村干部,在改革开放四十年的变革中,为追求美好生活而艰苦奋斗的故事。
剧中,窑洞、炊烟、大喇叭、敲钟、碾子、石磨、手扶拖拉机等过去农村艰苦的生活场景给我留下了深刻的印象。对很多年龄稍大的人来说,敲钟上工,村口开会,面朝黄土背朝天的劳动场面,交公粮时的愉悦和扛麻包时疲惫交织的滋味依旧回荡在眼前。对于80后和90后而言,这些我们都没有经历过,但同样也需要了解这一段值得纪念的历史。
我印象最深刻的是秦学安,他是那一段艰苦生活的经历者。为了改变自己的生活和命运,冒着风险将土地分配到户,促进农民生产积极性,改善了大家的生活。后来,他继续带领乡亲放弃传统作物种植,大力发展中草药等经济作物,积极兴办企业,最终带领全体村民实现了共同富裕。秦学安代表了迎着改革开放成长起来的这一代农民。他们有着对美好生活的渴望,他们有着一股“为有牺牲多壮志,敢叫日月换新天”的精神。虽然,我们这一代人不是这些重大历史事件的经历者,但是我们是这些敢于创新,敢于突破人的受益者。正是有了像秦学安这样一群敢于创新,打破传统思维的创一代,才带来了我们今天幸福的生活。
《黄土高天》全剧紧扣农村、农民为主题,关注农村和农民发展。以中央一号文件为线索,突出改革开放四十年来,我国农村发展的巨大变化,是一部题材鲜明,主旋律强的作品。该剧通过剧情的发展,让我们从改革开放前农民、农村生活的艰苦,一点点的看到发展和变化。其中,我们看到以秦学安为代表的农民,他们艰苦奋斗、敢于创新、不折不挠的精神。同时,我们也看到中央对于“三农”工作的重视。秦田、秦奋为代表的新一代农民努力的接过老一辈的班,用自己的知识去改变农村的面貌,去实现社会主义新农村的建设。全剧跨越四十年,通过几代人的奋斗,在我们面前展现出了一副农村四十年改革发展取得的恢弘景象,的确是一部难得的讴歌改革开放伟大成就的大戏。
1. 原著故事发生的地点在底特律,而电影里是北加利福尼亚,主要是为了取景更好看。
2. 原著的时间线长很多,电影里从电视上报导俄罗斯发生自杀事件到传播到美国只是很短的时间,而小说里,大规模自杀的传播花了更长的时间,而且不是以电视报导的形式,而是人们的传闻,直到后面人们才发现真的不太对劲,这样的改编是为了让电影有更多的篇幅讲后面的故事。
3. 香蕉姐扮演的Jessica
1. 原著故事发生的地点在底特律,而电影里是北加利福尼亚,主要是为了取景更好看。
2. 原著的时间线长很多,电影里从电视上报导俄罗斯发生自杀事件到传播到美国只是很短的时间,而小说里,大规模自杀的传播花了更长的时间,而且不是以电视报导的形式,而是人们的传闻,直到后面人们才发现真的不太对劲,这样的改编是为了让电影有更多的篇幅讲后面的故事。
3. 香蕉姐扮演的Jessica, Malorie的姐姐在小说里叫Shannon,在灾难发生之后,两个人回到家里躲了三个月直到Jessica意外看到灵体在浴室里自杀。电影里因为上面提到的原因改编成直接在回家的路上死了。
4. 原著里没有那么多疯子,他们只是猜测可能那些精神病人看了灵体也不会自杀,结果Gary来了证实了这个猜测。相反电影里有一大帮疯子在说什么净化世界。
5. 书中一些配角的名字和结局稍微有一些不同,如Douglas,那个爱喝醉和Malorie吵架的大叔,小说里没有这个人物。小说家Charlie在原著里叫Don,活了更久,作用也更大。 相反地,黑人Tom在原著里作用没有那么大,他在Malorie生育的时候就被Gary弄死了。Malorie是一个人养大孩子们的,这也就是她为什么叫他们Boy和Girl,因为她觉得除了活下来,其他一切都是奢侈无用的。
6. 原著里两个孩子从出生就被蒙上双眼,他们从未取下来过,是为了训练他们在无视觉下的行动能力。
7. 在原著里,Malorie和孩子们训练了四年才敢泛舟去避难所。(所以不要吐槽逻辑了,两个小时的篇幅你还想要多少细节,这种可以自己脑补的啦)
8. 在原著里,小鸟们的作用性被凸显得更大,它们被当成一种装置来检测有没有灵体的存在,鸟盒里的鸟最终在旅途中间疯了。原著还有一个场景:当他们快到终点的时候,有上百只小鸟发疯死掉,下起了死鸟雨。而在电影里,小鸟们的象征意义更大。原著里还有狗,有些被发现和死掉的主人一起,没有疯掉,但也发现疯掉了的,因此可以推断出狗虽然不能免疫但是可能比人类更有抵抗力一点。
9. 原著的结局更加黑暗和让人毛骨悚然。她们到避难所以后,Malorie逐渐发现很多盲人其实他们的眼睛都是被故意刺瞎或者挖掉来预防灵体的入侵。她怀疑自己和两个孩子可能要被人强制弄瞎。
最后我自己想说一句就是我觉得这个译名没有原名好,Bird box,鸟盒,其实有一点一语双关,既指女主手里的那一盒子鸟,其实是不是也有一点象征着人类被关在室内不得而出的命运呢?想到这一点是因为最后在避难所那一幕看天花板感觉好像鸟笼。
Source:https://www.thisisinsider.com/bird-box-book-movie-differences-2018-12
没看过封腾,第一次看张翰的总裁剧。身材100分,各种西装随便穿,估计内娱把西装穿出感觉的就他了吧。感觉他审美太强了,大概他手,手臂很美吧,搭配的钻石手链尽然不娘,挺好看的。
感觉这种剧对张翰来说已经没难度了,前期恋爱小白,进化到撩妹高手更适配他吧,吻戏这么自然,跟前期被碰到手悸动的小白对比强烈。
没看过封腾,第一次看张翰的总裁剧。身材100分,各种西装随便穿,估计内娱把西装穿出感觉的就他了吧。感觉他审美太强了,大概他手,手臂很美吧,搭配的钻石手链尽然不娘,挺好看的。
感觉这种剧对张翰来说已经没难度了,前期恋爱小白,进化到撩妹高手更适配他吧,吻戏这么自然,跟前期被碰到手悸动的小白对比强烈。
电影主要以两个主人公牵引出很多社会性的事件 例如被虐童的翔吾 失踪的小明 被性侵的猪乃木 以及堀贝被同学鄙视还是处女 日本有一种普遍的观念 认为成年人还是处子之身是相当于没人要 穗峰自杀前那晚 好友仍然觉得那天和平常没有什么不同 就像起床刷牙一般平常的事 这部电影包含的社会观念太多 堀贝和猪乃木 是一段相互救赎的情感 猪乃木去脱掉的是堀贝在世俗观念下的自卑 堀贝拥抱的是猪乃木童年的创
电影主要以两个主人公牵引出很多社会性的事件 例如被虐童的翔吾 失踪的小明 被性侵的猪乃木 以及堀贝被同学鄙视还是处女 日本有一种普遍的观念 认为成年人还是处子之身是相当于没人要 穗峰自杀前那晚 好友仍然觉得那天和平常没有什么不同 就像起床刷牙一般平常的事 这部电影包含的社会观念太多 堀贝和猪乃木 是一段相互救赎的情感 猪乃木去脱掉的是堀贝在世俗观念下的自卑 堀贝拥抱的是猪乃木童年的创伤 其实看完电影有种意犹未尽的感觉 你永远比那些家伙年轻 请耐心等待那个能找到你的人