近几年的台剧市场真可以说暗淡无光，烂片太多，到处是套着青春片外壳却连剧情都说不通的次品，不然就是仗着珠玉在前的优势，不断出续集捞钱的手段（比如《终极一班2》、《终极一班3》、《终极一班4》）。
 
遥想在我年少时，台剧的流行可以说是摧枯拉朽式的，什么《王子变青蛙》、《天国的嫁衣》、《恶作剧之吻》等等

还有本人最钟爱的终极系列（《终极一班》、《终极一家》），可以说当年就是飞轮海四个人撑起了终极系列。当年的他们真是四只让人着迷的大男生，可惜现在也是分道扬镳。

从这一点上来看，台剧的发展像极了类似飞轮海的偶像团体，顺应时代的潮流出现，独树一帜的风格瞬间抓住人们的眼球，然后，随着时代的发展淘汰。
 
2005年前后的台湾，亚洲四小龙的威名响彻亚洲，经济上甩大陆好几条街，传统文化上，继承了民国之风，温良恭俭让。在娱乐产业发展上，那时的台湾的偶像剧，综艺模式已经很成熟了。而那时的大陆还在拼命搞经济，搞劳动密集型产业出卖劳动力，真没有太多闲功夫重视文化，重视娱乐产业。
 
那时候的台湾，可以说是一手开创了大陆对于偶像剧的认知。大概还在我玩泥巴的时候，那时候的初中高中生，谁不知道《陪你去看流星雨》，估计是要被人笑话的。
 
然而随着大陆之后在各方面的发愤图强，经济上开始超越，文化上开始复兴，连娱乐产业，现在大陆也是办得风生水起，可以参照近几年的综艺，泛滥成灾。
 
台湾开始进入失落期，甚至是，全面的失落期。其中，就有台剧的失落。
 
大量的两岸合拍剧开始出现。中国的市场那么庞大，人们会发现，当初的台剧模式，已经吃不开了，观众不买账了。
 
传统台剧想要在这样的大环境下突围，难度很大。但这不代表就没有希望。

即使在恶劣的市场预期下，台剧还是能够出现堪称神剧的存在，比如说“大仁哥”陈柏霖主演的《我可能不会爱你》，豆瓣评分8.9，看哭无数人，不怕笑话，我看了整整三遍，不快进。

台剧或许已经没有那种大军压境的那种蓬勃气势，但依然会时不时给我们一些小惊喜。就像今天要说的这部剧。
 
《通灵少女》

老实说，这部剧着实有点“挂羊头卖狗肉”。《通灵少女》这个剧名能够吸引很多恐怖元素爱好者。那些脑子里期待着刺激的抓鬼情节的观众，也许会失望之极。
 
因为这部剧，鬼很少，人很多。恶意很少，温暖很多。
 
故事讲的是一个16岁高中少女的日常。这个叫谢雅真的少女，从小就有超能力，她能看到鬼，有通灵的能力，爸爸在她出生前就去世了，妈妈从小就将她交付给庙里当仙姑，让她积阴德，又说因为她的能力，当仙姑是天命。
 
故事开始的时候，就能很快把人带进那个情境中——庙里来了一个中邪的“病人”，伙计和庙里的掌事心急如焚，镜头一切，一身校服穿着的女生踩着脚踏车疯狂往回赶。画面越来越紧张就快到极限的时候，少女在庙门口扔下自行车，小小的身板嗖的一下挡在“病人”面前，露出一张严肃的娃娃脸。

这个画面，不知道为什么，瞬间抓住了我的眼球。
 
大概是郭书瑶的演技真的进步很大，大概是剧中那个蝉鸣的午后勾起了我在台湾的回忆，大概是那些个蝉鸣的午后，承载了自己的青春。
 
但排除这些主观因素，这段开头的确能够很快将观众带入剧中的情境，而之后通灵少女的设定也就顺理成章了。
 
之后的剧情，围绕16岁高中女生的日常生活，结合她“仙姑”的身份开始了不紧不慢的叙述。总体上，与夏目友人帐一集故事相似，每一集，小真（女主角）都会遇到一个问题，与鬼怪相关的问题，然后解决这个问题。
 
如果只是这一点上相似，我是不敢说这是一部夏目友人帐式的台剧的。在我看来，之所以把这两者用来类比，是因为《通灵少女》的暖心。这种暖心，也是人生哲理式的，通过配乐，演员，场景，剧情，一丝丝散发这种温暖。是不是和夏目友人帐有点像呢？
 
举个例子。男主角的爸爸是无国界医生，在中东失踪很多年了。男主带小真去游戏室打电动，给小真看游戏记录，第一名是男主，第二名是他爸爸。男主说，以前我和爸爸经常来这里打电动，以前的记录一直都是爸爸领先的，爸爸不见以后，我经常来，可惜爸爸的记录再也没有变过了。
   
16岁的小真就开始拼命打电动，能够让男主看到爸爸的记录超过他，结果最接近破纪录的一次，游戏机死机了。
 
16岁的少女特别懊恼，却发现，老板可以修改记录……

16岁的我们也许就是在这样的小事上，傻傻地绕了一大圈，只为了某个人。但笑得最开心的，还是我们自己。
 


台湾是一个宗教特别混杂的地区，宗教的信仰一直被学者们认为是稳定社会的积极因素，甚至在社会学领域里，原始的神圣的宗教之后才演变出了文化，演变出了文化的多种形式。
 
我更愿意相信宗教是来自于社会本身的，正是基于社会的需要，早期的社会将自身与自然相适应，自然秩序投射到人类社会关系上，产生了宗教的文化方式。
 
很巧，这部剧从宗教出发，但最后却做出了消解宗教至上看法的尝试。
   
人死天注定，但不要试图让神灵解决一切。患癌症濒死的妻子，最需要的不是烧香请神，最需要的是丈夫陪在她身边，度过最后一段日子。
 
剧中传达出的那种豁达，自然的观点，汇合成一句话就是：“我终于理解，真正的超能力，并不是通灵驱魔，超渡祭改，而是面对生命中的种种无常，还能够坦然地微笑”。
 
这也许才是宗教之于我们最大的礼物，抛却那些形式上的东西，最核心的，是让自己面对纷繁复杂的人生，还能够真心地微笑。
 
所以，正如我在豆瓣上短评的那样，这部神鬼剧，包装了宗教民俗的外壳，本质却是在说人性。
 
剥离那些神秘色彩的东西以后，剩下的，是能让我们温暖的人性。
 
而且，它只有短短的6集，又是和HBO合作的戏剧，有口碑基础，又不耗时间。
 
所以，你准备好，去看《通灵少女》了吗

看到电脑屏幕下方出现一个小的窗口，是一部电影，以往，自己根本不会去看只会点击那个叉叉，然后就继续忙自己的事，但是我注意到电影的照片，似乎是和狗有关的故事，凡是和狗有关的东西我都会不自觉得关注。所以咯我停下正在做的事，看起了这部电影---《心心历险记》！

  起初，真的是由于喜欢狗而被带进这部电影，并且电影的氛围是一种欢快的感觉，有点偏喜剧的感觉。看到一条拉布拉多犬、还有它那淡黄色的毛、还有它可爱的神态，当然还有他的孩子们，同样可爱的不行，爱狗的人看到就好想把他们捧在手心中一样，就是那么的情不自禁，反正我是这样的、、、

  每一部戏都会有让你动容的地方，无论是喜剧还是悲情剧，总会有一个能引起你共鸣的画面，或许对我而言，整部戏都是可以引起自己的感觉，因为喜欢，就是如此的简单。

  看了好多关于狗的书，发现自己对拉布拉多犬很是喜欢，都说狗是与人最亲密的动物，因为它们理解人的行为，那么，拉布拉多犬就是狗狗中最有灵气的一个品种，是那样的温顺，并且喜欢与人相处，有时候真的惊叹狗的聪明程度，在《心心历险记》中，心的聪明程度可能让有的人都觉得不如它，面对偷走自己孩子的坏人，他不是一种很无助的表现，而是在人看来非常理智特别固执的行为，或许当一个人面临这样的情况，会崩溃，但是从人类的母性角度来理解心心的行为，那就是一种天生的对母爱的体现，即便是一只狗狗，都说母爱的力量是伟大的嘛！当然，没有那两个愚蠢之极的坏人，又怎会显现出心心的不同与勇敢呢？在看电影的时候，连我自己都觉得怎么会有心心这样的狗呢，我只好用母爱的力量，或是他真的是一只与众不同的狗！

  心心在夹子下拿出了两根香肠，可是却给了一样身为母亲的小猪。用一个人的情感来理解他的行为，我只能说感动，其实有的时候人们把动物想的过于简单，他们有自己生存法则，有自己的一套准则，不要觉得好笑，如果不是人类掌控了这个世界，那么我们还有什么资格去笑其他的生物呢？有的时候，他们的行为比人类还要纯洁与简单。

  这样，无论世界如何变迁，我们变了，变得不再美好，变得知道了自私，变得颓废，变得不再相信，变得不再善良，变得不再简单，变得不再、、、而那些动物的，依然是最纯洁的最简单的象征，无论怎样的逆境，不管怎样的困难，就是这样的坚持，或许我加入了太多的个人情感，可是难道事实不是这样吗？有的时候宁愿和狗狗呆在一起，对狗狗好也不愿对这一个人，因为对狗好它会同样对你好，尽管方式有些滑稽，可能它会不停地舔你的手，又有可能它会不停的摇尾巴对你、、、但是人呢？当你掏心掏肺的对一个人好时，或许他不不是那么在乎，远远得不到你想要得到的，哪怕是一点点的在乎，真的有的时候你想要对一个人好的时候，却是那样的困难，因为你根本不知道结果会是怎样，而和狗狗在一起，就好像是自己的梦想实现一般，有种美好的感觉、、、

  其实看了心心，就发现原来不只是人与人的心灵有碰撞，与世界上最纯洁的心灵想碰触才是最美妙的、、、喜欢狗狗的人都可以看看哦！推荐、、、

《超越那一天》，出于一个朋友对崔健的热爱，以及南周的推荐，买了5月11日3D演唱会的电影票，以前在视频里听他的摇滚，配乐很嘈杂，吐字不清。为什么几个时代的人都那么热爱他？为什么说他的音乐是真正的摇滚？为什么我喜欢的罗大佑那么欣赏他？带着许多疑问走进了五棵松的耀莱成龙电影院。观影之前因为那栋楼装修过找不到电影院入口，寻找了半天的直梯居然是坏的，成龙美食城的米粉点了半小时居然忘记做，窝了一肚子的火。配套太不完善了，下决心再也不来此处了。

坐在漆黑的影院里，耐心等完了N多条广告，终于出现了国家广电总局的那条龙。电影一开始出现的是几个人在沙漠里艰难跋涉……切换到演唱会。一开始是《一无所有》，在春雷滚滚般发人深省的交响乐中，崔健雄混的嗓音还是挺清晰的。交响乐紧凑有序，优雅流畅，每个乐手娴熟的手法、姿势都像一首诗。整个乐队一层层看去，像一条蜿蜒婉转的河流。而崔健抱着吉他，在宏阔的大背景中，发出他撕心裂肺的呐喊。这也许象征着某种自由精神吧。

电影中间穿插着旧时代的影像，纷繁的人流，匆忙的脚步，向往或迷茫的表情，无一不述说着时代刻在人们身上的伤痕。但是崔健发出了时代洪流中自己的声音。渴望自由、幸福、平等的声音。他放荡的呼声不同于现在喧哗浮躁的音乐或轻浮颓丧的靡靡之音，他的摇滚是男儿心中真正的狂野，是直觉深处真诚的坚守。

在交响乐中穿插的历史画面，也刻画了一个时代的幸福。人们载歌载舞，自由玩乐，为女排三连冠而欢呼，那是一个怎样的时代？人们对自我，对国家有如此深刻的认同和热爱？但是繁华之中也透露出时代的感伤，所有人的幸福和笑容都已褪为时代的一个模糊缩影。如何凸显个人的价值成为更值得深思的问题。

那些曾经的欢笑让人欣慰吗？那些离别的表情也让人流泪。尤其是在《农村保卫城市》时，那些超、快、赶的建设步伐，城市上空滚滚而起的浓烟，农村人进入城市仓皇的表情，以至于关于知识和良心深刻的探讨，崔健记录了一个时代的跌落，也预言了中国现在愈演愈烈的自然和人文悲剧。

史诗般的音乐，怎能不让人悲愤，热泪满眶？

《红旗下的蛋》，唱出了红旗下生长的新一代的迷惘。石头很坚硬，蛋才是生命，新的生命被塑造得很圆？但在老头子的影响下，如何找寻自己的理想和方向？他们的未来将铸造中国怎样的现在？这是一个难以回答的问题。但未必不值得深思。

插叙：影片当中除了历史的碎片，还插入了另一条主线，就是从沙漠走出来的几个人，走过了一个个时代，队伍越来越寥落。空无一人的驿站、骄傲驶过的摩托车、叮叮咚咚施工的建筑，却没一处他们落脚的地方。他们渴了，累了，前行着却不知去往何方。最后只剩下一个拿着小号的少年走在空阔的马路上。这寓意是什么呢？还没有想明白。

《新长征路上的摇滚》，节奏感很强，气势恢弘，戏里戏外的观众都随着音乐动了起来。崔健带领大家踩着时代的鼓点，唱出自己生命的强音。每一个乐手，每一个观众，在为时代伴奏，也在为自己演唱，他们明确使命，但是在演奏中，他们忘了自己。

身穿白衣的谭利华指挥带领着乐团在潮水般汹涌的热情中优雅地谢幕，影片戛然而止，观众还没有回过神来……

由此，爱上了崔健和北京交响乐团。每一个演奏的动作里，都印刻着他们傲岸不屈的骨骼。每一个流淌的音符里，都闪耀着他们清澈灵动的灵魂。

反压迫的爱国民族精神撑起他的一身傲骨。在“满洲”时，为谋生做司机，目睹逼良为娼的日本客人，直接把车上的人都赶下车，给女孩儿留下了清白的生路。四合院里有权有势的保安队长，邀请钟理和做日语翻译，提供优厚待遇，尽管家境贫困，他还是直接拒绝了。1945年，日本在战争中终于投降，一位客人口出狂言“你们台湾的靠山日本没了”，钟理和一改平日文静书生形象，拿起棍子驱赶这位无理的客人，第一次让北平的友人看到他的火气。他的这种爱国精神，感染并影响着身边的人。

平妹：让人怜爱的“笨”女人
“你愿不愿意跟我去做饭？”，相对于物质丰厚的今天，这应该是最朴素的求婚了。但就是这样的一句话，在讲究“门当户对“的时代，平妹，一位淳朴却无文化基础的农村女性，竟敢于冲破封建笼罩，就与钟理和一同逃离“反对同姓结婚”的国境之南。他的决定，她都支持。在“满洲”，他弃车从文，“我会照顾好家里的”，用一句话让他安心。他的书出版时，她也只是能叹气“要是我也识字就好了”。他因染肺病需要开刀，她没有丝毫犹豫便卖地救夫。他要养病休憩，她便去割香蕉，收凤梨，挺着肚子去砌砖帮补家用，甚至冒着生命危险扛与自身娇小身形不相称的大木头。日渐消瘦的身子，日益黝黑的肤色，不难看出她承受着的都太艰苦，劳动的压力，习俗的歧视，丈夫的忧郁……作为旁观者，笔者也替她急，计较一丝也好，但，她都是“没关系”。平妹这种纯真的无怨无悔，“笨”得让人怜爱。

配角：不止是配角
刚到“满洲”是钟理和夫妇的房东，被描绘成市侩、阿谀权贵的“小市民”，其中她骂人的话不但片中的钟先生急忙记了下来，笔者也禁不住记下了这些随机喷射的话“龟孙子王八羔子兔崽子” “你们这些下三滥，畜生，一个个都不得好死”。她与四合院里的各路底层人员之间的矛盾也能通过对话感受那紧张的火花，被催交租还顺带被骂的房客几字反驳，便能让房东无言以对“只有泼妇才骂街！”。

在满洲里遇到的裴大娘夫妇，更是让人感动，对钟理和夫妇真心而温暖的帮助散发出“原乡人”浓浓的人情味。

钟理和的爸爸，在影片中，是封建礼教的代表，反对同姓氏的婚姻，在钟理和兄弟姐妹和母亲的衬托下显得尤为强烈。

钟理和与平妹：贫穷而相爱
没有面包的支撑，爱情似乎便不够完美了？钟理和和平妹给出了不一样的答案，当平妹搀着钟理和走在二十年前的地方时，他问：“当初你怎么答应嫁给我的呢？当时就在这个地方，我问你愿意跟我去烧饭吗？你当时拒绝我就好了，就不会受这么多年的苦了。” “我才给你烧了二十年的饭，我还打算给你再烧三十年呢。”他们俩，就是这样贫穷却又相爱着，简单的爱情，没有泄出饥寒交迫的冷，却温存至死不渝的暖。

文/唐露

    “我顶多埋怨自己的运气不好，从来没有怀疑过自己的才华。记住，你千万不可以怀疑你自己。”

我们读书、看电影，亦不过是为了从中有所获。而这部电影中的许多台词，均给人以警示以激励，使人豁然开朗。人人都曾失意彷徨过，行至人生交叉路口处，不知如何抉择。前路茫茫，却无人愿相助于己，包括本片的导演尔冬升。彼时他已至中年，事业却一直未见起色。可他始终不曾放弃，直至创作出这部电影的剧本。他欣喜不已，四处寻投资商让其投拍此片。但唯利是图的投资商，在当时警匪片、喜剧片与武侠片大热的环境之下，无人愿投资此部文艺片。屡遭人拒，他不肯就此服输，索性变卖家产，倾其所有，终于凑够几百万的资金来拍摄此片。

他是在赌博。倘若他输了，便立即倾家荡产，一无所有，一切从头开始。最后他赢了，大获全胜。这部电影在当时收获了3000万港币的票房，且在那年的香港金像奖上共获得十二项提名，最终六项获奖，他亦凭借此片获得最佳导演与最佳编剧。我想这部影片定是倾注了导演所有的心血，他知道这部电影将决定他的命运。电影的男主角阿杰是一个怀才不遇的音乐人，这会使人联想至当时同样怀才不遇的导演本人，其中的心酸惆怅他比谁都更了解，是以剧中的台词才字字珠玑，句句箴言，段段精辟。

本片的男主角阿杰满腹才华，却无人赏识，眼看女友Tracy在娱乐圈里“混”得风生水起，自己却依旧默默无闻，难免有些抑郁。他的作品并不差，只是脾气有些坏，或者说他太过于执拗。他不愿与世人“同流合污”，刻意迎合听众，写一些“口水”歌。但凡有才华之人，难免有些心高气傲，你知，拥有常人所不能的才华本就是一件引以为傲之事。

他有自己的坚持，于他而言，音乐比他这个人更重要。你可以说他的不好，任你如何说他亦无所谓，但你若拿他的音乐开玩笑，他口中之言便立即如箭，毫不留情地射向你，“这个世界有很多事你不明白，你不明白的未必是不好，可能是你自己蠢！”任你是谁，没有一丝商量，一刀两断，决然而去。故此他在圈中人缘极差，无人愿相助于他。而Tracy与他正相反，她圆滑而善于交际，唱流行歌曲，大红大紫，被众人拥簇。她让他凡事忍一忍，许多事情一笑而过，便何事也无，做人切莫执著。退一步，写些易被传唱之歌，既可挣钱又可夺利，如此岂不甚好？

他悲愤交加，Tracy不懂他。音乐之于他不是用以挣钱的工具，音乐是传达他内心想法的媒介。他素来不善言谈，喜将一切藏于心底，独自承受，默默消化。不欲与人交谈告之，故而他只能将自己的喜悦难过全数写在音乐里，借音乐来表达他的思想。但Tracy只是俗世中人，她不懂得蕴含在音乐之中的灵魂，她只知人生在世，名利为首。以是他们再次争吵。她又提及他自己花钱做CD之事——原来无人愿帮他出CD，他便自己花钱做，可尽数石沉大海。始终无人问津，自己亏了几十万，但他不在乎，可她却屡次提及此事。他甚感不悦。

他忍无可忍索性搬出她的家中。他知他们是两个世界之人，纵使她待他十分好，可彼此的价值观与世界观均不相同，在一起不是没话可聊，便是无休止的争吵。他已受够。他搬至一个破旧狭小之地，本可与哥哥同住，却因性格使然，与嫂子不和，只得自力更生，另觅他处。为了那张CD，他几乎用尽所有积蓄，便只能屈尊于此了。初至此地，他整日关在屋中作曲——便是这部电影同名主题曲《新不了情》，终日泡面为食，晚起日眠，生活得十分混沌。

他吹萨克斯风作曲，阿敏在楼下时时听见楼上传来的袅袅之音，只觉好听，却从未听过此歌。当听舅舅说及原来他是在作曲，顿生仰慕之情。甚而因他的日日“打扰”，她竟已学会哼这首曲子了。他意外听见自己“废寝忘食”之作，此刻却出现在旁人口中，略感诧异，便随手从地上拾起一枚石子，投掷而去。就是这枚石子，敲开了她的房门，也敲开了他们爱情的大门。

    “不是所有的人都很幸运，可以过理想中的生活，有房子有车子当然好，没有难道要哭啊？所以呢，我们应该满足目前所拥有的。”

他遇见了阿敏，女主角阿敏由袁咏仪饰演，彼时袁咏仪才二十二岁，十分瘦削，神清气爽的短发，满脸的胶原蛋白，大眼睛灵动有神，笑起来清纯动人。她扮演的阿敏自然清新，生动明亮，毫无做作之感，让人只觉是她的本色出演。而那一年，袁咏仪亦凭借这部《新不了情》获得香港金像奖最佳女主角。而我们只能说，她的表现，配得上这座奖杯——当之无愧的影后。

阿敏是一个开朗轻快的女孩子，脸上永远洋溢着笑容。即便初次与阿杰相见时，正逢他落魄怅惘，他用仇视的眼光望她，一脸冷漠，她却依然对他展露微笑。在她的世界里，似不知哀愁为何物，人生亦不过是一场游戏，索性戏梦人间，欢快度日。也是后来，才知另有缘由。

她善良。她每日带食物给流浪狗喂食，买狗带给它们，担心有人将其捉去；她与阿杰在地摊上看着一袋袋被售卖的金鱼，他拿起一袋金鱼摇晃，欲观其貌，她立即制止他，言道，金鱼会被摇晕的；当见阿杰打工的酒吧忽然关门，老板已不知所踪，工资却尚未付给他，她主动对他说：“没钱的话我借给你啊”，言毕便慷慨地掏钱欲递给他。

她豁达。他们一家皆为街头卖艺之人，每至夜晚，她与母亲、舅舅、姐姐以及一大帮伴奏之人组成简陋的卖唱班在庙街上卖唱。但她从未因这职业而瞧不起自己与家人，她说：“你看那些阿伯，他们平时哪有什么娱乐？就是喜欢听听粤曲。有钱就点唱，没钱我们也不会勉强他们，要是碰上台风来了我们没开工，他们还不知道有多失落呢，还有，至少他们不会在这里划拳喝酒。”你看，她已知每个人活于世上均有自己存在的价值所在，纵使这份职业不那样光鲜，甚至在旁人的眼里有些难堪，但却为许多老人孤寂的晚年生活带来了欢乐与趣味。而阿杰虽在酒吧中表演，可又有多少人在台下只是划拳喝酒，全然不将其放在心上。所以呀，世上职业无分贵贱，就算是街头卖唱之人，也有它存在的价值，也是许多人生活中不可或缺的一部分。

她温柔。从未见她发脾气，她对人总是柔和而耐心，别人不愿说之事她便不强求，见人面露难色，便替人解围。永远笑脸相迎，哪怕是客人打赏完钱之后，将钱盒“粗鲁”地扔在地上，她亦无丝毫不悦之感，只眉欢眼笑地从地上拾起钱盒。阿杰惊异于这个客人的不尊重，倘若换做是他，早已大打出手。她却告诉他，那叫做“响场”，不光是花旦威风，客人更加威风。他只是无奈地摇头，感慨他们如此顽强地存活于世。她才二十岁，正值青春年华，待人处世之道却远比她的年龄要成熟。她是那种开朗与沉稳并存之人。

原来阿敏的母亲曾是歌星，因脾气不好，得罪许多人，一直不曾大红；原来她的舅舅亦是十八般“乐器”样样精通，萨克斯风、扬琴等中西乐器他都懂；原来她的姐姐自小便学习戏曲，是个十分出色的花旦，她之所以如此吝啬，是因她要存钱购置行头。原来他们都是身怀绝技之人，只是命运始终不垂怜他们，沦落至街头卖唱，以此为生。原来“是金子总会发光”不过是安慰之言，世界之大，多少有才华之人被埋没。在现实面前，被迫放弃理想，委曲求全，庸碌一生。但阿敏的舅舅鼓励他，“年轻人机会多得是。每个人的一生都有好多次机会，最要紧的是看自己能不能把握住。怪我自己太懒了……但是我顶多埋怨自己的运气不好，从来没有怀疑过自己的才华。记住，你千万不可以怀疑你自己。”初闻此言，我为之一振。是呀，千万不要怀疑自己的才华。这句话不仅鼓励了阿杰，亦鼓励了我。

起初她总是在他身旁喋喋不休，他一副漫不经心又无可奈何的模样，而后他主动寻她说话，准确地说是她故意诱他与她说话。一日她去录翻版录音带——就是那种由擅长模仿唱歌之人去录制当下流行歌曲，制成录音带卖给听众，比翻版更便宜。她故意从他面前走过，佯佯不睬，就等他的主动。他唤了她几声之后，她才笑逐颜开地跑过来。而后他们一同去录音室，她却往方才的反方向走。呀，此时他才知，原来她是故意的，她本不往这边走，不过是见他在此才故意从他前头走过去，这个古灵精怪的小丫头。她竟唱得那样好听，他在酒吧将录音带放给友人听，佯装不知是何人所唱，假意问友人是否知道。友人听不出其中差别，竟说是原唱所唱，甚至嬉笑他的无知，他却笑他们的愚笨。但他们又岂会知这不过是个小女孩翻唱的盗版呢？被蒙在鼓里，还津津乐道，人是这样的。

在他灰暗的人生之中，阿敏如一道光，倏然向他射来，照亮了未来的路，以及心里的路。在阿敏的感染下，他逐渐开朗起来。他只觉与她在一起十分特别，好似在她面前所有烦恼便全数忘却，耳旁只有她的欢笑，他喜欢与她在一起。他们终于成为真正的情侣，身体相互交融之后，更加贴近彼此。是日，她带他爬山。终于爬上在山顶，山下一切美景尽收眼底。她教他如何放肆大笑，不要总是绷着脸，好似世人均与他有仇。他看着她那可爱憨态，不禁显露笑意，随后是两人不断地大笑，仿佛世界只有他们两人。她开导他，做人不能将所有事情都藏于心中，心事积压愈多，便愈心烦气躁。女人善意的关心，亦成了无辜的发泄品。终究是自尊心太强。她少年老成地说：“你们男人都是这个样子，对朋友比对老婆好，把脾气都发在自家人身上。”

    “如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难！”

“真想让你试试我以前的感受，你就知道，我有多么的倒霉。上天待你已经很公平。”她这样对他说。原来她幼时曾患有骨癌，但坚强乐观的她，始终默默忍受着化疗之苦，不肯流露半分痛苦之感，在医生的倾力治疗下竟奇迹般痊愈。故而自小在生死间徘徊的她，全然不将所谓“烦恼”之事放在心上，因在她的心中，生命是最重要的。除却生死，没有什么事是解决不了的。她从未抱怨过自己曾受过的苦，谈及此事，亦简略带过。她没有抱怨上天的不公，也许还感激上天让她痊愈。

你若细心些，其实早可发觉一些蛛丝马迹。比方说，有一晚，有人送人参乌骨鸡至桌前时，阿敏的姐姐想吃一口，她母亲立即制止，让阿敏来喝。但二十岁的女孩子何以需要如此进补呢？除却身体孱弱或抱病在身，别无他由。饭毕她去洗漱，打开一个满是药瓶的柜子——一共三层的柜子，竟两层都是药瓶。以及后来她在阿杰的朋友面前将药丸抛掷空中张开嘴去接，他们都以为她在吃糖。原来导演早已告诉我们，她患病在身，并且不轻。

在爱情最甜蜜的时刻，病痛却又纠缠上她。那晚，她第一次穿裙子与他约会。在地摊上她看中一枚戒指，欲掏钱之时，却忽然疼痛至无法站立，她倒向他的怀里。醒后的她依旧嬉皮笑脸的与医生说话，假装如无其事地系鞋带，但她的心里比任何人都明白，这一次她无法逃脱了。她忽然发怒，凶狠地指责医生：“不是说好已经好了吗？怎么能说话不算数呢？不讲信用！”仿佛是将这些年来积压在心中的苦楚尽数宣泄出来。她悲伤痛哭，她是那样的相信医生，相信上天，经历过比常人更多的痛苦与磨难，没关系，至少她已痊愈。甚而她还遇到她的心爱之人，她以为，她与阿杰是能够白头到老的。但不过须臾的温存，病魔却又将她推入地狱。何以上天如此不公？她几近奔溃。

日复一日的化疗与日益增加的药物，导致她的头发全数掉光，起初她害怕至极，可她已无他法，只好戴一顶假发以饰自己。Tracy来医院看望她，她对Tracy说：“我想，当他遇到挫折的时候，你就鼓励他，他心情不好的时候，逗逗他，他情绪低落的时候，如果你跟他说，不管怎么样都不会离开他，他马上就会没事了。”冥冥之中，她已知自己的日子已所剩无多，担心阿杰独活于世又会变得闷闷不乐，她要教Tracy哄他开心，她要Tracy来照顾他的后半生，只有安排好阿杰的以后，她才能安心离去。

《新不了情》这首歌终于制作完成。原本是阿杰写给阿敏的歌，如今却由他人来唱。阿敏躺在病床上听见录音机里传来Tracy的声音，“心若倦了，泪也干了，这份深情，难舍难了。曾经拥有，天荒地老，已不见你，暮暮与朝朝。这一份情，永远难了，愿来生还能再度拥抱，爱一个人，如何厮守到老。怎样面对一切，我不知道。”她自我安慰道，“好可惜呀，不过没关系，我知道你以后会再作更好的给我。”他微笑着答应。但他们都知道已经没有以后了。

仿佛是回光返照，是夜她忽然坐立床前静静地看着阿杰。阿杰醒时不免受惊，她说她饿了，要吃钵仔糕。已至半夜，可他不忍拒绝她的要求，答应帮她买回来。四处寻觅，终于买到钵仔糕——一个褐色，一个白色。当他拿回医院时，却见病房外是医生与护士的啜泣。这个阳光般的女孩子，曾带给医院的医生护士多少欢乐。是她支撑着他们治愈孩子的信念，十个孩子之中，九个孩子都会死在他们的手中，只有她是唯一的奇迹，可如今唯一的奇迹竟也逝去。

生命至最后，阿敏依然要告诉阿杰。“杰，如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难！”也是告诉我们，人生当中我们会遇到许多困难，但没有什么事情是无法解决的，我们要乐观的去面对一切，遇到不开心之事要说出口，满足目前所拥有的一切，不去抱怨得不到之物与人生的不公平之处。人生无常，珍惜当下。

2012-10-13

新浪微博：唐露LOVE http://weibo.com/tanglu0927

      99年至今创作推出《张震讲鬼故事》广播节目大获成功后，电影公司必然瞅准将这个“超级IP”搬上大银幕，从去年《张震讲故事之鬼迷心窍》到今年《张震讲故事之合租屋》，“张震讲故事”系列作为一个热门大IP，在收获无数拥趸的背后，年年锁定暑期档7月份，必然成为片方的野心。导演从徐正超变成了战越，尽管不可能改编剧情有漏洞的诟病，悠扬凄婉的小提琴声，神秘笔记本、噩梦逐渐入侵、离奇意外死于非命、记忆破碎与幻觉，都注定本片在内地市场又将掀起千层浪。

      小提琴手小影搬进了一个四室一厅的合租房，娘娘腔的健身教练林郁、“微博网红”莫正和交际花妹子婉苏，看似相处融洽，其实各怀鬼胎。笔记本上惊心动魄的记录一幕幕重新在小影生活中发生，玻璃突然出现一道碎裂，半夜厉鬼撕烂脸孔，她自己也仿佛变了一个人，还有前任租客惨死的真相，整个合租屋笼罩这阴森诡异的凶险之中，让人难以猜透剧情发展。

      开端那翩翩飘舞的蝴蝶在字幕穿梭，通篇美轮美奂的影像风格，瞬间让人有种文艺片的意境。美术钟诚、摄影陈诚，真不愧是业内高手，《合租屋》画面造诣让我赞叹。身为惊悚悬疑题材，必有让人惊掉下巴的恐怖桥段设计：压抑诡谲的紧张感，神情冰冷的女主角疯狂目睹恐怖事件；除了半夜女鬼撕裂脸，那个神秘莫测的日记本，记录每件毛骨悚然的事，居然都跟现实很相似；于对方背后我们看不见的那个“人”？是你？是他？还是她？....让观看之人产生一种不适的紧张感，仿佛隐私被一点点揭穿，充分吊起了观众的胃口。

      如今，卢杉、吴谨西、丁绮三大美女坐镇《合租屋》，或冷淡纯美、或性感风骚、或柔弱可人，满足各个阶层影迷的眼福。走出《夏有乔木》“雅望姐姐”卢杉一人分饰三个角色，尝试了人格分裂的极端表演，从吓得惊慌失措，到疯狂逃脱，反差极大。傅亨在片中首次挑战演绎“阴柔”健身教练林郁，没想到娘娘腔举止与好色笑点设定，颠覆角色如此之彻底。个人认为丁绮的表演绝对一个惊喜，她扮演瘸腿残疾美女，谨慎善为、与世无争地拉着小提琴，本来我见犹怜的天真妹子，偏偏遭遇非人道的禁锢，还被畜生们逼迫拍了艳照门，寒心地走向绝路。
 
      制片方表示，“希望把《张震讲故事》系列打造成为中国恐怖片的翘楚和典范”。此言不虚，年国产恐怖片总票房为2.02亿元，《张震讲故事》系列第一部《张震讲故事之鬼迷心窍》就以2093万的不俗成绩，位列2015年国产恐怖片票房第二。《张震讲故事之合租屋》则在讲一个深刻道理：“人为什么总是这样，做错一件事情，要用其它错事来掩盖” ！人人自危的故事中，丁绮的表演是成功抢镜，那双无助、失落、恐惧的大眼睛，将这个弱势女孩的痛苦细节，都演绎得有分寸感，让人唏嘘不已。希望《张震讲故事之合租屋》能像《笔仙》那样打造高票房，如果真的是那样，丁绮的惊艳表演，功不可没。

难以想象这是央6播放的电影！故事的梗概是女主结婚之日，娘家被灭门了，灭门的原因是女主的爸爸杀死了一个匪徒，贼寇之子驼爷报仇，女主费劲心思找到驼爷正要手刃仇人的时候看到仇人孩子仇恨的眼光悟出冤冤相报何时了结果放了仇人！我NM你就是交给官府，官府也不能简简单单把人...  (展开)

引子

电影院里大场放的是黄金甲，小场放的是伤城，中间的由公厕连着。也就是说哪边看烦了可以换一部戏，或者不清场时可以看两场！


说

没法不沾染一点先入为主的观点而进入影院，因而开头每一个张力十足的画面都自然而然的给人以兴奋的联想和激动的期待——还有什么比两个风情万种的成熟男人手持威士忌谈论爱的坚持与艰辛更让人心醉？还有什么比一个谈吐儒雅和善而动手却极端暴力的警察更让人好奇？还有什么比清晨吻过依然躺在床上的恋人后却发现手上粘稠着的东西竟是她割腕后的鲜血更让人绝望？真的，这些画面的力道和匠心太诱人了！直到看完金城武在作案现场出现的幻境，我突然打了个冷颤：刘麦二人走上了一条太冒险的道路！所有的联想可能比影片本身走的更远，所有的期待似乎很可能也逃不出已有的那些程式；《老男孩》似的诡谲、美艳与暴戾，《机动攻壳队》式的花哨绚烂的剪辑，还有那港台电影骨子里的那点儿用酒精灯光兑调后发酵出的文艺气，当然还有那似曾相识却多了几分悲天悯人之气的高架桥汽车追戏……如果没有足够合理的剧情安排和对人性世事敏锐深刻的把握，这些诱人的视听语言最终逃不过技术滥情之嫌的批评。《老男孩》那样摧枯拉朽的结构和结局？《机动攻壳队》那样讲生命和存在推向一个终极关怀的哲学思考平台？无论是历史的殿堂还是贫民的好恶都是倾向于认可“有意味的形式”，或者除非你把这种炫技本身标旁成为意义，像杜尚大叔的《泉》一样——然而杜尚是只去展览不去影院的，所以刘麦一再用秀丽面孔下的思索和迷茫告诉你，这是在讲故事，然后再把你丢到一堆线头丛生的画面中自己掰手指头认路——“唉，在前面了，后面的，说你呢，跟上！”——这也是票房考虑的原因吧，为了挽回面子给同去的女友讲出个一二三ABC易洗易萨希也要再去看一把。

接下来到金城武与舒淇在陋巷激情过后，我便放弃了，停止在情节中像个动物一样四处冲撞，长出翅膀飞起来看到底发生了什么。在开始段落里的镜头所给人留下的“伏笔”最终只是观众一厢情愿的臆想。在墙上画流泪女人的死去女孩只是一个背叛的符号，象征；啤酒妹还是仅仅爱上了酒鬼，而已；那个憨厚惹人爱的警官依然憨厚如昨，如昨……相比较这些失望，乒乓球拍带来的玄机只是顺理成章抓来的壮丁，那个事先安排的餐厅电影飞机也像一个没有完成好的体操动作一样只是好看没有艺术，就连金城武手中的威士忌也远没有多年前另一只手中拿的凤梨纯粹够味。但这一切又似乎在指向什么，包括那么多无可挑剔的镜头：酒吧中俯拍的广角，将吧台上方的女人画头像收到镜头右上角，而角色在中景靠后处远远的坐着；寂寞的医院空地中，护士在玻璃后急冲冲地跑来，拉过玻璃门去叫那个在凳子上低头不动的病人家属，而他没有马上起身……刘麦向往着市场辉煌还放不下浓浓的大师情节，至少是风格上的大师。

从阴影到光，从光到阴影。如果说在《无间道》中这种运用是恰如其分的，经典的，那是因为所有的人物都是压抑的，身份的压抑，命运的压抑，而且整个三部曲也在表现这种压抑。而在《伤城》中，人物是迷茫的，但仍然用那种压抑紧凑的光影和剪辑，就显得有些不协调。仿佛刚学会一招打赢了一场比赛，接下来就一任用下去。这种对光影的肆意，是另一种形式上的对色彩的放纵。对了，在情节上的交错繁复在《无》中行得通是因为有足够的人物分担或者承担宏大的主题，有三部戏可以慢慢来。但在《伤》这种交错繁复由于人物的利用不合理，成了一个人内部的问题，所有的交错繁复只是在表达方式上的交错繁复，与内容拓展和推进关系并不大。在得失的角斗场上，为了抓紧成功，人们总是容易放弃探索自身的可能性，艺术的可能性。


痛

什么是痛呢？身上的伤口还是意外的车祸？任何事件本身并不造成疼痛，而是事件发生后人所需要花费生命去承受回味并不断自我折磨的过程。而承载这种痛的方式又恰恰往往平时难以觉察和理解的。像高个子妻子去世后仍然伸直了胳膊举伞的矮个子丈夫，去世本身是老天爷的事，伸不伸直胳膊举伞是人的事，疼痛与人有关。疼痛的另一个表征是程度，但并不与程度一定成正比。像某个诗人说的那样：疼痛是拿一只薄薄的勺子将满满的幸福浅浅的舀走。如果将所有事件的损失程度无限扩大以至于无暇考虑当事人的情感，只知道点头“太惨了！太惨了！”，这在现实中的确不幸，可放到编剧中就变成了对人内心探讨的逃避，对戏剧效果的谄媚。

再往下看那个据说“伤”的“城”，我开始为这两个汉字流连：这两个字放到一起为何会这样的惹人心碎呢？我终于找到了——这两个字曾停留过的文章标题是那么的让人欲言又止：《伤逝》、《围城》。多希望眼前看到的这部影片能踏踏实实地也秉承着这两部作品所蕴含的人间辛酸，说说杯酒之间抬头低眉的困惑与疼痛。打打杀杀也是可以的，只是这种东西难以驾驭，一牵扯到血与仇，人性腾挪的空间就会变得高度压缩，非此即彼，个中火候太难掌控。所以，在题目上，刘麦的精英用心经营的是那样沉稳，却是这样的遗憾。我更愿意一厢情愿的认为，《伤城》这个标题所透露出的那种悲悯而无助的感情氛围就是出于文学对于人文化心理潜移默化的影响。大陆导演也深味其中乾坤，只是在操作上太流于表面，把玩得太冲。

BBC拍摄的电影，从拍摄手法到画面感，都透露出十足的英伦复古文艺气息。开头的航拍战后汉堡街景，仿佛把我们拉回到战争过后的废墟现场；女主在车站与男主久别重逢，点到为止又不失亲昵的亲吻脸颊，用细节把把英国绅士、熟女文化阐释的恰到好处；女主与闺蜜在餐厅展开的圣诞节礼...  (展开)