出于对兰普林和Hannah这个名字莫名的好感,看了这部电影。九十分钟过去,起初以为看了九十分钟任何可能偶遇的陌生人的生活。
陌生感似乎是影片从头至尾都在用心营造的氛围。角色经常的沉默,关于许多重要剧情走向的解释稀缺,没有配乐和旁白,画面永远色调冷暗。因此观众虽然一直都看着汉娜生活中最细微的日常举动——怎样打扫清洁,处理花蕊,做蛋糕,照顾宠物狗,去游泳馆,维修漏水的天花板——却始终
出于对兰普林和Hannah这个名字莫名的好感,看了这部电影。九十分钟过去,起初以为看了九十分钟任何可能偶遇的陌生人的生活。
陌生感似乎是影片从头至尾都在用心营造的氛围。角色经常的沉默,关于许多重要剧情走向的解释稀缺,没有配乐和旁白,画面永远色调冷暗。因此观众虽然一直都看着汉娜生活中最细微的日常举动——怎样打扫清洁,处理花蕊,做蛋糕,照顾宠物狗,去游泳馆,维修漏水的天花板——却始终像是被什么东西隔开,不能亲切的带入。
一份唤醒混沌的精彩书单:
《棋王》—《象棋的故事》—《契诃夫小说选》—《包法利夫人》—《白痴》—《罪与罚》—《涅朵奇卡》……
看似所有人都推动过男主“一棵树”(粟一柯)找回核心力量:
1.小区孩子们。反推力有二。一
一份唤醒混沌的精彩书单:
《棋王》—《象棋的故事》—《契诃夫小说选》—《包法利夫人》—《白痴》—《罪与罚》—《涅朵奇卡》……
看似所有人都推动过男主“一棵树”(粟一柯)找回核心力量:
1.小区孩子们。反推力有二。一是上门请求开锁的小男孩,他妈妈口头的反面典型,瞬间让他愤怒,幽默而机智的教小孩写作文之际,干脆把自己杰克苏一把:帅,小区小孩子都崇拜他。但是小男孩说:我并不崇拜你。一句天真的话,更似一针微量清醒剂。另一是上门做客,将要去英国留学的表哥。二十岁不到的少年的话,很尖锐。“一棵树”冲口而出:我也写点东西。舅公锐利地把这句出口的话铭刻下来:说了又不敢承认。说了,自己承认了,才是自我的推动力。
那些上门要求辅导作文的小孩子,手里举着的一张张十块钱,是一棵树的第一桶金。
辅导他人,恰可以推动一棵树做一个出色的老师,观念出色的老师,他教他们拥有自己的看法,独立思想恰从这里真正明晰起步。
2。妈妈。(1)强势与苦心。家务不做却抱着电视不放,参与家务抱着书本,前后两种状态,真是天壤之别。分水岭是在妈妈一次购物?晚归,使一棵树不得不动手做泡面给自己和舅公吃。一棵树捧着书本陪妈妈晒衣物,后来一棵树买了蓝色的围巾给妈妈。做家务,是成人之道啊。(2)善良温和的待人接物,是无形渗透给儿子的家教。妹妹对舅舅的评价跟一棵树妈妈一对比,差别很大,妈妈对舅舅的包容和责无旁贷的心态,某种程度上是给儿子的福报。一棵树能得到如此高冷而正义十足的舅公的言传身教的点拨,是他痛苦落榜的迷茫中的光亮。他从表面的礼貌,逐渐发展到发自内心接纳、尊重、信服、喜欢、感激舅公,除了经典文学的力量,也是家庭教育打开的通道存在的必然。当然,青春期加上出路迷茫,大人小孩都有彷徨感,好在把舅公请回家住的时候,这通道就开点上了灯,通上了光。
3。舅公和他的生活方式。(1)无功利的世界和明确的自我存在。舅公为了表达需要而写随笔,对于看不惯的事情(高空抛物、楼道侵占),直接干预和表态,这本来就不是芸芸大众的做法。(2)需要你帮我读书。跟小孩需要他指导作文是相似的。一定不要做付出状,而是适当索取,让孩子被需要,让孩子做事,做事才有意义感和成就感。(3)阶梯式书单和一次次批改。(4)如果不想读就放弃,这也是文科好,尖锐的对话不过是直面真实的方式,追问到代为投稿。(5)提醒报名,这时候就是代为家长了,填补了母亲本身的弱点。要做的事情,一定不能着急。等对方有心时,那就临门要踢上一脚的。这就是家长存在的必要:决断力。
4。自己。面对真实需求。而那些骄傲、要面子、颓丧,不一定是永远的状态,剥开蒙尘,它们可能是唤醒前的“蹊跷”和“混沌”,是成长的必经。
电影情节很简单,就是一个变态妇女利用女主的天真善良来控制她的故事。
于佩尔天才级的表演令我目瞪口呆,她冲女主吐口香糖那一幕,她古怪的咀嚼,微妙的笑意,眼角眉梢的不屑,简直令人遍体生寒。
后来她光着脚、踮着脚尖以芭蕾的轻快舞姿出场,瞬间用麻醉药放倒侦探,侦探被麻醉,手枪失了准头,她躲侦探子弹时,依旧是顽皮的芭蕾舞姿,“嘻嘻,没打到,又没打到,嘻嘻,你打不到我。”光脚踩在
电影情节很简单,就是一个变态妇女利用女主的天真善良来控制她的故事。
于佩尔天才级的表演令我目瞪口呆,她冲女主吐口香糖那一幕,她古怪的咀嚼,微妙的笑意,眼角眉梢的不屑,简直令人遍体生寒。
后来她光着脚、踮着脚尖以芭蕾的轻快舞姿出场,瞬间用麻醉药放倒侦探,侦探被麻醉,手枪失了准头,她躲侦探子弹时,依旧是顽皮的芭蕾舞姿,“嘻嘻,没打到,又没打到,嘻嘻,你打不到我。”光脚踩在木地板上那哒哒的脚步声甚至还有一丝顽童式的天真,——太恐怖了。
于佩尔演得太好了。
女主也演得很好,把温室里花朵那种外强中干的“虚胖”演出来了,哪怕外表强壮成熟,内里都还是不堪一击。
除了演员的表演,这部电影在人物心理层面的表达堪称无懈可击。
一个遗落在地铁上的绿色手提包,既是诱饵也是筛选目标的筛子。包包暗绿色,大气低调,有一点金属装饰,不至于低调到看不见,毕竟它还是诱饵。包包里装着一张中年妇女的身份证,一板缺了几颗的药,小钱包内一小卷现金。这些讯息集中在一起,透露出失主于佩尔的身份:一位端庄秀丽的,身体欠佳的中年妇女。换句话说,她不足以让人戒备。
假如捡到包包的人,直接把钱拿了,包包扔了,那这样的人本来也不是于佩尔想找的目标。所以包包本身也是筛子,只筛选她渴求的目标:天真、善良、对世界的险恶一无所知,最关键的是,不排斥比自己大一辈的同性。(因为于佩尔想找的是女儿的替代品)
女主出现了,哪怕身材壮如小牛犊,但内心柔软天真,在家被父母保护,在外被朋友保护,她最大的坎就是母亲去世,最大的痛就是母亲身故后父亲身边有了新人。换句话说,女主十分缺乏对危机的认识。
也因此,她是于佩尔最完美的目标。
天真善良的女孩找上门去,把包包还给失主于佩尔。于佩尔独居一幢大房子,房内洁净,家具陈设井然有序,而女主人于佩尔穿戴考究,举止得体,身材纤细,足足比女孩小一大圈,她气质优雅沉静,说话幽默,法国口音那么迷人,她一边说话一边弹琴,琴声美妙,法式风情展露无遗。双方短暂的交流后,于佩尔的信息补全:老公已故,女儿在外国读书,她很寂寞。
看,多么令人放心的一位阿姨啊。
对了,这位阿姨还不会玩手机,并怀念以前养的狗。
小女孩的热情被点燃,她热心快肠的教阿姨玩手机,并提议陪阿姨去领养一只狗。
这个细节充分说明了于佩尔是操控人的高手,她并不是真的不会手机,后来她假装女主发照片还在照片上PS打字,那手机玩得多溜。她也不是真的喜欢狗。
她只是通过喜欢狗、假装不会手机来制造话题,拉近女主,不然年龄差了一辈多的两个陌生女人说什么?有什么好说的?她们的友谊从哪里立足、生根?
女主陪于佩尔去领养了狗,两人越走越近,于佩尔表现得极其正常,还和远在法国学音乐的女儿通电话,听得女主那叫一个羡慕,女主吐露了对亡母的思念。
这也更令于佩尔确定了女主的身份:完美的女儿替身。
她们相处得那么和睦那么好,一起下馆子一起下厨,两个人都厨艺非凡。
直到女主找蜡烛时发现了一柜子绿色手提包,足有二、三十个。打开看,每个包包内的配置都一样:一张于佩尔的身份证、一板拆了几颗的药,一个钱包,一小卷现金。只是每个包包的外面贴着一些女人的名字。
女主这才觉出情况不对,借故走了。
于佩尔开始纠缠女主,解释,道歉,发几十条短消息,打几十个电话……直到这时,女主都没有把于佩尔拉黑。我觉得这个设定是可以理解的,温室里长大的小女孩多半觉得拉黑太伤人了,只要自己不理于佩尔,于佩尔自己就会消停了。
但……并不会消停。
于佩尔开始跟踪监视女主,毕竟是做惯做熟的老手,一点都不会犯法。她就站在女主打工的餐馆两米外盯着女主看,哪怕把全店的服务员都看得毛骨悚然,她也没犯法——报警也没用。她只是站在大街上而已。
不但跟踪女主,还跟踪女主朋友,还一边跟踪一边把即时照片发给女主。吓得两个小女孩在大街上一顿瞎跑。
报警,还是不管用。这不就是个大家互拍照片互相发的时代吗?于佩尔没犯法啊。
于佩尔还打扮得跟香奈儿似的到女主上班的餐馆用餐,指名要女主服务,然后掀桌子砸酒瓶,撒泼大骂,搞得大家都以为她们俩是拉拉情、百合怨。餐馆同事报警,于佩尔被警察带走。
但隔天就放了,毕竟她只是喝酒闹事。
女主的心态开始崩了,她彻底无措了,因为小奸小坏的于佩尔每次都精准无比的从法律的天网中穿过。
女主也辗转打听到于佩尔的女儿早就自杀死亡,所谓的和女儿通电话,女儿在法国学音乐,甚至于佩尔的法国身份和口音都是假的——她是匈牙利人。
不止女主,连女主的朋友都开始疑神疑鬼,没事就蹑手蹑脚走到窗边拨起百叶窗瞄一眼,生怕楼底下又是纠缠不清的于佩尔。
也就是说,即使被于佩尔心理和精神双重折磨到这个程度,女主都还只是想着逃,去度假,逃离那个处境——哪怕暂时逃离也好。她不暂时逃离又该怎么办?是去发飙吗?还是找到于佩尔撕破脸?那撕破脸到什么程度?口头威胁的程度?或是直接肉体消灭的程度?甚至不死不休的程度?
后来于佩尔登堂入室,给女主下了麻醉药后将其带走,因为于佩尔扶不住高壮的女主,在出大门时她还利用自己的孱弱让热心路人帮忙把女主扶上车,“我侄女生病了,我要带她去医院,帅哥请你帮忙扶一把。”试问哪个人会拒绝?
在路人的帮助下,于佩尔成功绑架女主,把女主关在木箱里——就和她以前关女儿一样。
睡木箱和睡棺材有什么区别?都是黑暗、窒息、狭小,连转身都困难。
女主的心理再溃一层。她始终没想清楚自己要怎么反应、怎么处理对方。甚至她连自己其实已经处于生死边缘都没意识到。她可能还在想:“她还不至于要杀我吧,她关着我只是因为她无法走出丧女之痛。我也不至于要和她拼命,还不至于到那一步吧。还不至于吧?不至于吧?”
女主好不容易抓到下厨的机会,用蛋糕模具切断于佩尔一根手指,还敲晕了于佩尔,可惜女主在心理上早已经输了,所以她能想到的只有逃离,而不是面对,而不是把于佩尔捆起来,甚至更进一步的、更彻底的反击、解决。
大门是锁着的,钥匙又找不到,女主犹如无头苍蝇般在于佩尔房子里找出口,她是真的慌了,慌到缝隙里的玻璃门也去拍几下。那一点缝隙,就算拍碎了也钻不出去,足见她有多慌,六神无主的慌。
跑到地下室,看到大口袋里藏着奄奄一息的陌生少女,她更怕了,魂不守舍的恐惧。
慌+怕,大象都得跪。于佩尔醒来后马上把她放倒。
“我们是天生一对,我对你已经很优待了。”——和地下室那些尸体相比。
在于佩尔看来,她们一个死了妈,一个死了女儿,在一起就能补上那个缺,是天生一对。
这一次,女主被驯化。
母女模式顺利建立:吃饭,洗澡,学琴,一个教一个学,弹错就挨揍,不听话就被罚睡木箱。
女主的父亲高薪聘请私家侦探找女儿,但侦探被于佩尔超出常人的冷静迷惑,言语间她还隐隐透露她和女主是拉拉关系,年轻拉拉辜负年老拉拉,分分合合似乎很正常,侦探更迷惑了。更让侦探想不到的是,于佩尔很轻易就能起杀心、下杀手。侦探被她麻醉后秒杀。
这就是区别。
那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢?
那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢?
那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢?
…… …… ……
看这部电影之前的几天,我看了被LQD强奸的受害者的访问,我觉得她的心理转变太真实了。即使她被QJ,她当时也没想撕破脸来个鱼死网破,而是担惊受怕,怕对方的势力,怕以后找不到工作。对于LQD,当时她只想快速遗忘及逃离那个处境。直到后来,她才意识到必须要面对,要解决。
所以昨天当我看这部电影时,我觉得这部电影太有意义了。
现在满世界女权,声浪一波高过一波,令我们产生错觉,觉得自己非常强大,无所不能。但这部电影它提醒了女性的脆弱,以及我们其实十分缺乏训练:当身处绝境时,我们未必能及时认出那就是绝境,该怎么反应和反击,以及该反击到哪个程度。
最近热播的《黄土高天》讲述了以秦学安、赵秀娟为代表的三代农民和农村干部为追求美好生活而艰苦奋斗四十年的故事。这部首播于中央电视台的主旋律电视剧,在经历两轮热播之后登陆重庆卫视。许多原本不关注这类题材剧的年轻人也慢慢在这部剧里找到共鸣。
与其他讲家长里短的农村题材剧不同,这部剧以改革开放四十年为背景,讲的是三代农民的青春史和奋斗史,传递着满满的正能量。剧中的秦学安大胆创新,带着大家
最近热播的《黄土高天》讲述了以秦学安、赵秀娟为代表的三代农民和农村干部为追求美好生活而艰苦奋斗四十年的故事。这部首播于中央电视台的主旋律电视剧,在经历两轮热播之后登陆重庆卫视。许多原本不关注这类题材剧的年轻人也慢慢在这部剧里找到共鸣。
与其他讲家长里短的农村题材剧不同,这部剧以改革开放四十年为背景,讲的是三代农民的青春史和奋斗史,传递着满满的正能量。剧中的秦学安大胆创新,带着大家挥洒热血、摆脱家乡的贫困现状。那是上一辈人的青春。而秦奋、秦田这样积极、努力的年轻人更能引起我们这代人的共鸣。
“青春”、“梦想”、“热血”、“敢于尝试”,这些关键词都很接近这部剧后半部分出现的那些年轻人的气质。他们敢闯敢想,有勇有谋,积极创业,想要有一番作为。这部剧中那些受过高等教育的年轻人返乡创业,在改革开放四十年的背景下,显得更加激动人心,也有着与其他创业题材电视剧不一样的魅力。
创业情节之所以能够引起很好的反响,很大程度上是因为其独特的现实意义和满满的正能量。它能引起有过相似创业经历的人的共鸣,也对那些即将创业、正在创业的人正面引导,积极鼓励,传递正能量。同样是讲创业,前段时间播出的《创业时代》也是以创业为点,以主人公的创业道路以及时代发展的脉搏,将互联网时代的创业故事描绘得真实动人。而在《黄土高天》里那些积极创业的人身上,更是有一代创业者的印记,他们有理想有抱负,热爱家乡,并愿意为之努力拼搏。可见,不管是城市还是农村,都是青年奋斗、实现梦想的沃土,两部剧中的创业者都通过自己的努力书写着自己的青春和奋斗史。
而不同之处在于,《创业时代》依托互联网行业飞速发展的背景讲述了一群热血年轻人的创业故事;《黄土高天》讲的是改革开放大环境下,那些受过高等教育的儿郎回到家乡如何一步步扶贫创业、带动家乡发展的故事。前者是在城市中的创业,后者根植于农村。《黄土高天》让我们看到了可以实现广大青年人生价值、为之奋斗的地方,不只有城市,还有农村这片广阔的土壤。
《黄土高天》中秦奋这个角色是接受过高等教育的农村优秀青年的代表,留学归来的他有着丰富的知识储备,但长期的国外生活让他缺少对自己家乡的了解。因此他带着对这片土地的热爱,下到地里,抡起锄头从头学起。他主张用现代理念来发展农业,告诉大家现在“种地不能像之前那么种了,要讲科学、懂技术、会经营”。虽然异想天开的年轻晚辈时常与保守的父辈产生观念上的撞击,但在彼此的努力中,家乡正稳步向前发展,各种新兴产业遍地而开。
我们身边不乏这样的真实事例。他们有的从很早开始就留学海外,用功念书、提升自己,毕业后又放弃了外面世界的高薪收入,回到生养自己的家乡发展农业、创办合作社,然后带着乡亲们一起走上了脱贫致富的道路。这不正是剧中那些年轻的创业者吗?
根植于现实的人物塑造引起大家的强烈共鸣,以秦奋为首的年轻人们很有时代特点。他们正值年轻,热血且充满激情,这大概也是这部农村题材的主旋律电视剧受到这么多年轻人关注和喜爱的原因。
古 月
这个片名真心会让人想入非非,虽然我承认我看过不少岛国类似伦理情节的AV,但系看这部电影之前我还真心没往这方面想,即便香艳场面还挺让人期待的[污]其实我最开始以为会走《快把我哥带走》的路线,但还真不是,也许是还原原著的风格吧(原著小说没看过,但挺感兴趣的,准备京东上搜搜看有卖没[笑而不语]),全片有一定的脑洞YY设定,我觉得不用太较真,毕竟是部喜剧片嘛,反正我看得挺来劲的。有姐的孩子像个宝,何
这个片名真心会让人想入非非,虽然我承认我看过不少岛国类似伦理情节的AV,但系看这部电影之前我还真心没往这方面想,即便香艳场面还挺让人期待的[污]其实我最开始以为会走《快把我哥带走》的路线,但还真不是,也许是还原原著的风格吧(原著小说没看过,但挺感兴趣的,准备京东上搜搜看有卖没[笑而不语]),全片有一定的脑洞YY设定,我觉得不用太较真,毕竟是部喜剧片嘛,反正我看得挺来劲的。有姐的孩子像个宝,何况还五个,做'姐宝'真幸福啊!!女主挺不错的,虽然合我口味,但我还是比较喜欢三姐和五姐。观影之前我看了很多预告片和拍摄特辑,不得不说,大陆上映版绝对是有些情节被删减和有些对话被配音了,所以观影的完整体验可能也因此打了一些折扣,不过我还是支持一个,能上映已经算是不错了。
我受伤回学校见的第一个人是你,你问我想干嘛,我说没事。我反问那你呢?你同样回答没事。好的,我明白了,经历了这么多事,你一句道歉一个解释都没有,那好,我接受,于是我潇洒的走开,在你看着我背影时,你的女友也选择了离开。我不知道你女友的离开是因为你看我离开的背影吃醋,还是对经历这么多事你无所动容的态度的不喜的离开。但我知道我和你女友都有方向的,而你选择了留在了原地。你的沉默其实也是一种答案,于是我
我受伤回学校见的第一个人是你,你问我想干嘛,我说没事。我反问那你呢?你同样回答没事。好的,我明白了,经历了这么多事,你一句道歉一个解释都没有,那好,我接受,于是我潇洒的走开,在你看着我背影时,你的女友也选择了离开。我不知道你女友的离开是因为你看我离开的背影吃醋,还是对经历这么多事你无所动容的态度的不喜的离开。但我知道我和你女友都有方向的,而你选择了留在了原地。你的沉默其实也是一种答案,于是我把你遗失的你女友送你的永远爱你的挂件和你的自行车还你。你们的感情,我们的战争,都还给你,而我留下了你作为老铁送的生日礼物。
我和你还有你妹妹,是从小的青梅竹马。我们知道你所有的缺点,就像小时候我们一起偷吃草莓酱,你嘴上还残留着果酱,却一直撇清,就如同那次我们点燃垃圾桶那次,你也发誓和你无关,所以这次你不肯定承认自己的错误,把所以的错误都推给我,我也愿意承受他们所有的鄙视和疏远,你知道的我在乎的是你的感受、你的想法,可是正如我问你很多次,你到底在害怕什么?你一直没给我答案,其实是你一直没给自己答案,尽管如此我还是选择想和你成为朋友,但我的世界不再因为全部是你,而忽视了别人。所以我剪断了我所有头发和过去告别,所以我不在因为你而放弃我喜欢的游泳,所以我不在因为你的背叛而放弃我们的友情,所以你准备怎样呢?
你知道吗?我的好友愿意翘课来看我,而我也愿意满足她的一些好奇,还有他碰我下面的时候,我的会变大。你知道吗?我的前女友在女生面前说她觉得我下面很大。你知道吗?你妹妹说她不想做哪怕触摸也不想,而我仍然愿意等吗?你知道吗?我曾经因为害怕你感到孤单,而没有去和你妹妹约好的party,以至于让她一个人承受了那些……你知道吗?我曾经因为太在乎你的感受而忽略了许多别的,这一次我不准备因为你而回避,不准备因为你而放弃,我决定成为我自己。在我还你自行车的时,在你还没找到自己害怕什么时候,我已经不在意他们和我自己为我贴上的标签。
当我骑着车,迎着风,发射信号枪,我看到无限!
我准备好了出发,那你呢?
经过10月的《长津湖》等国庆档影片的大热,11月的电影市场似乎有点疲乏无力。
还好在月末终于等到了一部可以稍微唤醒市场的电影——《古董局中局》。
经过10月的《长津湖》等国庆档影片的大热,11月的电影市场似乎有点疲乏无力。
还好在月末终于等到了一部可以稍微唤醒市场的电影——《古董局中局》。
纯路人,微博热搜看见觉得不好看,硬着头皮听粉丝的看了一集,配音又是杰大和诗语谈恋爱,各种串戏
剧情老掉牙,毕竟十几年前了
女主丫鬟造型,路人脸欣赏不来
微博照片还可
女二造型不好,没有人间富贵花的气质了
纯路人,微博热搜看见觉得不好看,硬着头皮听粉丝的看了一集,配音又是杰大和诗语谈恋爱,各种串戏
剧情老掉牙,毕竟十几年前了
女主丫鬟造型,路人脸欣赏不来
微博照片还可
女二造型不好,没有人间富贵花的气质了
男主一般有点像李宏毅 面具丑哭好吗
营销过分了有点,劝别拉踩香蜜花千骨且听之类的古偶剧,已经看到不止一次这样的营销了,还有去别的剧剧评乞讨的
琉璃直播我也看了,没有尬黑
男女主直播里颜值在线,剧里真就丑,差的太远了,灯光师还是造型师的问题?袁冰妍莫山山不这样的吧
粉丝不服自己开个贴吧,我比较肤浅,古偶不看脸,看啥,要带脑不如看悬疑。
电影中PK认为人们在崇拜神时“拨错了号码”。他认为这个世界上有两种神,一个是真正的造物主,另一个则是人造的“伪神”。从效果上看,他的理论是对错误信仰的成功解构,他呼吁公众举报“错误电话号码”并让女主角录成了短片,明确地告知了人们伪神不能带来什么。但很遗憾,PK似乎并未告知大家“正确的号码”是什么。PK向那位妻子患有重病的男子说,前往遥远的山脉祷告不会带来妻子的康复,但也无法给出让其康复的方法
电影中PK认为人们在崇拜神时“拨错了号码”。他认为这个世界上有两种神,一个是真正的造物主,另一个则是人造的“伪神”。从效果上看,他的理论是对错误信仰的成功解构,他呼吁公众举报“错误电话号码”并让女主角录成了短片,明确地告知了人们伪神不能带来什么。但很遗憾,PK似乎并未告知大家“正确的号码”是什么。PK向那位妻子患有重病的男子说,前往遥远的山脉祷告不会带来妻子的康复,但也无法给出让其康复的方法。PK明白通过伪神无法让自己找到回家的路,但似乎也不是因为求助于“真正的神”让他最后踏上归途。他建议到:“当有人告诉你他能够联系到神,赶紧逃离他吧。”,但他和导演却也无意将影片引向无神论。所以我认为,PK和电影首先没有劝告人们放弃对真身的追寻,但其次也没有点明人们应该以何种态度面对“唯一的造物主”。简言之,我们仍面对的问题是,如果“拨通了正确的号码”,真神能够满足人的愿望吗?真神是全知、全能、全善的吗?从基督教的传统观点看,人们需要坚持一种“神正论”,信仰上帝的全知、全能、全善。但这一体系从基督教产生初始至现代,一直受到不小的冲击。其中最大的质疑则是:如果上帝拥有如此属性,那么罪恶是如何可能的?神学家对这一问题给予了诸多解释,下文是其中的几个思路:(1)罪恶虽然存在,但这些恶却“有意义”,人们可以通过罪恶发现更大的善,从而世间的罪恶成为了上帝为了教导人们更主动行善的一种工具。(2)这是对人们的考验。正如《约伯记》中上帝对亚拉伯罕的考验一般,让罪恶存在,是为了检验人们信仰的纯粹程度,通过人间的道德试炼,才能让信仰和善行更加坚韧、更有价值。(3)上帝认为让人拥有自由意志是最大的善,虽然人的不完美导致自由意识的产生往往伴随着罪恶的产生,但由于自由意志产生的善大于它所产生的恶,所以上帝认为恶的存在是值得的。使用这三条理论,能告慰日常生活中我们所面对的大多数苦难。在历史上,基督徒和犹太教徒也依据这些思路贯彻着他们的信仰。但这种“神正论”的思路却在第二次世界大战后,尤其是奥斯维辛后遭受了巨大挑战。面对这前所未有的恶,人们对神正论命题提出了各种反驳:(1)屠杀犹太人这种恶为何是有意义的?哪怕它确实具有教化意义,可死去的人能沦为上帝“教化的工具”吗?(2)如此大规模、无差别的“考验”,真的是必要的吗?比如对婴儿的残忍(婴儿都尚未存在信仰的意识),是在考验谁?这真的是全善的上帝意欲所为的吗?(3)如果上帝是全能的,为何不能在保有人的自由意志的同时尽可能消灭世间的恶?只能在“某种条件”下行事的他,真的是无所不能的吗?因此,一些神学家提出了上帝“全知、全能、全善”不可兼得的结论,因为似乎只有舍弃掉上帝的一个属性,才能确保上述诘问可以被解答。那么,去除掉哪一个属性可以既(尽量少地)无损上帝的权威,又能保证上帝权威的逻辑畅通呢?第一,全善这一条件是无法被舍弃的。因为如果上帝不是善良的化身,那么它又与恶魔有何差别?如果基督徒无法信仰上帝的善,那人们其实陷入到笛卡尔的担忧中:我们无法知道这个世界是否是恶魔创造出来的,唯一能确定的只是自己的存在。第二,全知这一条件也很难舍弃。如果我们无法信仰上帝在道德上绝对的正确性,那么他的教诲则无从听从。因为即便他是善良的,却依然可能因为无知而做出错误的判断,如果上帝因为不是全知而被魔鬼欺骗了,那我们信仰上帝岂不等同于信仰魔鬼?第三,所以最后,我们只剩下舍弃上帝的全能属性。这是神学家汉斯?约纳斯在《奥斯威辛之后的上帝观念》一书中得出的结论,也是我所秉承的答案。因为上帝并不是全能的,因此对于世间的恶他也同样无能为力。这样的假设可以解答诸如奥斯维辛极端事件的无缘由之恶,并且,由于上帝的全善全知,我们依然可以信仰它的教诲,听从它所指引的方向。那么,如何论证上帝是不全能的而不有损它的权威呢?约纳斯认为上帝“自我限制从而为一个世界的存在和自治开辟了空间”,“为了世界存在, 并且自为地存在, 上帝把自己的存在让渡出去”。另一位神学家大卫?格里芬则提出了一种“过程神学”的观点,他们认为,上帝在创造世界的那一刻同时失去了神性,并在与世界一同发展的过程中找回了自己的神性。他预见到自己将和我们一起受难而仍然创造了这个世界,目的何在?是为了我们的升华。归根结底,上文的两种论证思路依然可以理解为:上帝为了最大限度地保有这个世界的自由意识而让渡了自身的权力。因为至高权力与自由意识间存在着一种互斥的关系,所以上帝通过主动放弃自己的全能,来到人间,通过让人们自己承担义务,来行使我们对上帝和自己的责任。如果秉承这样的观点,那么影片中的许多难题都能被合理解决并无损于信仰。我们可以如往常一样借助于上帝的全善与全知来探寻人类社会的一系列道德准则,并凭借对上帝的敬畏而遵守它们。但由于我们不再盲目地期待上帝的全能——不再盼望上帝能凭空治愈绝症、找到自己的失物、满足一切不可能的愿望,从而不会因为不可能实现的期望而导致对信仰的怀疑和失望。在现代社会中,科学和无神论留给信仰的空间已然越来越小。因此,宗教必须要找寻到一种既能让人运用理解辨别伪神,又能保持自身信仰的方法。我相信,放弃上帝全能性的假设是其中重要的一步。因为它既能让我们放弃对神明不切实际的幻想,让个人信仰的功利性成分大大减小,从而杜绝沿海地方许多商人间“哪个神好使就信谁”之类的荒诞思路,也能保证上帝其他的神性——全知、全善的无损,从而保证其权威。而最重要的是,通过这部电影,以及上文的一系列思索,我认为人们需要明白在现代社会信仰的目的是什么。它不再是为了满足你愿望的超自然力量——这种超自然力量已被现代性挤压的无藏身之所。而是借助神全知全善的权威,让信仰者探寻到共同的道德准则,通过对神的信赖而强化我们对“正义”的信赖,并从这样的道德观和正义感中,破除“没有什么是值得相信”的现代虚无感,从而得到宽慰和力量。
内容确实无法跟现代挂钩了,编剧出来挨打!导演也真能导得下去,2016年的台湾还是这个状态吗?如果不是,也亏得导演演员的信念感了。
演员都是小孩子也不指望什么演技,男女主都很符合日系审美。不过不得不提王鹤棣的颜值太贴道明寺了!!从台版到泰版都不如他(韩版发型当时就觉得丑出边际,日版也还好硬要说输就输在身高和道明
内容确实无法跟现代挂钩了,编剧出来挨打!导演也真能导得下去,2016年的台湾还是这个状态吗?如果不是,也亏得导演演员的信念感了。
演员都是小孩子也不指望什么演技,男女主都很符合日系审美。不过不得不提王鹤棣的颜值太贴道明寺了!!从台版到泰版都不如他(韩版发型当时就觉得丑出边际,日版也还好硬要说输就输在身高和道明寺的牙上吧)没有之一!!
感谢这部剧给棣棣做的造型,真的救了之前综艺上一言难尽的发型的场。答应我你的脸小头小不适合太贴头皮的造型了,感谢上帝!!
这就是当年跟着八卦火到每个角落的聊天记录背景了,这就是支撑我弃了两次又继续看下去的动力。我就是看脸,谢谢。
1.郭富城最后招供坏警察事件,全靠个人说辞,没有任何证据,整个故事就翻篇了?
2.在没有证据表示坏警察是坏人时,坏警察的死,郭富城不用承担任何责任?
3.警察局不好奇郭富城如何得知坏警察是坏警察,以及为什么坏警察会和他接头?
1.郭富城最后招供坏警察事件,全靠个人说辞,没有任何证据,整个故事就翻篇了?
2.在没有证据表示坏警察是坏人时,坏警察的死,郭富城不用承担任何责任?
3.警察局不好奇郭富城如何得知坏警察是坏警察,以及为什么坏警察会和他接头?
4.郭富城一起搭档的警察是临时停车,坏警察如何知道会临时停在那里做好这么大的砸车准备?
5.被砸死的搭档死了就没有后续了?完全不交代了?警察局的人也不用管原因?
6.电动小娃娃的马达这么强劲?能挪动一个成年男人?
1.5倍速下情节略显紧张,但是逻辑和故事bug太多
历时有没有一年,终于看完。
那时候的剧就是有这样的好处,虽然过了很久,也能断点续传一样无缝衔接。
故事情节饱满,人物形象鲜明。唯一可能就是基调在现在看来有点古朴,但用心的制作和精良的演技还是能弥补这种时代与观念的违和。
所以,看着夏指导员圣母一般的伟光正,觉得可能就是这样的人啊。看着菲儿放弃安逸和优越的条件,传教似的痴迷共产主义,也觉得说得过去吧。看到结局
历时有没有一年,终于看完。
那时候的剧就是有这样的好处,虽然过了很久,也能断点续传一样无缝衔接。
故事情节饱满,人物形象鲜明。唯一可能就是基调在现在看来有点古朴,但用心的制作和精良的演技还是能弥补这种时代与观念的违和。
所以,看着夏指导员圣母一般的伟光正,觉得可能就是这样的人啊。看着菲儿放弃安逸和优越的条件,传教似的痴迷共产主义,也觉得说得过去吧。看到结局各种人为了保家卫国视死如归,前赴后继的牺牲,甚至涌现了阵阵悲壮又激昂的情绪,是种许久不曾体会过的热血沸腾。甚至在桃花死掉时张明堂那些悲伤悔恨里,泛起几滴泪花。
而朱一龙先生的孙如柏,是其中相当有代表性的一员。
不同于其他人的背景设定,孙如柏的性格跨度是比较大的,剧里难能可贵的呈现了这样一个人物的成长经历。
一开始,他是女主身边的跟班,一副恋爱脑唯唯诺诺的样子,后来,虽是靠家人靠钱财得了官职,也被时代和命运裹挟着,因着自己赤诚坦荡的初心,开始做的有模有样。甚至,面对中统,面对土匪,有了点运筹帷幄挥斥方遒的意思。最后,释然着和仇恨和解,但随着妻子孩子丧生,个人和家国命运同体,于抗日中慷慨赴死。
其实光看这条成长线朱一龙先生的表演也足够完整,但碍于篇幅和人物的设置,剧里对孙如柏着墨更多的,或者让人印象更深的,还是他对女主的感情,在这样的时代背景下的儿女情长。他用过计策,也不光彩,但未失却本心。他为了她可以不顾一切,生命和阵营又能算什么,他的眼里,自始至终都只是她一个。他为了求得她的原谅,可以在雨里淋一整夜,到第一次被女主接纳,脸上满是藏不住的欢喜,听说女主怀孕了,高兴得像个孩子一样无措。当然也有,知道女主流产后的伤心难过,看着女主死在自己怀里时的悲痛欲绝。
作为先生早期的作品,能把这些大开大合的情绪演绎得恰如其分,初期年少的青涩和后来成熟的坚毅过渡得不露痕迹,立住多面丰满的人物形象,足见功底。感谢先生的孙如柏,我也算解锁了之前不怎么关注的题材。
这个电影淡季最热门的话题之一,大概就是深陷丑闻的罗曼·波兰斯基凭新片《我控诉》问鼎凯撒奖最佳导演后,引发的巨大争议。批评者大多认为,身为被美国法庭定罪的性犯罪者,波兰斯基在道德意义上完全没有资格获得这一奖项,更没有资格借助艺术创作之名,巧言令色地将自己包装成司法不公的受害者,来进行所谓“控诉”。
但我们也需要看清这样一个事实:对《我控诉》批判最凶的人,大部分都没有看过这部影片。即
这个电影淡季最热门的话题之一,大概就是深陷丑闻的罗曼·波兰斯基凭新片《我控诉》问鼎凯撒奖最佳导演后,引发的巨大争议。批评者大多认为,身为被美国法庭定罪的性犯罪者,波兰斯基在道德意义上完全没有资格获得这一奖项,更没有资格借助艺术创作之名,巧言令色地将自己包装成司法不公的受害者,来进行所谓“控诉”。
但我们也需要看清这样一个事实:对《我控诉》批判最凶的人,大部分都没有看过这部影片。即便是被送上法庭的罪犯,也有着为自己辩护的权利,而作为评审团成员的我们,在发表观点之前,至少应该听听被告方的一面之词,再对他的作品和人品下定论。
“德雷福斯事件”:法国的反犹之耻
《我控诉》的剧情,围绕着19世纪末法国臭名昭著的“德雷福斯事件”展开。所以在探讨这部电影之前,我们有必要了解故事所处的历史语境。
在经历了九个月的普法战争后,法国于1871年接受完败结果,屈辱地向德国赔款割地,这对之后四十多年的法国历史,造成了深刻影响,每当经济与政局出现动荡,民族主义热潮就会在法国抬头,这其中最显著的,是反犹主义。
民族主义煽动者,将犹太人视作唯利是图的寄生虫,并从宗教中寻找论据——是犹太人出卖了耶稣,所以背叛的本性,深深写在他们的基因里。这种偏见延伸到军队系统当中,就表现为对犹太军官的妒忌、排挤与不信任,虽然这与法国宣扬的共和思想背道而驰。
另一方面,当时的法国军队系统中,官僚主义横行。一部分人对犹太军官抱有敌意,而另一部分人则照章办事,对上级应声附和,丝毫不关心事件的真相。于是在内外原因的合流之下,一封法国情报局从德国驻法大使馆盗出的通敌信,成为了导火索。
信件内容证明,法国参谋部军官中有通敌德国的间谍。上尉阿尔弗雷德·德雷福斯,则成为了军队中反犹势力所指认的替罪羊。因为只有正在接受参谋部训练的几位见习军官,才有可能掌握信件中透露的全部军事信息,而德雷福斯是这几个嫌疑人中唯一的犹太人。欲加之罪,就这样落到了被蒙在鼓里的德雷福斯身上。
但德雷福斯其实并非完美嫌疑人。他生在当时被德国占领的阿尔萨斯地区(都德的短篇小说《最后一课》的背景地),却一直拥有对法兰西的民族认同,以至于主动选择法国国籍,并入伍军队。他的家境优渥,军饷只是其投资收入的零头;而他的笔迹也与那封通敌信有诸多不符之处。不论看动机还是看证据,德雷福斯都绝无犯罪之嫌。
但富有政治野心的军队首长,却急于迎合反犹势力,让德雷福斯成为替罪羊。而参与调查的下属和笔迹专家则顺水推舟,把德雷福斯钉在了十字架上。就这样,德雷福斯被法庭定罪,独自流放到恶魔岛关押。他万念俱灰,但为了妻子和儿女的名誉,他还是坚持活了下来。
皮卡尔 the whistleblower:波兰斯基电影的主角
对德雷福斯事件略有所知之人,或许都会想当然地认为,波兰斯基在片中为自己代入的角色,就是德雷福斯本人。毕竟波兰斯基是从纳粹魔掌中逃脱的犹太人,对族群困境感同身受;毕竟波兰斯基也经历过颇具争议的司法审判,所以他肯定在通过德雷福斯的经历,为自己做辩解。
但事实却远非如此。在《我控诉》中,德雷福斯(路易·加莱尔饰)虽是整个故事的由头,却只是边缘角色,出场戏份只有区区十分钟。影片的中心人物,是情报局军官乔治·皮卡尔(让·杜雅尔丹饰)。通过调查,他发现了德雷福斯的无辜,却在向上级汇报的过程中触怒了整个法国军事系统,并因此名誉扫地,锒铛入狱。
在波兰斯基的叙述中,皮卡尔被塑造成一个未被官僚系统腐蚀,对真相抱有敬畏的义士。他对犹太人并非没有偏见,但情报局系统之腐朽、审判过程之草率,依然让他震惊。作为影史上最杰出的叙事者之一,波兰斯基仅用几个简洁的跟拍镜头,就表现出了皮卡尔任职的情报局统计处如草台班子一般的荒诞景象:低级官员昏昏欲睡,技术官员对新上司戒心十足,而他的副手,则是个浸淫官场多年的老油条,深知多一事不如少一事,对皮卡尔的调查处处掣肘。
皮卡尔最终将德雷福斯被冤屈的证据带到了参谋部长那里,然而部长给他的命令,却是将真相封锁。与上级意见不合的皮卡尔被放逐、监视,到最后,无处可逃的他只好选择向系统外部求助。于是便诞生了大作家埃米尔·左拉那篇力穿纸背、追讨整个腐败系统的洋洋长文——《我控诉》。
“我控诉”中的“我”——谁在控诉?
波兰斯基的新作无疑透露着大师笔触:不寻求单纯的情绪宣泄,而是用画面书写人物无路可走的困局。他在四十多年前曾拍过一部名为“Cul-de-sac”的电影(意为“死胡同”,通用译名则是《荒岛惊魂》),而在这部新作中,死胡同的意象依然挥之不去。皮卡尔首次走进自己在情报局的办公室,却发现窗户怎么都打不开;他把即将受审的德雷福斯带进长官办公室,自己却被拒于遮蔽真相的大门之外;他对枪击自己律师的杀手穷追不舍,却在走进一片密林时迷失了方向。通往公义之路,对他来说永远都以死胡同作结。
在波兰斯基的《我控诉》中,控诉的对象很明显:一个官官相护、维护面子和权威,毫无纠错能力的官僚系统。在这个系统中,司法程序只是一出滑稽戏,就像德雷福斯在法庭上的无奈回应所展现的一样:“按您的逻辑,如果我的笔迹与信件相符,则证明我有罪;如果我的笔迹与信件相悖,却同样证明我有罪。”
但这部电影中的控诉者是谁?似乎是皮卡尔。起码有一点很明显:不论是左拉的《我控诉》还是波兰斯基的《我控诉》,其中的主语都不是无辜的德雷福斯。在波兰斯基的电影中,对德雷福斯的冤屈心态着墨甚少,故事重点更多放在了个人与体制的抗衡上。所以那些认为波兰斯基在借本片自我开脱的批评者,可以收回这个判断了,因为他并没有借影片宣称,四十多年他诱奸少女的行为无罪。
而波兰斯基有没有在四十多年前的那场审判中遭遇司法不公?的确有,这些都能在流传下来的资料中得到印证。他有没有权利将这些不公的经历通过艺术媒介向世界进行表达?同样有,正如同被他侵犯的受害者有权利将自己的创痛通过种种渠道公诸于世。也正如同逃亡欧洲的他,本应为自己的罪行承担牢狱之灾。而不论我们对他的品行有何判断,或许都无法否认这样一个事实:
波兰斯基是个不世出的电影天才,而才华本身,正是他最后的底牌和遮羞布。
2020/3/14/原载《虹膜》