贝塔×咪丽,这对CP在原著中有一条非常出色的感情线。就目前新版动画第二集的诠释来看,这一段处理得相当漂亮,为后来的发展也提供了很好的铺垫。
郑渊洁这人有个特点,当他明确要写爱情时,一般来说往往写得不咋地。比如《生化保姆》《白客》《智齿》的爱情线。但当他要写一种患难中身份悬殊若即若离的情愫时,往往十分动人——贝塔和咪丽之间的感情就是一例。
贝塔本性极其善良纯真,在他看来
贝塔×咪丽,这对CP在原著中有一条非常出色的感情线。就目前新版动画第二集的诠释来看,这一段处理得相当漂亮,为后来的发展也提供了很好的铺垫。
郑渊洁这人有个特点,当他明确要写爱情时,一般来说往往写得不咋地。比如《生化保姆》《白客》《智齿》的爱情线。但当他要写一种患难中身份悬殊若即若离的情愫时,往往十分动人——贝塔和咪丽之间的感情就是一例。
贝塔本性极其善良纯真,在他看来,他与咪丽同住在一个屋檐下,本该是朋友。他不理解为什么咪丽总要和他作对,不能分他点儿吃的,硬要让他饿肚子。
在咪丽看来,猫捉老鼠天经地义。老鼠天生就是小偷,他们天生势不两立。没什么道理可讲。咪丽没想过这有什么不对。反正只要贝塔从洞里出来就要抓他。家里有任何吃的都不属于贝塔,他要是拿了那就是偷,至于贝塔是不是饿肚子,那是他的事,与我无关。
双方就是抱着这样的态度你追我逃,相持不下。
直到贝塔得到坦克,痛击咪丽,搞得屋子狼藉一片。而后主人把咪丽关起来,不许她吃东西。贝塔的同理心又浮上来——他知道饿肚子的滋味儿。彼时他仍旧不觉得咪丽是自己的敌人。他去给咪丽拿吃的,却遭到咪丽的暗算。
本想与咪丽和平相处的贝塔,发现这几乎不可能。他无法理解但只能接受。无奈之下,他做出选择,离开咪丽,离开这里。
临行前,贝塔帮咪丽打开笼子。
那一刻,咪丽突然被一种复杂的情感击中——“小偷天敌”决意离开,咪丽心底真实的情感终于涌出,凌驾于阶级对立之上。
她意识到这个即将离她而去的小老鼠其实是真正陪伴她的伙伴。她欲说还休的眼睛写着乍现的孤独。
那一刻,没有敌人。没有无缘无故命中注定的仇恨与对立。
有的只是两个平等的生命,有血有肉的情感以及目送伙伴离去的感伤,和某种意义上的同命相连——是什么让这个地方无法同时容下两个本该成为朋友的伙伴,最终不得不有人离开呢?
假如这个世界没有天生的对立,没有三六九等的划分,人们只以真心和善意彼此平等地相处相爱,该有多好。
贝塔说完告别的话,侧身回望——不知是看咪丽还是最后看一眼这个自己曾居住过的房间——那是贝塔从未有过的眼神。然后他迅速拉下护目镜钻进坦克绝尘而去。
这三十秒处理特别到位。
起初我觉得依常理而言,这个地方节奏应该是缓下来的,所以初次看到贝塔坦克的车速,我觉得比内心的节奏快了一拍。似乎应该慢一些。
很快我就知道,其实那个处理是对的。那样的车速,正是属于贝塔的节奏。那三十秒,舒缓的音乐响起,运镜缓慢或静止,贝塔回望的眼神安静了一瞬。
但当坦克以近乎鲁莽的速度离开时,可以看到,冲出门外的坦克,正如平常那个心直口快率性天真好似得了多动症一般的贝塔。处在咪丽的视角,感同身受,那种猝不及防的——跟不上也留不住的遗憾——想说点什么却终究什么也没说。
坦克翻过门槛,消失在视野中。镜头升上天空,始终摇曳的风筝断了线。
导演和制作方把这场戏处理得干脆利落,又精炼又克制。尤其是比观众内心节奏(即背景音乐的节奏)快一拍的车速,更是精准地刻画出一个表面大大咧咧简单率性内心却善良柔软的贝塔形象。
在那样克制点到即止的描写下,实现了极有层次的效果——越是敏感细腻的观众越能感受更多,而不需要这种感受的观众也一带而过,不会被强行涂抹。
原著里咪丽还叫来过五只猫对付在坦克里的贝塔(遭贝塔击退)。咪丽也被主人打过。改编版大刀阔斧砍掉了这些枝节。使剧情更加紧凑。
咪丽与贝塔的羁绊少了他人的参与,反而在最后的时刻更加凸显出咪丽刻骨铭心的孤独。
有了这一集出色的铺垫,不由让我开始期待之后贝塔和咪丽之间的羁绊新版动画将如何演绎(我其实很期待贝塔送屎给咪丽的情节,不知道会不会删掉)。
我们习惯了抵达一个城市时,对它说早安,离开时,说晚安。早安晚安都是随心。有多少人能默默坚持,每天对生活着的城,陪伴着的人,道一声早晚安。从前异地恋,虽然时差只有两小时,但一直努力互道早晚安,再简短的问候都是遥远而珍贵。我以为结婚以后,我一定能每天耳鬓厮磨地把早晚安放在他枕边。天知道我真是高估了自己。还来不及看看清晨的柔光,已经对着孩子们念念叨叨。尽管反复提醒自己,明天,明天一定好好和他们说早
我们习惯了抵达一个城市时,对它说早安,离开时,说晚安。早安晚安都是随心。有多少人能默默坚持,每天对生活着的城,陪伴着的人,道一声早晚安。从前异地恋,虽然时差只有两小时,但一直努力互道早晚安,再简短的问候都是遥远而珍贵。我以为结婚以后,我一定能每天耳鬓厮磨地把早晚安放在他枕边。天知道我真是高估了自己。还来不及看看清晨的柔光,已经对着孩子们念念叨叨。尽管反复提醒自己,明天,明天一定好好和他们说早安。后来却发现,最好是闭着眼,不然早安还未出口,取而代之的是“啊~你们怎么又拿着面包打来打去~”。我真的不愿被马景涛附体,我明明是想像林凤娇一样,轻轻柔柔呀。70年代的林凤娇,美得像一层薄雾,70年代的钟镇涛,帅得像一缕微风。影片里的富二代叶天林,文艺暖心,彬彬有礼。物理教授的儿子,偏爱音乐,整个电影可以浓缩成他的“音乐宝典”,《百灵电话机》,《我的伙伴》,《让我多睡一会》,《让我看完连续剧》,《我的母亲》,《吾爱吾友》 ,《你的影子》,《我情留在小渔港》。从生活里小心提炼出来的情感化作音符,不会令人失望,总能在最接地气的浅唱中,遇见久违的时光和熟悉的自己。然而不知何时起,大概是李刚的儿子被人知道以后吧,“富二代”这个词的感情色彩就变得不那么友好了。不知怀旧影像中,如叶天林对父亲谦卑的应答:“好的,爸爸”“是的爸爸”;与阿福伯亲切地家常;为朋友尽心尽力,哪怕发现对自己“男朋友的女朋友”产生情愫,也守着道德的防线;种种清新之举,能否给“富二代”拉回一些好感。讲述“友情”的电影,夹着“爱情”。醉了的唐风对女朋友坦露真情,说他很累,忙着赚钱连陪她看一场电影的时间都没有,只想和她结婚。醉了的叶天林,隔着墙,“投诉”好朋友唐风“你这个白痴,让我去陪她”。心底的愧意和深情,都只能借着酒,浇在无奈的痛处里。在朋友如兄弟更胜手足的年代,拜托你照顾我的女朋友,全然信赖,绝不怀疑。恰恰如此,受汝之托,才不乱分寸,不生二心。就算情不知何所起,也百般隐忍。好像插曲《我情留在小鱼港》唱的那样“锁在云雾中,无声又无响。”当下,友情处处被调侃,“防火防盗防闺蜜”“朋友之妻也可骑”。玩笑开多了难免心生芥蒂。晚安了,友情神圣不可侵的岁月。影片最后用唐风的意外之死,成全了叶天林和苏琪的暗涌之情,点到为止。不至于让人太恨编剧,毕竟这“骑机车不戴头盔”的交通事故,现在还是屡屡发生。编剧也是用心良苦,悲剧之前已经足够铺垫,影片开始不久,唐风着急去送货,“差点忘了戴头盔”,影片中段又一次用了这个梗,最后他酒醒未醒的,真的忘了戴头盔,是给观众深刻的提醒了“一定一定要记得戴头盔;不要贴着大卡车走;经过停泊车辆也要格外小心会不会有人突然推开车门;打开车门时要先看看后面有没有人。”交通安全意识是无论哪个年代都不可或缺的。无论何时何地,马不停蹄也好,碌碌无为也罢,愿你热爱你的城,细看你的人。睡眼惺忪时,已有热腾腾的早安等候在畔。
这部剧的世界观和细节很多直接来源都来自于漫画,当初漫画每期之后会附加一些文件(新闻稿,广告宣传等)来让读者更好的了解其世界观,这次HBO也沿用了这一设计,每集播出之后会在Agent Petey的网站hbo.com/peteypedia 里更新有关剧集相关的一些文档文件,但相比原漫画中更加间接的通过在漫画之后的文件描绘守望者的世界,hbo的这些文档显得相对直接,有对剧集之间发生的事情的直接描述
这部剧的世界观和细节很多直接来源都来自于漫画,当初漫画每期之后会附加一些文件(新闻稿,广告宣传等)来让读者更好的了解其世界观,这次HBO也沿用了这一设计,每集播出之后会在Agent Petey的网站hbo.com/peteypedia 里更新有关剧集相关的一些文档文件,但相比原漫画中更加间接的通过在漫画之后的文件描绘守望者的世界,hbo的这些文档显得相对直接,有对剧集之间发生的事情的直接描述(以FBI调查报告形式展现)。也有与剧情相关的历史文件,这些文件能帮助观众了解在漫画事件发生之后到剧集时间线之间发生的一些事情。感兴趣的朋友可以去了解一下,个人觉得以这种方式去延续漫画的特色很有意思,放几张有意思的
就这玩意五星 真的没下限睁眼说瞎话 可能随着时间的推移大家对电影有了更深的包容 就该片目前的评分实在是对不起《无极》还有《富春山居图》 合着现在花钱买评论的年头还没过去
说正题 该片 烂在三点 基本烂完了属于
1.重复性玩梗 公式化低级段子 真的编不出来 咱就正
就这玩意五星 真的没下限睁眼说瞎话 可能随着时间的推移大家对电影有了更深的包容 就该片目前的评分实在是对不起《无极》还有《富春山居图》 合着现在花钱买评论的年头还没过去
说正题 该片 烂在三点 基本烂完了属于
1.重复性玩梗 公式化低级段子 真的编不出来 咱就正常点 别神经兮兮的 有点人类模样
2.逻辑薄弱 基本是烂片通病了 糊弄观众就像逗傻子 我这一条不是上纲上线 我举个例 《活跳尸》 (美帝B级片)中有一种死而复生的万能药剂 片中用人类不同器官拼接组合出怪物 这是很阴间的 不合理的 但是基于药剂的万能性所以 脑袋加蝙蝠翅膀的飞颅是合理的 而扮演杀手的演员舔刀是很沙雕的 做翻译那段也够沙雕 那沙滩螃蟹我看不太懂 是想表达下坚持就能实现梦想?爷小学作文立题都比这个要真切 隔着屏幕我鸡皮疙瘩起一地 真的好作 现在国产电影的slogan跟好莱坞的 we are fimily看齐了 还有那后段邀请做男一号 为剧情衔接出的生硬衔接 啧 为什么选我? 因为你是一张白纸 —喝 呸
这例子太生硬 我改一下 用《东成西就》举例可能更贴切 相似点多些 都是小成本 剧情跳脱 可《东城西就》人家没有看螃蟹 没有养父母 沿着主线开支线 再收线 不是你一味 东一棒槌 西一棒槌 连个故事都讲不好 诚然《东成西就》也谈不上佳作对于一部1993年的电影 他是大胆 富有创新 更枉论全明星嘉年华已赚回票价
该片还有一点是玩梗《这个杀手不太冷静》实在是玩的透透的《荒野大镖客》 《教父》 《喜剧之王》 诸多桥段的模仿 我一直都讨厌致敬这个词 尤其在某些国产电影把绿茶行为转化粉丝行为的说辞 致敬=抄袭 生搬硬凑缝合怪 好的梗应该是导演与观众的默契互动 浅尝辄止一闪而过 而非本片中摘抄模仿 这点可以学学《头号玩家》上百个彩蛋 没一个有您这么会致敬的 就为了博眼球 给推广找标题 喝 呸 下贱
最后不和别人比就用开心麻花的作品来做横向对比 如《西虹市首富 》《夏洛特烦恼》都把持了非常好的平衡点 《这个杀手不太冷静》属于让魏翔来喂翔
3.场景 整体布置就很廉价情景剧一样 可能是把话剧那一套代入了 但人物服装这块还是可以 我后面想了想可能是把费用都投到各大平台了 至于投放更多的《四海》我想都不敢想烂到何种地步
我想提一下 我看了我的评论区 及诸多短评 有些把自己观影感受为主给的高分 都是说些萝卜白菜各有所爱的话 却没有一条对于影片出彩点的评论 我是讲道理的 可是有些朋友不是想证明电影多好看(他们还真不是五毛) 他们也不在乎这些 就是想证明自己观点没错却没有一丝论据 哪怕出尔反尔 张口就来 胡搅蛮缠 何必呢 像个巨婴
我一直觉得审美是很直观的一件事 就像你问我彭于晏帅不帅这种事 这不一目了然 可看了评论区的嘴犟我大受震撼 他们给的很多吗
最后魏翔在本片中成功证明了男一号他撑不起来 这可能是他最后一部男主演
晚上一个人看 刚开始看他们絮絮叨叨真的无聊啊 后来简直越看越害怕 背后发凉 。看完之后只能懂个大概 具体细节我真的没怎么注意 现在还有点懵 看了一些影评才懂。
电影以米勒彗星来临为背景 8个人在一起聚餐所发生的不同平行时空的人聚在一起考虑如何面对另一时空自己的事 也诠释了著名物理学假象实验薛定谔的猫。电影就是已一个被"打开"盒子为背景 展现给我们多世界
晚上一个人看 刚开始看他们絮絮叨叨真的无聊啊 后来简直越看越害怕 背后发凉 。看完之后只能懂个大概 具体细节我真的没怎么注意 现在还有点懵 看了一些影评才懂。
电影以米勒彗星来临为背景 8个人在一起聚餐所发生的不同平行时空的人聚在一起考虑如何面对另一时空自己的事 也诠释了著名物理学假象实验薛定谔的猫。电影就是已一个被"打开"盒子为背景 展现给我们多世界理论和一致性历史 最后也看到了和哥本哈根诠释的不同之处 我们以为这些在不同平行时空走乱的人会想办法各回各处 没想到却是证明理论真实性 也揭露了人性自私黑暗的一面。女主为了获得发生打乱事情前的原貌毅然决然杀死了另平行时空的自己 结尾处Kevin手机接通 意味深长看着女主 不难想象 是那个被按在浴池里的另个自己打来的电话。这张海报真是看完了以后才会发觉是有多少小细节 包括电影里面各个角色交流话语 衣领扣子是否系好 还有酒杯的不同 写字的颜色不同 甚至后来投骰子有多少种可能 以及出门所带的荧光棒颜色不同 手机是否损坏 等等。电影细思极恐到不得不看完影评分析又退回恍然大悟。
【在这个时代,你的情绪还有什么价值?】
难以想象本片甚至伪装得像个披着喜剧外衣的小鸡电影,却精准地打击和讽刺到了这个时代下几乎是所有最炙手可热的话题。
从故事随着女主的骗局意外爆火正式进入主题,到整个骗局开始不受控制地go virus,我开始为这个剧本拍案叫
【在这个时代,你的情绪还有什么价值?】
难以想象本片甚至伪装得像个披着喜剧外衣的小鸡电影,却精准地打击和讽刺到了这个时代下几乎是所有最炙手可热的话题。
从故事随着女主的骗局意外爆火正式进入主题,到整个骗局开始不受控制地go virus,我开始为这个剧本拍案叫绝。诚然它并不新颖,但毫无疑问其切入点太精准了,几乎囊括了这个时代与自媒体和互联网相关的一切的讽刺元素:
从一夜爆火的自媒体时代到变现率冲破天际的网红;从利用信息差熟练引导舆论和制造话题到一文不值沦为炮灰的公众情绪;从一波三折几次反转的网络热点事件到当前社会人民日益增长的表达欲与落后的表达能力之间的主要矛盾;以及在片中几次涉及到却没有着重描写的网络暴力、枪支管理、少数群体、出名心态、渣男偶像、恐袭创伤和办公室斗争等等等等,诸如此类数不胜数。
去年的《不要抬头》之后,很意外能够在这么短的时间里就看到一部同样讽刺,同样精准切入各种当前时代下值得深挖和探讨的话题的而又不故作深沉的电影,人们可以凭借自己的喜好和知识面,从中近乎毫无保留地攫取这个信息爆炸的纷乱时代下每一个最容易被人反复提及却从来没有完全分析的各种热点话题,并丝毫不用担心无题可选和无话可说。
从这个角度来看,无论电影的剧情怎么样,从选题上它就已经成功了。
整部电影都如同一场狂欢,披着一个小鸡电影甚至轻喜剧的外壳,却让观众无时无刻不觉得如此真实和极尽讽刺。古人的困难在于他们获取信息的途径太少,而现代人问题在于太多。你能看到这个信息毫无节制的时代,一个网络骗子,甚至还不是职业网骗,只是一个出于想要吸引某渣男注意的三流网站女编辑,凭着几张PS照片和一些靠听PTSD互助团队成员分享的感受编写成的煽情文章,就在一夜之间成为了时代顶流,又在一夜之间成为众矢之的的黑色幽默的全过程。
而最夸张的是它竟然一点都不夸张。现实中比她出名更轻而易举、更无心插柳、更不可理喻的人比比皆是。曾几何时成为网红还需要一个开销不菲的团队来精致包装和精心策划,如今只需要抓住人们最脆弱的情绪然后稍稍引导和利用一下,一切都会水到渠成。
每一年都有无数新网红诞生,也有无数旧网红翻车。无论国内国外,这样的事件屡见不鲜。因此观众在看电影的时候带入女主本人还是带入被她欺骗的劳苦大众,都非常容易,非常有代入感。
而电影想表达的,其实已经超出了事件本身,而是带给观众的一个非常现实的命题:那就是在这个时代,你的情绪还有什么价值?
女主不仅没有经历过所谓的恐怖袭击,甚至她本人是一个对这种事情漠不关心,最大的遗憾是因为错过911而失去和别人聊天是的谈资的这么一个没心没肺的人。可即使是这样的性格,在逛了一圈受害者资料的网站,去听了几场创伤互助小组的交谈以后,她就可以写出那样一篇具有煽动性的文字,并且带起一场全国性质的号召活动。
可想而知,公众的情绪如今已经彻底沦为了笑柄。
在过去的时代里,公众的情绪只能被国家、政府以及大型资本企业这种级别的巨头煽动。但如今,感谢互联网,这个世界终于发展到了一个名不见经传的小人物也可以煽动情绪的时代。那么这个时候你就要考虑一下,自己这点情绪是不是太容易被煽动了。
煽动情绪是有技巧的,你根本不需要真的经历什么,只要把握住所谓的话题性和流量点,把握住人们愿意被煽动的情绪,你就可以做到设身处地和身临其境。她的演讲甚至比亲历者更加催人泪下和感同身受;她面对突发状况时的镇静和漠然在别人看来甚至成了坚强与勇敢。
如果一个骗子能这么轻易地获得成功,只能说明很多人是不在乎上当受骗的
诚然女主是一个哗众取宠的沽名钓誉之徒,可那些轻易就被她煽动的芸芸众生是否又缺乏了最基础的质疑和判断能力?没有人去怀疑,没有人去验证,唯一发觉不对最后戳穿她的女孩,还是因为个人恩怨与办公室斗争引起的同行嫉妒。这同样是个巨大的讽刺。
因为人们没兴趣得到真相。他们只是想找一个由头把自己的表达欲倾诉干净,把自己的情绪发泄出来,至于这个tag打的是NotOkay也好还是别的什么也好,无所谓。
再进一步:即使她通过伪造亲历恐袭的经历赚取了一波同情,自己也获得了不小的名气和利益(甚至到她公布真相也还没看到她得到什么实质性的巨大利益,自己依旧住在小破公寓),可当她坦言自己这一切都是编的以后,人们的态度转瞬之间180度转换。当初捧得有多高,现在踩得就有多狠,网络暴力、死亡威胁纷至沓来,甚至成为了合理的宣泄方式,就因为“你欺骗了我们”。
可是,人们真的在意她的经历是否属实吗?她所写的文章、她所发起的活动、不依旧是一个可以让人们倾诉自己不开心往事、承认自己情绪失落的渠道和舞台吗?即便她本人的经历是假的,可是人们并没有因此而损失什么。
但是人们依旧不感谢她,仿佛她十恶不赦,仿佛她罄竹难书。
因为人们没有自己的情绪,他们只知道流行。追捧她的时候是流行、毁灭她的时候同样是流行。这些打着正义的旗号对女主作出的各种网络迫害,本身就是另一种被煽动的和另一种政治正确。
这个世界又回到了那个人人擅长喊口号、扣帽子和下结论的时代,人们不喜欢思考,而喜欢结论,他们享受着把人分门别类,然后高喊着非我族类其心必异的同时将其碾压砸碎的过程;LGBT成为新的流行元素,女主在出名前无法融入他们甚至成为了一种落后的代表;枪击案幸存的黑人女二将对校园枪击的声讨改为了对女主欺骗感情的声讨,唯一不变的就是声讨得同样得撕心裂肺、同样声泪俱下、同样肝肠寸断、同样一呼百应。她愤怒地控诉着女主把她的情绪和文字化作出名的台阶的同时,自己也在用女主和妹妹做着同样的事情。
所以你看,直到电影落幕,闹剧依然没有结束。时代依旧是那个时代。一个明星诞生了,另一个明星陨落了,没有什么区别。第二天太阳照常升起,人们依旧一点就着,依旧一煽就动。他们很快就会忘记这个红极一时又一夜退网的小丑,转而去追捧另一个他们毫不了解的新人网红。
多么的现实。
可以说电影的故事框架并不新颖,甚至可以用老套来形容。这样的题材和故事结构在过去的很多年里往往是那种找金凯瑞、杰森贝特曼、本斯蒂勒或者亚当桑德勒当主演的讽刺喜剧,讲述一个丧失生活目标又渴望关注的中年男人阴差阳错在一夜之间要么身价斐然,要么家喻户晓,要么获得神力,总之享受一番生活后却又不得不面对这种利益带来的副作用并付出惨重的代价,最终幡然醒悟,回归平淡。
唯一的区别是如今它换成了大器晚成的佐伊达奇,谱写了一曲以女生为主角,全世界互联网现状为舞台的讽刺喜剧。不得不说达奇的表演真的很恰到好处,没心没肺里带点婊里婊气,又很擅长装可怜。这个角色几乎是给她量身定做的。她的角色本人并不是一个处心积虑的坏人,很多时候只要她愿意装可怜,愿意卖惨,愿意丰富更多的细节来让自己的谎言更加可信,收获的效果会更好,但她始终还是自己那种没心没肺的性格。也正是这样的性格让她最终引起了周围人的怀疑。这个从2014年的《吸血鬼学院》就被我注意到的女演员终于等到了属于自己的大女主电影。
最后,有一点遗憾的是,尽管电影的剧本并不难写,创意也不是什么神来之笔的奇思妙想,各种事件在国内也从来不缺。可以说这样一个故事想要本土化是易如反掌的,成本也不会很高,又可以有足够的空间避开一些审查上的雷区,但可惜,国产片目前为止依旧没有类似的创意出现。
(完)
这不算是影评,只是自己的碎碎念。
这应该算是我看的第一部爱情片看这部电影的初衷是因为蔡卓妍,因为最近特别喜欢她,就补了她的电影。按照我自己平常看电影的风格,去电影院我肯定不会选择这种电影看,影片整体很平淡,很日常,没有太多的高潮起伏,我不太喜欢在电影院看这种类型的电影。影片讲述的故事其实很简单,一个患有渐冻症的男主想在离开这个世界之前和自己暗恋二十多年的女生度过一天,女生答应了,
这不算是影评,只是自己的碎碎念。
这应该算是我看的第一部爱情片看这部电影的初衷是因为蔡卓妍,因为最近特别喜欢她,就补了她的电影。按照我自己平常看电影的风格,去电影院我肯定不会选择这种电影看,影片整体很平淡,很日常,没有太多的高潮起伏,我不太喜欢在电影院看这种类型的电影。影片讲述的故事其实很简单,一个患有渐冻症的男主想在离开这个世界之前和自己暗恋二十多年的女生度过一天,女生答应了,于是度过了属于他们的一天。情节有点老套,但我还是哭到眼睛红肿。影片开头,女主有个有钱男朋友,而且知道自己被三了,但却没分手。在早几年我要是看到这种情节,十足十不理解女主,渣男早就应该分手!但现在却又不那么想,爱一个人的感觉有时候可能真的很难用理智去抵挡吧,而且那个人还给了你希望,他会和原配女友分手,只爱你一个,于是你说服了自己成为了“小三”。直到你后来发现那些都是他的谎言,失望开始堆积,到达临界点之后你选择了离开,但仍然爱。在阿茹到马赛克家里看到那幅画之前她都还是爱的,想复合的情侣们在女孩达到那个临界点前表达心意重新开始我觉得总还是有希望的。
阿茹对日出很有执念,也许是来自于她的家庭。但人多少都对某些事物有些执念,当一个人默默地实现了你的执念或者说小愿望,那你其实很容易被俘虏。有时候这种愿望可能很小很小,比如买一颗糖果,看一场电影,但是在这小愿望的背后是你对她的关注,是你对她的了解,而关注与了解大概都充满了爱。
这部影片给我最深的印象的是,一天原来可以这么漫长,可以做那么多事。是的呀,这部电影才不到两个小时就呈现了这么多事,而我的许多天却不知道散落到何处去。认真生活每一天,关注每个细节,可能是这部电影想要告诉我们的吧。
最后的最后,真的很喜欢蔡卓妍,她说粤语真的很好听。
透过这些电影我真的发现自己好像是长大了,对爱情对生活许多事情看法都不一样了,也不知是好还是坏。
看这部电影的起因,是在豆瓣上看到一条出格的影评:《红旗袍》是我看过最烂的片子,各方面一无是处。第一部中途离场的电影,勉强忍了四十分钟,感觉像吃了屎一样难受。。。存疑之余,想看看这部电影到底能有多难看?
首先谈一下剧本:民国名伶程小蝶接受驻军周团长馈赠的红旗袍,意乱情迷、暗结珠胎。结果被周团始乱终弃,忧郁而终。若干年后程小蝶的后人雅茹与周
看这部电影的起因,是在豆瓣上看到一条出格的影评:《红旗袍》是我看过最烂的片子,各方面一无是处。第一部中途离场的电影,勉强忍了四十分钟,感觉像吃了屎一样难受。。。存疑之余,想看看这部电影到底能有多难看?
首先谈一下剧本:民国名伶程小蝶接受驻军周团长馈赠的红旗袍,意乱情迷、暗结珠胎。结果被周团始乱终弃,忧郁而终。若干年后程小蝶的后人雅茹与周团的后人夏雪不期而遇。雅茹怒火丛生,遂以红旗袍蛊惑夏雪。夏雪惊吓失常,不久坠楼而死。而雅茹也投湖自尽。
由于故事有足够长的时间跨度,原本可以表现出一定的剧情深度。但是由于在编剧过程中摒弃现实、无视社会、生活,结果剧本只剩下惊悚志怪的外壳。好的剧本,可以是阳春白雪、也可以是下里巴人。可以是罗密欧与朱丽叶,也可以是王贵与李香香。而《红旗袍》这部电影反映出编剧本身就缺乏文化底蕴和思想内涵,剧本创作停留在表面化。
再从导演角度来审视影片:如果说剧情更紧凑、节奏更明快、镜头转换更直接,现有的90分钟时长完全可以压缩在6、70分钟以内。剩下的时间,完全可以用于塑造人物性格、挖掘电影细节、烘托人物情感直至确立电影主题。这样的话,影片也许还能提升一个更高的层次。一句话,三分钟能搞定的剧情,千万不要像便秘一样非得攒成十分钟。观众不光是昏昏欲睡,简直就是忍无可忍。 接下来是两条时间线产生的双重叙事。其实双重叙事,重要的就在于叙事运动的冲突与统一。结果却被导演玩得如同穿越+梦游,剧情被肢解的支离破碎。叙事主线不够明确、矛盾冲突不够鲜明尖锐,预期的悬疑片拍成了剧情片也就不足为奇。
原本期待中结尾会有一个意外反转——真凶可以设定为无处不在的妮娜。结果呢?仍然是一个又滥又辣鸡的结尾,导演能不能走点心坐回观众席上考虑一下票房?
影片唯一值得点赞的,也许就是演员的付出与身材。不过目光呆滞的神态、荒腔走板的动作、一成不变的台词,生冷僵硬的演技、离谱的服装,实在让人怀疑你们到底是不是业余的?到底懂不懂行规?到底有没有被潜规则过?难道拍这样的片子不需要资金吗?难道投资都是几位童鞋自带来的吗?还是你们的用意,真心是在拍摄一部洗钱片?
只能说在角色选择上,这样的人选根本不适合扮演人物性格复杂、内心冲突剧烈的剧中人物角色。表演流于形式,缺乏深度。究其原因,还是既缺乏生活,又缺乏对生活的的思考和对角色的揣摩。对于一位演员来说,拒绝学习和实践才是致命伤。
结合影片《恐怖禁忌之红旗袍》在编剧、导演、演员等方面暴露出的问题,提升艺术内涵与文化修养、学习与借鉴专业技能、重视表演技巧与实践成为小成本国产片在近期需要突破的瓶颈。
看过最烂的电视剧,无非是抗日狗血剧了。但是这部满仓进城真的冲击了我的三观。首先葛红假装怀孕欺骗景松,景松真的傻,你TM都没和葛红发生关系,tm的咋会怀孕,你还信!其次,第一次听说为了能够和别人好就先找一个人凑伙过,凑伙来凑伙去,还结婚了。你这是假怀孕骗婚,你最初的初衷在哪!最后景梅,你首先第一段感情,未婚先孕。其次第二段感情你不顾父母反对和另一个人结婚,最
看过最烂的电视剧,无非是抗日狗血剧了。但是这部满仓进城真的冲击了我的三观。首先葛红假装怀孕欺骗景松,景松真的傻,你TM都没和葛红发生关系,tm的咋会怀孕,你还信!其次,第一次听说为了能够和别人好就先找一个人凑伙过,凑伙来凑伙去,还结婚了。你这是假怀孕骗婚,你最初的初衷在哪!最后景梅,你首先第一段感情,未婚先孕。其次第二段感情你不顾父母反对和另一个人结婚,最后你又出轨开始第三段感情,我TM吓死了!这是乡村非主流啊,你整部电视剧的基调是乡村爱情,你喝酒喝多了吧!
一直在期待这部电影的上映,第一时间收看了,看完之后感觉收获颇多。
一直在期待这部电影的上映,第一时间收看了,看完之后感觉收获颇多。
翻拍经典电影的有不少,但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演,却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品,实在是一件让人不太理解的事情。
不过,当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后,你又不得不小小地赞叹一句:导演有才。
几乎是一比一镜像的电影,不仅大段的台词都是直接翻译过来的,而且连大量的分镜都一
翻拍经典电影的有不少,但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演,却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品,实在是一件让人不太理解的事情。
不过,当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后,你又不得不小小地赞叹一句:导演有才。
几乎是一比一镜像的电影,不仅大段的台词都是直接翻译过来的,而且连大量的分镜都一模一样,两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。
这种效果背后的原因,一方面来自于导演。
同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事,当年初版的时候,导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下,多多少少有一些代入感,以及一些对智利国内形势的隐喻,使得这部作品的现实意义更加复杂。
但在新版中,葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女,瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局,反而使得影片的命题更为纯粹,更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。
当然,真正让两部影片区分开来的,还是主演的变化。
2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中,这位柏林影后的表演可谓是极尽自然,甚至使得影片呈现出一丝纪实感。
宝琳娜两边耷拉的双眼,人前畏缩克制的姿态,以及偶尔露出的爽朗微笑,与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。
而新版的《葛洛莉亚·贝尔》,则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击,但其自带的光环与气场,却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。
原版的葛洛莉亚,穿着保守而得体,即使在质疑和怪责的时候,也是一副防守的姿态,更加像是个凡人;而摩姨塑造的葛洛莉亚,则更加具有美国式的自信,也更具女性魅力,甚至隐隐带有一点小女权的色彩。
谈一点细节,两部作品中,女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹,她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起,呈现出的是一种枯竭的美感,仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。
而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态,衣裙之下的肉体却依然是紧致有形,充满了生命的活力。
在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中,相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现,摩姨气势汹涌的转身离开,则完全是另外一种感觉。
所以两部作品截然不同的气质,更多的是来源于主演的个人风格。当然,两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分,只是摩姨更具个性的演绎,能够让这部翻拍片另出机杼,也算难得。
不过,无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》,我最喜欢的,还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。
说是针对女性的中年危机,其实是很片面的说法,像葛洛莉亚这样既离婚多年,又与子女疏远,还一直处于空窗状态的女性,并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。
而像阿诺德这样收入可观、事业有成,却一直被两个三十岁的女儿病态依赖,女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性,更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。
葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级,有着一份稳定但不忙碌的工作,业余时间整日在舞会和party中穿梭,有儿有女,母亲健康无虑,活得逍遥自在。
但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态,与儿女之间的关系也仅限于电话和问候,还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。
女儿有了男友也不和她讲,儿子有了孩子都尽量避免让她抱,保持着让人尴尬的客气距离,甚至在事业上,她也渐渐到达瓶颈,开始为自己退休后的养老操心。
葛洛莉亚的的生活,表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜,是中产阶级独有的稳健感,但事实上她住在租来的公寓里,楼上住着房东的似乎是精神病的儿子,每天在房间大声里吵闹,家里的嘈杂和纷乱,才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫,也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。
葛洛莉亚的困苦,本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。
所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中,所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅,所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊?
最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚,就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。
葛洛莉亚喜欢跳舞,不仅经常去舞会,也正是在舞会上认识了阿诺德,在跳舞中,葛洛莉亚感受到的是美好和激情。
然而,当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候,似乎隐隐察觉到,原来自己最喜欢的舞蹈,若是褪去了血肉,只剩一副跃动的骨架时,那些美妙的动作,都会变得那么忧伤而滑稽,小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态,不正和自己祈求关爱的姿态一样吗?
最终对阿诺德痛快的枪击,是葛洛莉亚自我的解脱和救赎,但其实是在这和之前,她就已经从中走了出来。
那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫,葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋,但最终她和野猫赤裸相对,开始喂养它,甚至偷偷尝上两口猫粮。
其实那只没毛的野猫,就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪,但最终她选择了接受自己不完美的人生,并盛情拥抱它,学着享受它。
说到底,这部沉静平淡的文艺片,其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。
这一季前五集算是一点给前三季观众的bonus,第六集是个会心一笑的交代。
saiki证明了自己也是个普通男人
这一季前五集算是一点给前三季观众的bonus,第六集是个会心一笑的交代。
saiki证明了自己也是个普通男人
这个系列由于两个原因所以突然就从我的白月光变成想逃避的东西了,所以在逃避两年之后最近又开始看了新的两作电影,只能说公主篇烂的我懒得写评价,一口气看完就不想看英雄篇了,毕竟那两位肯定不在了而这位肯定还在。停了几天之后看完,觉得节奏又回到浪漫篇的那种了,和当初一样前一小时完全不懂会发生什么,甚至觉得已经完了,结果又峰回路转,不过这次有经验的我还是在1小时之后搞懂了发生了啥,确实套路有点腻了但是其
这个系列由于两个原因所以突然就从我的白月光变成想逃避的东西了,所以在逃避两年之后最近又开始看了新的两作电影,只能说公主篇烂的我懒得写评价,一口气看完就不想看英雄篇了,毕竟那两位肯定不在了而这位肯定还在。停了几天之后看完,觉得节奏又回到浪漫篇的那种了,和当初一样前一小时完全不懂会发生什么,甚至觉得已经完了,结果又峰回路转,不过这次有经验的我还是在1小时之后搞懂了发生了啥,确实套路有点腻了但是其实这种相信达子绝对不会失败也是一种安全感啊,这不仅不妨碍我看下去反而会让我敢看下去,不然肯定会卡在危险那里不想看下去了。
回归本作,这作的BOSS前一半塑造的都还不错,可是非常可惜,高潮没撑起来……不管是得手之后地下室发疯还是被骗去屋子发现东西没了发疯甚至是发现被骗……这几个地方都有点没撑起来,尤其是得手发疯那里,实在是太没有铺垫了,但凡有点铺垫也不会显得那么尴尬,就算是发疯我觉得也可以有更好的表现形式,所以后半部分再看的时候就觉得他有点分裂了,实在可惜,明明前半段看起来很不错的一个智力型BOSS。还有就是之前一眼就看到的保险柜上那副画是达子的大作,当时还吐槽达子看到没反应是不是忘记了,以为是像美容篇那样被买下来了,没想到其实也是个伏笔啊,就是说明这里是被达子布置的,属实有意思。
赤星是真的抖m啊,人送你真的你也要杀了她属实有点不讲道理,看来是除了抖m还要加上傲娇属性了(呕)
另外题外话,这作阿酱没了改成花花……是单纯的选择性出场还是真的因为退社了?不过阿酱一直都是打酱油的角色其实也无所谓出不出场了。
最后,希望能看到那两位的出场,又觉得其实不出场也好,出场肯定只是照片说不定还会被吐槽蹭热度,不如就作为一个角色单纯的活下去吧。单纯为了这个理由,也希望这个系列能继续下去。我永远爱浪漫篇。
《黄石》是第一部我全程看下来的美剧。看完后我想说,它完完全全对得起豆瓣9.1的评分。
《黄石》不是小好是大好,好就好在它没有掩饰、直击本质的直白。生活在这个世界上,个人首先会接触到事物的形式;如果有饭吃、有钱花,且事物的形式能让个人的逻辑自恰,那么人们往往会“炫于名而惑于实”、犯思维懒惰的毛病,不去追究事物的本质到底是什么样的。从某种意义上说,这是个体的选择和自由。可正如鲤学所揭
《黄石》是第一部我全程看下来的美剧。看完后我想说,它完完全全对得起豆瓣9.1的评分。
《黄石》不是小好是大好,好就好在它没有掩饰、直击本质的直白。生活在这个世界上,个人首先会接触到事物的形式;如果有饭吃、有钱花,且事物的形式能让个人的逻辑自恰,那么人们往往会“炫于名而惑于实”、犯思维懒惰的毛病,不去追究事物的本质到底是什么样的。从某种意义上说,这是个体的选择和自由。可正如鲤学所揭示的,任何选择都要付出一定的代价,都要产生并承担一些成本。你之所以没感受到成本的重压,是因为有人替你遮风挡雨。当个人重要、世界不重要时,我们尽可以打开林达的《近距离看美国》系列,就着午后的微风沉浸在小确幸中;当世界重要、个人不重要时,为了不择手段地活下去,我们应该去尽力接触事物的本质。尽管这会颠覆三观,甚至产生生理的不适。但有什么比活下去更重要、更紧迫呢?
《黄石》的故事脉络很清晰很简单。约翰.达顿是达顿家族的一家之长,坐拥美国最大的牧场。他还是畜牧委员会的委员,蒙大拿州的头面人物。在该地区有说一不二的影响力,政经舞台上的人物都要他点头,位置才能坐得稳。达顿最近比较烦,因为他遇到了挑战:“黄石牧场”毗邻印第安人保留地以及土地开发商买下的地皮。新上台的首领想吞下黄石农场,扩大保留地的面积;土地开放商要在地皮上盖房子建地产。达顿只想一切不变,把这份家业传下去,就像他爷爷的爷爷传给爷爷的爸爸,再传给爷爷,传给爸爸,传给他一样。那么印第安首领和土地开发商的做法就严重侵犯了达顿的利益。他只能坚决回击。打仗是有条件的,必须各方都觉得无法调和,才能继续。那么土地开发商和印第安首领是不是只能应战呢?答案是肯定的。土地开发商把所有的身家押在了“天堂谷”项目上,一旦破产就会变成穷光蛋,穷光蛋只有自生自灭;印第安首领想从白人手中抢回这片土地,改善印第安保留地居民的境况。由于这涉及了三方的核心利益,他们只有合纵连横,你死我活。第一季拉开了战幕,结局还不清楚。
三方争夺的焦点是土地所有权。马克思说,土地是一切生产和一切存在的源泉。黄石牧场产出牛犊,产出马驹,可以去河边钓鱼,森林中砍柴,一句话:有了土地就有了一切。失去了土地就失去了一切。那么,达顿家族如何拿到这块土地的所有权呢?《黄石》没有明说,我们可以看看为了保住土地所有权,约翰.达顿做了什么,从侧面感受一下:他在蒙大拿州和畜牧委员会内安插亲信,确保所有出台的政策都符合他的利益;他让一个儿子当律师,处理家族可能面临的官司和纠纷,活的能说成死的,而死的也能变成活的;他让女儿去做企业高管,在资本市场纵横捭阖,准备把农场放进信托。在农场,他组建了一只“私家军”,招募犯重罪的逃犯,给信任的人烙上家族徽章,替他做掉潜在的敌人。约翰.达顿说,牧场传到他手里,已经有132年了,那么他家就是十九世纪中后期拿到了这块土地。这块土地是有主人的。始于18世纪末,终于19世纪末20世纪初,美国东部居民向西部地区迁移。大批印第安人遭到屠杀,幸存者被强行驱赶进“保留地”。可以说,今天美国中部的大农场,都有这么一段血腥原始积累的故事。靠着铁和血拿到的东西,必然要用铁和血来捍卫。
从《黄石》中,我看到了“美国精神”。美国是流亡的盎撒清教徒建立的。他们讲自由讲平等,但前提是成为“他们”。不属于“他们”的,要么心甘情愿为他们打工,他们吃肉这些人能喝一口汤;想争一争的,就是他们眼中的敌人。对敌人要严冬一般残酷,最好能消灭肉体。他们信奉的价值观就是扩张:我的是我的,你好的也应该是我的。如果你不同意,我把你打服甚至干掉,咱们就能缔结契约了。《黄石》里当然少不了形式:竞选造势,选票,法庭,警察,但舞台上的人物来来去去,达顿家族一直是黄四郎。“黄四郎”必须掌握资本,控制资源。
和平时期会培养出许多的理中客。《黄石》的血腥会让他们感到不适。他们说,只要人人都献出一点爱,世界将变成美好的人间。达顿的三儿子起初也是这么想的。凯斯是达顿家族的异类。他爱上了一位印第安女人,忤逆了父亲的意愿,被赶出家门。他参军去海外作战,退伍回国替人驯马,可生活还是很难,且没有改变的希望;他只能回到农场,卷入农场和印第安保留地的冲突,并做出了抉择:开枪杀死小舅子。这一瞬间让凯斯终于意识到他只能是谁,他该怎么做。他的印第安妻子也意识到我只能是谁,我该怎么做。于是两个深爱的人必须分道扬镳。把他们粘合在一起的是爱情,而爱情是“最不靠谱的东西”。在约翰.达顿罹患癌症、时日无多;律师杰米和父亲决裂之际,凯斯回到了农场,继承祖先的基业,承担他的命运。
现在看《黄石》十分应景,因为昨日的世界已经结束。每个人也应该想一想我只能是谁,我该怎么做,找到志同道合的同路人,承担命运。正如鲤学所言,“历史告诉我们的,是在资源与资本都稀缺甚至极度稀缺的情况下,如何靠着以往的经验让更多的我们活下来。活下来。”希望《黄石》第二季依旧精彩,第三季不要烂尾。
更期待那不勒斯第四部,这部一开始不知道和那不勒斯四部曲一个作者。风格也不喜欢。看到作者以后去看了,然后和那不勒斯太多相似地方,虽然结局逃离那个城市我很喜欢,反抗我也喜欢,但是感觉很乏味和相似。更喜欢那不勒斯四部曲,文笔更好,故事更全,但是太多相似的故事,我是不太感兴趣的,喜欢更新鲜的故事。
更期待那不勒斯第四部,这部一开始不知道和那不勒斯四部曲一个作者。风格也不喜欢。看到作者以后去看了,然后和那不勒斯太多相似地方,虽然结局逃离那个城市我很喜欢,反抗我也喜欢,但是感觉很乏味和相似。更喜欢那不勒斯四部曲,文笔更好,故事更全,但是太多相似的故事,我是不太感兴趣的,喜欢更新鲜的故事。
仍旧为传统的东方人伦故事结构,以家庭悲剧来展现一种自上而下的政治教化。仍旧延续着进步电影运动的传统。影片的展开与情节的推动,开始用女主的视角来作为讲述主体进行,而非直接用大段解说词表达,有进步性。影片有通过直接的对比,人物的视角交叉来进行导演意识的表达,如二主不断呼喊着男主的名字,画面表现为男主转头看着镜头,似乎男主能听见女主的呼唤,似乎两人的心灵交流在继续。影片仍旧是自上而下的政治意识的宣
仍旧为传统的东方人伦故事结构,以家庭悲剧来展现一种自上而下的政治教化。仍旧延续着进步电影运动的传统。影片的展开与情节的推动,开始用女主的视角来作为讲述主体进行,而非直接用大段解说词表达,有进步性。影片有通过直接的对比,人物的视角交叉来进行导演意识的表达,如二主不断呼喊着男主的名字,画面表现为男主转头看着镜头,似乎男主能听见女主的呼唤,似乎两人的心灵交流在继续。影片仍旧是自上而下的政治意识的宣传的产物。同时,令人欣喜的是,影片用了声音转场,当路人告诉上帝视角,男主的名字时,画面立刻转接到女二回忆着呼叫男主的名字。同时,影片还通过塑造男主的隐秘性而增强悬疑,吸引人继续看下去。影片未完全摆脱戏剧与文学的影响,演员戏剧化表演与影片开头大段内心独白。也展现了时代在变,我们的思想也应该随之改变的意识,上帝视角说我们要突破,人与人之间不要有太多戒备,虽然上帝视角与女主第一次见面。上帝视角也参与到叙事,推动故事情节发展。通过有意识的镜头去表现人物感情,如桌前酒杯不断碰撞,呯呯呯的声音使女主感到心烦意乱。与《舞台姐妹》《红色娘子军》一样,都是女主的姐妹或女性朋友来辅助展开叙事。罗生门叙事,女主的客观叙事,女二与男主分手的回忆叙事。把握观众心理的大众化叙事,与弱化的影像表现。影片仍旧呈现出的中华民族的脆弱精神特质——阴柔之美。