作为今年最期待的一部恐怖片，这部电影我觉得有点名气大于内容，有那么一点点失望。本片与其他形形色色的驱魔/附体/召灵类电影相比没能有太多独特的地方，或许这个题材也是被挖掘的太透了。然而如果非要挑刺的话，这部电影又没有太多可以诟病的地方，悬疑设计和恐怖的情节都把握的不错，尤其是女主的歇斯底里更是亮点十足，试问谁都不想有这个一个阴郁的时常还梦游的母亲和一个长得实在磕碜的妹妹吧？然而总的看来，本片还是算不上特别优秀。

最后聊一聊恶魔学的问题，影片里的邪神派蒙出自世传所罗门王所写的《所罗门之钥匙》（或译《雷蒙盖特》）里。

【详细】

9609451

上周刚看在博物馆看了《水中的奥菲利亚》，又想起之前学戏剧史的时候讲到的这部莎士比亚著作。带着这些背景来看感受可能会比没有看过原作的人不一样。看画的时候，静静地驻足至少十分钟，慢慢地感受每一笔中都带有对这个女子爱恨的描写。电影卡司选得不错，戏剧张力也不错，毕竟是从另一个角度看的故事，更女性化，更感性。镜头对人物的捕捉方面感觉还可以更好，看的时候情感随着故事走线上下浮动总是期待更强烈的视觉冲击，但呈现出来的却让人感觉只是点到为止。比如决斗的场面或者是奥菲利亚丧父之后的感情流露。女主的表演其实很好了，把少女陷入爱情的热情、发现秘密的忐忑和知道真相的恐惧都一一呈现出来。但和男主对比总觉得有点违和，虽然哈姆雷特角色本身很极端但是毕竟是电影，男主的表演方式说很戏剧吧又不够极致说电影吧又显得浮夸有种左右为难的感觉。 这里再回到上面镜头的问题，本来应该帮助加强这些情感起伏和情节的碰撞然而无论是近景还是远景都还是太一带而过难免显得不够过瘾。

最后，原著和原画还是要推荐一下，经典毕竟有成为经典的道理。

闲的没事干就想找部电视剧打发时间，无意中刷到的独生子女的婆婆妈妈，看了一下演员，有我欣赏的演员彭玉，许娣果断点开，不过也只看了一集，看的有点心梗。不知是为老的难过还是为小的感慨，反正都是很不容易了。这也算是独生子女这个时代生活的剪影吧。剧中的爷爷奶奶老两口把儿子一家三口告上了法庭，倒不是儿孙不孝敬老人而是没有时间陪伴老人，这就是我心梗的地方。说老人过分吧，可人老了就是渴望家人的陪伴也没有错，那就让儿子多陪陪呗，儿子一家都有自己的工作而且还不是住在一个城市，真没那么多时间，我说了这么一堆车轱辘话也没表达清楚我的具体意思，就是看的太心堵了，但是还是非常关心接下来的剧情的，还会继续追剧的。

想想独生子女的不易，如果有兄弟姐妹几个人轮流回家看望父母，情况会不会有所改观？

刚刚看了第一集就觉得评分虚高，首先是老夏牺牲的情节太落俗套，楼上上去四五个人，楼下只留一个人还是个闹肚子，战术安排太业余。对老夏女儿隐瞒老夏牺牲的事情，老夏女儿专程从美国回来，路上几个人阻止她去医院看她父亲，还说去了也没有用......把老夏女儿当傻子还是把观众当傻子？得是多缺乏生活常识才能编出这么拙劣可笑的情节

我第一次发现，陈坤和周迅俩的感情戏能这么尬，尴尬到我在电影院用脚趾抠出了迪士尼城堡。

屈楚萧和沈月两个人，不说完全没用吧，可能是给剧组打钱了？

剧情那个稀碎啊，晴明以后别当阴阳师了，改当背锅师吧，全程背锅。电影剧情基本没有逻辑可言，那个界桥之战，四个乌龟，一棵树一个扑棱蛾子，一群小动物，我以为他们去了界桥要变身呢，结果，就这！就这！尼玛啃桥？都集齐四个乌龟了诶！蒙个眼罩也看起来能打啊！

慈沐出场前两分钟，我等真帅！是以前的血魔饱饱了！然后就变成地狱男爵蜘蛛精了？？？他的黑手是不是叫小右？

最牛逼的是晴明从桥下冲出来，我还以为是奥特曼来了，两个阴阳师啊！打架用拳头！电影里面结印全都结的干巴巴的，刚开始我还想呢，好歹搞个小特效之类的啊，我看到这里才知道，没必要，反正用奥特曼打怪兽的方式来决斗的。

我没有玩过阴阳师，如果这个电影就只是拍给玩家看的，麻烦不要在电影院里面放了好吧。我大初一真的找罪受。

另外，我之前没看过晴雅集，我回来就找了晴雅集看，嗯，晴雅集虽然一贯不好好说话但是好歹故事圆回来了，还有两个不好好穿衣服的帅哥打架，还要啥自行车。

【详细】

13213809

特别喜欢余火莲亦正亦邪，但他内心还是善良的，又对女主情有独钟，太宠了。可能余火莲迅速爱上小离是宗主策划，但皇帝说一匹脱缰的野马和温婉却又坚强的小离确实天作之合，很互补，余火莲生活在水深火热勾心斗角中，他爱上与世无争单纯坚韧的小离也是必然。特别喜欢余火莲和包黑子互怼！！他和小离之间说虐是展灏搞破坏，不想让余火莲得到爱情，所以故意让小离听到谈话，而他们幸福又是从头到尾相互支持陪伴。索性在真相大白火莲身边还有方旭小离，不然该是多绝望啊。也很喜欢李柏的痴心无悔。

展灏一身也是个悲剧，侍奉个昏庸无道的皇帝，等到要起义，宋仁宗却是个不错的好皇帝，而展灏也是个爱百姓的，为了不使百姓陷于水深火热，只有放弃，而只有一死他的死忠部下才能死心。看到比干剖心鬼神同泣，该有多大冤屈才能把自已比作比干，天地哭泣！！

演员阵容亮眼。李准基演技强到无朋友，文戏细腻有层次，武戏干净利落。大人戏内如此帅气内外兼修，戏外却爱在ins卖萌多才多艺跳唱皆宜风趣幽默大方得体亲切谦虚，实在萌萌哒，想不被圈粉都难。李侑菲第一次当女主，演技不功不过，因为对戏的是李准基所以稍显薄弱。沈昌珉和金素恩的演技比想象中要好。昌珉演戏不多，傻帽的戏剧资源不解释，第一次演史剧，本来没有期待，某些片段有惊喜。昌珉的演技层次没有准基那么丰富，演员资历尚浅角色戏份不多所以也很正常。昌珉的演技可以说是准确细腻，一些微小的情绪变化能准确呈现，能看出是有准备的演技，内心戏揣摩得比较多。如果傻帽让他多演点戏，演技可以更自然流露，减少一点踩点交功课的感觉。金素恩的戏没看过，妹子出道多年，颜和名气都有，就是缺点火候，没有大红起来，挺可惜的。本来没期待，一人分饰两角被惊艳到。演技不错，该暖就暖，该冷就冷，妹子的颜时装古装都能hold住。仅凭夜行书生的表现来看，金素恩的可塑性比李侑菲更大，希望素恩妹子早日遇到好剧本好角色跃身女一line吧。李洙赫，不解释。魔鬼身材，声音界的皇太子，穿衣显瘦脱衣有肉，穿什么都好看，不穿更好看，腿长可绕地球三圈，走路带风，到哪里都自带T台，菱角分明的脸，妖孽骚包的气质，披个麻袋随便走走都是巴黎秋冬高定发布会，演技于他是浮云。鬼大人只要往椅子上一靠，酥胸半露，低音炮一震，万千少女就会主动伸出脖子拉低领口，竞相叫喊：“I volunteer!”"Bite me bite me!"

学校竟然可以爬到顶楼 “荡秋千”？

演技拉胯 ！

今年最烂的电影，没有之一。

很多逻辑跟不上，感觉女校画风是这几年的画风。

男校以为是80年代呢，

后来一看他们还在一起玩“和平精英”。

。

那为啥两个人也没加个微信，都是靠“喊”。而不是用微信或者电话？

还有狗哥不是复读的么？全程咋没发现上课？（女主教的不算哈）

海的女儿 到底是因为她爸爸是卖咸鱼的？ 卖咸鱼开个奔驰 还不行么？

还觉得父亲给自己丢人了？实在难以理解。

剧情也拉胯。

【详细】

13688646

是的在最初很久前Ares就喜欢她了

也在窗对面暗中观察这个印象中安静的女孩，经常是夜晚她熟睡的时候，毕竟如此隐秘的事情不想让别人知道包括她。

好在她不喜欢拉窗帘也常开着窗睡 而有时吸引他注意的或许是她的腿…

也知道她会跟踪自己 也隐约觉得她的关注和爱慕 就这样好奇着 很久

终于某天黑了她的WiFi 进入她的电脑

惊讶于她的情感或许更深也更沉迷于夜晚的窥探

这日他叫来Apolo告诉他怎样坐在中庭解释WiFi前因后果引起她的注意 以铺垫他心机创造的第一次见面

夜晚他找了一首贴近心意的歌“为了和我在一起你设置了一个陷阱”

他像蛰伏在黑暗中的野兽等待他垂涎的猎物

在可预料的把她吵醒后，隐秘在树荫下的身影点燃了香烟，以吸引她的目光

缓缓走出 等待她的开口

走向她 靠近她

这是他精心设计的

他们的第一次正面对答

开启了相爱的序幕

我在微博上看到刘诗诗瞎演技对比陶虹演瞎子的动图，完全被陶虹吸引来的，整部片里她都非常可爱、少女、灵气逼人。

怎么会有这么可爱的姐姐呀，太可爱啦！而且古早人物设定，何冰演的刘义算是霸总了吧？几千块的裙子说买就买，还对丁丽华那么好，呜呜呜呜我好爱他俩啊，但是丁丽华喜欢教练，教练夜里那场戏，体验了丁丽华身为瞎子的生活方式，却还是拒绝跟她在一起，我能理解，如果我生活里有个身体残疾一半自理能力的亲人，我可能不会像他哥嫂那样对她好，我会厌倦和疲惫，更何况教练跟丁丽华没有前面十几年的磨合，他们的爱不足以支撑他们生活，但是我不理解刘义为啥能喜欢丁丽华这么久？就算小学那会就喜欢她，那这么多年过去了，也没有出现，剧情需要了所以才出现，这就很说不通啊。刘义跟他名字一样，在电影结束的世界里肯定也是丁丽华最有义气的朋友。

哦哦还有刚开始在盲人学校丁丽华的同桌，我觉得他太惨了！他能看见但是他高度近视所以就等同于瞎子！他又喜欢丁丽华！我的妈呀！太惨了吧！我猜他盲人学校毕业以后可能也在盲人学校教书，可能也会娶个盲人媳妇儿或正常人媳妇儿，或许等到他变得勇敢一点后，会把他在操场写的赞词当面念给丁丽华听。

里面的感情都很真挚、诚恳、符合逻辑，同桌、刘义于丁丽华，丁丽华于教练，教练于丁丽华的迟疑和回避。

这个电影其实特别简单，没有华丽的镜头，也没有反转的剧情，我看弹幕说最后教练跟丁丽华是有吻戏的，好像被删了还是怎样，一般这种电影的结局肯定让男主跟女主happy ending嘛，但我觉得他们没有在一起的结局特别好，让整个电影都升华起来了，丁丽华有了自己的事业，我觉得特别好，她果断坚定，怪不得教练说她有学体育的精神，她的性格就非黑即白，爱就爱，不爱就不爱，一点不拖拉。害！真好！

目前学术界有一种观点认为，在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”，代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下，苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响，李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。

1． 政治意识形态的叙事结构

“十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境，这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的，具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响，电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。

影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线，在单一时间线中穿插若干倒叙段落，将主要人物的生平遭遇一一道来，通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打，逼迫强巴当马骑的时候，此时的沉默是强巴的反抗，在下一个长镜头里，强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走，最终因体力不支倒下的时候。在这一段落，白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比，镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长，与强巴脚部特写相穿插，极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”（汉译：菩萨兵）。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治，还有了一双新鞋，当强巴被扶上马时，他的第一反应是下跪，当然这里更多的应该是感激的成分，但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比，如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火，那么这次则成了燎原之势。但是这还不够，强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰，是在背朗杰逃跑的过程中，这次同第一次一样是刻意为之，两人滚下山坡并扭打着，朗杰中枪之后，强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡，至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。

《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片，也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映，这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间，所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体，电影在藏地取景，高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙，力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外，影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人，尤其是少年强巴，他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似，父母双亲皆被农奴主迫害致死，自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面，电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的，所以我们在观影时很难感到违和，这些细节也使得整个故事更加真实自然。

《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响，在解放军的感召下，以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史，一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的，强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。

2． 《农奴》视听语言分析

导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟，恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影，明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感，也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽，恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感，影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的，而解放军出现后则换成了一种明快的影调，摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。

李俊还很强调电影化的叙事手法，蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头，小强巴父亲被农奴主打死，农奴主喊道：“叫他的女人把三代欠下的债，连同收尸税一起送来，要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上，同时给了鞭子一个特写，当镜头拉开时，鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后，他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水，江水流过，代表着时间的流逝，江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水，两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头，小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后，强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符，老人在回来的路上颤颤巍巍，踩着小河的石头过河时不幸摔倒，甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里，镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁，通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位，演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去，这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。

影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头，这里的特技摄影使用的非常成功，在巨大的掌心里人显得很渺小，大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上，四周则是无尽的黑暗，这似乎是讲“苦海无边”，一层指向宗教教义，一层暗指农奴生活。

3． “十七年”电影与外来影响

【详细】

130522850

要这么跟穷人过不去，干嘛呢？如此公然地消费穷人的苦难，我看已经不是创作态度的问题了，而是创作伦理。要能稍微探讨一下贫穷背后的根源，倒也算了，至少还是有些价值的。但像现在这样，把贫困当做游戏娱乐大众，就属实过分了。

那些喊“好”的观众，跟鲁迅笔下的看客有什么本质上的差别？“断头”的事总有一天会落到你的头上，到时就看你还能不能笑得出来了。“一所不欲，勿施于人”，孔夫子的永远铭记于心，大家都是穷人，实在没啥好意思把别人的贫穷当做笑料的。

就像剧里的boss，把穷人当成了动物。这部剧的创作者也不把观众当人看待，只不过有些影视作品是在把观众当做猴子耍，而它则毫无羞耻地把观众当做狗玩弄。那些贫穷的戏码不正是狗骨头吗？只要一扔出来，观众舔着口水，立马扑上去了。

这可真是发达国家影视创作者会做出来的事情啊，作为既得利益者，他们可不必给你解析造成这种贫穷现象的根源。那可不行，给钱的爸爸们不会同意的。相反，把它作为一种现象揭露，既能讨爸爸们欢心，又能割一波穷人韭菜，何乐不为呢？

“底层人能说话吗？”底层人当然不会自己发声，这是“从来不”的事情，但他们可以借由掌握话语权的人代为发声。于是就有了两类声音：确实为底层人发声，和遮蔽底层人声音。这是我们觉得肯·洛奇的电影弥足珍贵的原因，他真正置身底层。

我无法苟同他们的爱情观。回国之后，和乔联系的每一次，他的妻子询问都是被刘糊弄过去的。（我们并没有什么，我不必说）爱情恰恰是坦诚，不爱郝佳丽就是不爱，任然喜欢乔就是喜欢。我无法认同这个男人那种我喜欢，我痛苦，我纠结的样子。同时，前期最难道不是因为刘偷了鸡？才是一切事情到后面的关键？我爸爸说，那个年代，偷是很严重的罪。明知故犯，我不得不重新审视一下这个男主。但是正因为如此，竟然把这个普通男人塑造的有些浪漫主义。郝佳丽真的很为她痛心，她的崩溃的开始难道不是乔的出现？不是谁都是乔那样圣母而理想化的女主，她拒绝了刘。刘想和她谈谈，难道不应该告诉自己的妻子。一味的掩饰让自己的妻子一步步崩溃，一步步的怀疑自己。郝佳丽的原型我甚至觉得，很像我的身边的某个人。她就是这样，被一步步逼死，一步步崩溃。一步步的年纪轻轻白了头发，男的只说。没有，我什么都没发生。我真的无法容忍这样的男人，原谅我从中间开始逐渐对男主厌恶（但是演员演得很成功。）

最后我要说，给三星完全是给演员