首先劝还没看过本片的各位，守护好自己的钱包。

最近上映的这部《猫和老鼠》在开拍之初就饱受关注，看着老版动画长大的好几代人都对这个IP抱有浓厚的感情，可以说是人见人爱花见花开。但上映没几天，国内外便恶评如潮，烂番茄指数只有可怜的26%。我自己看完后感受到的大概也就敷衍二字，一股反正IP强，不怕没票房的敷衍。所以想通过亿点点人间奇幻解说，来戏看本片为何口碑崩塌。

首先，本片中的Tom和Jerry也许依旧是我们熟悉的Tom和Jerry，但本片并不是我们熟悉的《Tom and Jerry》。

老版《猫和老鼠》的成功，靠每集短小精悍没有一帧多余，而且每集都天马行空新意满满，Tom和Jerry插科打诨总能让人笑到打滚儿。而本片最多是借Tom和Jerry耍宝的破坏力去推动一个毫不相关的老套故事的发展，剧本和制作都是大写的敷衍。我们都知道这是锅情怀饭，导演却生怕吃饭的人不知道，在空锅里猛下情怀的提神药，把我吃吐了。

Tom和Jerry在故事背景中你追我赶，大都是沿用原版动画中的老梗。比如Tom的飞天猫造型，猫是液体的各种形态，Tom误打斗牛犬Spike，Jerry家的拖拽型门洞等等等等。

刚开始看到这些经典桥段的精准重现，我的内心还有丝感动，爷青回。但是反反复复的炒冷饭后，我开始怀疑本片动画制作是不是单纯的抠原作。反正IP已经是华纳自己的了，自己抄自己虽然臭不要脸，但法律上无风险啊。难怪本片坚持不把Tom和Jerry 3D化，毕竟2D动画抠图多方便呐。

这就叫，抠自己的图，让表情包党无新图可抠。

所以我们都误会啦。《猫和老鼠》开播至今80年来积累了众多老观众，让本片利用的不是他们的情怀，而是他们的健忘啊。

为了给各位老同志提个醒，下面是国外up主mixer show不怕华纳威胁做的新老对比，仅仅截取电影开头一小段，居然做到了与老版动画的逐帧同步。大家可以根据几张截图感受一下。

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我特别想知道，为什么会有人选择蒂姆·波顿来改编一部温情美好、天然无害的儿童电影？

蒂姆·波顿作为好莱坞一位具有强烈个人风格的鬼才导演，他对电影有着一种独特的天赋：创造怪异、诡谲并且令人毛骨悚然的视觉效果。这种天赋如果应用于哥特式的黑暗电影中，典型的诸如《圣诞夜惊魂》《剪刀手爱德华》，与题材融会贯通，常常会产生美妙的化学反应。

不过就算进入到主流电影（如《永远的蝙蝠侠》），似乎出于本能，他仍然无法抗拒地将这些元素生硬地插入到正常电影当中去。如果在《僵尸新娘》上遵循这种职业惯性，那可能会是行之有效的，可谁会想到有一天波顿会染指《小飞象》这样的电影呢？他的天赋在这个时候，带来的却是更为猛烈的反噬。

这种做法无异于聘请希区柯克来执导《绿野仙踪》：不是不可以，只是浪费了才能，玩砸了电影。

当好莱坞最大的工作室提供如此丰厚的条件和机会，谁也无法去责备蒂姆·波顿揽下了这个摊子。但对于迪士尼，我不能产生哪怕是一点的理解，它们本应该知道是有更合适的选择的。

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甄嬛传是我看过最过关的大型宫斗剧，情节紧扣，演员有实力，演绎的是一段轰轰烈烈的爱情大戏。即使斩断情丝确仍就纠缠着，为了红颜一笑，即便让了这江山又如何，可惜天机算尽确不知福祸相依，古今的痴男怨女又有谁过的了这情字一关。《甄嬛传》是我最喜欢看的宫斗剧，没有之一！！！这是经典，在我心中没有任何一部宫斗剧所能超越。我可怜嬛嬛，我们的钮祜禄?甄嬛；我可怜果郡王，我们的爱新觉罗?允礼；我可怜雍正，我们的爱新觉罗?胤禛；我可怜所有人…最是无情帝王家，不过此生换悲凉！

作为类型片，根据以往经验，续作要取得成功是相当有难度的。

整片似乎还沉浸在十几年前正传的成绩之中，说亮点也不是没有，首先这家人母亲角色的塑造和背后的原因，还是有一些令人赞叹的设计。

剧本上，打磨还是差了一些。譬如：艾斯特明明是一个危险的人物，剧中刚开场（背景说的是对养父母云云）就通过精神病院工作人员（那么多看守全副武装拉警报找她）说了，为什么那个看守还能如此轻松的送？艾斯特就算能力很强，但是出逃如此戒备森严的的地方 犹如赵子龙长坂坡一样轻松。最后那个调查艾斯特失踪案的警探（类似亚裔血统），作为一个成年人在自己家里，在有所察觉，拿出配枪的情况下竟然被捅死，是真的迷之剧情。假如真的艾斯特有这样的能力，那么后面面对女主人，和她的孩子，也不应该表现出那样的手足无措。所以剧本上并不扎实，逻辑漏洞依然很多。

以上这些完全可以在剧本设计上更好的做一些细节补充和合理的设计。但完全没有、顺便说一下：剧中有交代父亲无意中贴在画架上的警探简报和资料，这一点明明可以好好做做文章，增加悬疑气氛，但为什么毫无展开，还是说编剧没打算在这上面着墨？

接下来就是我认为最大的败笔了：

演员本人没有任何问题，但作为续集演员造型和化妆勉强可以接受。

但作为前传，人物是前传那 设计上至少要比正传年级看着小，退一万步讲至少也要和正传接近吧。而剧中，苍老的太过明显了。实质上女主演员也才二十四五岁吧，但是化妆真的离谱。近景明显看起来都有皱纹了很老了。就这样还在刻意致敬第一部的萝莉造型，强行给观众代入和正传经典设置的一些情感勾连，据说剧组运用了ai技术换脸，还有利用某些方法故意把主角身高弄得那么矮，刻意接近9岁小女孩外貌身高，这个真的是违和感十足。

派拉蒙也许就是，想着趁着女主年纪还不大赶紧搞一下前传，但是主创忽略了这片子最大的问题就是女主要饰演前传人物，还不如彻底通过ai技术让女主更年轻一些更好，这一点看看漫威给美国队长瘦弱的罗杰斯运用的特技，当然也可能成本太高等等原因。所以结果就是前传女主缝合怪：6~10岁的身高，17~20多岁的面庞。这不是更尴尬了吗？当初看预告片就觉得哪里不太对，反正怪怪的感觉。

以上所有观点不针对剧中的所有演员，演员的表现都还OK。事实证明：只是有了好演员。没有好的故事，好的剧本的打磨 真的很难出精品。派拉蒙这样的大厂，这个前传真的是令人失望。

私以为：与其这样还不如直接拍后传，因为据说当时正传还有个暗黑结局，就是全家被屠，女主最后并未死去。可以在新拍的续集中，刚开场打上字幕把当年2007年拍的另一个结局结尾通过闪回直接放出来，然后蒙太奇镜头一转十几年后······

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作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。（克里斯啥？啥豆腐？）

这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！女王你不可能不是受！（谁写的划掉！）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！你在这个世界的定位到底是什么？！这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！心疼女王！）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！You go, girl ！！！（破音）

如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）

但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货，推荐阅读 !

再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！(啊啊啊啊~)

至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）

片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

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特效垃圾，剧情垃圾，演员垃圾，历史叙述的驴头不对马嘴，在皇帝面前骂外番？把皇帝放在哪里？

郑成功一个水师都督，在陆地上打仗？垃圾片子，不想喷了，没见过这么垃圾的历史片，导演吃粪的吗？樊少演的也垃圾，都是垃圾

我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好

男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去

《不能结婚的男人》我已经连续看了两遍了，现在还想看第三遍。因为我不懂日语，所以即使是找到了一个新的字幕，我也想为着这个字幕重看一遍，生怕自己遗漏了什么细节。这可见我个人对于第一部的热爱。

可是《还是不能结婚的男人》即使是快进都觉得十分乏味。第一部秉承了日剧一贯以来的优良传统，即细腻而生动地刻画某一现实，令人感同身受，笑并流着泪。可是这一部却只知道灌输各种各样的鸡汤，多余而无意义的对话比比皆是。如果说第一部还是在努力探讨单身人士的各种问题的话，这一部却更像是讽刺单身汉长期孤独的各种怪癖。

剧中的桑野信介本身就是对于各种影视有着极高的鉴赏能力的人。我想如果让第一部的信介来看第二部，恐怕他会毫不犹豫的把CD放在架子上，不屑一顾吧。

就像有人说的，本来是一部极佳的剧作，可是第二部却自甘降格成一部毫无营养的情景喜剧。我想，这个世界上根本没有人是一直以来都坚持单身主义的吧。每个人都有着自己独特的经历，又有着独有的性格。我们每个人都是在某一个瞬间，曾经坚定地幻想过我们此生会同我们心爱的人一起度过。少数的幸运儿会找到他们一生所爱，了此残生。剩下的人则会觉得“男大当婚，女大当嫁”，他们则会通过相亲等方式，去找一个不错的、可靠的人，一起互相扶持，努力走下去。但是就是有那么一些人，他们会为各种各样的原因所困扰着。他们宁愿在可预见的未来推迟婚姻，也不愿意按部就班的，像他人一样走下去。他们是各种形形色色的人物，有着难言的苦衷，又各不相同。他们想与人为善，却总是为人误会；他们希望通过自身努力改变世间，可是最终不过是证明了自己的渺小。《不能结婚的男人》就这样呈现了我们当代社会的一大奇特现象。一个四十岁却几乎没有谈过恋爱、更不愿意也不会和他人接触的男人，却对于各种知识新手拈来，热爱艺术和生活，事业小有成就，在这样的背景下，各种各样的笑料似乎是自然而然的吧。而且全剧紧凑，各种细节回味无穷；每个演员的各种各样的表情都让人忍俊不禁。相比之下，第二部不过是对第一部的拙劣模仿罢了。

既然是续集，就不可避免地对前一部有所交待，可是悲剧的是，第二部的亮点也就落在了第一部的那些交待上，除此之外，就是日剧随处可见的“鸡血”了。我有时候在想，续集一定要按照第一部的课题来拍吗？其实不然。我认为可以拍一下，桑野婚后的生活呀。这样一个“奇特”的人，就是结婚了，想必一举一动也和常人大不相同。我想会有很多有趣的故事可以发生。

看到热爱的故事最终会是这样一个结局，实在是于心不忍啊。

两星，一星给阿部宽大叔，虽然大叔在这部里并不太像一个怪大叔，他是在努力“演”一个单身汉，因为即使是驼背，都不如第一部的自然。一星给Ken酱，虽然你不在了，但是这里有条跟你很像的狗狗，虽然它没你可爱，也没你演的好。

难道我们的谍报员一定要很精明、反侦察能力很强，就是成功？像段迎九、高大霞这种的反而是最接近真实谍报员、情报员的生活、工作态度的，却被受质疑？这说不通的。

我们看惯了燕双鹰、看惯了神剧，以为特工、情报员就该如此。但是，要看到，能像戴笠、李士群这样的在那个特定的历史时期毕竟是少数。所以，这种剧有它可取的地方。而不能用现在的眼光去评论那个时代。

女主脾气不好，对老公态度较差，老公积攒了很多压力无处发泄，又舍不得杀老婆，就找跟老婆长的像的人杀，然后藏尸在还是框架的小屋。

女主发现后不想承认老公是变态杀人魔，所以后边梦游编造了一个老公杀人的理由:是为了爱她要保护她。

全片现实中没有任何异常情况发生，所有怪事都是在女主梦游状态下，而精神不好的人也很容易受到暗示。

她发现神秘学书之前，梦游内容跟镜像什么的根本毫无关系；而发现7个女人照片、神秘学书、房子图纸、诅咒人偶、尸体后，梦游内容也跟着一一对应，很稳定，梦游内容从来没有超前发挥过，从来没有梦到过还没发现的证据。

所以怎么看，都是一个精神病自己想出来的。

我是一个电视剧爱好者，打开电视机，播到某个频道，声音一出，我便能呆呆坐许久。

近年扶贫剧出了不少，虽然还不足矣占市场大流，可这种题材剧作存在的意义，本就不能单单以是否获取奖项来决定的。

我作为一个九零后的南方农村人，每次都能在看扶贫剧的时候被感动。山河锦绣带观众回顾了某个地区，上一辈和上上一辈农民们生活时的样子，又一步步见证着他们变得越来越好的过程，最终收获了现今年代我们眼中的幸福美满。中国曾有千千万万的农民，所有这些形形色色的故事记载下来便是农民的历史。

今天看完大结局，我仔细回想了剧里的场景。

一，半山村被泥石流冲了，而后与柳家坪并村。

二，赵姓与柳姓之间不通婚的封建迷信。

三，为了拿彩礼，将女子换亲。

四，老师特意去家里劝孩子上学。

五，早早上城里做建筑打工的年轻人。

六，国文父亲交代后事：说想把自己骨灰撒在泥河那陪他的战友们。

七，国文为泥河大坝奔走几十年，却被停职审查，他背着包去爬高山，一如既往的坚定走好脚底路。

八，赵书和徒步走了泥河连片地带，随后带村民开荒。

九，柳大满的幽默。

十，单独坐落在高山上的几户村民。

十一，大结局里水稻连片的丰收和插曲。

原谅我一时想不起来再多的场景了，但扶贫攻坚的题材本就难度大，当我们抛开一切去感受简单朴实，去思考自身的生活，去发现未曾注意的记忆，这何尝不是我们的山河锦绣呢。