这么多美剧看下来再烂也没有过完全看不下去到要弃剧的地步，当初看第一季的时候可以说是非常喜欢了，如今看到第三季是真的看不下去了。吐槽几个点，女主唉…说真的我从第一季就不喜欢，编剧到第三季是没法编下去了吧？科幻剧加了太多太多感情戏，还都是一些略显拖沓和多余的感情。沃利，全程无脑，鲁莽冲动自大，不喜欢这个人设。berry也越来越作，说着再也不要因为自己害苦别人，还不是让周围人为他承担后果。弃剧，失

剧情梳理+个人吐槽向 有剧透哦

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自从发哥的《赌神》称霸影坛后，掀起了一股风潮，无数赌片顺时而动。像《赌圣》《赌霸》《赌侠》《赌王》《赌棍》《赌魂》…真佩服导演们的趁热打铁脑洞大开，不过有的模仿太过，有点东施效颦。

不像星爷，虽然也有模仿痕迹，不过那是和发哥完全不一样的风格。发哥更霸气十足，特别是那经典的大背头发型、吃巧克力和转指环的经典动作。

而星爷的必杀技无厘头搞笑风格，在《赌圣》《赌侠》里已经到

实在是不喜欢这结局，不过如果把它当大三角爱情剧来看的话算是我会喜欢的标准结局，所以还是给了五分。（编者按）

苏的死，看似是淑华举起烟灰缸重击之下造成的；其实不然，那只是直接死因，实际上这部剧里，和苏有关的人都是推动苏死亡的凶手。

以下是苏庆仪视角：

实在是不喜欢这结局，不过如果把它当大三角爱情剧来看的话算是我会喜欢的标准结局，所以还是给了五分。（编者按）

苏的死，看似是淑华举起烟灰缸重击之下造成的；其实不然，那只是直接死因，实际上这部剧里，和苏有关的人都是推动苏死亡的凶手。

以下是苏庆仪视角：

年幼是苏母的无情，继父的强暴，是本来品学兼优的苏精神状态崩塌的开始。罗雨侬的出现像是光，把她从深渊里拼命拉出来，但却又在无时无刻的提醒她，她是阴暗角落里的寄生虫，需要依赖别人才能生存。生下孩子后的苏，还没有体会到生命可贵，是罗雨侬帮她做了决定，让她无牵无挂的离开，这样的决定看似伟大，实际上却是在往她心里那颗刚刚冒出芽来的恨意上疯狂浇水、施肥。

罗雨侬被李少强连累送进监狱的那三年，苏狠狠地松了口气。她开始享受和子维在一起的亲情时光，开始用心经营自己的人生，接手光，然后把酒店做得有声有色。没有罗雨侬，也就没有人提醒她曾经活在深渊。但也就是在那时，罗雨侬认识了李淑华（花子）。罗雨侬出狱，她说服自己曾经那个光芒万丈的人也是有污点的人了，她和自己一样了，她们可以以“朋友”的身份相处了，不再是施舍和被施舍的关系了。

直到罗雨侬把李淑华带到她面前，她才知道，原来即使是在监狱里，会发光的人还是一样能把阴暗照得无处遁形。那个“完美罗雨侬”又再次回来了。所以她从第一眼开始就不喜欢淑华，她想把她赶走，只要她走了就没人能提醒自己过去发生过什么，也没人能和她分享罗雨侬了。可惜，她不但没能赶走淑华，紧接着又来了江翰。

苏这是才开始意识到，不光是她，这世间众生都像蜉蝣，趋光而行。

认识何予恩之后，她也想过也许可以试试。然而，妇产科医院门口等不来的人，不过和那些嘴上说着爱她，实际上只是想占有她的身体的人一样罢了，在她眼里都是行尸走肉。只有江翰不同，他们拥有一样破碎的灵魂，他们一样不相信爱情，却在芸芸众生中嗅到了彼此身上相同的气息。然而，就连江翰，也要在她斑驳的人生中插上一刀，就连江翰也只会爱罗雨侬。

她再也分不清，自己对罗雨侬究竟是爱还是恨了。不过，如果是恨，会更容易一点吧。

苏庆仪从没想过要去日本，她把求婚戒指送给了阿季；在那个雨夜向罗雨侬说了心中压抑已久的诀别；在雨里吻别了江翰…她甚至在想，如果当时何予恩没有冲进来就好了，那样她会不会死在罗雨侬手下，变成她人生中的第一个“污点”。可是无论如何，她已经做好跟这个世界告别的准备了，她知道淑华有过失杀人（我觉得应该是杀人未遂）的前科，她没有一丝犹豫不断刺激着眼前很明显已经崩溃了的女人。她本意可能是想让淑华恨罗雨侬，直到那个烟灰缸重重落下的那一刻，她突然觉得好像解脱了。

自己死在李淑华手上，罗雨侬人生的抉择才刚刚开始。

这里是分割线。

以上是我个人对苏庆仪人生的一些yy。说回剧本身啊，当然也有我不满意的地方，比如何予恩怎么能有好结局啊！但是也有我很喜欢的点，比如潘文成最后到底是黑化了还是要为他心中的正义孤军奋战啊，就留下了观众心中的无限遐想。

不过总的来说，我觉得制作人林心如，导演连奕琦这次算是真的交出了让我比较满意的答卷吧。喜欢第三季也是因为后面真的很多底层女性互相扶持的画面，很多为了毫不相干的人出手的场景，都在疯狂摇晃着我心中对于女性剧集的喜爱。光的大家为爱子和对面人妖酒店（吴慷仁yyds）大打出手的场面，在我心中堪比佟湘玉为了赛貂蝉想要卖掉同福客栈了。但是后面rose麻麻把吴慷仁的角色（对不起实在忘记叫什么名字）从电线杆上放下来，又说：“你也很可怜”的场景也很戳。所以即使扣掉悬疑部分剧情早就在第二季结尾的时候被猜到了的分，我也还是给了华灯初上全三季全五分的好评！

在这里我要郑重的安利这个剧，我真的很喜欢！

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或许谁也没有想到，时隔两年，导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年，他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线，连播两季，反响不错。至今，还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想，《疯人院3》没等来，却等来了《云端》。

11月2日，《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧，它却与《疯人院》差异颇多。

或许谁也没有想到，时隔两年，导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年，他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线，连播两季，反响不错。至今，还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想，《疯人院3》没等来，却等来了《云端》。

11月2日，《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧，它却与《疯人院》差异颇多。

一来，这是一部桌面剧。所谓桌面剧，就是抛却传统的视听语言，将诸多剧情点以“电脑桌面”与“手机屏幕”的画面形式来展示的一种新玩法。就像老算在微博说的那样，“让视听语言的传统手段都回到教科书上躺好。”2018年上映的《网络谜踪》就是部桌面电影。

二来，这部剧时长更短、集数更少。《疯人院》两季24集，每集大概50分钟。《云端》两季则只有16集，每集15-20分钟。算下来，这个体量更像是一部加长版悬疑电影。

虽然以前看过国外这类型的作品，但笔者看片时还是被《云端》的独特魅力吸引了。

“国内首部桌面短剧”的旗帜没有被推倒，重形式而轻内容的担忧更不曾出现。更重要的是，这部剧的故事堪称电影级别。可以说，当初看《疯人院》的惊喜，又回来了。

提前看完前6集，影视独舌揣着颇多疑问对《云端》导演老算进行了一次专访。

要做就做到极致

在艺术创作中，创新向来是一个高频词汇。影视行业也惯于将“创新”放到首位。当然，绝大多数的创新，是向前迈了一小步，真正能另辟蹊径的作品总是少数。去年，是互动剧的天下，《隐形守护者》算是其中翘楚。今年，《云端》或将引领桌面剧的潮流。

不过，潮流也不是那么好引领的。桌面剧这一形式，别说在国内新鲜，拎到全世界也都算前沿。往前捋一捋，大抵也只有《网络谜踪》《解除好友》两部电影算得上此中前辈。倒是今年隔离抗疫的客观情况，让有些表现当下居家生活现状的海外剧集如《舞台剧》《保持联系》采用了桌面剧的形式。

谈起对桌面剧的初概念，老算讲了个“远程装电脑系统”的故事：“有一次，我的电脑坏了，怎么也修不好，就上淘宝找了个维修服务。他远程操控着我的电脑，我就看得很入迷。一直盯着他的鼠标，揣测他下一步点哪里，做什么。我就在想，这其实也是一种形式。”

后来，《网络谜踪》上映了。在某种程度上，这填补了老算对“桌面电影”的认知。相比起传统的影视作品，这种打破常规的叙事模式，能提供一种很奇特的代入感，满足人的窥探欲。“我看《解除好友》的时候，就下意识地想去点他的音乐播放器，看他听什么歌。”

也正是基于对桌面电影的兴趣，当优酷和片方拿着创意来找他的时候，老算没多想就应了下来。用他的话来说，没想到国内网站能有如此前瞻性的想法。毕竟，从视听语言的创作方向来说，这是一次难度颇高的挑战。不过，两者之间也有分歧，老算的想法更激进。

“大家最初想采取实拍搭配桌面来拍摄 ，还是要保留些传统的视听语言。我说要做就做极致。运镜也好，特写也罢，能丢开的全部丢开。其实我们最初想的更绝，就结合剧情把现实时间和戏剧时间统一起来，做一个纯桌面，让物理世界和剧情世界完全贴合。”

然而，这个想法很快被自己否决了。流媒体时代，庞大的信息流翻涌滚动，观众的目光很难长时间留存在某块地方。基于此，倒不如反其道而行之。就像打开微博你总会看到热搜或广告，《云端》也将很多关键信息变成了滚动形式。毕竟，这届观众最善于“找彩蛋”。

“我读书的时候，看过一篇‘道格玛95’的报道。当时觉得很酷，后来入行才发现，所谓的‘回归影像本身’多少有点噱头意味。拿到这个项目的时候我就在想，这其实也暗含了很多‘道格玛95’的创作思路。没有任何的修饰，就让你回归到一种极致的真实。”

既然决定要往极致里做，旧有的美学体系就要被全部抛却。《云端》里，所谓的美感构图是没有的，取而代之的是粗糙的真实。电脑桌面也好，手机屏幕也罢，甚至连行车记录仪都那么真实。不同变换的载体，不仅不会让人目不暇接，反倒更容易以一种“伪纪录片”的形式将观众拉入其中。可以说，只要你适应了、陷进去了，就不会轻而易举地跳出来。

不拘泥于传统的“桌面”，也是《云端》最难得的地方。《网络谜踪》《解除好友》这些前辈，更多的还是在电脑屏幕上做手脚。但《云端》则将电脑桌面、手机屏幕、行车记录仪、酒店监控等媒介灵活搭配起来。这些搭配不是盲目炫技，而是完全为剧情服务的。

“我们拍摄的时候就注意到，不同软件或不同媒介搭载的影像品质不同。就像开篇的新闻发布会，我们就是按照真实的发布会来布局的。到了视频通话那一块，拍摄主体就变成手机了，这时候的画质一定有所缩减。但恰好是这种画质的损失——噪点也好，模糊也好，它实际上是更能把观众拉进去的，你会相信它是在那样的一个环境下去发生的。”老算道。

要扎实剧本，更要专业制作

“弥撒斯神睁眼时，偷窃谷物者，施以利剑审判。”悬疑作者张言（孙睿 饰）空有一腔热情却得不到市场认可，穷困潦倒、前途未卜。最后，连女友茵夏（陈秋伶 饰）都离开了他。

阴差阳错间，张言得到了一个红色U盘，里面有一部尚未出版的小说手稿，详细描写了一场连环杀人游戏。张言“发表”了这部小说，他一夜成功，摇身变为文坛新星。

就在此时，一个蒙面人找上了张言。他说小说里的“幕后黑手”就是自己——哪有什么小说手稿，不过是自己的“真实记录”。于是，一场“猫捉老鼠”的游戏开始了……

这是《云端》的故事概念，也是这部剧最为抓人的地方。说到底，剧集是剧本的艺术，本子不好，形式再创新、导演再炫技也不能长期留存观众。这一点，老算一开始就清楚。所以纵然这部剧的形式如此另辟蹊径，他还是不想只做一部“搞花活”的影视剧。

“桌面剧6集是一个瓶颈。如果到这个时候你还只注重桌面切来切去，不给一些新鲜的刺激，观众的代入感就会消解。你无非就是看他怎么闯关，所以我们就赶紧跳脱出来。”

《云端》第一季的编剧是叶小白，第二季则由老算和他创作《疯人院》时的小伙伴共同操刀。在老算看来，悬疑剧的剧本悬疑感必须要足，能摆出来的冲突必须全摆出来。

“不管你是看本格也好，还是看写实派推理也好，悬疑剧创作者都得长期浸泡在悬疑推理中。你没有长期的累积，你做出来的东西就味道不正，就太想象了，这个东西落不住。”

不过，只有剧本还远远不够。《云端》的难点主要在制作上。虽然看起来很简单，不过是“电脑桌面”向“手机屏幕”的切换，但实操起来却没那么容易。影视作品是假定性艺术，它构建的是戏剧空间；而桌面剧则打破虚构，将“楚门世界”与现实世界接壤。

“桌面剧最难的就是图层设计，这可能更偏重于技术流。荧屏上不可能只显示一个页面，就像你平时用电脑时，可能一边开着视频一边敲word。所以就要把整个桌面做出来，算好窗口切换的时间，因为你没有任何剪辑点。而且演员还得去表演，处理起来就很麻烦。”

幸好，老算自己就开了家影视后期公司。自己动手，丰衣足食。想要什么样的效果，就自己来做。比如，剧中郑雄（江奇霖 饰）开的直播平台洋葱皮软件的页面就是老算自家的影视后期做的。

最不好处理的，是关山市的地图。这是一个“网络建城”的过程。所有的规划都是虚构的，衣食住行都得考虑清楚。“后面我们下班后，大家没事就分批回去编街道。这边弄家牛肉店，那边搞个服装城，然后在地图上编好名字。这实际上比你现实搭个景还要累。”

现实搭景，要找美术指导；网络建城，就得找程序员。这是一项浩大的代码工程，需要专业的技术工种来完成。但很多时候，“码农”似乎与影视行业有点不沾边。老算表示，“其实这就是习惯差异。他不理解你，你也不理解他。程序员的理解是做一个能使用的东西，但我们的重点是呈现一种有逻辑的视线牵引，有没有bug不重要。两者就得不断磨合。”

既然要在技术层面下功夫，那就把观众熟悉的地方推到顶点。比如声音的妙用。

常看恐怖片的读者知道，开不开声音是两种体验。倘若你关了声音再开上弹幕，那惊悚电影也就成了搞笑电影了。以伪纪录片形式来破题的桌面剧也是如此，虽然撇开了传统的视听语言手法，但老算创作时发现，虽然没有摄影机，没有推拉摇移跟，声音还是好用的。

“声音对渲染氛围、聚焦情境有很大的作用。所以拍摄中，我们不断地调整声音效果。键盘打字的声音，鼠标敲击的声音，甚至鼠标垫滑动的声音都是对现实世界的复原。”

顾了“大行”，也不能忘了“细谨”。《云端》里一些小细节也给人带来了颇多惊喜。

比如，张言电脑屏幕上的那些资料。倘若观众观察细致，不仅能看到熟悉的东野圭吾，还能看到福柯的《疯癫与文明》。这同样出自于导演的最初设计，老算觉得，写悬疑小说，尤其是写这种反社会悬疑小说的作家，总是要看些关乎体制、关乎人性的书籍的。

“可能他看不明白福柯的书，但他一定会去试图理解。其实这也是一种丰满人设的手段，所有的细节都是为了让你相信这个人存在。就像传统影视剧，你在主人公家里摆上两个熊，观众就知道他很有童心。到了这个剧里，就变成了他的桌面上有什么。一个道理。”

剧本扎实了，制作专业了，细节谨慎了，《云端》的悬疑味就溢出来了。准备工作一完善，这场“猫鼠游戏”，只消露出只鳞片甲，也就可以不费周折地将观众拉入剧中了。

“我不是很看重流量”

老算说，《云端》火不火他并不太关注。甚至创作之初，他就做好了冷门的准备。

首先，这部剧太“硬核”了，观众不一定能轻易接受。事实上，何止是观众有接受难度，连平台见到定稿剧本的时候，都有点难以理解。平常的剧本比较偏文学性，桌面剧的剧本更像是一个技术产品。“我们大量的描述都是这个窗口弹前面，那个窗口挡后面。因为我得告诉制作团队，目前的图层关系是怎样的。当时平台还问我们要不要调整剧本。”他笑道。

除了“不说人话”，这部剧还硬核在剧中时间上。去年优酷的《长安十二时辰》颇受好评，整部剧的故事都限制在一天之内。《云端》的时间则更加短暂，第一季只有几个小时。

“常规的影视剧能说三日后，但这部剧不成。你怎么表现三天后呢？总不能钟表转三圈。你要连续不断地去轰炸观众，让他看到时间在一点一点流失。我们在编创的时候就在想，每一个几分钟该如何调动观众的紧张感，但也不能时刻保持那种高冲突性，有时候是暗潮涌动的，有时候是铺垫暗度陈仓的，有时候是迸发出来的。不同的就像坐过山车一样。”

其次，整部作品的投资才1000万，在如今的影视行业中属于腰部作品，就算没多少流量也可以理解。“我并没有考虑太多，更多的是将这部剧视为拓宽视听语言手段的尝试。”

“其实一千万做两季我觉得是一个非常科学的配置。毕竟你得对资方负责，你死气白咧要下来几千万做一个小众的片子，那也没意思。小众作品更偏向于探索性，大众作品更注重娱乐和商业性。《云端》有点夹在中间的感觉，它可以为业内人士去试探一种新可能。”

作为一个热爱悬疑片的创作者，老算始终认为，悬疑剧应当是纯粹的。这也是他从两季《疯人院》的播出情况和观众反馈中得到的一些经验教训。“我总是觉得，这些百年以来划分而成的不同类型，是有道理的。它不是说我今天一拍脑门，这是悬疑要有一个类，然后科幻要有一个类，突发奇想拍出来的。实际上它是从观众的角度对市场有一个指引。”

好的作品不是复制出来的。现在行业内流行着一种因果倒置的概念，一部作品成功了，是因为它“撒糖”了，或者它“卖腐”了。只要你找准这几个点，就能复制出另一部成功之作。“我觉得这可能有点搞反了。任何类型的作品，想要成功，你必须足够真诚，把作品做到极致，而不是说，整个套子把什么都套进去。那会是一个很扭曲的东西。”

不过，做到极致并不意味着要做“空中楼阁”。

纵然悬疑剧的第一要义是要精彩要酣畅，但老算还是想通过《云端》阐明点现实意义。这部剧最早叫做《云端囚徒》，囚徒二字揭示着剧中情节，更旨在道出如今互联网上的暴戾现象——三人成虎、人肉搜索、饭圈侵袭等等。舆论翻涌，“审判者”亦是“囚徒”。

网络是便捷的，网络更是危险的。这是笔者看剧后的第一感受。抛开创新形式先不谈，单从内容层面来说，前几集故事就已使人毛骨悚然。虽说流媒体时代“信息泄露”早就成了一种常态，但当一环套一环的陷坑挖好的时候，想必没人能保持乐观。互联网没有秘密，这大抵就是老算想拍这部剧的核心目的：给习惯网络的现代人，增添些安全警示意识。

出于对悬疑领域的热爱，老算后续还想做一部比较纯粹的恐怖剧。当然，不是《疯人院》第三季。毕竟，《疯人院》只能算有一点恐怖元素，恐怖并非贯穿其中的主线。

“放眼整个亚洲，日本、韩国、印度、泰国，几乎都有自己的恐怖片，唯独咱们没有，是一件特别令人遗憾的事。你总得做一些自己特别喜欢、特别想做的事情。”他说。