个人主观：这是以消费崔健，窦唯和王菲 高原 姜昕 张炬为主的电影，纹树的纹身 摄影师 为高原， 王菲就是那个拿拨片的女主角 香港影视天后 ，就连2014年的女主角因为他的音乐所以才喜欢上了摇滚可以看做是姜昕，乐队里的吉他手最后骑车死了，难道不是映射张炬？这电影看到了很多别人的影子，剧情烂的掉渣，抱吉他去轨道上练歌，难道是因为窦唯黑梦专辑的封面？这天真烂漫的偶遇也太超前，轨道噪音大，谁会去那练吉他，然后摆个造型开始扫弦，我虎躯一震开始怀疑这是偶像剧？但男女主角真他吗的太难看了，1994年 姑娘不一定非要扎麻花辫子，不过狗尾巴草和麻花辫确实是90年代大陆青春电影典型的标志，之后偶遇到的两个主女角像站街女，为突出乐队的勤苦所以选择抗麻包吃不起饭抢方便面，傻帽的台词换成傻逼更好点吧？连毒品都没，电影怕被和谐吗？难道中国摇滚就是打炮 打架 吹牛逼 戏果？真不知道你拍中国摇滚是为什么？是为了精神，还是想证明中国摇滚没有精神，那么你已经告诉全国观众了，这简直是部黑中国摇滚的电影，麻烦导演先去看看中国摇滚记录片再拍摄，不伦不类的电影，真是黑了个梦嘞。
　　
　　第一次评论，语句不太顺。但看过片子的你应该懂得。

这篇影评可能有剧透 豆瓣9.5高分纪录片《人生果实》让你看的哭哭笑笑，不再怕变老，不再畏惧死亡。怀着热爱优雅地生活、老去都是美好生命的一部分。 在日本爱知县春日井市，高藏寺新村的一隅，有一片杂木林和一间漂亮的小木屋，这里便是90岁修一和87岁英子的家。年轻时，酷爱帆船和航海的建筑师修...  (展开)

当初怎么都看不下去，为了滨边美波和为了森川葵都看不下去 [【中字】滨边美波 新假面骑士对庵野秀明展cut]后来庵野秀明说滨边美波在这里演的很好，更让他确信选她做《新假面》女主是个好决定，可见他看的是技术层面 [睡觉的诱惑]饭制节选里她的表演的确分外灵动，我被打脸了 想...  (展开)

他本无心，偏又多情。
他爱上了四个女子，都是深爱，却不得长久。

 《无心法师》原著者尼罗娓娓道出的，好似一个看尽人情冷暖世态炎凉的老人在回首追忆往事，在平淡叙述下涌动着波澜壮阔的暗流。无心虽不老不死，但他的永生同样是一种煎熬。他不知道自己是个生命东西，从哪里来，又该往哪里去，每过一百年，他就会沉睡一次，醒来之后记忆都会被清除……他并不是超人，除了些异能和不老的身体，他和普通人一样需要生活，需要被爱；他和普通人一样不得不面对生老病死，感到生命的脆弱，爱离别，求不得。他也没有因为自己的长生和都教授一样富可敌国。这也许就是整部小说的苍凉写实基调。

他同样斗不过时间，留不住爱人朋友，每一个爱人的离去，都会彰显他的无力。每一个人最终都会离他而去，并且一百年过去，他所经历的一切都会别遗忘。从沉睡中醒过来之后，他又是一个流浪者，孤独地走接下来的旅程。

但每爱上一个人，他都会有自己的挣扎和坚持。在时间面前，谁都是弱者。这一百年的爱人总有一天会像其他人一样老去，会离他而去。这样的人生，永远没有尽头，永远没有不灭转世的爱人。永生，也不见得能让人快乐。

人生这条路上，他会遇到很多人，会爱上很多人，但每个人都只会是他的过客，没有人能够陪她走到世界尽头。他会饿会累会恨会逃避，会寂寞会懦弱会绝望。但是，他的仁慈和无为，反而让人更加感动。也许，在无尽的岁月里，能够支撑他的，唯有一颗赤诚的真心。

      十年以前，很久了，2003年的天生缘分，你顶着一头比现在的“泡面”更卷曲的“爆炸”， 这样的“0票发型”，理所当然没有得到现场男性同胞们的垂青，下一期，稍微及肩的短发，4:1竞争率，乐呵呵地笑着，“我觉得是因为发型成功了。”可是，我觉得那是其次的，真正重要的不是发型，“上一期做游戏时他要背着我，我太重了让他受累了，所以不想再让他辛苦了”“我不是很敏感（即使没有人选我），所以会很快忘掉”。比起好看的发型，更重要的是纯粹的心意。
    十年之后，作为演员已经走到了这一步。以前这样想着，“明明是真诚地表达，人家觉得你世故，说不懂的话，人家又会说你天真，当时太小了，真的不知道如何表达，所以很辛苦。虽然别人对自己的评价很重要，但更重要的是，不要太去紧张那些评价，而是要明白自己在做什么，并且做好给他们看。”现在是，“我想要展现自由的状态，做出了这样的选择。作为女演员当然想要看起来漂亮，想要拥有即使努力活动也不会看起来奇怪的发型。不管怎样，我不想在外貌的层面花太多的心思。”已经学会不再为那样的烦恼而烦恼，因为，只需要做好自己该做的，并享受过程，如此，便可说，我是快乐的。演员除了选择因华美的外表享受大众的注目外，最重要的难道不是在每一次演绎中“不疯魔不成活”？美在向往它的人的心里比在看到它的人的眼里，放出更明亮的光彩……所以，我用向往美的心来看未来的选择。
    
    罗未来是天真且明朗的，又是平凡且平庸的，看着如她满头乱发般凌乱32年人生，和那些顶着一丝不苟发型却浑浑噩噩的人本质上没什么两样，更甚者，连换个发型的勇气都没有。也有着羞于启齿的梦想，却也终于被生活的艰难压缩成一粒灰尘，偶尔飘过心尖，引起一阵瘙痒，现实的风吹过，就这样不知所踪。
    --“我没关系，我很幸福”
    --“一天唱数十遍《红霞》也觉得幸福吗，别人嘲讽你父母就每天去厕所大哭一场是觉得幸福才这样做吗，朋友们都混得很好就你一人吊车尾也觉得幸福吗？几年后被开除蜗居在哥哥那里也是幸福的吗，受尽嘲讽最后成为独居老人也幸福吗，几个月后蛆虫充斥着你的尸体也是幸福的吗？”
    回首往事，有多少事想做而未做。在一天天的臆想中—如果我鼓起勇气，开始努力，我会否成为一个可称为成功的自己，可无论从此以后得到了什么，或者将要得到什么，回到过去，看看以前的自己：心疼，我曾吞咽过这样的委屈；厌弃，为何我曾这样庸庸碌碌；迷茫，即使人生再给我重新来过的一次机会，好像还是会被我浪费，只因在这当下，永远无法摆脱现实的洪流，残酷地快要将仅存的勇气席卷殆尽。在这个世界上，我们都是平凡的，渴望一段奇遇，好让我们实现人生的奇迹，不管曾多碌碌无为，只要这一瞬间鼓起勇气，下一瞬间我们的命运就会发生改变。可是，即便让我们经历一段很幸福或者太苦难的日子，我们的日子好像也并不会因此有什么不同，我们都善于和稀泥，在浮生里偷得半日闲散便好像对这残酷的现实进行了痛快的复仇。
    --“我没关系，我很幸福，只能这样催眠，我也想活得好一点，苦苦支撑……”
    --“不是，你只是在逃避，想活得好一点，那你早就应该表现出努力的姿态……”
    好像已经晚了，实在没有自信，没有勇气，可是就这样吗，在心底深处不还残存着一点念想吗，不要放弃，对未来抱有希望吧，总归自己是不能放弃自己的。加缪，“每当我似乎感受到世界的深刻意义时，正是它的简单令我震惊。”只要我活下去，我就仍旧只能是芸芸众生中的一员，我依然会被卷入世俗生活的漩涡，可是，只因为希望，活着才不只是活着，我们总要怀有希望，鼓起勇气，努力一点、再努力一点，这是世界最简单的深刻。
   “那么小的家伙为了活命也游来游去，突然间觉得自己好傻，所以就和它们一起玩了，抛下一切，抵达了大海深处，我觉得什么都可以做了，我会努力的……” 这样的罗未来，曾经浑浑噩噩没有自信，而今，即使知道25年后会后悔，依然喜欢上了那个人，他的信念，他的性格，他所信守的道德观念，他所坚持的职业操守，他的人生态度、处事方式，浸透在骨子里的自傲、自负，为何到了35岁还是这样的“不通情理”、浑身棱角，上司已明明白白、不留情面地告诉你，时代变了，才华和学识不能使人生存，这个人却一直坚持自己的追求， 内心是有多强大的不妥协的理由以及勇气？商品、收益，不做清淡寡味的卫道者，要做色香味俱全的生意人？抱歉，我要做真正的新闻！
    无论如何都会喜欢上这样一个人的罗未来，好像已经拥有了非同一般的勇气。Marry him if you dare! 爱上一个人的那个瞬间，是会永远留在心里的，这瞬间，也是生活的勇气。
    所有的遭遇也许都是命运/只是我措手不及/应该多点勇气/趁幸福毁灭之前/说出我爱你
    追求崭新的梦想人生，选择什么方式去改变自己的命运，还有，即便知晓当下的选择会导致未来的失败，又怎么鼓起勇气乘坐Time Machine归来抓住人生的又一次机会。我希望它成为这样一部作品，为我们长久以来提出的未解的问题给出一个看得见的答案。
  

情感或异性缘

1992年1月的一天，美国影星米娅·法罗来到著名导演伍迪·艾伦的家中，和往常一样替他收拾房间。下午两点，她在打扫客厅时发现了一个盒子。假设时间在这一刻定格，那么在此之前，伍迪·艾伦和米娅·法罗还是一对交往了近11年的亲密情侣，两人虽然没有夫妻名分，却共同生育了一个儿子，另外还领养了两个小孩。工作上，两人合作的第13部电影《丈夫与妻子》正在拍摄当中，电影讲述的是美国传统中产阶级中年男女婚变的故事，米娅·法罗和伍迪·艾伦在片中饰演一对表面关系稳定却最终莫名分手的夫妻。而当客厅中的那个盒子被打开之后，一切就全都变了，因为盒子里面装的是米娅·法罗和前夫安德烈·普列文的韩裔养女宋宜的裸体照片。一段遮遮掩掩的私情就此浮出水面，这也使得米娅·法罗和伍迪·艾伦的关系急转直下，两人因此对簿公堂，最终形同陌路，伍迪·艾伦还失去了三个孩子的监视权（自己的亲生儿子和养子女各一名）。这一年，宋宜刚刚年满20，伍迪·艾伦则已经五十有七。五年后，两人正式结为夫妻并相伴至今。

这段老少配到底激发了老导演怎样的创作热情，此后年均一部且几乎从不失手的作品或许就是明证，但我们也无需因此歌颂爱情，因为就道德而言，这差不多也算是迄今为止伍迪艾伦八十年人生经历里的最大污点，它不涉及乱伦，但确实关乎背叛。可以肯定的是，米娅·法罗被这段情变伤得不轻，据传《丈夫与妻子》差点都没法杀青，两年后艾伦在《子弹横飞百老汇》的结尾借助片中出轨男主角之口向前女友喊出“我爱你，我不想当艺术家”的心声并祈求复合，好事者难免会从中品出些弦外之音，遗憾的是当事人这时显然已不吃他这套，穷追猛打的后续动作闹到2014年仍未见罢休，如此阴魂不散着实让人细想极恐，但从被伤害者的角度来看，这一切似乎又都情有可原。

与这段狗血剧几乎形成鲜明对比的则是黛安·基顿和伍迪·艾伦的相处之道。1970年，黛安·基顿出演了艾伦的百老汇剧《呆头鹅》，排练中两人相互吸引成为情侣，此后黛安·基顿正式成为伍迪电影的御用女主角，两人连续合作了五部影片，从1973年的《傻瓜大闹科学城》到1979年的《曼哈顿》，其中包括著名的《安妮·霍尔》（1977年）。1979年后，两人情侣关系宣告结束，朋友关系却继续保持。1987年，在米娅·法罗接班她成为伍迪影片新女神的时代，黛安·基顿还在《无线电时代》里打过一回酱油，那也是至今为止唯一一部三人合作的影片。1993年，当米亚·法罗和伍迪闹翻，黛安·基顿充当了救场角色，主演了伍迪的新片《曼哈顿神秘谋杀案》。2014年，金球奖决定将塞西尔·B·德米尔奖（终身成就奖）授予伍迪·艾伦，因为后者绝少参加颁奖礼，那一次，又是黛安·基顿出场为其代领。

同样的例子还有艾伦的第二任妻子路易斯·拉塞尔，两人的婚姻仅维持了三年，1969年离婚后，拉塞尔依然接连参演了艾伦的三部电影——《傻瓜入狱记》（1969年）、《傻瓜大闹香蕉城》（1971年）和《性爱宝典》（1972年），此后1980年的《星尘往事》也还有过客串。

综上所述，这到底说明什么呢？我也不知道。顺便提一句，米娅·法罗是水瓶座，黛安·基顿是摩羯座。



风格并综述

一般而言，人们惯于用“典型的伍迪·艾伦”或“不那么伍迪·艾伦”的评价来谈论其作品，这种判断显然是基于一种普遍认同之下的大而化之式反应。个人理解，所谓“典型的伍迪·艾伦”，宽泛所指大概就是话唠的那种，其主角（们）多是些中产阶级，说起话来语速飞快，絮絮叨叨又带点结结巴巴，行为畏畏缩缩而又神经兮兮（要么主演就是导演本人，要么换成他人基本上也还是如被导演附身），谈笑吐槽间，极尽讽刺幽默之能事，而且一个段子接一个段子，内容多半涉及文学、哲学、心理学等高大上话题（有时也有隐晦的黄段子），人物的故事发展则不外乎恋爱婚姻家庭，只是晃晃悠悠一恍惚，情感莫名就失控，命运突然就无常，这类作品最多，《安妮霍尔》《曼哈顿》《怎样都行》《奇招尽出》《遭遇陌生人》等都属于标准的一路。而在同样的喋喋不休里，略有跑偏的一类则多半涉及技术上的稍稍变种，比如《汉娜姐妹》和《双生美莲达》，范儿还是这范儿，但它在结构上一分为二，左右手互搏，悲喜剧被揉合在了一起互为交织。《罪与错》也是因为结构上区分度明显，半部典型，半部反典型泾渭分明。又比如《丈夫与妻子》，内容还是这些内容，但它少有地用了手持摄影，访谈镜头的变焦推拉也偏向了伪纪录片风格。还比如《人人都说我爱你》《非强力春药》，多了个歌舞片、歌剧的形式包装。在《午夜巴塞罗那》，则是贯穿全片的《巴塞罗那小调》取代了惯常的爵士乐。

“不那么伍迪·艾伦”，宏观而言基本上就是指不怎么话唠或者故事取代话唠的这类。这里面自然又可细分，比如早期的傻瓜系列，彼时伍迪·艾伦的创作大概尚处于摸索阶段，风格还不明显，基本上以滑稽闹剧为主，动作多于语言，其最早期几部（《傻瓜入狱记》《香蕉》《傻瓜大闹科学城》《性爱宝典》）都应划归此列，多年以后的《业余小偷》算是少有的一次回归，当然这时他的手艺既多且巧，随意加点小动作也使回归变得没有十分纯粹。此外需要重点提及的则是《伦敦三部曲》（《赛末点》《独家新闻》《卡珊德拉之梦》），基本上都可以视作在《罪与错》基础之上的衍生变异，但它们都是尽可能地剔除喜剧的一面，而将悲剧的一面拓展延伸。又比如两部伪传记片《西力传》和《甜蜜与卑微》（用传记片的手法讲述虚构的人物），两片的话语都较为克制，《甜蜜与卑微》的女主甚至是个哑巴，这种角色设置大概也算是伍迪·艾伦和自己的一次较劲。除此之外，还有《我心深处》《情怀九月天》《另一个女人》《无线电时代》等如果不注明伍迪·艾伦出品，则完全让人对不上号的这类，它们甚至不能称之为“不那么伍迪·艾伦”，而更像是“反伍迪·艾伦”，虽然风格更加突出，但因为都另有出处，所以放在下一部分单说。



影响和被影响

伍迪·艾伦曾公开宣称伯格曼是自己永远的偶像，而在其个人影史Top10里，费里尼的作品更是独占两席（《阿玛柯德》和《八部半》）。所以整体而言，对伍迪·艾伦影响最大的导演非此二人莫属：《爱与死》里两张正侧脸重合的构图简直和《假面》如出一辙，深情的《无线电时代》显然也有着《阿玛柯德》的影子，《名人百态》可能脱胎于《甜蜜的生活》，《星尘往事》则是既模仿了《八部半》又照搬了《野草莓》，《仲夏夜性喜剧》是改编自《夏夜的微笑》，《汉娜姐妹》的结构和背景上也借鉴了《芬妮和亚历山大》，而《情怀九月天》则类似于《秋日奏鸣曲》。这里面尤其值得一提的是《野草莓》，除了《星尘往事》，后来还有《罪与错》、《奇招尽出》的场景手法和《解构爱情狂》的叙事要素，伍迪·艾伦对伯格曼的致敬简直称得上不厌其烦。

此外，在其成熟后的整体风格上，因为絮叨的对白、知识分子情怀及用简单的场景（运动和剪接方式）拍复杂的情事，伍迪·艾伦也经常被拿来和侯麦作比较，但较真点说，后者虽然年长15岁，但走上导演的道路属于中途转行，基本上得划入大器晚成这一拨，如此折抵换算，两人差不多也还算是处于同一时代，这种类似大概用惺惺相惜来解释才更为合适。2005年，《赛末点》横空出世，伍迪·艾伦挑战犯罪惊悚题材虽然早有《罪与错》铺垫，但纯正的黑色意味慢得惊心动魄，较之先前的一半海水一半火焰，说风格突变倒也有理有据，此后艾伦又连续拍摄了《独家新闻》和《卡珊德拉之梦》，其渊源除却陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，应该还有来自希区柯克和比利怀德方面的灵感，《独家新闻》里怀疑加推理的演进模式，显然就和《后窗》脱不了干系。

另外还有一部用到手持仿舞台剧的《影与雾》，看得人如堕影雾，据说也有来头，是致敬的德国表现主义。

承接前人之外，伍迪·艾伦自然也影响后人，比如周星驰继承了其滑稽闹腾的一面，而科恩兄弟则拓展了黑色荒诞的那面：《九品芝麻官》里男女的虚情假意、《上海滩赌圣》里的掉头伪装、《审死官》的庭审辩论、《唐伯虎点秋香》里的杀人广告、《九品芝麻官》的拳击比赛等桥段，在《傻瓜大闹香蕉城》里都能找到类似的影子。而《老妇杀手》的部分故事情节对《业余小偷》前半段的借鉴，《逃狱三王》里犯人同戴脚镣桥段、《抚养亚利桑纳》的杀手角色则可能是对《傻瓜入狱记》的致敬，《谋杀绿脚趾》的歌舞形式包括类似上帝角色的设置，其灵感很可能也是来自于《非强力春药》。



地位及排名

就执导成就而言，伍迪·艾伦在电影史上到底可以居何等地位？按他自己的说法：“年轻的时候，我认为自己肯定能成为伟大的艺术家，但现在并不是，我有我的局限性。你不必一生都鞭挞自己，你又不是达芬奇，我也不是。”这话当然包含一定程度的自谦，当世尚还健在的电影导演里面，我们似乎也很难找出几个比他更配称大师的人物。那有朝一日，伍迪·艾伦能不能如塔可夫斯基、伯格曼、费里尼那般伟大呢？

个人看来，其作品数量也可观质量也稳定，就二者的平衡结合来整体考量，能拍到如他这般多且还这般好的，放在世影史的角度来评估，大概也真是凤毛鳞角了。要说欠缺处，最令人遗憾的大概还在于他一直无意宏大叙事，而更钟情剑走轻盈，以文学体裁来作比，就是他总醉心于小品而无意于长篇小说，如此一来就好像总差那么点份量，即很难找出一部所谓史诗级别真正集大成式的代表作。就知名度和影响力而言，《安妮霍尔》无疑首屈一指，但纵向来看，那仅是导演的第六部电影，更是其个人眼中真正意义上的第一部电影，倘或它就代表着伍迪艾伦的最高成就，那此后近四十年，他难道都是躺在功劳薄上吃闲饭不成？这让到八十岁仍坚持工作的导演情何以堪!所以不妨这样来看，当我们谈及侯麦的代表作，似乎也更愿意以《人间四季》《六个道德故事》来概括形容其厚重深沉，那么，伍迪艾伦最具份量的作品是否也可以用“午夜系列”（或称“城市名片系列”）来代表呢？

2014年以前，我从未看过伍迪·艾伦，因为如此，也就有幸将其作品集中通览，从1969年的《傻瓜入狱记》到2014年的《魔力月光》，按编年的顺序逐年逐部看过来，45年间共计44部作品，其中打了五星的共计八部，分别是《曼哈顿》《西力传》《汉娜姐妹》《丈夫与妻子》《解构爱情狂》《双生美莲达》《赛末点》《午夜巴黎》。当然，观感其实只能代表当时，换个时间换种心境再看，或许就是另外几部了。

据说艾伦自己认为最好的三部影片，分别是《开罗紫玫瑰》、《星尘往事》和《赛末点》（这里的“最好”并非指质量，而是因为这三部影片最接近他的设想），最不喜欢的一部则是《曼哈顿》，原因是不满自己在片中的表演。



不是总结

伍迪·艾伦：男，犹太人，美国国籍，1935年出生，射手座，生于纽约并一辈子定居于此，著名电影导演、编剧、演员、作家，被挑剔的法国人称为“美国电影界惟一的知识分子”。酷爱爵士乐，是一名出色的单簧管乐手，每周一晚都会与他的新奥尔良爵士乐队在曼哈顿的卡莱尔酒店演出。平生几乎从不参加包括奥斯卡在内的各种电影颁奖典礼，少有的一次例外是出现在2002年第74届奥斯卡颁奖典礼上，向电影人们请愿不要因为911事件而放弃纽约。至今为止共结婚三次，公开承认的情人也有三个。是一名幽闭恐惧症患者，并为此看了超过37年的精神分析师，直到和宋宜结婚为止。在养女状告他性侵的诉讼中，法官最终以“证据不足”判他胜诉，但同时法官也指出，被告确实是一个“固执自恋、不可信赖、麻木不仁”的家伙。在2008年的一次采访时，他还称自己是“Militant Freudian Atheist”（好战的弗洛伊德式无神论者）。

据黛安·基顿称，参演过伍迪作品的女演员达179位之多，其中不乏大牌，诸如凯特·布兰切特，佩内洛普·克鲁兹，朱莉娅·罗伯茨，梅丽尔·斯特里普，娜奥米·沃茨，斯嘉丽·约翰逊等，他是巨星推手，却几乎没捧红过什么新人。他的亲生儿子不认他并戏称他为“姐夫”，他的教子却力赞他是个好人并在其电影里参演。中国影迷亲切称呼他为无敌小老头，他回报以在片中植入中国（东方神秘）元素（详见《爱丽丝》《俄狄浦斯的烦恼》《玉蝎子的魔咒》《好莱坞结局》《独家新闻》《午夜巴塞罗那》《魔力月光》）。他的口头禅是“YOU KNOW”（参见他的电影和出席公开场合的讲话，《名人百态》可为代表）。

早在1977年《安妮霍尔》里，他就在影片开头用两个带有悖论的笑话表达过对这个世界（喧哗骚动却又毫无意义）的费解和纠结，到2003年《奇招尽出》的开头，这个疑问几乎被另外两个类似的笑话复述了一遍，何以解之呢?直到2010年《遭遇陌生人》，总算是给出了一个答案，即：幻想有时比药物更管用。再到2014年《魔力月光》，同样的问题被第三次提出，而同样的答案则是第二次回复：我们需要幻觉才能活得下去。类似的难题被再三强调，无疑会给人一种感觉，这就是过来人的经验之谈，但，经验就等同于真理吗？而且，用虚妄的答案来解决实际的困难，不是另一重悖论吗？谁知道呢。

论立意和完成度，近五年来我最满意的漫改电影是《神奇女侠》和《蜘蛛侠：英雄归来》（今年真是伟大的一年！！！） 先说说为什么我认为不拍起源故事是正确又聪明的选择。前两版起源故事都是讲述彼得·帕克在经历家庭变故后开始建置自己的信念，化身蜘蛛侠与罪犯做抗争。汤姆·...  (展开)

这篇影评可能有剧透 今年威尼斯电影节还有一部入围非竞赛单元的中国电影，一个现实主义的农村故事。但是看完这部影片，我的胸口像是压了一座大山，长久无法呼吸。 影片讲述了一个贫苦的农村家庭，丈夫在外务工，怀孕的妈妈带着三个女儿和老人们一起生活。妈妈难产去世，丈夫赶回来时已经下葬，留下...  (展开)

 
首先，向港式经典电影，致敬。毕。
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当港式桥段入侵红色革命老片.....惊喜出现了

有个曾经在香港电影鼎盛时期做电影剪辑的香港伙子，在内地红剧浪潮滚滚的时候，作为导演拍了一出的一百分钟红色剧场。

有这个前叙，我们至少能揣度，这出电影注定了不会那么平平无奇。
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这出电影叫《遍地狼烟》，它看上去似乎是革命浪漫主义，但其实，实质是浪漫英雄而不革命主义。

它以本着较为切实的人性和真心的欲望调侃了我们的盲目革命英雄主义。

它是不会让哥们在必要敌死而敌方不死的情况下，以血肉之躯堵枪口，不带一些恐惧地大吼：“领导先走”。

它大概和部分人都认识到：内地标准红剧那里的主角都是泯灭人性的，不是因为主角们人性黑暗，而是因为他们人性光辉无限，过于光芒万丈以至把人性逼到无处显现。

譬如，一人只身一支五四手枪干掉一百个武器精良日本鬼子，这其实应该是小概率事件。

又譬如，舍身堵枪口，慷概炸暗堡，其实都是小概率事件。

再譬如，为国为民捐躯时，那主角不念家人、不带对生命的一些留恋、不生对死亡的一点畏惧，脑子里只想起国家领导人在天安广场上升着国旗凑着国歌.....然后身边的炸弹瞬间爆了，他却瞬间笑了，然后镜头一片尘烟飞舞、一片血肉模糊，再配以一段煽情的管弦乐.......这其实也应该是小概率事件。

这些动人事迹确实存在，但应该是小概率事件，而在内地标准红剧里，却是随处可见，随处都是泛滥的慷概就义，并且不带一丝犹豫。

我猜，导演是反对这种盲目的革命浪漫英雄主义。

甚至他可能认为这是革命洗脑主义。
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竟然有些影评说，这电影革命浪漫主义爆棚。对于这种高端的牛逼闪闪的高度评价，我们其实是不难理解，因为总有一些人是在内地红色剧场的陪伴下长大的。

在这里不得不再澄清一下：这是浪漫英雄主义，但没有革命洗脑主义。

于是我们在电影中会听到大概这种对白：小兵吼：尼玛的革命个鸟，你谈过恋爱吗？我不再是个兵了.......领导人（排长）顿时无语凝咽....

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这种对白.........会让观众顿时啼笑皆非

类似这类带点无厘头、带点智慧反思、带点肆虐的自我调侃的对白一直贯穿着《遍地狼烟》

我们知道，这就是我们既熟悉又亲切的港产片风格。试想，星爷（周星驰）披起了红色军队的战袍，会是什么场面，又会有多少无厘头搞笑机智的对白会诞生。

又试想，发哥(周润发)披起红色军队的战袍，会不会让红剧摇身一变成为经典的港式枪战片。或者，陈浩南（郑伊健）披起红色军队战袍，会不会然革命哥们都变成义薄云天的义气兄弟？又或者梁朝伟披上红色军队的战袍，会不会让红剧变得哀愁了？还有等等，不再例举。

回想一下，这出电影其实把上面的都做到了。无厘头搞笑睿智的对白在小伍身上和排长身上集中体现，电影里的枪战更是剪接成港式警匪巷战的模式，义气模块也顺带套进小宋佳的身上（当然这里的义气是比较单薄）。逢良的角色设定是有那么的文艺气息（何润东演的文艺清新—_—''b）。还有等等，不再对应解析。
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影片剪接风格凌厉快速，镜头感十分强烈，胡导演不愧为黄金剪辑师出身的。

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影片向香港经典电影致敬。

说起《英雄本色》《喋血双雄》（吴宇森）《刀马旦》《甜蜜蜜》等经典香港电影，看过的童鞋都会想起某些经典镜头。这影片复刻了其中的不少经典桥段。在此不作细致剧透。

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正如影片对白：废话就像屁眼，是谁都会有。

最后庄重地贴上废话声明：这其实是一出披着革命外衣的娱乐大片，请大家在娱乐的时候不要谈什么人生高度，just relax yourself for 100-minute.
又或许，因为它其实是扇了老革命一巴掌的伪红色剧场，所以，大多数看着经典红色剧场长大的人是不会喜欢这种类型的电影。它注定评分走低。


BY @原声碟 http://weibo.com/chasingcow

这篇影评可能有剧透 这电影上映时间是去年夏天，百科上也写了正式首映是8月20日，差不多是甲子园全国大赛决赛前后。电影的内容选材非常贴近甲子园的现实情况，因此上映就是为了跟着甲子园的热度收一波票房。 如果没有看日本高校野球的爱好并且跟着看了夏甲，或者说对日本甲子园不太了解，而来看这...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 真诚建议看过电影/指环王三部曲书/精灵宝钻的uu们，远离亚马逊，否则容易心梗。以下是魔改部分的不完全剧透（持续更新）。和原著基本毫无关系了。 剧透： 1、精灵一开始就住在Valinor，没有西迁；到中洲去是为了和Morgoth作战，没有亲族残杀费诺誓言和北方预言与维拉禁令； 2、...  (展开)

张艺谋1992年拍得这个故事其实很完美，基本上是惩恶扬善，也算是给1992年的公民上了一堂活生生的司法教育课。

正如那个代理律师说的，既然这个事情已经进入了法律程序，就跟公安的行政协调不一样。司法是不讲究人情的，它只涉及程序上公平与正义。

所以好人局长会被告。本质不坏，而且有恩于秋菊的村长也会被行政拘留15天。尽管秋菊直到最后都没要到一个“说法”（实质正义），但全面的认可程序正义，是近代法制的重要进步之一，事情发展至此，也已经再无“说法”，其实道理很简单，一个人心里不认错，再怎么逼迫或者惩罚，他在心里都可以不认错。某种意义上，秋菊要得”说法“（村长诚心道歉）永远都得不到。

而我在意的是，故事里面除了村长外，其它的政府行政人员，公检法人员的形象居然大都十分正面，那个村里的警关还愿意自己掏钱买点心来息事宁人，更别说那个站着跟秋菊一起吃午饭的市公安局局长了。

因为这基本上在2011年的中国是不可能发生的故事。所以这片子在目前看来并不是个现实主义作品，而更偏向于了魔幻现实主义。

如果在那个时代，小乡村的行政权利堕落还仅仅限于村长为了面子而拒绝道歉的话，我们生活在的现实可能会如同“光荣的愤怒”里面，村支书光荣的台词:"这个村子已经烂到根里面了。"

所以如果让我来重写这个故事，那么便是村长直接踢得秋菊男人丧失生育能力，秋菊去乡公安反应情况，结果吃了个闭门羹，当夜回家时就被由串通好了的乡长以及乡公安指使的打手打出了一个流产。

秋菊去县公安反应情况，再吃闭门羹。回来时发现乡长带了一队拆迁队把他们家房子给强拆了。

全家人都责怪秋菊惹事，丈夫也闹着要离婚，可秋菊下了狠心要去上访，结果村长受到消息，通报了上头，县领导“高度重视”，带着一队警察跨省追捕，把秋菊抓回来之后直接关到市里面的精神病院里面去。

结尾同样是秋菊迷茫而执着的面部表情大特写，只不过背景是贴着雪白瓷砖的精神病房内了。

以上的内容，都是我根据这几年的重大公众事件的一些联想，而我个人的亲身经验是成都某县公检法系统领导亲口在饭桌上放出豪言：“在XX区，就没有我办不成的事情!“

”杀了人，也能搞定？”我的父亲开玩笑的问道。

对方咧开了脸颊上的纹路，收小了声线，放满了节奏的说道：”杀了人，不要把事情闹大，我们安静的处理了，就好了嘛。“

嗯，杀了人，安静的处理了，就好了嘛。

这是极少数我在电影院看到最后，不想把字幕看完就离开的电影。事实上，当《秦淮景》响起来，一排女的穿得花枝招展并排走出的时候，就已经到达我忍耐度的极限。这样的并排行步，只应该出现在《唐伯虎点秋香》四大才子出场的时候吧。

西方心理学有一道考验人性的题目。6个小孩在铁道上玩，5个在主道上，1个在岔道上，这时火车来了。扳道工是否应该把火车引向岔道，用1个无辜孩子的生命，换取另外5个孩子的幸存？1个和5个，选择似乎显而易见，但这个两难选择的实质在于，我们是否可以扮演上帝，去判断生命间的孰轻孰重。即使面对5条生命，1条生命的价值也是不容质疑的。

而我们的电影告诉我们，12个纯洁少女在主道上，12个风尘女子在岔道上，把火车引向岔道，是多么的可歌可泣。

对此我只想骂娘，去你的壮怀激烈，去你的贞节牌坊，去你的假仁假义。

有人说，妓女们是自愿的。真的每个都是自愿的吗？即使回到电影本身的文本，也并不是她们中的每一个都表了态的。玉墨首先提出了一个崇高的道德命题，数千年我们都被人看不起，今天我们也壮烈一回。好姐妹随身应和，头牌们都表了态，剩下的小姐妹即使心有不甘，也无法说不了，否则就显得自己道德上落后。于是，12个人的生命被少数人决定了。

这是我最为痛恨儒文化的地方，以道德为幌子，一件事情一旦上升到道德的高度，别人做了，我就不能不做，即便是牺牲生命这样的事情。否则，即使苟活也只能为世人所唾弃。

更何况，在真实中，这样的提议也许根本不是玉墨们自己主动提出，而是被群体所挟持的。假如教堂里不只学生和妓女，而多出了伤心的妈妈，忧愤的老师，乃至擅于鼓动的领袖，不难想象会有某种来自外界的请求被施加给玉墨们，这种请求会故意做出十分为难的样子，但分明又会被表达的很清楚，并被群体的力量渲染的高尚无比。但这其实是一种伪崇高，因为做了是崇高，不做并不是平凡，而是遭人鄙夷。于是玉墨们只能被赶鸭子上架，没有选择。

“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。这是失意时拿弱者抒发壮怀激烈的虚伪。“牺牲你们，救救孩子”，这是危难时牺牲别人拯救自己利益的虚伪。

而这帮孩子哪里纯洁，她们分明知道去了会面临什么。可是妓女们一说替她们去，便欲拒还迎的接受了。故作天真的问牧师，日军会强奸她们么？这样就可以使她们良心获得安宁。叫一声姐姐，就欣然接受对方生命的馈赠。如果你们认为妓女可以全身而退，那个和你们一样纯洁的小男孩呢？他分明是去赴死的啊。

写到这儿，我倒没那么讨厌张艺谋了，尽管他拍出了一部让我很讨厌的电影，而讨厌的原因，在于他讲述了这个符合主流意识形态的高大全故事的同时，没有忘了把所有丑恶，虚伪和不堪都点缀到各个细节当中。

“这儿没地方了，去别的地方躲”

”我看就怪你爸，不是你爸她就不会死“

“怪不得没船，原来你爸是汉奸”

“当兵的，不打日本人，就知道往地窖躲”

“我不知道她们后来怎么样，也不知道她们的名字”

....

一个大难当头，不知道真正彼此关怀，只会彼此责难以显示自己壮怀激烈的民族，也许还会重蹈覆辙吧。但愿不要发生。

最后想说，张艺谋啊张艺谋，你还是难以摆脱低劣的审美观。如果你这部电影里少些丰乳肥臀旗袍摇曳的镜头，也许若干年后，这部电影会重新被发现，成为一部伟大的电影。

好久没有看过一部从头让我笑到尾的片子了，根本停不下来啊有木有。回忆起前几天我只给了《我，弗兰克斯坦》2颗星我就觉得特别愧疚，因为我好歹还给了神奇1颗星啊。。。
我先是被那一系列主演闪瞎了眼，当看到埃里克·马比斯的时候我在想恩接下来改变丧尸了。结果他上演了一部213版刀剑神域，不对应该是二次元三次元三角恋，恩不对其实是最后领悟“上帝关门开窗”的励志片。。。
我这儿整理下槽点啊你们表喷我：
1、开头来个篮球赛视频我还以为大灌篮呢
2、冰山、蓝色水晶病毒。。。这浓浓的中二味。
3、当教主进入虚拟世界的时候听到那一口台湾腔我笑cry了
4、清一色♀女警，我还以为会上演反派收后宫
5、男主和生化危机马特雨中PK篮球——你们一定会想到一些动画的吧喂
6、红后，哦呸呸是维纳斯吐槽教主身高
7、教主被NTR了，然后找虚拟女朋友♂撸了一把
8、福利院小朋友和皮蓬交流无障碍说的一嘴好英语
9、差点忘了我们还要@万能的小黑
10、恩联妹郅哥出来了，我没想到他们这么出来了
11、女朋友没有唤醒教主，皮蓬居然唤醒了。。。扶额，你们出柜吧
12、你们说一游戏公司为啥都穿白大褂？@生化危机
13、郭采洁要和教主谈谈感情，消灭维纳斯是爱，维纳斯的超能力也是爱，她说这是唯一通道♂
14、红后，哦呸维纳斯消失，教主吼了一声投了个篮。。。不行了停下来笑会
15、然后注意整片开始了！！一部篮球中国赛完美的呼应了开头的那篮球视频。好的漂亮！球进了！！！
16、不知道你们有没有听到片尾曲，完全不懂放那个片尾曲是怎么个意思
17、最后就是别忘记本作最大亮点——神奇！是的就是神奇，片子已经很明白告诉你这片子神奇了你要做好心理准备

我为什么能看到最后，也许我是为了等待联妹郅哥的出现，也许我还是想看到下一秒公司丧尸化，也许我本来就是个hentai
对于片子里居然还有韩国美国等多国演员我表示很遗憾，我们下次还是关起们来搞笑好不好。