李少红是个很特别的导演，她拍摄方法既虚幻文艺又喜欢关注人现实的感情，现实的小生活，拍古装剧也比服装道具复古考究，这就造成了她有个矛盾，既接地气又被接地气

她需要两者中间有一个平衡，平衡好了，惊为天人，平衡不好，不神不鬼

这部电影就是失衡的范例

明明是老百姓的大生活，非要玩点意识流，男主角一脸接地气，偏偏赋予了个莫名其妙摄影师职业，那些象征，比如螽斯，一个小孩子会画螽斯吗，一个大学生认识螽这个字吗，老师上课教画螽斯吗，螽斯是一种传说中的动物，老师教画麒麟吗

那粉色的卫生纸，谁家用粉色的卫生纸啊

那些摄影长镜头可圈可点，可是一切换回一脸土气的演员，就总觉得是拼在一块的，根本没融合

还有开始说计划生育，可是重组家庭和计划生育有什么关系，那种非亲兄弟的融合和亲兄弟的融合根本不是一回事，不知道想说什么

李少红就是那种既要包罗万象，又舍不得细腻情调，一旦失衡，就显得很尴尬

这电影一看就是冲着拿奖去的，可惜玩的很失败

第二部后面的剧情还是有点出乎意料的，也误会过女主比男主更渣，不过可能是为了找出真相故意为之吧！赵错和三七别离的那一段还是挺伤感的。后半部分每个演员的演技还不错，那个黑土豆可能是造型的事吧，显得人很丑，不过哭戏很真实，看着他哭，眼泪也止不住了。代入感很强。节奏很快的一部剧，不拖沓。还是值得一看的。

一直很冷静地看到最后，当现实中的尼斯医生出现在镜头里说出标题的这句话的时候，眼泪默默留了下来。曾经看过《天才在左疯子在右》，作者在观察的同时也扪心自问，究竟谁才是疯子？社会的秩序和对人的标准认识决定了一些人似乎要在疯人院里待着，但是一旦有人发现了这些人其实是某些方面的天才的时候，光辉瞬间就不一样了，这么说起来似乎也挺可悲的，因为你决定不了别人如何用社会标准来看待你，如果一个正常人或者多个正常人愿意帮助你的话，或许你还有可以喘息的空间。

不是专业的了解心理精神疾病的人，影片里展现的病人精神层面的所谓疾病深浅不知，但有看着是暴力倾向的，也有无法控制自己身体拉屎拉尿的，还有被电击过不知道是真的好转还是其实没病的费尔南多，而且影片中还有说不上来是爱情还是精神依赖的，尤其是那个一直说“种子是用来种的，人决定什么是垃圾”的人，说实话感觉他其实可以进入普通生活，稍微注意，这里指的是不要有担心和偏见就好。

当影片到最后黑幕上开始陆续出现演员名字的时候，晃过神来数一数似乎没有那么多演员的名字，在这里的评价里看到似乎有本身就是病人的出演？网上没有查到更多资料来证实这部戏拍摄的背景，大家把更多美好留给了尼斯医生，诚然她有她的伟大，但是我也看到了她的丈夫，身边的男护士、女护士和搞艺术的人的支持，应该来说，要战胜一种社会的定义，你得用自己的圈子。也许这是在最后，尼斯医生站在艺术展人前，她身后应该有的光环的一个原因。

这部剧写得本来就烂，还想着老戏骨在能拉一点分。。没想到是一群老戏骨被耍的心酸剧。男主那个肉毒脸，十集了一点表情都没，张嘴都怕裂开。钱是用来堆砌场景了吗？还是这几个新人背景那么大，能找到那么多绿叶来托他们？入狱的戏，你入狱了一点表情都没，两个人对话一点情感语气都没，怕是在读123456789？

还行吧，剧情有点脱节突兀，甚至不合常理，但是对细节情感回忆的把握加上背景音乐的渲染，还是能够让人感动，可能有离异家庭的子女更有感触吧，能在人生的道路中守护自己的家人，在家人遇到困难的时候挺身而出，浓浓的亲情融化了多少冰冷麻木的心灵呢，治愈系的电影，或许需要的不是逻辑，而是浓浓的情谊就够了。有时候又会很奇怪，为什么海豚湾里呈现的如此不堪的国度，能拍出这样的电影，小日本都是精神分裂的吧。

看到电视剧版《风声》开播，非常的激动，虽有电影版珠玉在前，但是并不妨碍我对电视剧版的期待。一开播，我就开始追这部剧，目前演得十几集，虽有瑕疵，但不得不说是一部好剧了。

小说本身来说，如果完全贴合原著的话，可能会出现有些人物过于单一，很难撑得起一部剧的容量。但是现在电视版改编，目前看到都非常的合理，值得继续追下去。

看第六集的时候，金生火在面对金圣贤时，说了几句话，金风未动蝉先觉，暗送无常死不知。这风声里，传得不是密码，是人命啊的。我真的忍不住赞叹一句，编剧好绝，在台词里就把风声给点题了。

何谓风声，便是在捕风捉影间，杀人于无形。

现在电视剧里，还没有完全展开他在裘庄的部分，但是在密码船上，最后的那场误会里，就已经展现出了，那唇枪舌战，你一言我一语之间，便杀人于无形。舞会上，森田大佐被杀，日本人要在现场找出凶手，所有人为了自己脱险，唯一的办法就是指认他人。其实这并不算非常高明的做法，除非你能逻辑缜密到毫无漏洞的陷害一个人，但是很难。

语言的力量，永远没有证据来的有份量，你没办法确定到底都有什么证明自己的办法，除非你非常透彻地了解一个人，否则你永远很难锤死对方，因此一旦被人抓到漏洞反扑，你就会再无招架之力。但是语言的力量看似轻如鸿毛，但只要你用的好，足够聪明，足够自圆其说，也是可以重于泰山，让一个人永无翻身。

在剧里面，舞会的那场戏就体现了这两点，金圣贤指认剿总五个人的时候，就因为逻辑不够缜密，无法自圆其说，反而让剿总的五个人团结在了一起，反扑他一个人。这五个人又是各有所长的聪明人，联合在一起的智慧，逻辑缜密，互相配合，就让金圣贤完全没有反击之力，成为了无法为自己辩驳的替罪羊。

这便是风声，看似虚无缥缈，若是利用（破译）好，便是杀人诛心的利器。

《山海经》，成书年代不详，凡十八卷，三万一千字，与《易经》《黄帝内经》并称“上古三大奇书”。书中记载的异兽怪神、蛮荒古国，曾被先民当作真实的存在，又成为现代人想象力的宝库。《山海经之再见怪兽》，就是从《山海经》这个想象力之源汲取素材，并赋予现代意识内核的一部动画作品。

《山海经之再见怪兽》的故事并不复杂：医生想要攻克一种痼疾，却不被世人理解，经过努力，终于达成心愿。但是不知道为什么就很好哭。当坐在电影院里一直抹眼泪，我自己都纳闷，我这是怎么了，是天太热了容易激动吗？一个动画片，就算它是全年龄向吧，难道值得我这么泪流满面？

当看完电影出来，回想起那个失去生之希望、独自走进沙漠、变成石头的苦山神，想起他变成石像之后脸上那一抹凄然的笑容；想起小麒麟给苦山神的稀薄却珍贵的友谊；想起小麒麟因为长不出正常的角受到的歧视和嘲笑；想到他一直追父亲的背影却追不上，最终承认父亲死了，被白泽一把抱进怀里……我还是很想哭……

这部电影，是真的有许多动人的地方。它并不是完美的，节奏快，有些过渡的地方难免粗糙，战胜黑灵的情节太过仓促。但是它有一个好的故事内核，有一种活泼泼的精气神，有一些特别的、值得注意的地方。

记得有人和我说过，所有的故事都是关于复仇：向生活复仇，向仇人复仇，让读者/观众跟着主角一起经历磨难并扬眉吐气。有些故事会复仇得更彻底一些，把仇人从肉体上消灭（这类故事在我们这儿尤为常见）。而像《山海经之怪兽再见》这种以宽恕和治愈作为内核的故事，是我们较少见到的。

《山海经之怪兽再见》当然也有“向生活复仇”——医生白泽想要攻克医学难题却引起祸端，被所有人不理解、不信任，但最后他成功了，扬眉吐气了。但是电影里面没有“向仇人复仇”：没有坏人死去，没有谁被正义之剑毁灭。最大的反派也只是挂了彩，就被主角宽恕，并且他的黑灵病也治愈了。

“黑灵”是什么病？在这个山海经世界里，黑灵是一种不治之症，医生能做的只是从病人体内吸走黑灵，将之储存于安全之处（类似于现实世界对核废料的处理方法），而患者从此会失去他原先的颜色，变成灰白，一看知道他得过病了。从此他被打上病耻的标记，只能远离人群，避开歧视的目光。——世人对疾病的过度放大和污名化形成了偏见，偏见就成了病本身之外更需要患者去对抗的，这一点在动画片中得到了具象的表现。

只有白泽苦心研究出用符箓和咒语吸走黑灵的方法，能让病人保持他原先的色泽。但他的方法还不够完善，当黑灵大规模来袭，他反使得大家损失惨重，以至于被逐出医馆。但他还是在坚持研究；与其说是他医者仁心，倒不如说他是一心沉浸在研究的乐趣之中。

显然，这是科学研究者的态度，但不是医生对待病人的正确方式。后来白泽和小麒麟“羿”相遇后，白泽对羿表现得很不耐烦又很霸道，羿就指责他没有心，不是一个好医生。

而黑灵这种病，有其特殊之处，光进行科研还不够，还需要了解人心。在羿的帮助之下，白泽才渐渐了解到黑灵的成因，并掌握了战胜黑灵的方法……

你肯定会思考：黑灵究竟隐喻的是什么病？白泽为什么不得黑灵？为什么羿这么一个小孩会被黑灵缠身？火烛这么一个玉树临风的大帅哥，为什么会变成黑灵怪物？……这部动画片在“正派大战反派”的套路之外开拓，重点关注了心理健康问题，可以说是一部动画化的《疾病的隐喻》。

电影里的黑灵，显然指的是以抑郁症为代表的各种精神疾病。在这个山海经世界里，精神疾病具化为黑灵，医生无法用技术手段消灭它，只能暂时从病人身上抽出来处理掉。而病人变得灰白，被人歧视，自己也有病耻感，只能躲在大岛上一处远离人们视线的奇怪大屋里。

火烛已经罹患黑灵，但因为他自己就是治疗黑灵的权威，又要当众表演消灭黑灵，不容有失，再加上他的治疗方法是从白泽那里剽窃来的，所以他的病耻感就格外强烈。他拼命压制病情，在法术失败后，就遭到强烈的反噬，成为黑灵怪物。

战胜黑灵的方法，在动画片中被高度概括为“用心中的光”，这当然是不现实的——在现实中，要战胜疾病可不是向病魔动武这么简单——但是，把“黑灵”和“病人”分开看待，让人知道自己依然是自己，而“病”是侵犯的外来之物，这对治疗心理疾病是尤为重要的。对于尚未明白这一点的人，这部电影应该会颇有启发。

选择宽恕和治愈而不是报复，以心理健康作为主题，除了这两点之外，《山海经之再见怪兽》还有一个很特别之处，就是居然完美避开国产电影最爱聚焦的两大情感——爱情和亲情。

九尾狐义救白泽，固然有一点爱情的影子（电影末尾她酒馆的客人刑天还开她和白泽的玩笑，说空气里都是八卦的味道），但更因为白泽是她的救命恩人，而她是个仗义的侠女；小麒麟羿怀念父亲，但那是对亲情的追思而非亲情的双向表达。

你可能会想，不谈爱情和亲情，电影还怎么拍啊。

人与人之间有如此多感情连接，如此复杂多变，只要是真诚的，就会打动人。

白泽和小麒麟“羿”之间，本来是互相看不爽，但经过生死与共、互相了解，终于形成一种类似朋友+父子的感情。

羿在大岛遇到苦山神，他们俩虽然只有短短一段对话，而且苦山神最终也走进沙漠死去了，但是他们俩这稀薄而短暂的友谊却很感人。

火烛对白泽的嫉妒，也是非常真切的。虽然在世人眼里，火烛地位又高，又是翩翩佳公子，而白泽只是一个被逐出山门的失败者，但火烛才是这世上最了解白泽的科研价值的人，又是唯一一个永远嫉妒白泽的才华、嫉妒他受到的师父的宠爱的人。了解越深，就越嫉妒，最后火烛的爆发也是惊人……

白泽这个主角其实挺讨厌的，长得又不好看，又爱吹牛，又穷，欠了酒钱也还不出。但他在电影中有很多成长，他的感情、他的灵魂，都是在慢慢变得更丰富，直到最后挺身而出救了大家。所以你看他就会越来越顺眼。（这种对主角先抑后扬的处理方式蛮不错的。）

其实，在看预告片的时候，你会吃惊于这个山海经世界里头全是怪兽，长得基本没人样。白泽这样的低颜值动画片主角还真不多——也许《功夫熊猫》算一个？但熊猫是走萌呆路线的，白泽并不是。那么出品方哪来的底气让大家喜欢这部动画呢？反过来，你又会想，敢于让主角长这样，这动画片的底气大概也比一般的足吧？就是怀着这样的好奇心，我走进了电影院……

看完以后我的评价是：如果你对国漫抱有宽容鼓励的心，而且愿意放松自己，沉浸其中，你会发现这是一部相当有特点的好看的动漫电影。

高温的日子不知何时才能完，现在又不方便出门度假，就去看个山海经故事吧。

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PS：查了查电影里的怪兽都分别是谁，和《山海经》原作比有什么异同。

主角白泽：一种瑞兽，“东望山有兽，名曰白泽，能言语，王者有德，明照远则至。”

白泽究竟长啥样，《山海经》没有详述，后人自由发挥，《元史》说他“虎首朱发龙身”，《明集礼》说他“龙首绿发戴角“，又有人说他就是狮子，又有人称他是文殊菩萨的坐骑。电影里取了”绿发戴角“这两个元素，而他的脸，很像是一只有京剧丑角脸谱的大白猿。

火烛：白泽的师弟，拥有动画里最帅的一张脸，头上有两个不明显的角，参考的应该是《山海经》里的烛龙。真是一个风度翩翩的龙族佳公子。

青龙、白虎、朱雀、玄武：电影里的四大长老，在古代叫“天之四灵”“四象”，源于先民对星宿的崇拜。四大长老真是笑点满满。谁听到青龙长老那一口“天津伯伯”的地道天津话，能不被他说服？谁能想到，逃命的时候跑得最快的是玄武这个老乌龟？

九尾狐：常常被现代人拿出来说的神兽之一。大约是因为狐狸那魅惑的形象结合九尾的高超法力，给人特别大的想象空间。

这部片里的九尾狐造型超赞的！形象窈窕美好又带有京剧风格，而且她管理酒馆那泼辣能干又风情万种的劲儿，让人想起张曼玉在1992年徐克武侠片《新龙门客栈》里塑造的经典角色——老板娘金镶玉！待到毕方杀来，为了营救白泽，九尾狐戴上斗笠、蒙上面纱、拿起长剑，九条尾巴唰地一展开，那让人目不暇给的身形和招式，那十步杀一人千里不留行的型格，就更有金镶玉那味儿了！美术设计一定是念念不忘张曼玉，长大后终于可以把自己心爱的九尾狐设计成她这样。一代一代经典之作对观众的影响，润物细无声，这，就是文化传承啊。

麒麟：大家都很熟悉的神兽，龙头、狮眼、虎背、身体像麝鹿，尾巴像龙，有龙鳞，圆圆的头顶长着一对角。注意啊，《山海经》里面的麒麟是有一对角的。所以电影里的小麒麟“羿”，也可以算是西方瑞兽独角兽？

神鸟毕方：形状像鹤，仅一足。电影中的毕方比鹤矮胖不少。在黑灵之灾中它失去一条手臂，以机械臂代之，这和传说中的毕方“仅一足”显然有联系。

刑天：酒馆常客之一，大脑袋连着手和腿，没有身子，估计应该是刑天。据《山海经》记载，刑天和黄帝争位，被斩去头颅后，以自身双乳作眼、以肚脐为嘴，手持利斧和盾牌继续作战。这是一个很酷的战神。我们的祖先脑子里都在想什么！