以为最后会大哭，结果没有，虽然感受到了导演关于战争的一些反思，但是由于影片中一些逻辑和细节的瑕疵，缺乏真实感、沉浸感，说到底是现代日本人对于过去战争年代的妄想，作为中国人看时常有点出戏。

其一，最开头的杨晴明（这个名字的槽点就很多，如果作者有深入研究应该就不会取这个名字）给佐佐木提出任务的地方过于豪华了，虽然要体现出现在有很好的地位，但是经历过战争的老人很难会是这种铺张浪费的人，在老年杨晴明身上看不到经历过战争年代的痕迹。

其二，镰田背叛山型后参加了战争，虽然有后悔，但是更多的是对山型的后悔，没有什么对战争中日本作为的反思，就连经典的那句话还是铃木厨师说的。感觉导演虽然有前进一些，不是停留在日本传统战争无赢家的视角，但是有点只走了一半，不上不下的感觉。（我很喜欢大酱，但是老年的这个人没有滤镜了，所以無理）

其三，虽然说是做宫廷料理，料理的食材都很豪华，但是在那个年代，而且山型作为厨师也需要去菜市场，一点都没有反应中国下层人民的影子和乱世物资的不足，只是用欢快的场景带过，过于想当然了吧，虽然也可以，但是就是普通及格。

其四，最开始在北京车上的那段剧情好多余，那个胖子说的话有必要？一开始以为有啥埋伏，看完返回想想觉得当时设想了很多的自己是个傻子，用来侧面描述佐佐木当时的无情又显得很无力。

虽然总体价值观还能接受，但是看的过程中，这些小细节一直围绕着，很难说深度地融入这部电影，明明是大导演，卡司也很豪华，但是作为中国人的立场看这种战争的历史片，就算是带着为了爱豆看的滤镜，也只能说是勉强及格。

开头的铡美案是断断续续看的，觉得一般，让我开始对这个剧改观的是接下来的乌盆案，这个案子我没有看出明显的破绽或牵强，整个破案过程也非常流畅，看得很爽。

假疫苗案是我觉得这里面最拖沓的一个案子，没有多少侦破相关，比较无聊，但是这个案子有一个亮点，就是对当今社会的某些现象有警示作用，这部剧播出后不久也恰好有类似的事情被曝光，记得导演当时还在微博上说了这件事。

最后一个五鼠案开始比较无聊，但是到后面包妈和胡雪莉在医院被绑架，包正和公孙泽接力破案的部分就特别给力了，节奏很快，逻辑没有明显硬伤，看得特别爽，这也导致当这部剧在天台对峙的地方戛然而止的时候，给了人特别强烈的意犹未尽之感。

最近在找甜剧看，无脑甜剧真的下饭又放松心情，关键的是不用思考甜就完了。《良辰美景好时光》里，我不得不说林一是有性张力的，并且他的张力支撑我看完了这一整部剧，求求各位偶像剧的制片导演看看林一吧，看了他的一些视频感觉他除了演年下奶狗其他的形象也可以挖掘挖掘。

而单就这部剧来讲，我只能说在男女主的感情线上的那种拉扯，尤其是男主细腻的情感变化上塑造的还不错，会有让人想要持续磕糖并大呼甜死了的欲望，我还去找了原小说看，在细腻的情感表现上是远远不如电视剧的。但是基本的内容不免落入俗套，整体的剧本不是很过关，工业糖精罢了。

一部聚焦点非常小的台湾电影，片长不到半小时。

阿嬷和两个孙子生活在一起。有一天，她收到了远方孙女寄来的请柬，邀请她去台中参加婚礼。

她想让大孙子陪着她去，大孙子却以备考律师考试为由，把责任交给了弟弟。小孙子起先答应，却又在婚礼当天变卦，为了新女友而让阿嬷独自一人前往台中。

初看以为是部批评小辈忽视长辈的电影，开头也比较平常，但慢慢地，越来越有生活味，也越来越觉得感伤。

阿嬷爱着两个孙子，两个孩子其实也爱她。

大孙子因为不能陪同阿嬷去台中，出门时特地看了阿嬷的鞋码，去商店给她买了双红色的皮鞋（他因为还没考上律师，所以没有工作，身上的钱也不多）。

小孙子看起来没心没肺，可也知道阿嬷生活孤单，总认认真真地听阿嬷说话，给阿嬷读信。

片中没有任何争吵，甚至还几度失笑，因为真实有趣。

但是最后，阿嬷还是一个人去了台中。

她换上了红色旗袍，穿着大孙子给她买的皮鞋，戴着小孙子给她扣上的项链，独自一人前去赴宴。

临走前，她把两个孩子床上的棉被拿上了天台。

那是个适合晒棉被的好天气。

觉得感伤是因为，我发现无人陪伴是寻常事。

阿嬷没有人陪。

她一个人上街买菜，一个人在家做饭，一个人去商店买廉价口红，一个人给孙子们晒棉被。

阿嬷没有人陪，两个孙子也同样如此。

大孙子的律师考试考了五年，阿嬷说考不上就算了，我们找别的工作。大孙子没说话，回房间继续看书。他的执着，他的目标和梦想，有谁能帮他吗？没有的。

小孙子女朋友换了一个又一个，心定不下来，也就没有人留恋他。

谁能帮他吗？也没有。

人生好像就是这样，无论我们多相爱，无论再多人围绕身边，有些路就是无人陪伴，只能一个人走。

只好一个人走。

即便同行也依旧是一个人。

每个人都是一个人。

片中的阿嬷或许也明白这件事，于是当她穿着旗袍出门时，神情没有悲伤。

她撑开暗红色的伞，独自前往台中。

就像一个再平常不过的日子。

一个适合晒棉被的好天气。

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李雨禾的电影《提着心吊着胆》改了档期，从4月14日改到了5月12日，但不管是前一个还是后一个，上映时间都完美地避开了五一档……这电影是一部小成本的片子，不是名导，没有明星，也没有什么枪战、飞车的大场面。但虽然名字听上去像部烂片（导演李雨禾说他本来就叫《提心吊胆》，是后来改的），但其实电影拍得不错。【以前的导演偶像是伯格曼、小津，现在的导演偶像是昆汀、科恩兄弟】《提着心吊着胆》是一部网状叙事结构的黑色幽默电影，看的时候会忍不住想起忻钰坤的《心迷宫》，或者杨庆的《夜，店》，又或者是更早的宁浩的《疯狂的石头》。这些电影都有一个共同的特点，就是剧本打磨得不错，有各种意料之外但又情理之中的巧合。《提着心吊着胆》获得去年第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳编剧的提名。编剧、导演都是李雨禾，这个本子他写了一年，灵感最初来源于一些社会事件，“各种骗子，有人装神医，有人装有钱人……最终有钱人又被别人骗了。”写完之后又花了大概一年多的时间找投资。终于在上海国际电影节上找到尔冬升来当监制。《提着心吊着胆》中每一个出场的人物都是有用的，每一桩看似荒诞的事情，原来都是一个暗扣。然后一个暗扣结一个暗扣……扣成了整个剧本。举个例子（此处有些微剧透），那对一胖一瘦的贼来男主角的“仙客来大饭店”吃面条（电影中招牌上的霓虹灯坏了，于是就变成了“山口来人饭店”……这也是一个梗。），和男主吵起来，瘦子要掀桌子，胖子不让。瘦子一掀，胖子就死死按住，一掀一按，竟仿佛配合默契，本来以为就是一个笑点。等到后面拍这两条贼的线，才发现，原来胖子不满意分赃不均，于是偷了个戒指用口香糖黏在饭店桌子下，所以他才坚决不让瘦子掀桌子啊！领略到这一层，第二遍看的时候就又多了一个新的笑点。电影最后，字幕无奈地表示，那个第二天就要退休的老警察，一不小心在退休前夜破获了珠宝店抢劫案、入室行凶抢劫案、撞人逃逸案、偷车案……这些案子都是编剧前面撒出去的网，意外交织在一起，最后一并收了回来，变成一个荒诞的故事。李雨禾承认他就是喜欢希区柯克、昆汀、科恩兄弟这几个导演。科恩兄弟的作品情节性就很强，而且往往不按牌理出牌，人物总是置身危险边缘，但更多是被危险戏耍，一惊一乍，强调命运的某种不确定性。很荒诞，但是又在情理之中。科恩兄弟的电视剧《冰血暴》第一季中，那个杀了妻子的懦弱的莱斯特，一会儿面临危险，一会儿又化险为夷，真的差点没有被科恩兄弟给折磨死。而更让人意想不到，但又能被说服的是最终收拾了那个可怕杀手的居然是最先懦弱得将杀手给放走了的警察。说到底都是命运的捉弄啊！以前的导演，偶像都是伯格曼、黑泽明、小津安二郎……李安见到伯格曼如同一个孩子般扑过去失声痛哭，侯孝贤要拍一部《咖啡时光》来致敬小津。他们更擅长用自己的镜头语言来动情讲述别人的故事。而现在年青一代的导演，他们的偶像是昆汀，是盖·里奇，是科恩兄弟。比如宁浩，比如杨庆，比如忻钰坤，比如李雨禾。他们更喜欢将自己的本子编得错综复杂，但又荒诞有趣。其实当年张艺谋也做过这样的尝试，他的《三枪拍案惊奇》就是张伟平花200万美元买的科恩兄弟《血迷宫》的版权改编的，结果事实证明黑泽明和昆汀的风格无法交融啊。【当我们的眼睛被小花、小鲜肉的演技给污到，话剧演员来拯救影视剧了】《提着心吊着胆》中没有一个明星。大家唯一认识的可能是任素汐，因为她的《驴得水》去年上映，《驴得水》完全是根据同名话剧改编，话剧已经巡演过几轮，剧本扎实。在这个不缺钱就缺好IP的今天，话剧也成为影视虎视眈眈的好剧本来源。除了《驴得水》，去年还有一部《你好，疯子》也从话剧舞台搬上了银幕。但《你还，疯子》的电影化做得更彻底，用了万茜、周一围等明星出演，到了后半部，导演为了让更多观众能看明白，花了很大的篇幅去解释……改动很大。结果，反而并不成功。话剧除了给影视剧提供剧本，还给影视剧提供演员。当我们的眼睛被小花、小鲜肉的尴尬演技给污到，话剧演员们来拯救影视剧了。李雨禾就是看了任素汐在《驴得水》中的表演，请她来出演的。她这次也演一个骗子，结果偷鸡不成蚀把米，被另一个假装有钱人的骗子给骗了。这个人是在网吧成天玩游戏、眼看连包夜费都快出不起的人，结果在微信上装老板钓上任素汐演的美女。还和一起玩游戏的人打赌100万游戏币要约任素汐出来，结果真被他约出来了！开着借来的车带任素汐兜风。他下车时，有姐妹给任素汐打电话问情况，她起先态度很冷淡，结果男生微信亮了，显示“100万打到你账上了”，任素汐立刻：“我今晚不回去了啊！”这一段转变被她演得也算是令人叫绝。饰演这个骗任素汐约会的男演员董博其实也算是小鲜肉长相，但前面在网吧那场戏完全看不出来，又脏又土，扮成有钱人立刻就帅起来了呢！董博是新加坡中央艺术学院戏剧表演专业毕业的，之前也一直在演话剧，和男主角陈玺旭，以及任素汐都是朋友。他们演出前还会有话剧演员的习惯，会进行三周的排练，“梳理人物的逻辑，把主线串起来。”李雨禾说有很多口语化而又精彩的台词也都来自大家排练时的即兴创作，这也是话剧排练的一个优良传统。就像那天去采访段奕宏，问他以后还会再演话剧吗？他说其实一直有这样的想法，也和田沁鑫沟通过，但田沁鑫的剧本一直都没有弄出来，他说得很诚恳：“一个话剧排练到演出至少花费半年，要好的剧本才能让我放下休息和赚钱的时间。”也看到像任素汐、贾景晖、刘智扬这样的话剧演员开始演影视剧走红。他们有舞台上磨练多年的演技，很能将一个角色给撑起来。就像贾景晖，我最早见他是在话剧《侦察》中，那个话剧全场只有一老一少两个演员，但贾景晖的角色中途需要装扮成另一个人，在话剧舞台上，也不可能做太大的化妆易容的改变，但第一次看的时候居然完全没有认出是同一个人，可见他有多厉害！这才是整容般的演技啊！写着写着怎么有点想看话剧了呢……唉！也好久没看到一部酣畅淋漓，能让人坚持不走的好话剧了呢！

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扶贫是很好的体裁，样板戏的艺术价值也很高。但是总是整这种几十年一个模子的剧，剧情套路话，台词流水账化，主角脸谱化，配角工具化，场景滤镜化，是不是会让人审美疲劳啊。

我其实对主旋律作品是抱着不小期望的，但是创作者和参演人员是不是稍微走点心呢，剧情和场景接地气一点，人物的血肉是不是丰满一点。至于政治性和思想性，那是下个阶段的追求，现在先把故事讲的好看一点吧

不过优点也是有的，主角颜值也都是在线的，山里的景色也确实不错。

看完战狼，印象最深的不外乎“犯我中华者，虽远必诛！”这是一种态度，一种精神，一种对国家的归属感！

虽然很多人在吐槽剧作或故事逻辑，但对于大多数普通观众来说，他们是在追求娱乐的消费者。这些消费者更关注的是那些类型化元素，如枪战、打斗、内心情感宣泄等。本片在这些方面虽有不足，但已经非常自觉和明确地在追求这些类型化符号了。

另外，本片再次验证了行业对观众的一种虚假想象——市场是青少年和女性观众为主，所以要大批生产青春爱情片。此片大卖，好处是再次告诉行业，好的类型化电影一定是有足够的细分市场空间的。不要只是一味迎合虚构和想象中的观众，那是看着倒后镜在开车。

这部电影能够成功还离不开南京军区的大力支持，直升机、坦克等各种先进军事器械齐上阵，无疑在视觉上是享受的！

这部电影整个看下来就觉得很鸡肋，谈不上好，也谈不上很坏，就像喝汽水，入口时还可以，喝完了打一个嗝后什么都不记得了。真正的食之无味，弃之不觉可惜。

其实这个设定还挺有趣的，身边的物品和动植物全部都能进行沟通，还有各自的年龄、性格、外表。可以编剧和导演的功力不够，未能更好的将这种戏剧冲突转化成电影片段。故事主旨不明，笑点尴尬，全程都有尿点。

两位主演的演技合格，群演们也不错，都可以达到合格线，但无法留下深刻印象。王彦霖的剧第一次看，之前也不了解这个演员，从 这部戏来看，演技还是有的，多接好本子，慢慢磨练吧。焦俊艳的演技不错，虽然这部戏没怎么体现出来，但她的长相比较中性，对她的戏剧有一定的限制。

不好意思，实在不知道写什么了，这种电影就是这样，看过就忘记的差不多了。唯一值得称赞的是没有用流量来博眼球，就这可以值一颗星了（不过也许是请不起??）。

首先就是看看这个装扮问题，女主第一集穿越过来之后头发旁边留的两撮刘海真的太刻意太丑，而且第一集真的是吵吵闹闹，她真的适合演一些高冷的女主，太吵让我自己都觉得她有些不正常

还有男主，工作人员能不能好好看看原著，大家拍电视剧都是为了赚钱我也理解，但能不能好好看看人家作者指怎么描写男主的穿衣打扮的（这是另一位姐子写的，我截图了一下）就这？

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知乎上面一个问题：“外貌对男生来讲有多重要？”底下有2000多个回答，大家的看法基本都觉得外貌还是挺重要的，好看的皮囊是第一印象，没有好看的皮囊很难让人关注到有内涵的灵魂。

男人看到好看的女子，自然会喜欢，这正是电影《美人皮》当中的纨绔子弟王化成对史连城一见钟情的原因。王化成喜欢史连城的皮囊，王化成是个好se之徒。假若史连城是个丑八怪，王化成肯定是看不上的。

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