看了数集,才敢说两句。首先,此剧虽然是改编剧,但是还是以原著为参照物,我以原著作为对比,不论是否忠于原著,只论角色剧情塑造优劣。这一版本有几点实在难以令人满意。首先侍剑是一个几乎抢了所有女主角光芒的角色,我当年看的原著是侍剑被丁当所杀,看至侍剑香消玉殒,只觉两行清泪簌簌而流。但是用女丑的演绎失却了味道,使这一充满阳光的角色沦于下品,变成了一个纯粹滑稽的小丑。另外石中玉和石破天是两个不同的人,
看了数集,才敢说两句。首先,此剧虽然是改编剧,但是还是以原著为参照物,我以原著作为对比,不论是否忠于原著,只论角色剧情塑造优劣。这一版本有几点实在难以令人满意。首先侍剑是一个几乎抢了所有女主角光芒的角色,我当年看的原著是侍剑被丁当所杀,看至侍剑香消玉殒,只觉两行清泪簌簌而流。但是用女丑的演绎失却了味道,使这一充满阳光的角色沦于下品,变成了一个纯粹滑稽的小丑。另外石中玉和石破天是两个不同的人,主角是石破天。而剧中反而石中玉的戏份比较重。并且石中玉演绎得完全不得精粹。石中玉是一个充满狡猾和小聪明的一个人,个人感觉他的形象是比较接近韦小宝的。这部剧却把他演绎得机智不足却善良有余。小说本来就是用高反差来突显这两兄弟,而这样却无法使两兄弟泾渭分明了。主脉络本来是主角虽然际遇不佳,但凭心地善良一路逢凶化吉,并且学得上乘武功,破解了惊天秘密。使人不禁读之有为之拍手称快。但是如果主角视点放在一个富二代身上,描述富少游山玩水,又喜得良缘做了帮主,兼并抱得美人归,再细细描述富少如何戏美人。我想这样可观性与内容会大打折扣。以上均是首次发表的想法,另外个人也会把整部剧情看完并且更新一下观感。随着剧情的推进,以下就说说对于主要人物的看法。张三李四:此剧我认为一大亮点就是赏善罚恶2使,导演的手法让二使平添了许些古龙的味道,但却让二位使者性格更加充实,角色更为耀眼。特别是李四的“很好,很好啊”相当洗脑,几乎所有看过本剧的都记得这句。丁当:其实原著初版丁当是杀侍剑的凶手,并且全书她也没有突显一些很动人的品质,所以个人认为她本来是相当于一些社会上比较势利无知的年轻女子的一个折射。当然根据不断的修订,丁当的定位也不断提高,但是本剧直接让她当上了女一,戏份甚至比阿绣更重。可惜的是剧中丁当的戏份都体现在她和石中玉的谈情说爱之中,感情戏相当拖沓。虽然角色其实是不过不失,但是却无法讨喜。谢烟客:至于谢烟客在本剧中其实性格塑造是有加强到的,在剧中谢烟客是一直不愿意杀狗杂种的。这样的改造更加地丰满了谢烟客的形象和人性化。但是在书中谢烟客是不尝一败的,到了剧中就不敌张三了。不三不四:不三不四临行侠客岛准备上船的时候分别,丁不三演得很有戏。不过主角跟阿秀说了一句结婚我顿时出戏了,不是说古时候没有结婚一词,只是很少用,一般说成亲。由于丁不四是香港演员,压根不会说普通话,别人配音确实配得差了,有点相形见拙。白自在:自大成狂是白自在人物的一个概括,也是书中一回的名目。在侠客岛之旅中,本是白自在自大的崩溃之旅,从上船到岛上,一步一步地见识到许多武功高强之士,从而发觉自己是井底之蛙。这是一段好戏码,但是在剧中却没有表现出来。贝海石:从前,每一部剧都黑化贝海石,终于到了此剧,还是没能逃出魔掌。因为本书是缺乏一个最终BOSS,而不幸在这一部不是很多坏人的剧里,贝海石总会雀屏中选。在原著中,贝海石最后也没死,同时也没背叛石破天,因为从侠客岛开始就没了贝海石的戏份了。长乐帮中当初赏善罚恶令下来,人人自危,贝海石挑起大梁去争取解决办法,虽然后来是有私心叫主角顶替背黑锅,但是要注意到两点。一、贝海石从来就不是帮主,虽然怕全帮遭到灭顶之灾(当中包括了自己),但是找人背锅某一个程度就是从帮会利益出发。二、最后主角接下赏善罚恶令没有人强迫于他,是他自愿替长乐帮消此大祸。
YO,《猎鹰与冬兵》来到了大结局,时间过得真快,漫威剧集宇宙第二个系列第一季就这么结束了。
总结大结局观感就是:邪恶永不眠,世界皆混沌,收尾小圆满,彩蛋放大招!
YO,《猎鹰与冬兵》来到了大结局,时间过得真快,漫威剧集宇宙第二个系列第一季就这么结束了。
总结大结局观感就是:邪恶永不眠,世界皆混沌,收尾小圆满,彩蛋放大招!
What is life ?it depends on the liver.
影片是由这句话开始,那么我们的本次影评也从这句话开始,首先谈谈Shali鸡我对于这句话的理解。
What is life ?it depends on the liver.
影片是由这句话开始,那么我们的本次影评也从这句话开始,首先谈谈Shali鸡我对于这句话的理解。
《龙珠超:布罗利》近一半时间在激烈打斗和嘶吼中度过,电影结束,耳朵里还回荡着巨大嘶吼的余音,脑海里却回荡着自己小时候的样子:当自己年幼时,也曾模仿电影中的超级赛亚人,嘶吼着发出“我要战斗”的叫喊;也曾幻想自己有着金色的竖起式头发,飘浮在空中,能使用一招能毁灭一个星球的“龟派气功”;也曾幻想世界上有着七龙珠能被自己找到,可以召唤神龙实现自己的愿望。
《龙珠超:布罗利》近一半时间在激烈打斗和嘶吼中度过,电影结束,耳朵里还回荡着巨大嘶吼的余音,脑海里却回荡着自己小时候的样子:当自己年幼时,也曾模仿电影中的超级赛亚人,嘶吼着发出“我要战斗”的叫喊;也曾幻想自己有着金色的竖起式头发,飘浮在空中,能使用一招能毁灭一个星球的“龟派气功”;也曾幻想世界上有着七龙珠能被自己找到,可以召唤神龙实现自己的愿望。
不过印象里似乎七龙珠在漫画里的作用越来越小,整个漫画也在向更宏大更复杂的宇宙观迈进。而我们也逐渐迈进了中学时代,开始懂得龙珠和赛亚人现实世界是不存在的,甚至可能会觉得年幼时模仿龟派气功动作的自己有些天真。
可是,当你看完新上映的电影《龙珠超:布罗利》,想起自己的中二年华,可能会觉得,那是自己童年最值得追忆的东西之一。
《龙珠超:布罗利》是一部更接近外传性质的电影,主角是另一位赛亚人布罗利,背景也是漫画中后期的全宇宙世界观,我们喜欢的小悟空和龟仙人本作中就没有出现。不过电影开头对背景世界观做了描述:赛亚人是居住在贝吉塔星的外星人,天性冷酷好战,通过征服其他星球来维系生存,类似于古希腊的斯巴达城邦。但同时这颗星球又臣服于另一邪恶大BOSS弗利萨的淫威之下,供其驱使为其作战。我们熟知的孙悟空、贝吉塔和本作中的布罗利都是赛亚人的一员,且都失去了自己的故乡:贝吉塔星球被精于猜忌的弗利萨残忍地毁灭了。
而布罗利的身世又有着“平民复仇”的悲剧色彩:因为自身的初始战斗力高于贝吉塔王子,而被善妒的贝吉塔王放逐到蛮荒星球,和父亲相依为命。而他的父亲同样也是个冷酷无情的残忍战士,一心想训练自己的儿子成为最强大的战士来复仇,因此不惜用各种残酷冷血的训练方式,来将布罗利打造成自己心目中的战斗机器。这也意味着一场布罗利与贝吉塔及孙悟空之间的复仇大战在所难免。这场令人肾上腺素迸发的紫禁之巅之战就交给观众去欣赏了。
从剧情上看,这部外传剧情足够简单,背景也介绍得有条理,有过《龙珠》动漫接触历史的都不难理解。但对于之前从未看过《龙珠》的人来说,有些情节:比如孙悟空怎么变成超级赛亚人的,片中其他配角是谁还是需要回去补相关知识。
从视觉效果上来看,影片还是采用的20年前的2D手绘风格,和现在精美的3D动画相比,显得有些粗糙和复古。但也正是因为这复古的动画风格,让人更容易回味到十几年前小时候看《龙珠》动漫时的感觉,甚至在好莱坞式特效轮番轰炸引发的视觉疲劳中,《龙珠超:布罗利》的复古另类打斗场面能给你一种“万花丛中一点绿”的别致感觉。
如果你是一位小男孩(不要太小,打斗声音过大也许会影响听力)的父亲,那么带孩子去看这部电影不失为一种增进父子感情的选择:你可以指着银幕上悟空释放的“龟派气功”的画面对孩子说,看,爸爸跟你一样大时也常常做这样的动作。当看到悟空一遍遍被打倒又一遍遍遍体鳞伤地站起来时,嗯,你也如此倔强过。
(刊于荔枝新闻)
还记得几年前在一次出差归来的航班上终于读完《房思琪的初恋乐园》(终于不是不想去读而是不敢轻易翻开)时写下的短评以及许久走不出来的感觉: 还记得几年前在一次出差归来的航班上终于读完《房思琪的初恋乐园》(终于不是不想去读而是不敢轻易翻开)时写下的短评以及许久走不出来的感觉:奥斯维辛之后,写诗是奢侈的,房思琪之后,说爱更是残酷的。然而抛开这些真实,林奕含或许将自己亲历或见证的一切人与社会的丑陋和不堪都倾注于本书,她的文字玲珑剔透,描写精雕细琢,对性的把握出人意料的成熟,与她的似水年华和苍凉文字都形成一种反讽。那个与思琪形成对照的女孩,我更愿意把她看做作者心中的另外一个她,如果没有性侵,或许她将拥有别样的人生。或许我不会推荐任何我爱的人去读这本书,因为我不忍心告诉她或他这个女孩这样的苦与痛,这些男人的禽兽以及这个社会的冷漠。 没想到,近期在流媒体上热播的台剧《她和她的她》却把一个类似的故事影像化,让我再次陷入有些久违的情绪。只不过剧版给性侵的内核加上了解离的设定,并在解离中披上一层悬疑推理的外衣,同时又增加了家暴、厌女、职场性骚扰、性别和孕妇歧视、girls help girls等社会热点,让剧情更加丰富和饱满;而我在林奕含书中读到和自己心中所愿的那个另外的她的她,也通过解离这条主线拥有了完全不一样的人生。 首先,我看的很开心,很好笑。我最喜欢的一点是,非常生活化。以前,电影会分为动作片、警匪片、武侠片、爱情片等等。有一种叫做生活片,80/90年代港产片很多生活片题材的。现在越来越少了。可能是因为盗版的原因吧,人们为了看效果才会去电影院,否则在家看盗版了。我很喜欢看80、90年代的港产生活片的,但是越来越少、质量也越来越差。这一部电影可以算是很不错了。 生活片没有特技没有大场面,只能 首先,我看的很开心,很好笑。我最喜欢的一点是,非常生活化。以前,电影会分为动作片、警匪片、武侠片、爱情片等等。有一种叫做生活片,80/90年代港产片很多生活片题材的。现在越来越少了。可能是因为盗版的原因吧,人们为了看效果才会去电影院,否则在家看盗版了。我很喜欢看80、90年代的港产生活片的,但是越来越少、质量也越来越差。这一部电影可以算是很不错了。 生活片没有特技没有大场面,只能靠剧情、靠笑点。这电影可以说是及格。但是看其他人说里面的笑点是抄网络的,看来彭浩翔是江郎才尽了。但是彭浩翔至少没有令我失望。 一瓶平凡的“人奶”,引出一堆平凡而又好笑的故事,可以算是最生活的生活片了。一瓶“人奶”。有必要搞出这么多事情吗?我觉得并不牵强,当你从一个平民百姓的角度来看整件事情,就会觉得合理。现实生活中没有那么多大阴谋、大计划、大风浪。对很多人来说,丢了工作就是翻天覆地的大风浪了。朋友们帮忙原计划也只是周围找找哪里能买得到,这对普通都市人来说,也是平常生活里的事情,至于后来要入屋盗窃,正如剧中人所说“我是来买奶的,没有想过要偷”。当然,最后的商场大战就比较牵强了,哪里有这么尽责的保安啊。 看西片也有很多这种胡闹式的电影,好像《宿醉》之类的,看惯西片,对重口味的情节我都算接受得了,不过这个彭浩翔导演是不是对重口味的情节特别癖好,厕所那一段实在是难为了女演员,好在陈静的表演还算过关,不会引起太大的不适。如果演员演技尴尬,再加上如此尴尬的情节,我相信是灾难。 看见评分不太好,很多人说没有主题、没有内涵.....其实一个平凡的故事也很好看,人与人之间的感情其实都是表现在生活中的琐碎事情中。 看到一个影评的一句话,很是赞同。 “捣屎比直接走人更文明” 但是我觉得,在我们的社会里,尴尬是可怕的,文明却是廉价的。 很悲哀。 如果说我们这一代人(80后)的世界观一定程度上是建立在游戏上的,并不能算夸张。还记得我小的时候,躲在自己的房间里,关好房门打开电脑调成静音,玩儿《勇者斗恶龙》之类的游戏,同时还要竖起耳朵警惕着门外的脚步声。这些去想象力的边界和邪恶战斗的游戏,的确给了我梦想和勇气。 动画电影《森林奇缘》观影的过程中,我想起了我的这段童年。 影片的故事发生在英勇的骑士、美丽的公主和与巫师 如果说我们这一代人(80后)的世界观一定程度上是建立在游戏上的,并不能算夸张。还记得我小的时候,躲在自己的房间里,关好房门打开电脑调成静音,玩儿《勇者斗恶龙》之类的游戏,同时还要竖起耳朵警惕着门外的脚步声。这些去想象力的边界和邪恶战斗的游戏,的确给了我梦想和勇气。 动画电影《森林奇缘》观影的过程中,我想起了我的这段童年。 影片的故事发生在英勇的骑士、美丽的公主和与巫师战斗的时代。流浪艺术家鲁斯兰梦想成为一名骑士,他遇见了美丽的公主米拉并爱上了她。然而,邪恶的魔法师切诺莫劫走了米拉,慌乱之后,鲁斯兰开始追逐找寻被劫走的公主,克服了所有的障碍,最终证明真爱比魔法更强大。 作为一部动画电影,《森林奇缘》的故事实际上非常简单,这也让我,一个正囿于生活的中年男人,有机会将脑筋放松下来,看着影院内的孩童们,回忆自己的童年。 影片设置非常游戏化——简单的主线故事、可爱的人物设置、强大的反派角色和绚丽的魔法特效——满足一切让孩子们兴奋的元素。 肉墩墩的仓鼠和山雀,作为“随队萌宠”承包了影片的大部分笑点,它们时不常冒出的坏水儿把满场小观众逗得咯咯直笑,而影片结尾处“亲谁谁变种追着骑士满地跑”的大青蛙,又满足了小朋友独特的“恶趣味”。 魔法细节则是全面好评——邪恶法师用法杖进行攻击的时候,用上了手枪上膛的动作,充满违和感的装酷耍帅形成了意外的笑点;他用法杖瞄着公主叠的千纸鹤挨个儿点火这种“高射炮打蚊子”的幼稚行为,也令人捧腹;而第一人称视角的跑酷和战斗场面,则让影片极具游戏感,我简直按捺不住要搓起手柄了。 在《森林奇缘》的魔法王国里,已为人父母的我们和孩子获得了穿越时空的共鸣——《勇者斗恶龙》的游戏里我们鏖战日夜,在海洋和陆地的尽头穿梭,从一座城堡到另一座城堡,为战胜恶龙,拯救公主。在《森林奇缘》的故事里,孩子们化身鲁斯兰的同路人,像曾经童年的我们一样获得梦想和勇气。 年关将近,阖家欢成为大银幕上的主题,《森林奇缘》是一个非常不错的选择,满足了小朋友,捎带手还能陶冶一下自己——看了几十年“王子和公主从此没羞没臊地生活在一起”的老派童话故事,或者“王子爱上灰姑娘”的好莱坞标配故事,看看这个剑走偏锋的“灰小伙儿”营救公主的童话,在今天这个渣男横行的时代,无疑也是一场治愈呢。 影片里鲁斯兰和米拉相遇,在摆脱了恶人的追逐之后,二人在停满帆船的港口嬉戏,绯红的夕阳铺满整个港湾,那个镜头不是拍给孩子们的,那个镜头送给已经长大的你——像二十年前心里第一次有了喜欢的人。 每一个人都有着属于自己的一段独特青春,爱情就是其中最令人难忘的那部分,当我们在未来漫长的岁月之中回首的时候,它或许显得有那么些兵荒马乱,但我们仍然感谢它,曾经那么美好的存在过。 故事的开始总是没什么道理,就像影片中的曾浩兵遇见莫乱,艺术系和拳击系的搭配格格不入,而软硬不吃的莫乱也让一直被大家尊称一声“兵哥”的他乱了阵脚,自认无敌的泡妞大法在莫乱身上 每一个人都有着属于自己的一段独特青春,爱情就是其中最令人难忘的那部分,当我们在未来漫长的岁月之中回首的时候,它或许显得有那么些兵荒马乱,但我们仍然感谢它,曾经那么美好的存在过。 故事的开始总是没什么道理,就像影片中的曾浩兵遇见莫乱,艺术系和拳击系的搭配格格不入,而软硬不吃的莫乱也让一直被大家尊称一声“兵哥”的他乱了阵脚,自认无敌的泡妞大法在莫乱身上仿佛失去了一切效力。在感到挫败的同时,曾浩兵没有意识到的是,他已经控制不住自己想要走近莫乱的心,两个人,就像大海上的两叶孤舟,试探着靠近,渴望着理解。 故事的结束也同样没什么道理,曾浩兵在不经意间发现了莫乱坚强外表下的柔软,在他的陪伴之下莫乱逐渐走出了心中的阴霾,在这个过程中莫乱也发现了曾浩兵一直不愿意自己尝试写歌的秘密,在她的支持下曾浩兵最终重拾了自己深藏多年的音乐梦想,在这个互相成长的过程之中他们都离彼此的心更近了一步。只是曾浩兵要去国外学音乐的理想,让这段爱情还没有明朗就已经戛然而止,爱情在最终也只能成为青春的一种遗憾。 兜兜转转的时间之中,两颗心的重逢,是机缘巧合,也是命中注定,没有太多的戏剧化场景,爱情就这样自然而然地发生,这就是最好的事情。不是每一段爱情都能拥有圆满的结局,但在那看似兵荒马乱的爱情之中有这样一个人,曾经陪我走过一段美好的时光,就已经不用遗憾了。 今天大半天的农药玩不了 闲来无事就翻以前的电视看果然还是以前的好看啊 配乐都超级好听!!(感觉以前电视剧里的纯音乐都是互相串的?比如成是非出现的时候那个音乐和小鱼儿与花无缺里的一模一样诶) 剧情太傻了 段天涯和利秀走了一路人家拿簪子扎你你都没感觉?故事线太松散 要不是刻意凑在一起 一开始根本不知道要演什么 今天大半天的农药玩不了 闲来无事就翻以前的电视看果然还是以前的好看啊 配乐都超级好听!!(感觉以前电视剧里的纯音乐都是互相串的?比如成是非出现的时候那个音乐和小鱼儿与花无缺里的一模一样诶) 剧情太傻了 段天涯和利秀走了一路人家拿簪子扎你你都没感觉?故事线太松散 要不是刻意凑在一起 一开始根本不知道要演什么 长着一张鳄鱼脸的远藤宪一,看上去严肃又可怕。但是在这部剧里,却意外地展示出超喜感的一面。 在剧中“鳄鱼叔”交了桃花运,与23岁的女孩花泽美兰陷入热恋。可是未来的岳父竟然和他一样都是51岁。渡部笃郎扮演的岳父看上去玉树临风,保养得当,并且是商界精英人士。 这部戏最大的笑点全在这两个反差颇大的大叔身上。 鳄鱼叔毛脚女婿上门,亲切 长着一张鳄鱼脸的远藤宪一,看上去严肃又可怕。但是在这部剧里,却意外地展示出超喜感的一面。 在剧中“鳄鱼叔”交了桃花运,与23岁的女孩花泽美兰陷入热恋。可是未来的岳父竟然和他一样都是51岁。渡部笃郎扮演的岳父看上去玉树临风,保养得当,并且是商界精英人士。 这部戏最大的笑点全在这两个反差颇大的大叔身上。 鳄鱼叔毛脚女婿上门,亲切地喊老丈人“お父さん”,结果渡部叔板着脸让他“一辈子不要用这个称呼”。鳄鱼叔憋着憋着,憋出一句“爹地”。笑晕。 我奇怪鳄鱼叔到底拿了多少片酬,在这部戏里居然还大跳裸舞,表情妖娆,实在令人无法直视,好笑至极。 从一开始突破底线的搞笑,到后来以认真负责、 踏实努力、真诚善良打动了全家人。或许,这就是中年大叔独特的魅力吧。比起长相、年龄来说,男人的性格和人格魅力才是最值得信赖与依靠的。 《有5个姐姐的我就注定要单身了啊》这部电影貌似是我看过名字最长的一部了吧,我一度在用输入法打出这个片名的时候都在校对会不会打错一个字,多打或者少打,呵呵,怎么形容这部电视剧呢,好像就是一部标准的老掉牙的台湾偶像剧吧,比较中二,也不烧脑,看着有点小清新,又有点鬼扯,嗯,大概就是这样吧,至少电影的时长把控得还行。有五个姐姐的“关爱”,大概就是甜蜜的负担吧! 影片里五个姐姐性 《有5个姐姐的我就注定要单身了啊》这部电影貌似是我看过名字最长的一部了吧,我一度在用输入法打出这个片名的时候都在校对会不会打错一个字,多打或者少打,呵呵,怎么形容这部电视剧呢,好像就是一部标准的老掉牙的台湾偶像剧吧,比较中二,也不烧脑,看着有点小清新,又有点鬼扯,嗯,大概就是这样吧,至少电影的时长把控得还行。有五个姐姐的“关爱”,大概就是甜蜜的负担吧! 影片里五个姐姐性格各异,但是都是出于对弟弟的保护和爱,只是这个保护和爱在弟弟心里已经成为了一种负担,让他内心产生了些许叛逆!姐姐们或许不知道,弟弟在一天天的长大,他也可以有自己的生活,不是你们所谓的保护和爱就能够周全得了的。大姐的霸道是因为她又当爹又当妈,父母离异后各自寻欢出去玩,靠着大姐在一个人维系整个家庭,她身上的优点就是责任感,当然其他姐姐也都是有责任感,这个是毋庸置疑的。能够把一大家子照顾好也是很不容易的一件事。二姐呢,贵为学校教导主任,也是从学校里看护弟弟,让他好好学习,不要东拉西扯的,她确实厉害,刚硬,这跟她成长的环境也很有关系,加上职业的原因,否则如何镇得住台湾校园里那些一众不良分子呢!三姐是个IT高手,她能够通过互联网监督弟弟的一举一动,包括实时监控,这个确实有些恐怖,一个男孩子连一点私密空间都没有的话,他没有变坏已经很不容易了!四姐感觉好像是个绝世高手一样,嗖嗖嗖的射箭,简直太搞笑了,还真把自己当成神奇女侠了奥,在她这里就更是夸张了,弟弟和他的小伙伴们动不动就脑袋被插满了箭,好夸张的说哦!五姐就是个小甜甜的角色,她的发嗲、暖心让全校男生侧目。五个姐姐都有他们的优点和缺点,她们的身材都非常的好哦,长得也都十分的漂亮,就连霸道都是那么的嚣张可爱,这有这样的姐姐,一天两天可能会感受到关爱,可时间长了就是一种负担了! 对了,还有那个女主角,为了追她着实是要费一番心力的,卖身交女友的梗确实还是挺搞笑的!好在大结局还是不错的,虽然有点鬼扯,不过总体上我还是看完了,就当是看一出夸张的台湾舞台剧呗,连爆炸都设计得那么少女心,真是挺不一样的!反正,如果我有这么多姐姐的话,我也会思考到底是该高兴呢还是该烦恼呢? 诚心地向大家推荐一部剧,夏之光主演的《拜托了班长》。它带给了我温暖的感觉,让我体会到了许久没有体会过的追剧的快乐。想这份美好让更多人拥有,所以向大家介绍一下这部剧。这部剧大体是三个男生追求一个女生的故事。这看似玛丽苏,但是仔细看呐,这个女生本身是一个很优秀的人,努力、成绩好、有自信心,而且是个尽责尽职友爱的班长。这样的女生被三个男生喜欢是可以理解的。这是大框架。再看填充这个剧的基本都是当今生 诚心地向大家推荐一部剧,夏之光主演的《拜托了班长》。它带给了我温暖的感觉,让我体会到了许久没有体会过的追剧的快乐。想这份美好让更多人拥有,所以向大家介绍一下这部剧。这部剧大体是三个男生追求一个女生的故事。这看似玛丽苏,但是仔细看呐,这个女生本身是一个很优秀的人,努力、成绩好、有自信心,而且是个尽责尽职友爱的班长。这样的女生被三个男生喜欢是可以理解的。这是大框架。再看填充这个剧的基本都是当今生活中实实在在的点。又现实又励志。个人感觉甚至传达了认清现实但仍然热爱生活的朴素生活观,很不错的价值观。比如李赫比赛第一次输得很惨,他心里有了坎。李赫爸爸带他去操场。 最道貌岸然的就是这个大队长,看着一副正义凛然的样子,其实仔细看看为了他自己什么规则都破坏过,权力欲,控制欲,报复欲望还都特别的强。看看大队长平时透露的态度,好像整个芝加哥消防局除了51大队都是废物,而且明明对凯利他爹很反感,也知道凯利和他爹关系不好,但是凯利一提出找他爹来解决和新局长的矛盾,马上表现得特别积极,还紧追凯利着不放。 最道貌岸然的就是这个大队长,看着一副正义凛然的样子,其实仔细看看为了他自己什么规则都破坏过,权力欲,控制欲,报复欲望还都特别的强。看看大队长平时透露的态度,好像整个芝加哥消防局除了51大队都是废物,而且明明对凯利他爹很反感,也知道凯利和他爹关系不好,但是凯利一提出找他爹来解决和新局长的矛盾,马上表现得特别积极,还紧追凯利着不放。 关系最好的是大队长和凯西,凯西升队长后苦恼和凯利的关系,大队长根本没有从两个人的专业角度分析,其实中心意思就一句话凯西级别高不用搭理凯利。当凯西工作失误搞死一个警察以后,大队长表态多坚决:“除非踩着他的尸体才能动凯西”。而凯西老丈人住院只去看过一次他老婆,却陪着大队长喝酒缅怀一个他不认识的歌手,一听说局长位置空缺以后,凯西最积极,大队长也给个台阶就上,大队长相当局长这是越多少级,其实本来新局长也说要把区副局长给他,而且凯西出的问题也是被新局长救的,可以想象他们这是有多来不及,也多没有人情,后面新局长黑化完全就是为了应付剧情需要而已,不然大队长就得黑化,想想一开始凯利把新局长说的多好。 前四季觉得凯利情商挺高的,后面越来越差,就是给大队长当枪使,因为自我业务能力强所以大队长还哄着他而已,真正的好处一点没有,好像第三季就透露过有升队长的资格,这都第七季了还是副队,凯利出事大队长除了嘴上哄哄之外基本公事公办,被人诬陷放火时也一句话不说,对比一下凯西搞死警察的态度显而易见,而凯利帮大队长却是要求他亲爹去搞他干爹。
三星给片子,一星给鼓励,再扣掉这一星——表示我不是托。
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看到首页上的影评,一个个都太假了,作为首映当天看片的观众,还是站出来说一说吧。以及,我只说电影本身,不打算谈导演啥的。
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三星给片子,一星给鼓励,再扣掉这一星——表示我不是托。
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看到首页上的影评,一个个都太假了,作为首映当天看片的观众,还是站出来说一说吧。以及,我只说电影本身,不打算谈导演啥的。
首先,我是抱着吐槽的心态去看的,因为大家看海报和预告片就知道了,角色真是丑得一逼啊。所以这点一定要最先说,我主观的看法就是——人设极丑。但是话又说回来,在片子播完的时候放的插画里也是这个画风,那时候看起来顺眼多了。有不少动画电影都是从绘本改编的,而绘本的画风也是风格迥异,不过改编成电影的时候人设都会变得比较商业化,这是普遍的做法。
延续最开始插画的画风也不是不行,但我觉得就现在大家的反应来看,这个画风不适合做成动画,真的不好看——你能想象角色生气和笑基本上一个样是有多猥琐么!
看到很多人吐槽说这些动物都四不像,何必呢,觉得丑就直说嘛。当然,设计确实没有很凸显动物原有的特征,不过我觉得或许这是讲述这个故事的必要条件吧。而且,谁说它是狼就必须得符合我们常识上认为的形象?说到底大家不接受还是因为丑。
顺带提一句,其他角色维持现状我都可以接受,理解成丑萌什么的也行,主角这样……没有魅力啊!叫人怎么接受!
第二说一说故事。由于我是带着极低的期待去看的,我反而觉得有点意外的惊喜。翻译一下什么是惊喜:虽然我只是个观众,说什么场景调度、镜头啥啥的做的不好那些我搞不清,但就个人观感而言远远强于某7.5分以上打算出五部曲的屎诗片。一本故事书掉下来你们觉得雷人??那魁拔开头那十分钟硬生生甩出来的游戏设定一样的玩意儿你们不觉得令人心肌梗塞么??而且这故事的主要戏剧冲突非常简单明了,不断重复,即使方法简单粗暴,也至少能达到效果。
(PS:我看完第一反应觉得这就是纯粹的angst,但是找不到特别对应的中文翻译。总之看外国妹子们写同人文啥的在这个分类下的剧情基本上就是这样的。整个电影都处于那种不安、焦虑、沟通不畅的气氛中,直到结局真相揭晓)
至于角色塑造……这个基本上是国产动画通病。(真的只是国产动画的通病么
有人说它价值观不好,我看的时候也觉得这个剧情有强烈暗喻“送礼”还有所谓“领导”这两种很负能量的事物,但是价值观不好不应该是出现负能量事物就不好,片中角色也有不止一次吐槽:“不就是个萝卜么,至于吗!”难道不就是在说:不就是个破礼物,至于吗?
我觉得能在国产动画里看到对这种社会负能量的描述和孩子们面对它们感到的愤怒和无能为力真的是很少见的。
我不知道在中国社会现状如此的情况下做一个世界超级美好的片子会给孩子们带来多大落差,我只是觉得作为中国动画需要的正能量或许就是面对这些腐朽而黑暗的东西作为力量渺小的孩子能做些什么,能怎样不放弃相信和希望。
到最后,仇恨和误解都会随风逝去。
我也不否定这片子的故事有很多问题,但是整体来讲它比较完整,叙述相比其他国产片要有很大进步,也敢于引入对于小孩来讲能引发很多问题和思考的矛盾点,是值得赞赏和肯定的。
至于首页上的某些影评和各种短评铺天盖地的剧情负能量、差评,我只能摊手沉默。说实话这片是需要大人去引导孩子去思考的,但是如果大人都只能往这种方面想,我真的没什么好说的了。
再说点其他。
就画面效果来讲,我确实感受到了扑面而来的诚意。不过什么向宫崎骏致敬还是算了吧,我觉得半点关系都扯不上。
曲婉婷的歌挺好听,不过我真的求求你们唱中文歌吧!!唱中文歌会死吗!!!
关于配音……有几个角色有口音,蛮有趣的。虽然不能说多好,但也没什么大问题。(话说,熊出没是不是也有口音?那、那就当我没说吧……
最后,听说这电影已经不放了?
哎。
首先说,这部电影给我感触最深的就是,天线在里面演技有明显进步,当然这个进步是相对于《鸿门宴》和《四大名捕》而言的,而且她在片中也并没有保持一直有演技的水准,但是至少她没有一个表情出演全片,一些演内心戏的地方还是比较到位
首先说,这部电影给我感触最深的就是,天线在里面演技有明显进步,当然这个进步是相对于《鸿门宴》和《四大名捕》而言的,而且她在片中也并没有保持一直有演技的水准,但是至少她没有一个表情出演全片,一些演内心戏的地方还是比较到位,就是她的旁白稍微啰嗦了点。而且有两个镜头的狰狞状是演出来了的,在我看来,天线是很有进步滴!只是,不知道是天线没了婴儿肥还是怎么,我老觉得她在里面有点男相。。。
周润发的演技无需挑剔,演得好也是意料之中的事,至于苏有朋,看过他的《风声》,这部片子里的演技好也就不是很惊喜了。真正让我感到惊奇的是邱心志,这个我对他印象一直是民国苦情戏里的优柔寡断的大少爷,最近的就是新还珠格格里面的皇阿玛了,但是他在里面演的曹丕完全颠覆了他在我心中的奶油形象,想当皇帝但是对曹操又有着深深的父子情,心狠手辣还很腹黑,看完了有朋友说他以为是冯绍峰,但是冯绍峰看起来又没这么老,我对他说,冯绍峰可能演的出霸气,但是演不出这种腹黑。
至于伊能静,她真的只适合演演妃子,但是演皇后太欠缺气场了。
其次这部电影给我的感觉是,太有黄金甲的风格了。看完后我特地去百度了一下,果然制作班底都是以前张艺谋的那批。
这片子服装设计上还是有自己风格,毕竟这是汉朝,黄金甲那是五代十国时期,但是伊能静的头饰很像是巩俐那里直接拿过来用的,头型都差不多。
然后是它的皇宫设计,跟黄金甲一样的走廊,连放帘子都差不多,只是朴素了些,但是那些喝药的东西和摆设都一样的考究,要不是黄金甲那个太奢华太有风格,我真的会以为是直接拿过来用的。
再者是打斗场面的设计,包括千军万马和单打独斗的。前者自行去想象周杰伦带兵攻进皇宫那里,后者,周润发和玉木宏的打斗就像是当年周润发和周杰伦的打斗,连剑与剑摩擦出的火花都一样。
最后就是发哥一脉相承的表演,同样的霸气与阴险,只是铜雀台里多了些沧桑。
第一次写影评。。。多多指教
于是开始期待张杨的《无人驾驶》,希望扭转一下对于国产片绝望的心境。毕竟曾经相当喜欢这个导演,从《洗澡》到《昨天》,即便是前作《落叶归根》稍为温吞,也不失为一部真诚的电影。
屋漏偏逢连夜雨,得,我热烈期盼真心希望的愿景又一次白瞎了。这是我看过的最烂的“张杨作品”了吧,从头到尾充斥着
于是开始期待张杨的《无人驾驶》,希望扭转一下对于国产片绝望的心境。毕竟曾经相当喜欢这个导演,从《洗澡》到《昨天》,即便是前作《落叶归根》稍为温吞,也不失为一部真诚的电影。
屋漏偏逢连夜雨,得,我热烈期盼真心希望的愿景又一次白瞎了。这是我看过的最烂的“张杨作品”了吧,从头到尾充斥着没有必要的插叙倒叙,就是没有能力好好把一个故事讲完。这也便算了,还要极尽矫情地述求一些不切实际的“真善美”——我们祖国的“糖衣”电影何年何月才是个头?
多线交叉叙事是《无》片的基本手段,这种类型叙事方式虽然已经不再新奇,但要真玩得好也并不简单。类似《撞车》这样的电影,交叉叙事的标准是在“前段情节”预设包袱和在插叙中揭示“意料之外”之情境,让观众在打乱的逻辑顺序中重整拼图,而《无人驾驶》一片的交叉叙事则是将平铺直叙的情境打乱拼凑,没有任何逻辑与悬念,亦看不出有什么事前的设计,空剩一个类型片外壳,做法完全“山寨”化,令人难以置信。
电影原本意图揭示都市人生活的迷茫与混乱,但在叙事上却陷入“模式化”的囹圄,除却王珞丹一段略为讨巧,其余两段几乎细节欠奉。在对白上话剧般的生硬感亦不少,编剧更是简单认为多设置无端的冲突与频繁的粗口就能显示某种“现实主义”。于是乎无论刘烨抑或李小冉,“傻B”张口就来,李小冉则是随手有水就往人脸上泼,似乎戏剧冲突一个接一个,其实都是白开水般寡淡无味,就看着一堆咆哮帝在那嘶吼与愤怒,情绪无处发泄。
影片最致命之处是电影中无处不在的“伪善”姿态。看似要表现生活的某种残酷现实,实际上却是在宣扬一种和谐化的人间真情,与此前的《人在囧途》在主题上大同小异。碰巧两部电影都阐述了同一主题:女骗子其实都是好人!!!!于是王宝强与徐峥领悟了真善美,陈建斌则隔着铁窗和骗过他钱的林心如来了场“温暖拥抱”。这种被架空的美好在《无》片中却以某种“现实”口吻娓娓道来,未免让人心生疑虑:到底是这电影傻B还是我的日子过得傻B?而这部电影,比起《人在囧途》来说看,是它连“糖衣”都“糖衣”得那么不痛快与矫情,导演的思想状态简直令人匪夷所思。
以下叙述几点对此片百思不得其解之处:
1。何以电影画面能够大规模的跑焦?其中许多焦点对到了背景上,人物前景模糊不堪;即便人物对话,焦点也时常跑掉。
2。为何要特写一个李小冉俯身的大胸,半露的世界波看得人窒息哟,是为了向鄢颇致敬么?
3。刘烨为啥要学马景涛?
4。刘烨和李小冉争着抢着说自己傻B,他们的儿子怎么办?2B?
江城子 苏轼
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗,正梳妆。
相对无言,惟有泪千行。
料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初
江城子 苏轼
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗,正梳妆。
相对无言,惟有泪千行。
料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
都门帐饮无绪,留恋处,兰舟摧发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去千里烟波,暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.。
今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月.。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说。
这是很久以前背的两阙词,那个时候,觉得两阙词有异曲同工之处,“相对无言,惟有泪千行”“ 执手相看泪眼,竟无语凝噎”,只是没有想到,若干年以后,当我再回头看一部曾经打动我的电视剧的时候,竟然想到了这两阙词。那种苍凉、悲切的意境,久久徘徊在心头。
我不喜欢听别人说什么“金庸迷”,但是,我确实很喜欢看金庸的书。我喜欢武侠,而在武侠的国度里,在我认为,至今还没有人超越金庸。毕竟,他的文字,经过了那么多年的改正推敲,真的已经达到了炉火纯青的地步。无论从故事情节的设置,伏笔的埋藏,还是语言的描述上,在武侠里还没有人比他更好。古龙的语言很独到,但是故事太仓促,常常前后矛盾,甚至自己设下的伏笔也会忘掉;梁羽生的文字有点保守,故事常常是龙头蛇尾,开始引人入胜,之后常常空洞乏味。相比之下,金庸几次改稿,可以说瑕疵虽有,但难遮其光,文字已经相当精彩。
我喜欢他的文章,所以我也不能接受别人,尤其是那些编剧、导演们随意的改动。因为,我觉得那样就失去了原有故事整体结构的协调统一性。但是,有一部却例外。我甚至觉得在一定程度上,它已经超越了金庸原有故事里的描述。那就是《九阴真经》。
那是我初中时候看的电视剧了。是香港TVB拍的一部20集的连续剧,大概拍于94年。故事截取了《射雕英雄传》的部分内容,进行了重新加工。框架和任务均来源于《射雕》,但内容上编剧做了大量修改,加入了很多新的东西。不过,剧中故事的切入点都努力保证跟原著相契合。毕竟,拍这部戏也是为TVB要拍的《射雕》(张智霖、朱茵版)作准备。
《九阴真经》讲述的是黄药师和其夫人冯蘅之间的故事。这一段故事,在原著《射雕》中,只蜻蜓点水的带过了。在这部戏中,导演将其放大,用20集的时间来讲述他们之间缠绵悱恻、刻骨铭心的一段情。
提到这部戏,想说的话真的太多,当然剧情的动人,是其取胜的至关重要的原因,但是,这部戏在其他方面的成功,也不可忽视。
一部戏的成功,不是一两个人努力的结果,而是一个团队的合作与付出。《九阴真经》的好,从整体上来讲,导演和演员的确是非常出色,而音乐的搭配、环境的选择布置、摄影手法的运用,也是它成功不能缺少的。
这是一部悲情戏,所有的人从一开始看,就知道故事的结局:黄蓉的母亲冯蘅会死掉。但是,他还是吸引了很多人往下观看。
这部戏,一开始,就营造了一种苍凉、悲切的气氛。片头的设置:满天飞雪,一直阴霾的天气。凝重从一开始就在观众的心里。其片头曲《乱世桃花》,在叶倩文和林子祥的演绎下,也格外渲染了这种气氛。
整部戏,外景很简单,它的环境基本上都很单调。而很多戏,也是在摄影棚里搭出的背景。虽然有时候觉得有点假,但是却与全片的环境氛围相适应。北国的漫天飞雪里的淡淡的温情,让人觉得特别温暖;桃花岛缤纷的落英,让人喜又让人悲。
拍摄手法上,这部戏很独特。虽然这是一部武侠片,但是,仔细看,你会发现,它并没有过多的写实的刀光剑影,也没有人漫天的飞来飞去和莫名其妙的火药爆炸的场面。在武术的展示上,它采用了类似中国山水画的表现手法,用的是“写意”的招式。摄影师用简单的镜头晃动的拍摄手法,来表现那些复杂的武打场面,尤其是高手对决的时候,基本上都是“写意”式的动作。
音乐。剧中所有的音乐都围绕全剧的气氛。开始的《乱世桃花》,没有83版《射雕》里的歌曲那么激昂,它表现的也是一种淡淡的愁绪。而贯穿剧中的插曲,就是《碧海潮生曲》了。在剧中,它一是以中国传统的笛子吹奏出来,主要是黄药师吹奏,而黄药师每次吹它的时候,都是孤寂无助的时候;另外一种,就是作为全剧的配乐经常出现,是以西洋乐器长笛演奏出来的,而它在剧中表现的凄切比中国笛子甚至更胜一筹。
服装。这大概是我看到的服侍最简单的武侠剧了。剧中所有人物的服侍都很简洁。即使是女式服装,也都是简单的浅色系,都是很素净的颜色,而且基本上没有花色。而头饰,就是一支简单的珠钗。这些简洁,不但没有削弱全剧的表现力,还使全剧主题的表现更加突出。
台词。也许是对这部戏太喜欢了,它里面的很多台词,我现在基本上可以脱口而出了。那些台词太经典了,配上那些画面,真的可以让人细细回味许久。
初次重逢定情-
黄:“我从不轻易为女人出手,如果你真要我出手的话,就要跟我一生一世。”
失散后重逢―
黄:想不到你这么坚强,看来以后我不用再为你担心了。
蘅:不是的,我的坚强是为了等你再来为我担心。
忍痛别离-
黄:“我来接你走.”
蘅:“我不会跟你走的!”
黄:“为了你爹?我也带他走.”
蘅:“他是一国之君,不会跟你走的.”
黄:“你可以为了他回来,他就不可以为你放弃王位?”
蘅:“我不会让他这样做.”
黄:“我也不会让你留在这!”
蘅:“我要和完颜熙成亲!”
黄:“他逼你?”
蘅:“我自愿的.”
黄:“要是你愿意,上次就该和他成亲.”
蘅:“他现在对我很好!”
黄:“这个世上除了我,没有人对你更好.”
蘅:“我不想再跟你到处漂泊,我要过荣华富贵的日子.”
黄:“这不是你.”
蘅:“人会变的!”
黄:“心不会变.”
蘅:“我已经不再爱你了!”
黄:“别再骗自己.
虽然最后黄药师并没能带走冯蘅,可是这段经典的台词还是让人听得荡气回肠。
心有灵犀――
陆家庄内气氛异常。
蘅:窗外面现在怎么样了?
黄:天空乌云密布,狂风骤起,真有一种风雨欲来的感觉。
蘅:我这副画是水平如镜,比起外面那真是太宁静了。
黄:太宁静的世界好像不大适合我。
蘅:你之所以留下来,也就是想看看外面的暴风雨。
黄:你跟我在一起,从来没问过我为什么,这是我最欣赏你的地方。
蘅:我想你回来的时候,这副画就画完了。
这是黄药师和冯蘅在陆家庄的一段对话,说这些话时,冯蘅一直在作画,基本上没有抬头,而当她说最后一句话的时候,黄药师刚好出去。这是一种怎样的心灵相通呢?
其实冯蘅对黄药师的了解在一开始就体现了,她仅凭黄药师吹奏的一首曲子就读懂了这个绑架了她的人的孤独。也正因此,两人再次相遇的时候,便情种心底,有了黄药师那句经典的话“我从不轻易为女人出手,如果你真要我出手的话,就要跟我一生一世。”
虽然全剧的气氛总体很凝重,但是在冯蘅死之前,只要他们两个在一起,那些画面都是那么温馨,处处给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的美满。也正是之前两人相知相守的温馨、从容、淡定,让人在感情上无法接受冯蘅的悄然死去,只剩下形单影只的黄药师。
故事的结局处,让人心痛。再次重温剧集时,我许久不敢看结尾。
在冯蘅的坚持下,黄药师去拿琴,可当他回来,蘅已经离去。他连续轻唤了两声“阿蘅”,脸上那种无助的表情,实在是太过悲切。
这是他当时的表情: