以前看一些上头剧都是某些点戳中了我就猛烈地上头,就是那种在屏幕前边看边抓住一个朋友就乱摇晃她的身体然后抱在一起大叫“啊!啊!啊!啊!”的状态,要不然就是拍桌子叫爽!就好比有一支箭猛烈地射中我。然后我就特想隔空喊话播放平台催更,等不及看到之后的剧情,一天天心都是紧绷的扑在上面。虽然很爽但也略显浮躁。
而有风让我
以前看一些上头剧都是某些点戳中了我就猛烈地上头,就是那种在屏幕前边看边抓住一个朋友就乱摇晃她的身体然后抱在一起大叫“啊!啊!啊!啊!”的状态,要不然就是拍桌子叫爽!就好比有一支箭猛烈地射中我。然后我就特想隔空喊话播放平台催更,等不及看到之后的剧情,一天天心都是紧绷的扑在上面。虽然很爽但也略显浮躁。
而有风让我温柔地上头,就好比一丝温暖、细腻、轻柔的微风徐徐吹来,在一点一点占据我的心,我的精神,那股风在一丝一丝渗透我的骨髓,我开始感觉到痒,感觉到美,感到舒服,感到新颖……这是一种慵懒的痒,不是揪心的,也不是隔靴的,这种痒力度恰到好处,抓得我很想继续追踪有风小院的故事,在屏幕前是那种“啊~好温馨,呼~好舒服,哇~好惬意,呀~真享受……”的状态,再也不会抓着朋友胡乱摇晃了,而是轻拍她的肩膀说,“真的好自然,好治愈,你应该也会喜欢的吧!”然后吃着点心伸着懒腰跟着红豆一起呼吸新鲜空气,感受云南美景和风土人情。
享受完美人、美景、美好剧情,睡前躺在床上回味的时候,又会从中思考一些关于生活的命题,感觉好像顿时就想通了很多事,心态也放宽了,很多事也不着急了,觉得应该放慢脚步仔细领悟。
晚上睡觉做的梦感觉都是带风的,清甜的风。我会想象,红豆和阿遥的故事会如何继续,马爷为什么爱打坐,阿奶怎么那么可爱,阿桂婶、宝瓶婶、凤姨们背后有什么故事,她们会如何开展温情的八卦,大麦如何突破创作瓶颈,老胡能写出怎样的歌,娜娜的甜品好不好吃,杨冠军的烧烤卖的怎么样,晓春姐会不会去暴打前夫,那几个突然乖巧的小朋友是不是传出阿远拉裤子的“罪魁祸首”,有风三傻能不能开窍,村口杂货店的老板小琴还会带来什么搞笑语录,红米会不会去找红豆玩,豆爸豆妈又会怎样继续鞭策我们年轻人……
第二天醒来打开专组和官微,就像清晨在林中木屋推开了一扇带着白纱窗帘的窗户,一股带着花香味的清新空气扑鼻而来,感觉美好的一天又开始了,我沉浸在有风给我构筑的世界和氛围里,同时也不忘认清现实的生活还在继续。我还是很好奇也很期待后面的剧情,也很想快点看到,但是我不会催更了,我应该放下脚步来感受我对这部剧的好奇,因为有风值得我的等待。我会在每一个等待更新的白日好好过我的生活,闲暇时间逛逛专组和大家交流交流,晚上回家再好好看有风。而且,我知道,生活不会因为我的催促而更新,也不会因为我的留恋而停驻。所以就让这股温暖的清风再继续温柔地爬升吧!
电影说,阿信去练体操的原因是一只脚长一只脚短,也就是俗称的长短脚。在我看来,《翻滚吧!阿信》的问题不在于哪只脚长、哪只脚短,影片的症状也不是什么剧本好导演烂,更不是演员好技术烂。综合看来,它在许多方面都存在有短脚问题。比短脚还严重的是,它没有去做自己,而是去学别人。东西是别人的,看在眼里,学着很容易。说来也是,林育贤导演啊,这世上,做自己最难。这部影片有如发霉过期的劣质三明治,那励志、帮派再
电影说,阿信去练体操的原因是一只脚长一只脚短,也就是俗称的长短脚。在我看来,《翻滚吧!阿信》的问题不在于哪只脚长、哪只脚短,影片的症状也不是什么剧本好导演烂,更不是演员好技术烂。综合看来,它在许多方面都存在有短脚问题。比短脚还严重的是,它没有去做自己,而是去学别人。东西是别人的,看在眼里,学着很容易。说来也是,林育贤导演啊,这世上,做自己最难。这部影片有如发霉过期的劣质三明治,那励志、帮派再到励志的故事解构,就好似三明治的粗糙做法。只是它用料低次,手艺糟糕,产品还过了保质期,怎能入口?无论励志还是黑道,林育贤都拍得新意寥寥,细节处理不着轻重。面对老掉牙的桥段,莫名其妙的行为逻辑,导演偏偏还沉浸在那种自嗨的情绪当中,无法自拔。“想哭的时候就倒立,那样眼泪就不会流出来”,十年前《流星花园》的狗血台词都被拿了出来,真当观众全是花痴女生了。无怪乎很多人觉得,当阿信在黑白两道的支持下,重练体操,那就推翻了之前表述,柯宇纶的惨死也变得极为可笑。而从彭于晏到陈汉典,剧中人物好像不小心走错了片场,又胡乱做戏,演将了下去。《翻滚吧!阿信》会让人想到很多部电影,《艋舺》到《马拉松》等等,结果横竖来看,它惟独没有老老实实去做好自己,我们也无法理解阿信这个人物的心理和情感动机。就这点说来,导演不仅判断失误,更有点太贪心了。如果把矫情等同于真诚,把烂俗看做热血,那么,《翻滚吧!阿信》好像会投一部分人所好,就像女生看到彭于晏狂露胸口肌肉,两眼猛发光。有人说,再怎么样,《翻滚吧!阿信》都是无毒无害的绿色产品。浪子回头的故事,积极向上的主题,刻意营造的怀旧感,一如既往的台湾风土人情,它应该被原谅。更何况,林育贤还贡献了哥哥的真人真事,诉说那永不消失的成长伤痛。就连主创阵容上,他和其他新导演用的都是同一拨人,其心可鉴。但是眼下电影有这么多,观众不应该连好坏都分不清了。如果导演愿意接受为什么的问题吐槽,随便想想,整上一百个都不算难。为什么落跑到原谅处理得像儿戏,为什么人在楼下了还不去见CALL机少女一面,为什么别的模仿对象不选偏偏选了去年票房大热的《艋舺》……剧作上,《翻滚吧!阿信》完全断裂,前面和中间不搭,中间和后面不搭。即便前后相搭,那也只是一个平平无奇的励志故事。同是跟体育运动的题材挂钩,片子全然没有《听说》那样好玩,更没有《练习曲》的清新范。演员上,彭于晏除了肌肉身板,一无是处,他延续了台湾年轻男星一贯的哭鼻子演技,可惜还哭得特难看。柯宇纶自甘沉沦,林辰唏莫名其妙,陈汉典白赚了个有势力的老爸,从《艋舺》穿越而至,徒劳一场。我对台片一向包容偏爱,评论时会尽量扬其长、避其短。倘若林育贤是九把刀一样的长片首作,《翻滚吧!阿信》拍成这样,情有可原。只是,导演五六年前早已成名,现在还混迹个这般模样,拿“翻滚吧”做旗号,底气实在不足。想到林育贤前两部剧情长片的失败状况,看来也绝非意外偶然。或许,对林育贤来说,意识到自己没才华,那才是最可怕的事情。【东方早报】
马伯庸的历史小说往往具有这样的特色:小说中的历史细节较为考究,但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里,马伯庸以三国作为历史背景,利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架,却又在这个框架的基础上,编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。
而路阳恰恰是一个
马伯庸的历史小说往往具有这样的特色:小说中的历史细节较为考究,但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里,马伯庸以三国作为历史背景,利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架,却又在这个框架的基础上,编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。
而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》,披着古装武侠片的外壳,但内在故事的类型,却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型,融合进了一部电影之中,给观众留下了深刻的印象。可以说,路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。
不过,因为小说的文字具有含糊性和想象空间,所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感,可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味,从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编,大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中,而发生在这个空间中的故事,却又明显与那段历史具有错位感,观众就会对其中的矛盾变得极为敏感,从而对整个故事产生怀疑。
所以在对《风起陇西》进行影视化改编时,主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构,这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型,不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考,就连当下年轻人最爱玩的剧本杀,谍战类型的剧本杀也极其风靡,可以说在任何一个年龄段,谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师,本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品,由他操刀《风起陇西》的影视化改编,可谓是驾轻就熟。
可以说,影视剧《风起陇西》里,对于原著小说的所有改编,都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系,影视剧相较于原著小说,进行了大量的改编。而这些改编的方向,让观众更容易将陈恭的处境,联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情,但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里,余则成与天津站站长吴敬中关系良好,却受到同事李崖的怀疑;在《黎明之前》里,刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟,但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。
可以说,在很多经典的谍战剧中,潜伏者身边总是有着类似的人际关系,这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面,潜伏者与敌对阵营里的人,建立起了真实的感情关系,这既是对潜伏者的保护,但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时,那种内心的纠葛与痛苦,也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力;而另一方面,敌对阵营里,一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量,又能不断给潜伏者制造麻烦和危机,用悬疑感接紧张感不断刺激着观众,让观众欲罢不能。
影视剧《风起陇西》里,陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染,郭刚全心全意地信任着陈恭,多次在面对糜冲的刁难时,义无反顾地保护陈恭,甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP,也正因如此,当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时,这种巨大的情感冲击力,会让观众期待不已,恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力,他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭,不放过任何细微的情报,总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在,观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆,迫不及待想要点开下一集。
而更让我感到佩服的地方是,编剧巧妙地利用了原著小说中,糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节,将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国,然后陈恭杀死糜冲,以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处,首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事,但变成影视剧后,这种视点的分散,容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上,让观众从头至尾都替陈恭担心,从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是,这样的改编,还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富,从而增加了观众的新鲜感。
剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节,很容易让观众联想到《智取威虎山》中,杨子荣以胡彪的身份,打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣,一再试探杨子荣的身份,而每一次杨子荣面对试探,都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里,五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份,不断设下毒计,想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋,另一方面,五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方,却为了避免身份暴露,只能假装互不相识,最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动,都充满了危机,而他与妻子的感情,又是在这紧张的氛围里,最让观众关心的一抹温情。
为什么我说佩服编剧的改编?因为编剧把原著小说里的情节,包装进了谍战剧的经典情节之中,对两者进行了巧妙融合,不仅没有让观众觉得突兀,反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合,看起来似乎很简单,但真正写过故事的人,却明白其中的困难。说白了,影视剧的类型元素,有着自己的结构、人物关系和情节冲突,而小说的故事编排,有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾,让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里,正是考验编剧技巧的地方。
最后,我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里,观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧,其中的正邪对立、观众的立场和情感代入,都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期,魏蜀吴三国对峙,却很难轻易地认定观众,一定会选择支持蜀汉。
在马伯庸的小说原著里,马伯庸其实是用一种戏谑的方式,调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚,对于“汉室的复兴”是有价值的,但到了最后,却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已,一切的努力都显得毫无价值。
但在《风起陇西》之中,在这部剧的一开始,观众便通过另一个主角荀诩的回忆,讨论了主角们作为潜伏者,所作出牺牲的价值所在。一开始,荀诩与陈恭依然强调,他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问,到底什么是“汉室的复兴”时,荀诩的回答才是这个故事真正的主题:所谓“汉室的复兴”,不是一姓之人成为皇帝,而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人,可以免受战争的荼毒,人人都可以过上和平、富足的好日子,而不用再卧底到敌对阵营,不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中,诸葛亮对年幼的荀诩,也再次传达了相似的内容,所谓的“汉室复兴”,不是让刘姓之人称王称霸,而是让天下百姓富足安康。
这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方,它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外,放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏,而是真的能够代入到角色的情感之中,为他们的选择而揪心、感动。如果说,马伯庸的原著小说,是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑,那么影视剧的《风起陇西》,则是在历史缝隙之中,放进了主创者们的真情实意。
【女主】身为律师所参与的案件很有社会性,特别是研究生跳楼案,在每一个案件中带给人的都是向上的正能量。
另外,这部剧让我看到了真实,这个世界上没有无缘无故的爱与恨也没有绝对的坏人。
【反派李俊伟】虽然很讨厌李俊伟但是整个思路理下来竟然觉得很带感,他撞到男主时是先想到要打电话叫救护车而不是刚开始就想着害人,直到人死了意识到自己已经害死一个人了才会想到把还是孩子的男主也干脆
【女主】身为律师所参与的案件很有社会性,特别是研究生跳楼案,在每一个案件中带给人的都是向上的正能量。
另外,这部剧让我看到了真实,这个世界上没有无缘无故的爱与恨也没有绝对的坏人。
【反派李俊伟】虽然很讨厌李俊伟但是整个思路理下来竟然觉得很带感,他撞到男主时是先想到要打电话叫救护车而不是刚开始就想着害人,直到人死了意识到自己已经害死一个人了才会想到把还是孩子的男主也干脆杀死一劳永逸,最后他出狱屡次去谋害女主的原因也是自己在狱中失去了家人把一切原罪怪到举报他的女主身上,女主妈妈临终前的饺子也曾勾起他的善意但最后还是被压了下去。
【女主麻麻】也是个正能量的人,即使被李俊伟害死临终前也并未让女主去报仇而是告诉她让她努力变优秀。
【女二】刚开始以为女二是个坏的,屡次与女主作对接案,但是她的身后站着一个作为检察官的父亲,家庭出身与父亲的高要求是她并不服输的缘由,童年的胆怯使她把女主当成一面镜子希望摆脱,但是最后她完成了与自己的和解,开始助力女主母亲死亡的案子。
不小心写多了系统让我转剧评了……反正是部挺好的剧,就是拍得不太出彩。但,同样是姐弟恋,比下一站是幸福要好多了。
如题。
看这个剧是因为最近正好在喜马拉雅上听到小说原著,所以觉着不用逐集追剧,能顺的上。那些抱怨编剧离谱的,幸亏你们没看原著。不过虽然原著中间写飘了冲武侠玄幻去了然后直接断了,但有几个弃了的悬念还真挺吸引我,比如写着写着就没了下文的福家大嫂。而让我意外的是结尾两位升职厚的领导互吹居然拍出来了,这明显找骂。还有
如题。
看这个剧是因为最近正好在喜马拉雅上听到小说原著,所以觉着不用逐集追剧,能顺的上。那些抱怨编剧离谱的,幸亏你们没看原著。不过虽然原著中间写飘了冲武侠玄幻去了然后直接断了,但有几个弃了的悬念还真挺吸引我,比如写着写着就没了下文的福家大嫂。而让我意外的是结尾两位升职厚的领导互吹居然拍出来了,这明显找骂。还有原著里杨晓蕾不是自己松脚触发炸弹的,而是天雷和拆弹专家们成功拆弹却未料是多重诡雷,这一点原著更合理。
命运啊……
能够看到他人临近死亡,,这真的不是一种负担吗,如果是陌生人还好,但是如果是亲近的人,真的能够无动于衷地看她走向死亡吗?我自问是做不到的,哪怕是付出我的生命作为代价,我也会希望我爱的人能够好好地活下去。
但同时医生的话也让我想,我在拯救他这一次的生命之
命运啊……
能够看到他人临近死亡,,这真的不是一种负担吗,如果是陌生人还好,但是如果是亲近的人,真的能够无动于衷地看她走向死亡吗?我自问是做不到的,哪怕是付出我的生命作为代价,我也会希望我爱的人能够好好地活下去。
但同时医生的话也让我想,我在拯救他这一次的生命之后呢,我能够承担他今后的命运与责任吗,万一他以后的生活并不能有美好的结局呢。
福尔图娜之瞳,这个能力也是有正反两面呢,因为这个能力,他和女主能能够相遇相爱,能够拥有幸福;也因为这个能力,能够看到对方临近死亡,明确知晓会注定分开。命运捉弄人啊,同样空难活下来,能够携手走向幸福的时候,福尔图娜之瞳却看到了透明的双手。
男主不喜欢做选择,但是他一次又一次的为了女主做出选择。他的人生由黑白色,变成了彩色,因为有想要保护的人,所以有了意义。
还是很喜欢校园青春类型的剧,好的校园剧让人感同身受一下子就回到那个青春时光,但是这部剧怎么说呢,感觉就是有些奇怪,不是很自然,也不知道问题具体出在哪里。剧情线和演员人设走的是类似韩剧《请回答1988》的路子,一样的地方有很多,但是大家又不一样,是中国的年轻人的风格特点。至于一样的地方不想细说了,主要还是从本剧的观感来说一说吧!演员方面这部剧五人组仍然是各有各的特点,对于这几个人
还是很喜欢校园青春类型的剧,好的校园剧让人感同身受一下子就回到那个青春时光,但是这部剧怎么说呢,感觉就是有些奇怪,不是很自然,也不知道问题具体出在哪里。剧情线和演员人设走的是类似韩剧《请回答1988》的路子,一样的地方有很多,但是大家又不一样,是中国的年轻人的风格特点。至于一样的地方不想细说了,主要还是从本剧的观感来说一说吧!演员方面这部剧五人组仍然是各有各的特点,对于这几个人没有什么恶意,只是从这部剧的角色演绎来说说我的看法,惯用的男帅女美胖逗比。祝今宵有点像撞脸周冬雨,两位男生也很帅看起来很舒服,尤浩然这么多年终于重回大众视野,但是他讲话的时候总是觉得怪怪的,台词功力还是不太行,对于同为童星出道的几位同龄人演技确实不够看,有些拉跨。女主黄橙子也是一样有点硬凹欢脱神经大条女生的感觉,台词也不太行,就是不太舒服。其他三个演的也都是中规中矩。最关键的是五个人的群戏每次都是感觉几个陌生人硬拉凑局,在一起做做游戏聊聊天,台词念一念就完事了,总之这五个人就没有什么友情的火花,没有台词说的时候感觉就像是JPG图片,就是感觉没有那么亲昵。长辈们演的也都还好,胡一统都演爷爷辈的人了,电视里还时不时放一下家有儿女,感觉有硬卖情怀的感觉。
再说一下服化道方面,女主全程浓妆出境,眼影涂的也太明显了,假睫毛还有眼线,完全把其他人抹的大白脸的不自然妆容盖过去了,最有意思的是谈宋有一集还特意问了一句你今天化妆了吗,然后橙子说没有啊,当时我就想你糊弄鬼呢你从第一集就顶着浓妆出来了,最后一集最后一幕大家还以成年人的形象回到小区,你会发现过了十多年女主还是一样妆容就是换了一件衣服罢了,单把她拎出来不看其他人你就会觉得根本一年都没有过去女主依然是那个女主。。。只要你稍微对比一下同类优秀校园剧《最好的我们》《我在未来等你》《我才不要和你做朋友呢》等等,里面的校园男女主哪有一个浓妆艳抹的啊,这是校园高中青春,就算是大学青春剧也没有抹那么浓的妆吧!尊重一下我们朴实的青春OK?
再说说剧情,最主要友情线刚刚说了这五个人就没有什么友情效应,亲情线还可以算是矮子里拔大个完成最好的了,爱情线就离谱,女主没有给我一种单纯大条的感觉,而是营造了一种婊里婊气的感觉???我不懂,青梅竹马的你们已经长大了性别意识是肯定有的,就算再熟也会保持应有的男女界限吧,女主我都数不清多少次刻意靠在男主肩膀熟睡怎么都叫不醒,还有感冒了你想看男主发烧没有,脸都要贴上来了,我以为你要用嘴唇测温呢,原来是用手你靠那么近手还能伸进来算你厉害??,两人被城管追,那么宽的胡同你俩非要抱在一起?很冷取暖是吗?就强行亲密,没有确定是否喜欢对方的情况下,就一直一直莫名其妙贴在一起。还有那个一起参加作文比赛的男同学,完全就是妥妥的工具人,感情出来的莫名其妙的,之前补习的时候也没见你多喜欢,咋就突然就喜欢就要表白了,看得我云里雾里的,就是为了表现男主幡然醒悟来表白女主,弹幕里总说圆了狗善cp的梦,拜托圆也不是这么圆的,阿泽可不是工具人,反正这里的青梅竹马线看的我心里是真的难受。
总之这部剧就是真的一般,哪条线都没有让人没有眼前一亮的感觉,全程2倍速看完,完全没有办法比肩同类优秀类型。离1988差得太远了,所以完全不想讲相似之处,讲了的话就可以打一星了,抄都抄不明白
刚刚睡醒了突然在想为什么电影用《野蛮人入侵》这个名字。回顾了一下剧情,我的理解是,当你涉足一个全然陌生的新领域,要以狼狈但又坚韧的野蛮人姿态,去应付新变化,才能生存下来,并有所创造。女主为角色需要去学习武术,训练过程忍受各种惨痛/同时婚姻失败,要兼顾工作与独自养育小孩/私人感情与工作需要的冲突,面临着前夫作为自己电影的男主/戏中戏的女主和一群偷渡者踏上异国等等。生活如同电影一样,面临着诸多新
刚刚睡醒了突然在想为什么电影用《野蛮人入侵》这个名字。回顾了一下剧情,我的理解是,当你涉足一个全然陌生的新领域,要以狼狈但又坚韧的野蛮人姿态,去应付新变化,才能生存下来,并有所创造。女主为角色需要去学习武术,训练过程忍受各种惨痛/同时婚姻失败,要兼顾工作与独自养育小孩/私人感情与工作需要的冲突,面临着前夫作为自己电影的男主/戏中戏的女主和一群偷渡者踏上异国等等。生活如同电影一样,面临着诸多新的困境,她在负隅顽抗,同时也在不断寻找自我,在多重角色空间里,“我”究竟是作为何种身份而存在?突然觉得《野蛮人入侵》这个名字取得很好啊!
说到坂元裕二,容易联想到的可能是他的故事里,那些或扎心或写实的台词。比如说《最完美的离婚》:
“两个人吃的才是饭,一个人吃的是饲料。”
说到坂元裕二,容易联想到的可能是他的故事里,那些或扎心或写实的台词。比如说《最完美的离婚》:
“两个人吃的才是饭,一个人吃的是饲料。”
没有对比就没有差距。
看完2022版《西线无战事》,再来看1930版《西线无战事》,发现一个是平庸之作,一个是经典电影。中间将近100年的时间,结果,我们的电影创作,技术在飞升,内容在倒退。是现代人变得越来越无趣了吗?
没有对比就没有差距。
看完2022版《西线无战事》,再来看1930版《西线无战事》,发现一个是平庸之作,一个是经典电影。中间将近100年的时间,结果,我们的电影创作,技术在飞升,内容在倒退。是现代人变得越来越无趣了吗?
那么什么是平庸之作呢 ?
简而言之就是没有灵魂的作品。
在这部电影里,没有灵魂,指的是角色和观众之间没有建立起情感连接。也就是说,电影中的人物不能引起观众的共情。
两个半小时的时长,许许多多的人死去,这些有名有姓有故事的士兵,如同无名无姓无故事的工具人一样倒下,他们的死亡,轻如鸿毛,勾不起观众的任何情绪波动。
沉迷于肉体中时,我好起来了。可这矛盾复杂的剧情,既想迎合主流观众的省美情趣,又想飙内容展现复古的魅力,总有些不协调。有鲜明的特色,却又少了些锋芒。在臆想的不断叠加与摇摆中,在迷幻的烟雾掩盖下,人们神情迷离。
他们是一群并不追逐欲望的同性恋者。起码我没在男同群体眼中看出爱与欲望。女导
沉迷于肉体中时,我好起来了。可这矛盾复杂的剧情,既想迎合主流观众的省美情趣,又想飙内容展现复古的魅力,总有些不协调。有鲜明的特色,却又少了些锋芒。在臆想的不断叠加与摇摆中,在迷幻的烟雾掩盖下,人们神情迷离。
他们是一群并不追逐欲望的同性恋者。起码我没在男同群体眼中看出爱与欲望。女导演的女同线太过一言难尽。这绕来绕去的十年恋情充满矛盾,交代的也是不清不楚,就显得不够味儿。与男同线的一票靓仔一对比,唉哟,这根本无法进行对比。
剧情还是相对明晰的,需要观众辅助脑补的内容不是很多,无缝衔接了欲望的渴求与爱的欲求不满。
理智一再告诉我,这部电影不过是借题发挥的作品,没有内核,不需要去细究,其实也没有太多探讨的空间。因为我没有看明白。
这类电影会在脑中留下许多痕迹,因为其夸张大胆的用色和极具冲击力的表现,时难相忘。可它们并不能真正触达内心深处,那里或许阴暗潮湿,可依然存在着一隅阳光普照的空旷绿色与广阔无边的静谧蔚蓝。暂时还不需要霓虹的人造绚丽。
在代表那位反同者的一系列刺杀过程中,他才是最淋漓尽致的男同——他深爱着那些被他杀害的人儿们。被群起包围后的救赎——他倒在了同性恋剧院的荧幕前,他的生命完成了救赎。
同性相恋者们、其他非主流群体与主流群体间的相互理解需要加深,而非对立。就如片尾中,那群赤身裸体的人围着燃烧的木屋奔跑,人类群体不需要遮羞布,他们彼此应该相爱,而非拔刀相向。
这部非常不错,值得反复观看,在这部剧中能领悟到很多道理,支持一下!倾洒着活泼热情的青春气息;不仅有日新月异的新农村元素还有现代化的城市景观。,以十足的精气神和满满的正能量展现了新时代中国蓬勃发展、欣欣向荣的美好图景。此番,青年电影人集体献声,无酬劳出演,只为表达青年一代的自信与担当,彰显了中国电影人的社会责任感,这部聚焦新时代基层党员奋斗故事的剧集,以一种全新的姿态展现新青年,讴歌新时代。<
这部非常不错,值得反复观看,在这部剧中能领悟到很多道理,支持一下!倾洒着活泼热情的青春气息;不仅有日新月异的新农村元素还有现代化的城市景观。,以十足的精气神和满满的正能量展现了新时代中国蓬勃发展、欣欣向荣的美好图景。此番,青年电影人集体献声,无酬劳出演,只为表达青年一代的自信与担当,彰显了中国电影人的社会责任感,这部聚焦新时代基层党员奋斗故事的剧集,以一种全新的姿态展现新青年,讴歌新时代。
裁缝在电影中谈了许多有关自己的手艺的话,工序、裁不是缝、收尾最难等等……但看起来,最重要的手艺是由电影本身说出的:
李琪被杀之前两秒,裁缝退了一步,皮鞋擦着地面又撞到桌脚,这声音导致李琪瞬间分神,然后被射杀;
福郎被杀之前五秒,裁缝不动声色地说,你枪里的子弹被我拿掉了,这导致福郎迟疑,
裁缝在电影中谈了许多有关自己的手艺的话,工序、裁不是缝、收尾最难等等……但看起来,最重要的手艺是由电影本身说出的:
李琪被杀之前两秒,裁缝退了一步,皮鞋擦着地面又撞到桌脚,这声音导致李琪瞬间分神,然后被射杀;
福郎被杀之前五秒,裁缝不动声色地说,你枪里的子弹被我拿掉了,这导致福郎迟疑,并把眼睛的焦点从枪指向的人移到自己的弹夹,他一分神,后面的枪手就抓到了机会;
这组双杀(福郎其实没死透),从后文来看,都是裁缝所意图的。若是说这些都是裁缝的提前就计划好的神机与妙算,就有点过了,裁缝只是在行事中见机而已。
不过要注意的是,在实现上述目标的关键处,裁缝临时所透露出来的技艺是相当高超的:从未动枪的他,不但需要站在第三方的角度上打破当时用枪互指的僵局,而且还需要精确地使得僵局双方中的特定某方占到上风——具体地说,前一次是他知道李琪会分神,后一次是他知道福郎至少不由自主地狐疑一下。
也就是说,裁缝不但有打破平衡的技艺,而且他还能让被打破的平衡朝着自己需要的方向运动。
Cutter的技艺正是如此,outfit是量体裁衣,而人体其实是不平衡的。
现在人们都穿惯了成衣,已经不容易意识到这一点,但真正的制衣人都知道这一点:其实人有手性。比如,对大多数人(右撇子)来说,右腿比左腿粗,右胳膊比左胳膊粗,手表戴左手而不是右手(这导致衬衣袖口的余量有所不同)……更别说成年人人一般都有不少于1cm的高低肩、长短腿、大小胸……这些东西都需要从裁剪时就开始调整,具体的方式是:以某种预定的、标准的、平衡的版型为蓝本,比较客户的身体,看何处的平衡被打破,再根据这种不平衡进行真正的裁剪,接着通过制作、试穿、反复微调……直到最后上身,才实现真人身上的合体与平衡。
outfit就是为一个并不平衡的身体,套上一个同样不平衡的“罩”,然后实现平衡。
黑帮们心心念念得到“outfit”式的庇护,殊不知最深谙这个词的人,正站在他们面前,从这一点来说,剧本有点牛逼症,有点反讽了。
说两句题外话,裁剪的事情也分东西方,西服讲究的合身合体,而习惯宽袍大袖的传统东方服装就没那么讲究。这倒不是指东方人的衣服就不需要平衡——恰恰相反:西服讲究的是合乎人的有形的肉身,而东方的衣服还要讲究合乎人无形的“气”——人在行动时带着风、力度、能量,展现着人的意志与情态,身体对它周遭的空间有着某种反馈与感知,这些都需要裁剪,而且是更高级的裁剪……话说,庄子动身逍遥游之前,也去做了一套衣服……如果想体验一下这种“不合身”的话,或者可以试试Yohji Yamamoto的衣服,我说真的。
几个槽点:1. 蛋头博士骑着小车一会儿就从索尼克家到了车祸地点
2.knuckles跑得太慢了,追车的那一段甚至没有塔尔斯开车快
3. 西伯利亚那里两人一开始不会跳舞,Uptown Funk一响起来立刻就会了
4.
几个槽点:1. 蛋头博士骑着小车一会儿就从索尼克家到了车祸地点
2.knuckles跑得太慢了,追车的那一段甚至没有塔尔斯开车快
3. 西伯利亚那里两人一开始不会跳舞,Uptown Funk一响起来立刻就会了
4. 钻石的密码排列顺序4个字符索尼克一滑就全部对上了
5. 一个硬伤的地方:婚礼上男主可以用真的戒指换新郎手上的传送门戒指啊??
6. gun少校随意就相信了瑞秋关于弹头博士复活的消息
7. 瑞秋第二幕最后的武器:可以恰好的打倒所有的敌人而不误伤
8. 蛋头博士手下公然在咖啡厅开老巢
做得比较好的地方和结局转场,和特效:
1. 转场:男主老婆:索尼克“Has his way”画面一转:“We’ve definitely lost the way”
2. 结尾特效是我在妇联4之后看过的比较好的了,查了一下成本居然只有110 Million
爽片,看着好玩,写了一堆影评
3D确实还行,但也就只剩下3D了,3D的画面看着还不如看那些似曾相识的动作场面来的过瘾!
在3d效果的渲染下,有种大飞片的感觉,这种电影就不要费尽力气地去讲究剧情好坏了,有什么是比情绪高潮更重要的呢。从Paul W.S. Anderson以往的作品来看,他一直是一个擅长处理动作场面的导演,电影打的绝对够帅,剧情呢什么的就真的没法说了。本片也是,依然打的很精彩,剧情进一步被削弱,好
3D确实还行,但也就只剩下3D了,3D的画面看着还不如看那些似曾相识的动作场面来的过瘾!
在3d效果的渲染下,有种大飞片的感觉,这种电影就不要费尽力气地去讲究剧情好坏了,有什么是比情绪高潮更重要的呢。从Paul W.S. Anderson以往的作品来看,他一直是一个擅长处理动作场面的导演,电影打的绝对够帅,剧情呢什么的就真的没法说了。本片也是,依然打的很精彩,剧情进一步被削弱,好像看游戏宣传片。
大三的时候准备考公安大学的犯罪心理学硕士,看了龙勃罗梭和其他相关的论文,有过这方面思考。
零几年北大法学院有几个老师搞过这个项目,刘艳红教授也有参与,当时也是想的从犯罪人的生活背景和心理学分析犯罪的提前预防,和监狱的管教的实际效果,以便正确量刑和确立有效的监狱管理模式。讨论的主要有以下几个问题。
1,根据犯罪人的犯罪模式可以分为天生的犯罪人和后在的,后在的犯罪人由于从
大三的时候准备考公安大学的犯罪心理学硕士,看了龙勃罗梭和其他相关的论文,有过这方面思考。
零几年北大法学院有几个老师搞过这个项目,刘艳红教授也有参与,当时也是想的从犯罪人的生活背景和心理学分析犯罪的提前预防,和监狱的管教的实际效果,以便正确量刑和确立有效的监狱管理模式。讨论的主要有以下几个问题。
1,根据犯罪人的犯罪模式可以分为天生的犯罪人和后在的,后在的犯罪人由于从小受到家庭和社会的不平等对待甚至是虐待(一定意义上的犯罪)导致人格不健全,一步一步走向反社会意义的重大犯罪,在量刑的时候是否可以考虑适当减轻,并在监狱进行分类管理关押?
2,对犯罪人的减轻处罚是否是对被害人及其家属的二次犯罪?
3,少年犯罪人与成年犯罪人关押在一起会导致交叉感染,所以产生了少年法庭和少管所,那么少年们关在一起是否也会相互学习犯罪方法?
4,如何预防犯罪人出狱后不能适应快速变化的社会,现实生活中会不会发生《肖申克的救赎》中的情节?
正如剧中的ED,他的母亲在他的成长过程中施加了太多的负面的影响,父母的性别观点,离异父母转移对对方的恨于无辜的孩子,很多时候父母在对孩子进行着犯罪,在这样的环境中长大的孩子,也对社会进行犯罪,这些人被法院判决死刑,无期,7年以上的长期刑罚。然而有的罪犯结了婚有了孩子,这又是不是整个社会对孩子的(合法)的犯罪?就这样,形成了一个解不开的犯罪循环。
以上都与本剧没多大关系,只是个人没有答案的思考。
毕竟大卫芬奇,享受这10个小时吧
在杨弋枢这部尖锐深刻的作品中,一位中国女记者独自冒险深入了一处充斥着敌意的诡诞地带。
在她的第二部剧情片中,杨弋枢讲述了关于夏因的故事。这位寡言但好思的理想主义女记者来自南京,一座坐落于长江之上的中国城市。夏因不顾保守派编辑的警告,始终执着于寻找“敏感”新闻事件。后来一位贫穷的农村男子找到她,并交给她一份关于其村子附近的毒污染丑闻证据。
夏因决定接下这起案件,却也因此
在杨弋枢这部尖锐深刻的作品中,一位中国女记者独自冒险深入了一处充斥着敌意的诡诞地带。
在她的第二部剧情片中,杨弋枢讲述了关于夏因的故事。这位寡言但好思的理想主义女记者来自南京,一座坐落于长江之上的中国城市。夏因不顾保守派编辑的警告,始终执着于寻找“敏感”新闻事件。后来一位贫穷的农村男子找到她,并交给她一份关于其村子附近的毒污染丑闻证据。
夏因决定接下这起案件,却也因此立刻遭到了停职。然而面对陷入困境的职业生涯和死气沉沉的婚姻,她甘愿付出一切代价将这一调查进行下去。她制定了一趟调查之行,但这却演变为一次充满危险与变数的梦境之旅。进入乡村后,夏因的记忆在强烈情感的混杂中变得混乱,例如她在拍照时偶遇了一个神秘的小女孩儿,而那也许就是年轻的夏因本人;又或是她惊险地遇到乡村暴徒,并一度遭到他的生命威胁。而在一次彻底丧失方向感的午夜迷途后,她的腹中胎儿终于在惊恐中流产。
杨弋枢是一位勇敢无畏的中国独立导演,她的前两部纪录片和一部剧情片都将她对被中国主流影像叙事所抛弃的城市边缘失声者们的强烈本能同情融入她不愿妥协的电影智慧中。她低调而又具有强烈反思性的手法,在其独具温柔美感的平和影像絮语中流溢出梦境般的神秘,并向中国社会的道德处境提出铿锵有力的质问。
——Shelly Kraicer(谢枫),影评人,温哥华国际电影节选片人