感觉甄子丹是参演了姜威客4之后被基努里维斯刺激了,野心很大的想搞个武侠宇宙。这乔峰传部基本上就是古装版本的姜威客套在指环王那样的低魔世界观里,比如火焰刀和降龙十八掌与六脉神剑,这东西甚至能达到哈利波特那种接近高魔的设定。可惜金庸没有托尔金那样禁止魔改。剧情功力薄到乔峰比战狼里的吴京更脸谱化,跟流浪地球2里的吴京比,这之间差了若干个流浪地球1中的刘培强。香港人差不多是这样的,从长津湖开始,就隐
感觉甄子丹是参演了姜威客4之后被基努里维斯刺激了,野心很大的想搞个武侠宇宙。这乔峰传部基本上就是古装版本的姜威客套在指环王那样的低魔世界观里,比如火焰刀和降龙十八掌与六脉神剑,这东西甚至能达到哈利波特那种接近高魔的设定。可惜金庸没有托尔金那样禁止魔改。剧情功力薄到乔峰比战狼里的吴京更脸谱化,跟流浪地球2里的吴京比,这之间差了若干个流浪地球1中的刘培强。香港人差不多是这样的,从长津湖开始,就隐约察觉到他们不是能学贯中西的群体,摒弃自己的东西绝无可能融汇他人的。相比新龙门客栈时期的武侠,这部少了中国武侠的魂也没达到好莱坞的效果,只能说是很棒的动作片,叫武侠还不行,至少被剑雨死死压住一头。当做动作片看的话,绝对值回票价。希望能收回成本之后认真写下一部的剧本,争取能真的在这条路上闯出一片新宇宙。(而不是使劲儿磨皮美颜挡双下巴)
人有积极地活法,也有消极的活法。都是芸芸众生,看着别人的舞台,讨论自己的话题就够了。我的观点:美丽犯的错即使让大宝倾家荡产“去卖”也愿意:大宝挡了美丽的通往“梦想”的路就应该被铲平:小宇“有病”,碰着自己喜欢的不容易,墙角一定要撬:琳达作为公司一号女强人,一定要有可以利用且非常牛逼的前夫。
所以,总体来说,人物的特点、矛盾塑造很成功。但是剧情真的是差强人意,给不了人一种能够看下去
人有积极地活法,也有消极的活法。都是芸芸众生,看着别人的舞台,讨论自己的话题就够了。我的观点:美丽犯的错即使让大宝倾家荡产“去卖”也愿意:大宝挡了美丽的通往“梦想”的路就应该被铲平:小宇“有病”,碰着自己喜欢的不容易,墙角一定要撬:琳达作为公司一号女强人,一定要有可以利用且非常牛逼的前夫。
所以,总体来说,人物的特点、矛盾塑造很成功。但是剧情真的是差强人意,给不了人一种能够看下去的欲望。而且整部剧的颜色很不正,这完全让画面没有任何美感,结合这剧各种所谓的时尚场景来说——很Low!
当然这剧还有很大的一个问题,励志、梦想主题很大。而从整部剧来看,这并不算是一部主体突出励志、梦想的片子,更像是一部很普通的生活情景剧:讲述一个农村女孩不甘心生活在农村,想留到城市,一个偶然的机会——弄拙成巧。然后使劲往上“爬”,努力变得更好,变得更接近她想要的生活。从而慢慢的改变了一开始的生活,改变了身边的人。
也许整部片子一大亮点就是,看到了一些熟悉的面孔(马老师~陈启泰,琳达~莫小奇,小宇妈妈~龚慈恩,陈有德~骆达华,刘进~潘银如,王德顺)这些人真的是让人感到回忆满满。还看到一些大胆的恶搞(庄贝蒂的造型,会场的铲车)只能说没有做不到,只怕想不到,真是各种情况都有。
自然环境中的资源所能承受的人类有一个极限,超过这个极限,对自然的伤害就是毁灭性的。
未来的某一天,人类中有一定几率得一种怪病,他们不能呼吸自然中的空气,医学家找不到原因,最后只能给出一种解决方案:在呼吸仓中呼吸处理过的空气。
又过了很多年,人类越来越多,城市中被一种在地上行走的雾袭击,他到屋顶的人因为雾上不来没有事,没逃上来的呼吸到雾以后都over了,怎么办,也没有一
自然环境中的资源所能承受的人类有一个极限,超过这个极限,对自然的伤害就是毁灭性的。
未来的某一天,人类中有一定几率得一种怪病,他们不能呼吸自然中的空气,医学家找不到原因,最后只能给出一种解决方案:在呼吸仓中呼吸处理过的空气。
又过了很多年,人类越来越多,城市中被一种在地上行走的雾袭击,他到屋顶的人因为雾上不来没有事,没逃上来的呼吸到雾以后都over了,怎么办,也没有一场大风把雾刮走,他们潜伏在地面犹如一只怪兽。
呼吸仓中的人因为电池耗尽,躺在床上等待死亡,睡了一觉醒来发现周围还是迷蒙蒙的,阴间难道是这个样子,怎么还在呼吸仓里,看我穿越出去。
大街上横竖倒着人类,动物,找不见一个活人。游荡在街头,前方有一个人类。
原来这个雾对患有呼吸症的人没有作用,正常的人类都不在了。
……
地底深处,地球元神在苦苦等待灭霸未果之下,释放出了一种病毒,当病毒感染到一定数量之后,又放出另一种毒雾,毒雾对感染病毒的物体无效,未感染病毒就是致命的伤害。
元神看着雾体笼罩下的世界,可以安心的继续沉睡了。
1.雨霖铃:第一个看了很难过,和妖猫传的主旨有点点像,大唐就像一场宏伟盛大的梦,破碎以后回忆起来令人隐隐作痛。最痛苦得莫过于至高点时的骤然下跌,这比温水煮青蛙还要令人难过和难以忘怀了。。。安史之乱成为整个中国古代史的一道天堑,回望只能看到盛唐的惊鸿一瞥。
但我作为一个乐天派(是的和苏轼一个狗样子,又不规划还死乐观)还是希望能像白居易的长恨歌中所描述的,两个人最终还是he了??,皇
1.雨霖铃:第一个看了很难过,和妖猫传的主旨有点点像,大唐就像一场宏伟盛大的梦,破碎以后回忆起来令人隐隐作痛。最痛苦得莫过于至高点时的骤然下跌,这比温水煮青蛙还要令人难过和难以忘怀了。。。安史之乱成为整个中国古代史的一道天堑,回望只能看到盛唐的惊鸿一瞥。
但我作为一个乐天派(是的和苏轼一个狗样子,又不规划还死乐观)还是希望能像白居易的长恨歌中所描述的,两个人最终还是he了??,皇帝对贵妃的爱是自私的,甚至让她带着这份爱赴死。而贵妃的爱却是无私的,她也许不希望皇帝左右为难所以自己骗自己说他别无选择了自己求死而去。。
天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期
太伤感了啊
不必要陷入伤感遗恨这样终身禁锢自己,这也不是贵妃想要看到的结果吧。所谓回忆也是来时路,这个世界本来就是谎言真相交织的,谎言之下却也隐藏着重重真相。所以需要我们有勇气拨云见日,希望我们都可以穿越谎言的路径最终抵达真相之地,不留遗恨~
2. 如梦令:蛮喜欢易安居士,不过我喜欢的都是她年轻时候的词,年纪大的太伤感了,没错乐天派又上线了??。片子里是她第二段婚姻的始末。
这勾出我之前想到的一个想法,就是说人的思想是没有古代现代之分的。没准一个山顶洞人都可以拥有现代思想,只不过历史还没发展到那时候轮不上他发挥,主流的观点还在原始社会阶段。感觉明显李清照是个现代人思想所以才和当时的时局格格不入啊。远的不说现代社会也有不少人是古代人思想呢吧
3. 浪淘沙:最喜欢的傻憨憨苏轼上线咯,果然果然,超级怼王两头站队。王安石新政他反对新政,司马光旧制他反对旧制。不贬你贬谁?其实可以理解他是能够看到两种模式下的弊端而又直言不讳,自己又做不到党同伐异。这就是政治死穴了,中式古代政治最讲究站队,旗帜一定要鲜明,这种两头跑的就是两头都得罪透了。两头都怼又两头都共情,确实是不适合官场,还是好好写诗吧!??
4.香圣黄庭坚这一节没有看懂。。。
5. 刚看了预告是曹操,期待一下可
总结一下,画面是独有的中式意境美,台词也打磨的很好,希望未来能看到更多这样的好的纪录片!??
前路光明,未来可期~
好的呢,狮门最喜欢干这种事。作为一个被狮门带进欧美圈的孩子我可真的是看着狮门的电影长大的呢。他拍小说改编基本都是这种操作模式。
没有看过原著,以下评价均立足于电影本身。
狮门拍科幻永远都不够科幻。
这片儿的布景跟《
好的呢,狮门最喜欢干这种事。作为一个被狮门带进欧美圈的孩子我可真的是看着狮门的电影长大的呢。他拍小说改编基本都是这种操作模式。
没有看过原著,以下评价均立足于电影本身。
狮门拍科幻永远都不够科幻。
这片儿的布景跟《饥饿游戏》几乎没有任何区别。有那么几个瞬间我都在怀疑我到底看的是啥。剧情延续了“他们逃,他们追”,在这儿给我《移动迷宫》呢。还有托德捕的鱼也很奇妙,我还以为我在看《金刚:骷髅岛》。真的好莱坞为什么这几年感觉一直在走下坡路(别给我说全是因为疫情),真的这种浮躁的毫无创新性的东西各位真的不考虑考虑审美疲劳的问题么?剧情走向一如既往地好猜。
营销也很莫名其妙,怎么就荷兰弟的成人礼了?2017年完成第一版摄影,2019年又开始补拍,2021年才上映。这片卖点只有荷兰弟么?不过小荷的造型真的和海啸奇迹那时候好像啊。小荷的肌肉真的嘶哈嘶哈。而且荷兰弟特地掰成美音但是女主又是英音真的很奇怪哎。
最莫名其妙的就是土著居民的设定,出来了一下就没后续了,合着您差点搞死人家就是为了展示镇长的残暴?一本日记还不够吗?
许久没在院线看到过一个坏得这么彻底的角色了。镇长奉行霸权主义,主张武力统治。因为他的想法可以被轻易看透,所以他杀掉了所有的不可控因素—女人,并且训练自己隐藏声流,甚至把声流变成武器。他给镇子上的每一个人洗脑,把每一个人变成他征服的武器。他有野心,他用最原始的规则去达成目的,他的中心只有他自己。他持续地给每一个可能背叛的人洗脑,他的话术我们并不陌生。他是聪明的猎手,他知道温水煮青蛙,所以绳索一步一步收紧。为了加强自己的统治他阻止了文字的流通。为了权力,他可以放弃掉整个镇子的未来和长远发展。同样讽刺的是,最先起杀心的是牧师。牧师加入了追杀的队伍,还杀掉了男主的狗来威胁他们。他的双手沾满了鲜血。
所以其实很多时候人类文明真的就是在转圈。甚至很多作品里会觉得人类移民去了一个新的地方一切就变好了。真的会变好吗?或许在最开始只有丛林法则的时候,社会走向会被别有用心的人改变,就像本片一样。
没有感染声流病毒的女性被当作是异类,在这里,性别就是原罪。他们说她们就像行走在一片混沌里。所以没有她们的世界只有一片喧嚣而不得片刻安宁。
在多伦多电影节看了首映
我给三星的原因:
1. 我原本只想给这部电影两星 而且全部是因为男演员演技惊人 他如果遇到好作品一定会爆的 长得那么帅 还会做生煎包 听他讲人生也好坎坷 难怪哭戏或者各种感情戏都情绪饱满有内容 离场的时候主创在门口送观众 好巧碰到他 我说“你演的超级棒” 他还鞠躬说谢谢 我真是后悔没有合张影
2. 第三个星星是因为在我
在多伦多电影节看了首映
我给三星的原因:
1. 我原本只想给这部电影两星 而且全部是因为男演员演技惊人 他如果遇到好作品一定会爆的 长得那么帅 还会做生煎包 听他讲人生也好坎坷 难怪哭戏或者各种感情戏都情绪饱满有内容 离场的时候主创在门口送观众 好巧碰到他 我说“你演的超级棒” 他还鞠躬说谢谢 我真是后悔没有合张影
2. 第三个星星是因为在我之前的那个留下了第一条短评的哥们给了三星 我不好意思给两星
我之所以不愿意给更多星星的原因:
1. 我没看懂导演在讲什么 是给老人尽孝?还是抚养孩子?还是中年危机上有老下有小?有些场景拍的跟悬疑片一样 可是更多的场景又是家庭生活的温馨或中年危机的心酸 我看完以后坐在座位上就想起来我教授骂我们的话 我们教授说写论文只要揪着一个点就好 但是要展开到你把所有角度都考虑了 别人再也没有东西可以加进去了 可是这部片子如果一会悬疑一会家庭伦理 一会past life memory一会脑中风 然后哪个点都没讲透没讲明白 那我觉得我人生中这宝贵的两个小时就有点浪费了
2. 放映结束之后的Q&A环节 导演回答问题的时候说 整部片子花了一个月拍摄完成 用了30人的团队 故事和取景我听那意思也是这一个月里边完成的 导演美其名曰创作 他还强调了是非常有趣的创作过程 他对于只用了一个月这件事还挺骄傲的 那我觉得导演你如果用两个月那这部电影可能会不一样 故事可能会更完整 剧情可能会更加make sense 我这种理性的、一定要知道逻辑关系的观众看了以后可能会更开心
3. 最后一个长镜头我不知道什么意思 Q&A有人问导演关于最后那个长镜头到底是什么时候发生的事情 导演的意思是希望每个观众自己心里有属于自己独特的解读 我就在心里狂骂啊 我特么就想知道啊你为什么偏偏不告诉我 你电影语言太高深了 我看不懂你要讲的故事啊
4. Q&A session 一个观众问导演 那个小孩子怎么可以演的那么毛骨悚然 我其实是期待导演能讲一些他是怎么给孩子沟通 讲戏 没想到导演一直在讲他是怎么用灯光角度等等 其实当时在场观众的high点就只是那个小孩子啊(小孩子出现在了Q&A session)
我的评分受强烈的个人喜好影响 不要被我的个人喜好影响你自己的判断靴靴
这是一部需要对日本文化和民族性格有些了解的作品,虽然借着原作的名号,但是引入了一个家庭,写了不少新的角色。作品本身有很多“沉没”的地方,但也有着“新生”的光芒。
有些地方的处理有些莫名其妙,从父亲死的时候略过了主角一行人情绪崩溃直接跳到自责和争吵,到后面因为步的原因另一个角色也死了,本来以为这会是一条线,但是步后期既没有崩坏也没有成长的描写,她逐渐变得成熟了,但是是如何成熟,虽然
这是一部需要对日本文化和民族性格有些了解的作品,虽然借着原作的名号,但是引入了一个家庭,写了不少新的角色。作品本身有很多“沉没”的地方,但也有着“新生”的光芒。
有些地方的处理有些莫名其妙,从父亲死的时候略过了主角一行人情绪崩溃直接跳到自责和争吵,到后面因为步的原因另一个角色也死了,本来以为这会是一条线,但是步后期既没有崩坏也没有成长的描写,她逐渐变得成熟了,但是是如何成熟,虽然可以说众人的死亡是个契机,但是这个转变太急促,缺少合理的衔接。
在末日中遇到的陌生人以及他们的离去,尤其是到乐园那一段,有点像公路片,但是那一段放在这部片子里显得篇幅过长且没有必要,小野寺的身体原因也没有交代。
看上去汤浅想把很多东西都放进去,因为末日,灾难是一个熔炉。
他想放进去一些从众的愚蠢,人类的怯懦,一些人的丑陋,善良之人的命运,无私,亲情,英雄主义,甚至还有对右翼的讽刺。
但是似乎显得太过急促,反观在恶魔人中仅仅描写多数与少数,谁才是真正的恶魔,纯粹的善与从众的恶,非常直观但让人印象深刻。
死亡让人应接不暇甚至有些疲劳。
但是本番还是有很多高光之处的。
比如第一集对灾难前夕的氛围描写,比如第九集的rap其实是他对日本人矛盾之性的倾述与自白(虽然这一段放在这里有些突兀)以及学长跑步那段的表现力,还有最后一集被称为日本旅游宣传片的长蒙太奇,虽然我认为里面表达的不仅是日本文化也是普遍的情感。
我是一口气看完的,看到最后那里觉得,啊,这就是人类啊。
本番的瑕疵很多,可以说其实是让有些人觉得汤浅翻车了。确实,节奏有些地方快慢不当,铺垫的地方有却少,像一个有些莫名的公路片。不知道是不是网飞的要求,让他塞了很多奇奇怪怪的东西。
而且汤浅常见的变形和个人风格,不如其他作品那么常见(只有开头和最后两集罪明显)我怀疑还是因为网飞,要么是他没太上心(希望不是这样)
但是片中很多地方又让我有所感触,看一部作品,还是希望能看到它好的地方。
期待汤浅的下一部作品。
在印度神奇的摔跤场上,除了会绽放如《摔跤吧,爸爸》父爱如山的高分影片;同时也会绽放出《苏丹》这样“神一般”的印度爱情片。
相对于《摔跤吧,爸爸》的影片厚度,似乎《苏丹》落入了俗套,片中的中年大叔,更像是开挂的印度火车一般,在“摔跤场”这片神奇的国土上,开启了“主角光环”,上演了一出 “印度爱情神片”。
在印度神奇的摔跤场上,除了会绽放如《摔跤吧,爸爸》父爱如山的高分影片;同时也会绽放出《苏丹》这样“神一般”的印度爱情片。
相对于《摔跤吧,爸爸》的影片厚度,似乎《苏丹》落入了俗套,片中的中年大叔,更像是开挂的印度火车一般,在“摔跤场”这片神奇的国土上,开启了“主角光环”,上演了一出 “印度爱情神片”。
电影里一些有趣数字,能侧面的反映当年的国情,了解到当今香港 人的失落从何而来。
1984年的25万港币等于7万人民币,大陆普通工人一百年的工资。 以当时的物价,这七万人民币足够在内地盖房子,安度下半生。 而五万港币只够几个兄弟去香港夜总会玩几晚,给舞女两千块人家还不怎么搭理你。
电影里一些有趣数字,能侧面的反映当年的国情,了解到当今香港 人的失落从何而来。
1984年的25万港币等于7万人民币,大陆普通工人一百年的工资。 以当时的物价,这七万人民币足够在内地盖房子,安度下半生。 而五万港币只够几个兄弟去香港夜总会玩几晚,给舞女两千块人家还不怎么搭理你。
电影一开场感觉回到了荒野猎人的开片,人物造型简直不要太像。男主找谁演不好,表示真的审美疲劳了。后来的那个梦行者长得还不错哦,声音也极富辨别性。总之,电影有一个好的开头就已经取得了胜利的第一步,再加上化妆和特效加持,好好过了一把瘾。当然,也要吐槽一下,回忆的镜头重复用真是糟糕透了……
电影一开场感觉回到了荒野猎人的开片,人物造型简直不要太像。男主找谁演不好,表示真的审美疲劳了。后来的那个梦行者长得还不错哦,声音也极富辨别性。总之,电影有一个好的开头就已经取得了胜利的第一步,再加上化妆和特效加持,好好过了一把瘾。当然,也要吐槽一下,回忆的镜头重复用真是糟糕透了……
这简直是影响家庭和谐气氛的神剧,爸妈看的津津有味,我被雷到通体焦黑!男主长得那么一般,家庭条件那么一般,是靠什么先吸引剧团台柱子和他一起修车喝风,又是靠什么吸引厂长闺女倒贴当后妈?我小小的脑袋大大的疑惑,这是什么男频爽文剧本?男主靠着圣父般的慈爱,像养儿子一样对待他大哥,接着又替他大哥养亲儿子……恶心吧啦的剧情,不忍直视
这简直是影响家庭和谐气氛的神剧,爸妈看的津津有味,我被雷到通体焦黑!男主长得那么一般,家庭条件那么一般,是靠什么先吸引剧团台柱子和他一起修车喝风,又是靠什么吸引厂长闺女倒贴当后妈?我小小的脑袋大大的疑惑,这是什么男频爽文剧本?男主靠着圣父般的慈爱,像养儿子一样对待他大哥,接着又替他大哥养亲儿子……恶心吧啦的剧情,不忍直视
那时候我大概13或者14岁,《第一炉香》是我读到的第一篇张爱玲小说,几乎是立刻就被慑住了。多么惊悚的爱情故事——女孩爱上不爱自己的男人,出卖自己去养他,纸醉金迷,朝不保夕,而这一切都是她心甘情愿的。岂止三观不正,简直五雷轰顶,可竟然还是中邪一般读了又读。“我爱你,关你什么事,千怪万怪,也怪不到你身上去”,单向度的、自我成全的爱的范式,几乎像是魔咒般奠定了我此后二十年的爱情基调。事实上,这也是
那时候我大概13或者14岁,《第一炉香》是我读到的第一篇张爱玲小说,几乎是立刻就被慑住了。多么惊悚的爱情故事——女孩爱上不爱自己的男人,出卖自己去养他,纸醉金迷,朝不保夕,而这一切都是她心甘情愿的。岂止三观不正,简直五雷轰顶,可竟然还是中邪一般读了又读。“我爱你,关你什么事,千怪万怪,也怪不到你身上去”,单向度的、自我成全的爱的范式,几乎像是魔咒般奠定了我此后二十年的爱情基调。事实上,这也是张爱玲写下的第一则短篇,彼时年仅23岁的她,提笔已老。不,比老还老,那几乎是一种本质性的衰朽,一写就去到了寸草不生的绝境,但毕竟还年轻,难免对爱抱有强烈的期许,因之,朽坏中又透着深深的妖冶。仿佛乌云镶金边,分明黑沉沉地压着几欲摧折的天际线,落下时,却是一场阴郁又辉煌的黄金雨——宙斯化身与美人达娜厄缠绵的那一场。到底不脱华丽缘,尽管,华也不是那个华法,丽也不是那个丽法。如此这般衰朽的华丽,或者说华丽的衰朽,许鞍华是拍不了的。她太憨了。王安忆也改编不了。她太正常了。病态的窥视与被窥视,畸形的掌控与被掌控,幽暗的捕获与被捕获,还有毫无出路的爱与被爱,所有这些南国杀气腾腾的植被般盘根错节的关系里,扣着一个又一个畸形的灵魂。而显然,几个核心人物梁太太、乔琪乔看起来都太健康了,葛薇龙更是——也许我们可以说——营养过剩?讲真,马思纯穿水蓝长裙那个虎背熊腰的背影差点把我送走,何来半点身世飘零寄人篱下之感?她能赤手空拳把司徒协捶死你信不信?俞飞鸿的梁太太固然是漂亮的,但看起来读了太多书,脸上全是知识性的矜持,缺少欲望的啃噬,缺少被啃噬后的那样一种必然的疯态。陈冲显然是一个更好的选择,还记得她在《太阳照常升起》里那娇嗲的一跺脚,真叫人魂胆俱颤。葛薇龙的一场病,改得乱七八糟。掌掴乔琪乔那段戏更是惊人的违和。人物的心理逻辑整个不通顺——薇龙怎么可能扇乔琪?她心里哪儿拿得出那个力气。还记得吗?“我爱你,关你什么事,千怪万怪,也怪不到你身上去。”而收束全片的那句,“我爱你,你个没良心的”,绝对可以名垂影史,作为千古笑料。最令我无法释怀的,是那个“金翠辉煌”的衣橱!那个捕兽夹一般飞快地钳住了少女灵魂的衣橱,决定性的衣橱。“毛织品,毛茸茸的像富于挑拨性的爵士舞;厚沉沉的丝绒,像忧郁的古典化的歌剧主题曲;柔滑的软缎,像《蓝色多瑙河》,凉阴阴地匝着人,流遍了全身。”而在伦巴舞曲里,还有那条紫色电光绸的长裙子。全是音乐,全是华服,全是无可逃逸的肉身体贴与神思摇荡。它们哪里是衣衫?分明是不同场合里的欲望造型。它又何曾是个衣橱?分明是潘多拉的魔盒,打开了,再合上,但为时已晚,念头已经觉醒,追杀到梦里来了。但许鞍华给我们看到的衣橱是什么样呢?——朴实得不得了,憨厚得不得了,几件花衣裳难看得不得了,我要是葛薇龙,只消打开那衣橱张一眼,能连夜跑路。。。它还不如花园露台上惊鸿一瞥的许子东老师令我惊艳。如果说这个衣橱向我揭示了一点什么,那就是许鞍华的笨拙。我不理解一个对生命中漫天的金粉金沙毫无感触的人,为什么会热衷于《第一炉香》?仅仅因为它有一点像是爱情的缘故吗?张爱玲的创作巅峰期比我以为的要短很多,遇到胡兰成前后,几乎就是她的井喷了;终战之后,始终格格不入;去国赴美,更形萎顿。我所心爱的另一位伟大的作家曹雪芹亦是如此,经历过鲜花着锦的少年,晚景却是贫病交加,在京郊黄叶村“举家食粥酒常赊”。赫赫扬扬的家族前史,百无一用,但好在他们还有一支生花之笔,便宜了我们这些后来人,目击一场又一场豪华的阶层跌落。张爱玲实在天纵奇才,十几岁已勘破人生真谛:生命是一袭华美的袍,爬满了虱子。她的小说,毋宁都是在把一只又一只的虱子指给我们看,而且是搁到放大镜下看,然后三下五除二地把它们解剖掉。饶是如此,饶是爬满了这样可厌的虱子,我们也打叠起精神,兴高采烈地穿了它一生,可见那袍子到底还是美的。必须美。美到不舍得脱下它。
写个比较中立的影评吧,看了16集,三分之一了,整个剧的特点应该已经稳定下来了,目前剧没爆起来,估计就算是没爆相了,当然更不可能跟一的火爆程度比了(一当时没看下去).....还是从几个方面来评剧吧,这里单从古装电视剧的完成度来评价(原著粉比较关注契合度,也都在安利此剧了,应该算比较能够接受了吧)
一、故事的讲述: 写个比较中立的影评吧,看了16集,三分之一了,整个剧的特点应该已经稳定下来了,目前剧没爆起来,估计就算是没爆相了,当然更不可能跟一的火爆程度比了(一当时没看下去).....还是从几个方面来评剧吧,这里单从古装电视剧的完成度来评价(原著粉比较关注契合度,也都在安利此剧了,应该算比较能够接受了吧) 一、故事的讲述:目前算是平铺直叙,没什么爆点,感觉跟看游戏剧情片一样,需要加入观众的想象去代入,冲突点不明显,当然,这跟很多方面有关,导演讲述故事的方式,摄像的拍摄方式,以及背景音乐的带入,总之,各方面的配合,目前还不能将观众从视觉上带入震撼人心的冲突点,按一般的要求,打个及格线,三星 二、服装、视觉配色、道具、场景等:应该是此剧的亮点了,服装符合人设,不像目前电视剧一样各种亮色乱入,很良心了;视觉配色,能看的过去;道具不用说,算是顶配了;场景,基本都算实地拍摄了,比较真实,视觉享受度较高,按目前国产古装剧的水平,五星,绝对没有水分 三、人物:主角方面,乐无异---乐观,善良的重度偃术痴迷患者,官二代+富二代,重度自恋患者,爱插科打诨,算得上主角团的开心果了,单从剧本人设完成度来看,演员有些角度显胖,往下看呢,接受程度不难,四星半;闻人羽---打斗方面力度明显不足,当然跟拍摄有关,不够狠,有些角度不太好看,其他完成度不错了,四星吧;夏夷则---虽然不能人身攻击,但是还是要客观说一下,造型及拍摄下来,演员脸太长,不说五短身材吧,上下身比例不好看是肯定的,应该是不适合这个造型了,优点自然是打斗动作好看了,三星半;阿阮---人物造型够了,配音也够了,其实配音相当于拯救了,演员瞪眼的时候简直不能看,同样脸长,就算配音加持,只能挽救到一星;公主---真是集合古装剧女性角色的一切缺点,聒噪,不明事理,还死爱撒娇,摆架子,关键整容明显,一星都不能打了;谢衣---人设已经在这了,毕竟主角团长辈这个级别了,脸有点崩,依然能称上美色了,按电视剧完成度来说算上四星半了,原著的话应该算灵魂人物了,只能给四星;其他配角应该算很经典了,完成度很高,几个小妖,特别是三牛,还有乐爸乐妈等等 以上,根据前十六集,古剑奇谭二作为一个古装剧,按中国目前电视剧的水准,及格线肯定过了,可以一观
在电影院看的时候旁边坐的妹子早早地就开始掉眼泪了,我还觉得有一丢丢夸张,可是越看到后面就越觉得难受,心里堵得不行。
不是每个人面对一种狂热的主流思想浪潮都拥有以信仰去反抗的勇气的,奉献己身,只为了对得起历史,对得起信仰。相比起日本其它的一些反战片,我觉得这个故事明显更有诚意。它没有把自己塑造成一个受害者去大书特书(这也是为什么我不是很喜欢如果和母亲一起生活这部电影的原因),而是选
在电影院看的时候旁边坐的妹子早早地就开始掉眼泪了,我还觉得有一丢丢夸张,可是越看到后面就越觉得难受,心里堵得不行。
不是每个人面对一种狂热的主流思想浪潮都拥有以信仰去反抗的勇气的,奉献己身,只为了对得起历史,对得起信仰。相比起日本其它的一些反战片,我觉得这个故事明显更有诚意。它没有把自己塑造成一个受害者去大书特书(这也是为什么我不是很喜欢如果和母亲一起生活这部电影的原因),而是选择了一个在战争容易被忽略的角色的视角去切入,再加上融入了中国人物,更容易使非本国人对此产生共鸣。虽然最后还是日本人救了这个中国人,也许会有人说这是另一种形式上的洗白,可至少它揭露了二战时日本为了发动战争而不断寻找借口,从这一点多少还是能看出一点导演的反省意识。
开头山形刚来到伪满洲国时很明显是怀着对能够大日本帝国奉献的一腔热忱和荣誉感的,可是在最后,当知道自己所制作的菜谱不过只是为了完成一个阴谋之后,他没有被当时那股军国主义,战争论,大东亚共荣圈的说辞与狂热所洗脑,还是坚持着自己的道,自己的信仰,哪怕代价是粉身碎骨也毅然决然。他甚至都不怪欺骗自己的助手,被杀前还笑着对他说我知道你也是喜欢料理的,就让我来结束这一切吧。
这里真是哭成狗了。山形与他的助手两相对比,一个人的信仰有多强大呀,为了保持着理想的纯洁,宁死也不为他利而折腰,可是又那么脆弱,轻而易举地就被战争摧毁,一点渣都不剩。
想起电影里杨晴明说的话:「什么民族融合,山形先生,那不过是理想罢了」。那个年代里,民族难以相融,但山形至少希望在料理上能够得到融合,却恰恰连这一点理想也被战争蒙上阴谋的色彩。最后杨的话,一语成谶。
反战是整个电影所想表达的核心思想,不得不说整个故事用了一种想当高明地手段去描写,糅合了亲情友情爱情,冲淡了那股说教意味,又让人觉得感动。然而让人忍不住担心的是,正是因为融入的感情线太多,因此以日本人为首的受众的感动,能否与我们,作为被侵略一方的国家的受众的感动之间产生共鸣?这也正是我给它四星的原因。
我明白感同身受很难,但至少希望现在的日本人能够意识到,战争绝不是什么好事。就好像当年陆川拍的《南京南京》,以一种更人性的角度去刻画了战争,反而让人感觉另一种深刻。战争里没有赢家,不是一味地强调自己受害者的形象才能让和平永远地停留,而看不到反思的作品,不过只是作秀。
1.
后台收到一条问题邀请:“你怎么看赵敏说的那句“我偏要勉强”?”
本来在脑瘫的老猪一看,来了兴趣,大脑转动起来。
不知道你还记不记得这个人?这句话?
许多年来,有相当相当多的人是因为这句话,粉的《倚天屠龙记》中那个娇俏凛冽的姑娘。
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后台收到一条问题邀请:“你怎么看赵敏说的那句“我偏要勉强”?”
本来在脑瘫的老猪一看,来了兴趣,大脑转动起来。
不知道你还记不记得这个人?这句话?
许多年来,有相当相当多的人是因为这句话,粉的《倚天屠龙记》中那个娇俏凛冽的姑娘。