看了点这剧，本以为是外来妹2021，结果根本不是。

最有意思的是，剧情让我想起我大概小学初中时期胡乱写的一部当然非常不成熟且根本没有完成的小说（开头）。小说（开头）内容大概是这样的：一个土土的弱弱的但聪明又倔强的小姑娘，独自一人到了大城市，到达的第一天，就出了点事，然后遇到一辆豪车，车上有几个青春飞扬的富家公子和千金，他们热情地帮助了她，然后吹着口哨挥着手臂风驰电掣潇潇洒洒嘻嘻哈哈地扬长而去。其中有一个男孩子特别帅，临走的时候还深深地看了她一眼……

所以说，这种只存在于小学生幻想中的剧情，到底是为什么要拍成电视剧？

千千万万大学本科甚至硕士漂在上海的女孩儿，可能都不过是29岁在米线店为了肉沫还是肉丝跟人争执的际遇——当然这也是个刻板印象，估计来源于以前流行过的一个不入流的网络段子，说一个女人在店里为了菜钱跟人讨价还价，然后突然哭起来，说我30岁了还在这里为了这点钱跟人讨价还价——you see，不说十分相像，简直一模一样。

千千万万大学本科甚至硕士漂在上海的女孩儿，都是普普通通尴尴尬尬紧紧张张糊口的际遇。人生既可以说是处处是意外，更可以说是毫无意外。

所以一个初中学历乡下妹一入上海就遇上至少两个顶级白富美高富帅并完全被动地发展成为闺蜜和男友，一堆土著朋友围着自己转、致力于扶贫改造自己的机会，你猜天上会掉几个？

所以既然是这么悬浮梦幻的剧情，又何必打出一个现实主义接地气的幌子呢。

在上海战斗的姑娘们，会感觉有被冒犯到吗……（纯疑问

（BTW, 这是酩悦被黑得最惨的一次没有之一。）

都被捅了一刀了，还敢对捅他的人说good boy~

我看你才是good boy。。

巧克力吃多了吧？？

这智商和精神状态咋当上探员的。。肯定是幕后黑手塞钱走后门进来的。。。

从剧情上看米国这是药丸啊。。

提交后显示不够140字？好吧我再写点。。。

无人机运用是一个亮点，但一次只能开一枪，实在有点鸡肋，肯定不是大疆无人机。。。

片子里几个杀手，就最后出场的还行，但枪法太烂。。。也是谜之自信。。不愧是反派小哥看上的男人。。。

我喜欢这部电影，李英男和孙道熙之间隐忍模糊的情愫比起阿黛尔与艾玛炙热强烈的激情更让我喜欢。或许是同样生在一个对同性恋情歧视冷漠的东方国度，这部电影里那些静止的凝视、四目的相对、温和的拥抱，难以言说的苦楚才更加有一种“温暖的蓝色”。画面还未亮起就是盈耳的雨声，车轮一边冲破倾盆的雨水一边辗压离人的眼泪，摄影机放在英男的背后，静静的跟随着她驶进谜样的村庄。道熙的出场，似乎埋藏着导演对她的隐喻暗示：特写她抓住青蛙再让它捕食活物，被溅满身泥浆以肮脏的模样出现在英男面前——正是呼应了末尾年轻警官的话“她不像小孩，像个小怪物一样”。从矿泉水开始，英男就是一个陷入迷雾中的人物，她光洁但冷漠的面部表情之下隐藏着人物深刻的背景。我赞同英男的一句话，道熙对她的情感的确有对警察权威的迷恋，是天生弱者对救命稻草的渴求。第一次她喊出“道熙呀”，她将她视作纯真的受伤小兔，教会她不要继承野蛮村庄的粗暴传统。英男把自己隐匿在酒精里，鞭打在道熙身上的棍棒和绽放在女孩脸上的洁净让她暂时清醒。在影片三分之一的地方，道熙奶奶坠海身亡，故事视角开始更多放在道熙的身上，她主动投奔英男，坚持穿和英男同样的泳衣，希望和英男同床，为她跳舞。值得注意的是道熙在餐桌上的模仿表演，她瞪着双眼说出那句“我要杀了你”，英男笑了表扬她演的很好，而这个小细节也是后来所有成人都陷入道熙全套的铺垫。英男和道熙父亲的第一次见面就埋下了对英男不利的伏笔：明明是所长的英男坐在低位，仰头看着道熙父亲，道熙父亲为村庄拉来满满一车非法劳工。这个男人是整个村庄的顶梁柱，也是村庄残暴的象征。他总会出现在英男与道熙感情线的发展过程中，成为故事转折点的导火线。英男载叫“道熙呀”，是她得同性恋身份已经明确被交代出来，而道熙对她的依恋感也已经明了，她远躲乡村烈酒麻痹就是为了脱离这样的惨痛现实，而女孩对她燃起的情愫已经让她清醒的站在了被歧视排挤的边缘。道熙愉快的剪短头发，渐渐把自己变成和喜欢的人一样的影子，转身以后背后却是大婶们肆意的耻笑。大多数人都觉得自己把异样眼光藏在背后就可以维持良好道德感，但你们的粗暴恶意时刻都弥漫进空气里，坚强隐忍如英男也随时都可以嗅到。警局内的审问平行交错，善良的英男面对男警官的言语侮辱，说谎的道熙在为何女警官面前肆无忌惮。看过这一幕的人都震惊于道熙的天使笑容，我觉得那是她对于英男的真实渴望。拥抱、亲吻、性接触，都是一个缺爱的小女孩对成年对象的直接爱慕。她不是什么变异的小怪物，只是被压抑的求爱者。道熙对父亲的陷害过程是一段双重的「狩猎」桥段，救出英男之后，她坐在玻璃窗的另一面，捧着一杯白水喝下，洁净的玻璃、透明的纯水，无虑的女孩，在本不该存在的暴力和污染中受害变质，这一切英男都看在眼里，她清楚的看见道熙的内心，所以最后也选择和她一起站在世界的边缘。世上最短的咒语是一个人的名字，英男一次次喊出道熙的名字，像是轻抚又像是吟唱，一次次将她拉出罪恶的泥沼。无论醒来的道熙是否还爱英男，也无论英男对道熙的情感是否止步于怜惜，两个人都在一场大雨中暂时同行，已经是一场美好的旅途。

出乎意料，第三季一改之前娱乐本色而用更精良的演技和制作呈现出数个剧情优秀甚至不乏内涵的好故事：

走投无路的家庭，瘾君子母亲和反社会的父亲；探寻人性阴暗却吞噬自己的富豪；进入偷时间的柜子为了成就美国梦的律师；撕裂自己身体和美国腐败体制的亚裔母亲… 这些个体不光代表人性的复杂和阴暗面，更呈现出当下真实的世界。

恐怖片无疑是讨论严肃话题的最佳工具，尤其是当它放在一群会反思并且会自嘲的的优秀电影创作者们手里时候，那把尖刀戳开的就不是胸膛和头骨，而是惨白的美国梦和田朝上国梦。

最后一集的结尾我很喜欢：女孩（鬼）上车，creep本p手握东方女鬼血淋淋的脊椎骨，两鬼齐驱驰骋边境，长发飘飘邪魅一笑，露出那种Cult片B级片特有的姿态并做出宣告：We are BadAss MotherFuckers！

【详细】

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微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

以前我还蛮希望杨薇薇跟艾长安在一起

昨晚上更新那两集（23，24）

他喵的赶紧滚蛋吧，自己滚到深山老林去单身一辈子

昨晚跑到沈夏车里去要重新在一起，我一个男的都表示你艾长安哪来的迷之自信，搞得好像是沈夏求着要跟你复合一样

中国电视剧是不是没有爱情你就不会拍了？

除了开头还算有点紧张感，后面全是些啥啊？

一个五改7除了螺母，直接就一个几年后跳过了？

我整个人都是懵的，一个螺母就把5改7拍完了？

全是感情镜头

离谱的是80年代的退伍军人偷偷从营地跟拉炮的卡车出发

这部剧我是被我家网络电视的广告页放的片花吸引的，一开始点开豆瓣觉得好糊啊连评分都没有，但是看不多的评论都给出了挺高的评价我就冲了！其实光看男女主互动真的很心动啊，就光看两个人谈恋爱还是超甜的，也很有cp感，恋爱这块的演绎真的挺不错的。

但是除开单纯的恋爱互动，别的问题就……还是很多，有点太虐智商了，可能甜剧只要甜吧，貌似甜剧里面，校园剧是最能拍自然的，而职场剧是最容易翻车的（国产剧普遍如此），女主不是所谓在北京的会计师事务所呆了好几年，履历也十分华丽吗，为什么回了东洲在公司表现得像个职场新人啊好醉，他们是在闹着玩吗？唉不过确实是国产剧通病，而且可能跟原著也有关系，现在的很多电视剧和言情小说好像都不太需要讲现实逻辑？只要男女主人设比较戳，然后剧情设定比较戳，好像就可以忽视行为逻辑？这么说吧，似乎是先想好一篇小说或者一部剧的某些比较戳人的梗，然后剧情是为了发展到这一个个梗而推进的，这个我觉得也无可厚非，因为有梗才能让人记住并且宣传也方便，但有的小说或者是影视作品里面，人物的行为就会出现和设定的职业背景和职业高度非常不符的地方，包括可能对于所设定的职业的很多情况的刻画也不够严谨，就情节比较虚浮，看着膈应，所以单纯追剧也就不停快进看恋爱的互动。

说这么多其实也不是单纯对这部剧的吐槽，更多是对影视大环境的有感而发，这部剧在大环境下也是合格的，至少恋爱这块拿捏得不错，男女主互动就很有感觉，光是这一点就很难得了！！！！本来想多打一星，给小糊剧拉点好感度，但虚高分数反而最后会败坏好感度，等人多了也会回落的。

最后如果有人因为这部剧分这么高去看最后回来失望吐槽的，希望您明白一点，这部剧这么糊，会去看的观众肯定本身就是爱看甜甜的剧，然后这部剧整体在国产剧里，甜的部分也做得不错，人物设定都挺有爱的，回来打高分也正常，所以还是得放在同时期同类型上去比较，然后综合多因素看待这个分数，估计看的人多了，评分会更接近真实水平。

唉，我真是怒其不争，浪费了这么有氛围的演员，浪费就算了，哪怕你火一点也行啊，你还这么糊！

看了长空之王预告视频，第一次知道了试飞员这个危险而伟大的职业，不愧是刀尖上的舞者！试飞是没有硝烟的战场，除了胜利，我们没有其他选择，别人能造出来的，我们也一定可以！看完预告视频，震撼人心，心情无法平复，为生活在我们繁荣而富强的国家感到无比幸福！我热爱我的祖国！祝福我的祖国繁荣昌盛！致敬航空试飞员！期待早日上映！

激情是做一件事的开始，理性是好的结局的保证。面对长期挑战身心极限的折磨，曼德拉坚韧得让人心生敬意。在远去了高呼呐喊，也无法热血奔走，只能困于狭小牢房里一人独挨漫漫岁月时，他如何面对这样的落差？在那个信息传递缓慢，从而无法及时获知外界形势的时代，他如何免去了无法参与斗争的焦虑？当在狱中得知母亲、大儿子去世的消息，自己只能在牢房里悲伤和悼念时，他如何平复那种生为人子和人父却没有尽到义务的缺憾？妻子温妮以一人之力独自对抗身处的险恶环境，搞运动、被迫害、养孩子，在与环境的对抗中被环境塑造成了与他他渐行渐远的陌生人，他如何处理这份对妻子的愧疚？在他三个妻子里，温妮是最令人惋惜的那个，相比因追求不同分道扬镳的第一任妻子，在斗争中被异化的温妮才是最可惜的，她承受了最多，却因最终没有战胜自己失去了一切。曼德拉是伟人，可是他的伟大是以把家人裹挟到残酷的政治斗争中为代价的，家人的命运轨迹因他个人的选择被改变了。他可能是个伟大的政治人物，却遗憾地不能成为一个提供长久陪伴和强大支持力的家人。与曼德拉人生境遇颇为相似的还有昂山素季，同样是让人肃然起敬的一位政治人物。凡人眼里的大不幸，成为了他们树立政治影响力的筹码，也是他们声名大振的基础。然而，我相信他们虽然走上这条路之前做好了充足的准备，但一定不希望在这条路上付出这样多的代价，他们牺牲了太多一生也无法弥补的东西，当一切落幕时，他们的遗憾只能自己默默承受和回味。伟大的影子是悲凉，是落寞。通往伟大的必由之路极其孤单寂寞，只有走的人冷暖自知，观者的共情永远做不到感同身受。