超人之死的上一部，可圈可点，这一部立刻就没经费了。导演！告诉过你上一部不要打的太嗨了！

超级小子，我滴天，这个小脾气，可爱。

尼玛卢瑟，你属老鼠的吗，怎么哪都有你。

啊钢铁大锤，尼玛你这科技树是怎么点出来的？

露易丝，向着超人动画里，可以吃遍所有人的万能女神进发。

啊，舔冰淇淋的WW，突然和露易丝在一起有种大橘已定的赶脚。

秃子，不要和我的女神调情好吗？

露易丝，一个出手就能接触到普通记者十辈子都赶不上的高级秘密题材，吸引麻烦体质改不掉了。

老爷，家长会开的咋样啊？

耍宝二人组，我死了。一想起以前的经典，什么韦恩是谁，放着我来，我绿灯收拾这个还不是小意思各种梗，联盟捡到宝了。

装了机械脸后，意外的帅气度UP了？？？

氪星保姆船，你们艾尔家族的智商都是元老院级别吧，婴儿飞船搞得功能相当多啊。

求求你们别在别人家里打啊，家徒四壁，虽然占地面积大，但是冷啊。

黑长发超人，我滴天。

迷惑的小眼神，我滴妈。

噗，最近不要那啥的提示，氪星保姆船，牛逼！

达叔的打酱油水准基本要和联盟差不多了，传送圈说让正联一个都不少，一个圈下去，准没有。

卢瑟也算鬼才了，现场编程改盒子数据，难怪你秃头。

经费不足的太明显啦，编剧的热情都燃烧在超人之死了吧。

总体来说，还是不错的，虽然相比上一部肯定是显得要差一些，但作为超人之死后续，还是有始有终，彩蛋埋的也是很敬业了。个人观感，卢瑟的刻画好过上一部，嘛，毕竟也是有儿子的人，虽然还是比较单薄一些。

人生并不会告诉你目的地，因此决定你的命运的，不是偶然，而是选择

我期望不会像那些所谓的精英，对我唯命是从，马首是瞻，不是发生了可怕的事，也会转眼就忘记，只会顺从

作为别人手里的牌活着有什么意思，要做就做我拿着牌掌控局面的人，

没有错误的机会，只有错误的选择

人的一生中会有很多次改变，有裂痕，摔破，还会处处呈现缺陷瑕疵，若遇到一团乱麻就要慢慢解开，可以重新再来

原贴见http://t.cn/ESLRmdi

《爱上你治愈我》上映后，除了收到一些正面的评价、表达被剧共情而感动、对剧中肯的有用的意见建议，（作为制片人，全部接纳！）也被朋友转发过来几篇针对主演的措辞非常主观刻薄、态度很不友好的文章。我需要代表出品方对于一些基本事实做一下说明。

第一，最早的后来被多家公号引用的某圈文章作者我不认识，但是那篇文章发出的第一时间，一位名字我比较熟悉的人在自己的朋友圈转发并且很不友好地对窦骁进行了评价。我第一时间收到了截图。我很纳闷我有他微信怎么我看不见，原来是屏蔽了我。

第二，这个人确实曾经是剧方的宣传，服务于窦骁所在的经纪公司，在拍摄期偶尔驻组，目前也确实已经离职，并且供职于那篇源文章发布的平台。除了屏蔽了我，那条朋友圈他也屏蔽了他的前任老板。

第三，他为什么要用那样的措辞攻击人和剧，我没办法猜测，但是他所说的并非是全部事实。我只想对于我所知晓的事实做些说明。

首先，从来没有一个剧方导演组、制片组的人对窦骁苗苗的演技、工作态度有过否定甚至是微词，窦骁确实是在另一位已签署意向的主演突然离组的情况下十分匆忙地接颜书仁这一角色的，这个角色对他来说非常陌生而有挑战，他甚至认为自己更适合陈一凡那个高智商低情商的角色，但窦骁以一个专业演员的素养和修养很好地完成了这个角色，拍摄期的变化性非常大，窦骁的中文读写是比一般演员慢的，但是他完成了很多非常专业的台词，我们剧是收原声不是配音，还有多场高难度情绪跨度极大的戏，窦骁也完成得很好。剧组对他的评价非常好，绝不存在他自认是B角而情绪恶劣！

其次，【苗苗记不住台词造成拍摄延期】？苗苗唯一一次与剧组就拍摄产生的分歧是在“劝退意图报复社会的持刀人”那场夜戏，苗苗认为那场戏应该在一个没有灯光比较狭仄的空间拍才能表现出气氛的紧张感，但制片组那天晚上没有备选的转场，且导演组认为不需要强调氛围的可怕，担心那样会对黄金档观众有压力也不利于审查。最后维持了原计划拍了那场戏。对于所有人来说，这些都是对戏负责的工作态度，哪个狭隘的“剧方”会制止这种非常有必要的讨论呢？除此之外也从来没有发生过所谓因苗苗记不住台词而延期的事件了！

第四，出于对当事人最后的尊重，我没有发出来你的那些对话截图，但是我有足够的证据证明是你在借助自己供职的公号“公报私仇”，希望你及你的平台都好自为之，对得起你口中所谓的“新闻伦理”。

第五，两位主演一直自爱自律零绯闻，正是因为他们的性格、人品经得起时间的验证，但是他们毕竟是在明亮的台面上，阴暗处的诽谤，或多或少会对他们会有影响，我在力所能及之时，有必要做此说明。

《爱上你治愈我》只是刚刚上线两周，我相信少量的黑粉不足以影响一切，这部剧主题是用心理学的角度看待“愤怒”和“原谅”“和自己真正和解！”的，对于真实世界里剧曾经发生过的所有磨难，我们都选择理解、尊重，并感谢窦骁、苗苗以及所有台前幕后的人为此付出过的超出你们本职工作的艰辛。祝大家都收获来自内心深处的治愈和幸福！

这部，『少年张三丰』，:-):-):-):-):-)我年纪小的时候，很爱看:-):-):-):):):):):):):):)。女性角色都美。　看完《少年张三丰》，张与秦之间的爱恨缠绵让人难忘。他们之间没有山盟海誓，他们的爱发自内心。爱情，本不需要那么轰轰烈烈；平平淡淡的爱情，才愈显得真实、珍贵。诚然，他们都没有跟对方说过情话，但在心中他们早已生死相许。他们爱得那么幸苦，可老天还是没有给他们机会，好无奈。

片名宜改为《铁扇公主和白骨精的故事》。

你可以猥琐，但不能猥亵。悟空听人说自己是害人精，面不改色。八戒好裸。只有婴儿在地上，像妖精？悟空的声音好像文人。铁扇公主穿得像个丫鬟。悟空穿着红色舞鞋。悟空在女人裙底下钻来钻去，这情节……悟空弄得公主叫床声不断，哎呦哎呦。牛魔王是悟空的带把兄弟。。。。牛魔王跟东海龙王是朋友。牛魔王是骂悟空饭桶呢，还是骂女手下饭桶？基佬心的悟空要装作喜欢女人，还真是难为他了，演戏也是要靠本能的。野草闲花争宠爱。铁扇公主要悟空一起洗澡，悟空赶紧溜。牛魔王叱骂妻子：你不穿衣服，是想男人想疯了？你以为你不穿衣裳我就会喜欢你？我一看见你就讨厌。半小时就拿到了扇子，速度。铁扇公主打死了二奶。八戒让沙僧去打铁扇公主，自己溜了。悟空打不过牛魔王，要天兵天将相助。四十分钟搞定牛魔王，剩下就是白骨精的故事了。白骨精X2.悟空给唐僧戴上个呼啦圈，没有沙僧的事儿。白骨精和红骨精念念经文，就意淫出一片桃花林。红骨精念下经文，沙僧就犯困。白骨精被呼啦圈电到，小跑到山上好远，才敢拿出剑来砍石头解气。猪泪落盈盈。全然假树假石假草假灌木假竹子。唐僧一听有庙就想去拜拜，也不问是不是佛教的庙宇。悟空一看见白骨精，就露出两只死鱼眼睛，妖怪被吓个半死。悟空还没打到妖精，妖精就弃尸而逃，唐僧没有脑子吗，以为悟空就打死了人。而八戒及时送上了紧箍咒文，被悟空扭开手，发出了群猪的叫声。两个美女叫冬儿、秋儿。。。。。唐僧说，就算是妖魔鬼怪也不能打。两个老妖精还没被打，就自动躺好做死状了。。。。。唐僧见人死了，躺在地上痛哭不已。取经心丧失，叫沙僧八戒也各奔前程。沙僧给他做一下心理疏导，唐僧就喜笑颜开，也饶了悟空。白骨精只好假传圣旨，唐僧又马上变了主意。每次悟空腾云驾雾离开，都是靠右行。八戒变成豪猪逃了出来。花果山很欢乐，仿佛在过春节。小猴们喜欢玩69式翻滚。有个小猴真大胆，敢坐悟空的座椅，大概是悟空的孩子吧。妖精烧水竟用了一个长镜头。白骨精也喜欢跳舞，跳给手下看。唐僧还没煮，怎么就会有肉香？悟空用心良苦，让妖精在唐僧面前演绎了一遍欺骗唐僧师徒的经历。悟空X5对付一个白骨精，额。

起初是衝著Tilda swinton來看的，看看著實有喜感，尤其一開場爸爸對女兒的自白，以洋娃娃為比喻笑破肚皮........LeBron James演自己自然得很，這點很有驚喜，tilda做的衰神上司當然亮眼，最後結局算是有驚喜，可惜男女主皆外型及演技一般，浪費了整體感觀，浪漫輕喜劇就是要看俊男美女這個是基本吧？！

西内姐姐真的太美了，这两天重温完开关女孩意犹未尽，突然想到这部当年中途弃了的月九。

当年是冲着隆太的处女作去的，第一集意外发现夕辉寿太的客串，很是惊喜。那时候看这个卡司很多人面生，现在再一看，嚯，全是熟人。

当时只看了前几集嫌弃隆太棒读，全剧看下来可能角色塑造就是如此。不过说实在的，隆太这个选角还挺奇妙，原作一个食肉系男主，一选上他直接变成了食草系。所以有些人觉得男主怎么能被称为帅气的人气王我一点都不觉得奇怪哈哈哈。

而且一看男一男二对戏我就很想笑，隆太啊，你紧不紧张啊，你面前的那一位，可是那位山崎育三郎啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。（扯远了

前几集对人物关系的处理其实是有些过快和莫名其妙的，为了突出男女主的冲突而创造冲突。但总体上来讲人设和剧情都算在线，没有绝对的恶的存在也让人看得挺轻松愉快。两个人同居的处理我也挺喜欢的，矛盾出现的自然，矛盾解决了之后的相处模式也是大人的恋爱，不经意地发些糖，没什么工业糖精的味道齁死人就很好。之后编剧就开始放飞自我了，整个剧情急转直下智商告急。

先说小报记者对女主穷追不舍这事，我真的怀疑编剧你真的是圈内人吗。因为即使在现实中，这种热恋报道也是默认不会追击报道一般人的，更不要说贴照片了。再之后处理两个人的分手更是……一言难尽……我说真的就算是为了收视率也不用这么……自废武功吧？

漫画中两个人的分手是女方提出来的，表述虽然也是为对方着想，但本质并不是逃避。而男方是坚定关系的那一方。这样就保持了人设，甚至升华了人设，讴歌了两个人的感情。至于这剧集改编嘛……找来前女友演戏强制被动分手？编剧你是被谁伤害过吗要写这么狗血的剧情？不过最后一集那个只留下写着“ありがとう”的糖罐的告别还是挺戳我的，就还挺切ない的。

而且后期这个摄影也……急转直下。最后一集的跑步镜头愣是给我看笑了，你们剧组是跟隆太有什么仇什么怨？就算我们隆太腿不长也没必要给拍成六四分吧？三年后那个公寓里的打光又是什么鬼？你们是觉得最后一个场景没必要用经费了吗，都看穿是布景了好吗？

虽然日剧看多了对于这种自毁人设，没有矛盾也要创造矛盾的发展也见怪不怪了……但这部的高开低走依旧还是让人觉得可惜……毕竟这剧之后没多久……男女主都是有几年见不到了……

总的来说，没那么优秀。但毕竟是看过这两年的纯爱剧质量，再一看五年前这一部觉得还是挺优秀的。（你就说现在的剧集质量跌落到哪去了吧……

而且作为隆太的演员处女作，我觉得表现还是很可圈可点的。甚至前面几集问我还会再翻出来看吗，我觉得还真的有可能w

Ps: ed的定格隆太太可爱了太可爱了呜呜呜。对不起我全程都没办法把隆太看成帅哥，毕竟我脑子里都是一口关西腔的可爱隆太呜呜呜。

today I am very busy.many people admire me.yes,I can feel and could say that I am more knowledgeable than so many normal people in this city.even Zengshi Liu admit that I have already read enough literature recently.but,I am not satisfied for now.I made a mistake that I did not to stop the Red Mesions' tragedy--I am so much self-accusation about this.I am not so much sapiential although I am knowledgeable.many things make the same sense--things are not easy to judge,but we should believe everything will be better,just like Huansheng Chen(陈奂生).

很难用客观的眼光来看 爆炸新闻。直到这张港版海报的配文把我逗乐了。小二十年的媒体从业经历，电影中说的事都懂，也几乎都见过，只是程度不同。于是就很可惜，电影想讲的东西太多，节奏是保证了，却有点乱。无论是me too还是新闻操守甚至宫斗都很博眼球，却都没讲透。然后在一片电视台快节奏里各种快进，毫无喘息。应接不暇？这个词很适合 爆炸新闻，可新闻真应该只博眼球不去探索真相嘛。我当年踢爆某些大新闻的时候至少有暗访有数据分析，一篇专题稿光信息储备就得四五天。现在拿张用手机拍的鬼知道背景是什么的图就敢说爆料。开局一张图，其他全靠编，至少后面得编，爆炸新闻 里就全剩图了。当然，这倒是符合自媒体时代的阅读潮流，但对新闻或者电影，恐怕又是肤浅。电影里FOX新闻的老板的确应该被女权主义者唾弃，但电视的确需要食色啊，不然倪萍干嘛不继续主持春晚，双颊下垂的赵忠祥老师为什么不能继续当主播。一些入行不久的新人在我面前吆五喝六，我只有慈爱的目光，毕竟当年自己比这些孩子更嚣张。查理兹塞隆凭借此片获得本届奥斯卡影后提名，可惜超越不了 朱迪。无他，太满了。

原本以为这是一个吃播节目，后来发现这是一个用饭局窥探家庭关系的纪录片。纪录片的主人公及客人均为B站知名up主。也许是因为常年面对镜头，所以在这部纪录片里，他们表现得都很真实，家庭的关系得以真实地展现。从第一集姥姥指责爸爸不管孩子开始，家庭的矛盾就在饭桌上显现并由此展开。

食物并不是主角，人才是。每一顿饭都是别扭的、复杂的、冲突的。每一个家庭都有遗憾和一地鸡毛。人们说不幸的家庭各有各的不幸，但这六个家庭的矛盾却是千千万万家庭中存在的矛盾，所以才会引起共鸣与感慨。

我看着纪录片，被这些有些悲伤的故事感动。如果说被自己感动是危险的，那么被别人的故事感动，是件幸福的事吧。

上影节没去，一直比较期待。在First做开幕片看了，观感挺不错的，不沉闷不做作。叙事很有设计，前半段的“筹备”与后半段的“文本”互为对照，形成了更复杂迷人的叙事结构。

最为惊喜的是影片营造了某种身体的在场和触觉的感知，小罗看完很赞叹，他说影片使他通感到强烈的触感知觉，比如挨打时鼻子流出血和手指上爬行的蚂蚁。作为视听艺术的电影，能唤醒观众对触觉或者嗅觉的感知其实是一件很高级的事。而我却更加鲜明地体验到“身体”的在场，西方哲学传统中，在身体与意识的二元对立里，身体总是被轻视和忽略的一方。这其实存在巨大的误解和偏颇。而在观影过程中，我产生了强烈的系统训练身体的原始冲动。自律和流汗真的能带来更加纯粹的快乐，而随之产生的形体美和健康体魄似乎都已经是副产品了。

“身体不是思想的监狱，思想却是身体的监狱”很值得琢磨，导演说是福柯的身体理论著作中的原话。

映后导演谈到了关于元电影（关于电影的电影）的问题，她坦然自己并不关心电影，而是更关心自己。但作为职业电影人，在创作中刻意忽略和规避电影的存在其实是某种虚伪。所以她不避讳谈电影，但更加还是作为自我表达的手段。元电影是形式，自我表达才是内核。

Q＆A导演承认自己最喜欢的导演是洪尚秀，这也解释了电影形式上的某种相似性，但不论从内核和叙事甚至性别视角，陈翠梅都具有了自己的风格。

“年轻人把剑看作一切，宫本武藏却把一切看作剑。”

预告片里乔峰用剑，很多人说甄子丹瞎搞，这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评，竟然不止用剑，还是有打狗棒和降龙十八掌的，所以好评也主要是集中在动作上，心想那就看看吧，我只能说，它没那么烂，但一点也不好

甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物，所以想演绎他，这应该算是他的个人情怀吧，但是作为一个演员，他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了，所以他的情怀不纯粹，我的十八块钱很纯粹，你有你的乔峰情怀，我也有，你的情怀能赚钱，我的情怀只能糟蹋钱

我相信甄子丹有甄功夫，但我也相信他没有审美，这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》，太磕碜了，我虽然喜欢原著，但从来都能接受好的改编作品，哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐，我也觉得很有可取之处，更别提天马行空的天山童姥和东方不败，是的，天马行空的想象力，《乔峰传》一点都没有，包括动作设计

选角更可怕，阿朱不应该是这样的，阿紫更不是，我不是说要吻合原著，我只是说她们太丑了，那个阿紫，真特么比塞外的牛羊还丑啊，全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟，以及萧远山，是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的，但萧远山最后那个嘴角的抽动，比两个多小时的乔峰耐看一百倍

动作确实有亮点，但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊，而且无论相比甄子丹自己还是谁，这个动作有什么突破吗？没有，打狗棒法，降龙十八掌，还是那句话咱不指望你贴合原著，但你好歹有点创意吧，打狗棒玩成警棍真的好吗，幸亏没给降龙十八掌加特效，好评

这个片子最大的问题在哪里呢，就是没有审美，完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美，对标好莱坞的，我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧，但是甄子丹他没有，他纯粹在贩卖情怀，贩卖乔峰，贩卖港风，贩卖甄风，乔峰传，仅仅比王晶的新版倚天高出一点点，就一点点

当然了，很多人会说，这只是一部网大，不要有那么高要求，哎嗨，首先如果光说网大，它比谢苗的《目中无人》都不如，甄子丹不如谢苗，你说丢人不丢人。其次，它只是在大陆是网络发行，但在别的地方不是，归根结底还是一个字：钱。赚钱嘛，不丢人

但最可怕的是，这片子好像还有续集，如果真有，我也还是会看，我连王晶那个倚天都看了，你说贱不贱，一边骂一边看，如果白世镜勇敢一些，他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干，差不多就是这样吧

什么是消费情怀，这就是

甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒，证明自己除了能打之外还能导，真的大可不必，主要是没有金钢钻就别揽瓷器活，真正的情怀呢也所剩无几，也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔，以前他当导演是不服气想证明自己，现在就只有两个字：捞钱

两星，给我的十八块钱

另外还有个想法顺便聊聊：很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成，但我不这么认为，站在电影艺术的角度，把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成，恰只能说明他彻头彻尾的失败

早期武侠和动作片主要是靠导演成就，最有代表性的就是胡金铨和张彻了，他们所创立的古典美学武侠风，个人觉得直到现在也无人超越，有人可能觉得一代人有一代人的审美，只有差异但无高下，我是绝对不认可这个观点的

举个简单的例子，山水田园诗在魏晋达到顶峰，绝对是前无古人后无来者的，唐诗宋词元曲，各有所长，形式有别、技术有差，但那种美学风格是有自己的巅峰的，当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头，必须有所改变，所以如果把唐诗宋词放一起比较，就显得很没意思，但，差异和差距，是两码事

胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰，接力的人是徐克，《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义，还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列，伟大的导演一直在尝试突破行业格局，亲近新技术新形式，张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者，他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献，是可以载入电影史的伟人

甄子丹距离这些，还差十万八千里

不说导演，说回演员吧，甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个：李连杰和成龙，但就这两个就把他吃得死死的

那个时代的动作片演员，我简单分为两类：一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底，前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等，都是靠知名但非专业的演员来完成的，这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP，因为演员本身就做不到，当然也有例外，比如胡慧中李赛凤的皇家师姐

而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP，李连杰和成龙依靠自身动作特色，输出了截然不同的动作片风格，比如醉拳系列、黄飞鸿系列等，但那时候的甄子丹没有自己的风格，他只能翻拍别人，他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP

在香港电影的黄金时代，甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP，只能说很可惜，时世造英雄，但一将功成万骨枯，如果李连杰和成龙没退，他依然没有出头之日

后来的港飘吴京就更惨了，但吴京现在找到了他的发展模式：战狼模式、军旅模式。就此而言，吴京做为后来者，也超过了甄子丹

叶问系列，不过是另一个霍元甲罢了，不过是另一个黄飞鸿罢了，甄子丹职业生涯的最高光，还是在炒着别人的冷饭，他本不必如此，他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列：综合格斗现代时装动作片

但，毕竟花甲之年了，或许甄子丹非不愿也，是不能也，如果他九十年代就有导火线，恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传

这么一想我又释然了，老骥伏枥，志在千里，甄子丹，尽力了，这情怀，我干了，毕竟

甄子丹

可能是中国最后一个真正的动作演员