原以为烂片一部，经人推荐后，发现非常棒，无论是剧情、特效、剪辑、节奏、画面、演员都给人眼前一亮的感觉，完全秒杀一切low比网片。

抛开原著，人物形象很丰满，特别是建立在历史神话的基础之上的合理改编，更是为本片增添色彩！

某些细节方面处理的还是略有欠妥，希望编剧有时间能温习一下历史原著。

总之期待第二部！

由于之前因为听说这部剧的制作是比较小的，所以一直以为是市面上那种千篇一律的古偶小甜剧。于是怀着惴惴不安的心情打开了这部剧！没想到第一集的前十几分钟就大大大大大大大大超出了我的预期，不愧是选择在hnws选择在暑期档播出的电视剧，一开场就被十几分钟的精致的剧情和演员们在线的演技吸引住了！目前看到了第10集，只能说这真的值得细细看认真看得一部难得的好剧，在这部剧里不仅能看到甜甜的双向奔赴的爱情，全员搞事业的高然剧情，更加难能可贵的是，这部剧还有着优质的悬疑设计，还有各种你意想不到的反套路，让你在紧张氛围下的同时还能爆笑连连！接下来就讲讲这一部剧是怎么从一开始就抓住观众的眼睛的！

《与君歌》原名《梦醒长安》是一部以中晚唐为背景后来估计因为上星播出架空历史的电视剧，讲述了以唐武宗李炎原型和智斗宦权澄清吏治的故事，也就是本剧中演员成毅饰演的齐焱的故事！

在开局第一集就交代了背景，在兴文宗意欲铲除宦官专权因而发起朝露之变（历史上的甘露之变）失败后，兴文宗被宦官仇子梁控制，兴文宗抑郁成疾后又自杀离世，最后由宦官仇子梁扶持的“傀儡”皇帝齐焱登基上位！仇子梁以为认自己做义父事事听话乖巧的齐焱登基之后自己可以安安心心专权，却没想到原来齐焱之前蛰伏在自己身边八年，只为一朝夺得帝位之后与之抗衡，一切在齐焱登基这天悄然发生变化！没有太多实权的齐焱一边看似乖巧的听从仇子梁的安排，一边暗中谋划铲除宦权！同时，另一位原本一直在山中避世清修的但传言有着先帝遗诏的珖王也步步为营慢慢加入这种斗争之中！随着剧情推进各方势力逐一登场，在这场螳螂捕蝉黄雀在后的政局之争中，齐焱与立誓忠君护主的第二十三代执剑人程若鱼（张予曦饰演）从一开始互相嫌弃到最后相知相爱一起斗倒了大宦官仇子梁的势力！

下面主要说说这部剧的灵魂人物——齐焱

首先，隐忍而又强大的所谓的“傀儡”皇帝齐焱，就像演员成毅自己所说的那样，这是一个背负着兄长的托付在黑暗中踽踽独行的皇帝，他的身边无人可信无兵可用，不仅要承受世人对之“弑兄篡位”唾骂，更要独自承担起斗倒宦权从而治国安邦的责任！来看看我们的齐焱有多难，多让人心疼！

齐焱即将登基，宦官仇子梁就派人送来了2套冕服一套紫色一套黑色，而齐焱自己不能选择，他当然知道黑色才是正统，紫色冕服是宦官仇子梁用来羞辱他并显示即使你当上了皇帝但是做什么还是我说了算的地位！

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看了半部才知道是古代人穿越到现代，不大喜欢这类穿法，就没继续看下去了，两个没阉割过的人根本不可能在宫里呆太长时间的，宫里的规矩，每年都要定期例行检查，专门查看，有些人当初阉割的时候切得不够短，过一些年之后会有些凸起，这种情况也是不允许的，要割掉把它割平了，据说这第二次阉割不比第一次好受，甚至还更痛苦，有些人阉割的太短了，又会凹进去，每次小便时下面都淋湿，很麻烦的。阉割的时候又没有现代的麻醉剂和止痛药，只能把人四肢分别绑起来不让挣扎，一般要哀嚎两三天，太痛了也吃不下什么饭，喂饭都省了，用吸管自己吸放在旁边的土法止痛水。有些太监年轻时都被检查过无数次了，老了又有地位了，到年检时就去走个过场，喝杯茶聊会天就行了，别人也懒得再去看。两个御厨都很瘦，颠覆了本狼对厨师的印象，厨师经常尝菜，越是大厨越是肥胖才对啊。倾国倾城的公主很逗比，看着好滑稽。丫鬟古装还行，现代装不好看，演技也不大好。总评一星0分，先看了吐槽大会才看的这部片子，认识一个叫陈汉典的家伙。同发中色论坛。

这部咖位还可以的电视剧，由东方卫视播出，但是居然三大网络视频播放平台全部缺席，给追剧的我们造成极大的不便。

年轻人已经不习惯守在电视机旁边了，即使用电视看，现在很多都是投屏，也离不开网络平台。

究其原因就是电视剧制作成本太高（片酬和宣发费用），现在三大视频网站目前都处于亏损，哪里还有闲钱去购买高价电视剧播放权？所以自制节目大行其道。各类电视剧网播很多都需要VIP，很多还是独播，对我们来说，如果想畅想追剧，需要购买更多的VIP。

这样电视剧没有网播或者只有网播的现象未来应该会常态化，给观众造成不便也会成为常态，我们堆起来高片酬开始反噬我们了。

怎么形容这部剧呢？如果没有感情戏会更好。先讲一下男女主的演技，女主之前看过王沥川，演的属于中规中矩。魏大勋之前一直只看过他的综艺，看他演戏难免会有这种感觉，就是会感受到他现实生活中的性格，没演技还需要提高，但是因为是现代戏，总体感觉上还是很流畅的。再来讲一下剧情。几个案件都有一定的反转，平均会要四五级才会讲清晰一个案件。看起来其实不会感觉到拖沓，前看过《法医秦明》这样的网剧，其实我觉得一两集讲一个案件，中国的编剧来说可能能力还够不上，细节并不足以支撑这个反转。而像青春警事这次，虽然用了较长的集数才讲清楚一个案件，但我觉得刚刚好。据其实比较尴尬的是感情线部分。感觉完全可以不用这一部分。男女主动不动就一个扑倒，一个接吻的，给人的感觉只是泛滥成灾，没有cp感。为了推动剧情，完全不可以设定一个不一样的方式，但编剧却选择这样一个情节，难免会降低剧的质量。诚挚的建议有一些剧可以不用设定感情线，更加深入的挖掘剧情其实更重要。

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40集追完了，观剧感受按时间顺序从前到后排列。

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最开始是被小破站up主剪的cut迷住，然后去看了原著小说，但基本只看了错嫁之后青葵和嘲风的部分，主角两人只是顺带着看了一小部分，所以对主角的内容不是很了解。想分开说说书和剧，想到哪里写到哪里，如有不同想法，那就保持不同即可。书里青葵嘲风虽然是配角，但是故事线还是蛮完整的，感情推进的也很细腻，两个人物个性鲜明，在一个一个事件里能看到相互的吸引，转折发生在修补归墟，青葵欣赏乌玳勇于牺牲自己，明知不可为而为之地请缨去修补归墟，于是嘲风吃醋到忘记隐忍，挺身而出自己主动要求修补归墟。随后青葵不知嘲风邀功的计谋，不计后果的冲入归墟去寻他，至此两人的感情走向明朗化。再到嘲风重伤未愈陪青葵到人妖界间寻访夜昙，嘲风直问青葵是否愿意接受自己求娶，青葵牺牲自己撒毒救嘲风，两人才彻底互通心意。也是在这一段，提示了青葵就是会爱上嘲风的理由——两人一起吃人界的粗茶淡饭，嘲风说起自己曾被卖到人界的往事，青葵心疼不已，因为她太知道这种成长经历了，夜昙就是这样长大的！联想到青葵是多么的疼惜夜昙，而嘲风与夜昙多么相似（经历与部分性格），青葵当然是会爱上嘲风的。不是说她恋妹，而是她对这类型是有感情基础的，人可能就是会喜欢某种特定类型吧。（剧情完结后又回刷了一下原书，注意到了一个之前没有关注的细节——魔后大宴雪妃，席间暗潮涌动，魔后给了青葵嘲风一个离间式的难堪，嘲风施计离席后，雪妃暗示他莫忘争储的目标，海潮也补刀青葵乃天妃与他无关。浊心湖边，嘲风已经想要放弃青葵了，刚转身要走，却突然听见了青葵的琴声。然后他就掷地有声地说出了：“我要让她扎根在忘川河畔，蔓蔓日茂，芝成灵华。”初看我只被这句话震撼，再刷意识到琴声才是关键——曲高和寡，知音难觅，嘲风听懂了这场大宴后青葵的琴音，明白了青葵心中有他一席。这也说明在他俩成为爱侣之前，已是知音。）在此之后的事件，就是两个人越来越笃定对方的过程，其中的高光有三个，第一个是顶云死后嘲风已经基本是储君的最佳人选了，在青葵身份暴露后，白骨夫人和魔尊让他杀了青葵，然后就可以稳坐储君之位了，但嘲风带着青葵杀出晨昏道逃了；第二个是雪妃被掳走，嘲风着急见魔尊，但白骨夫人要求他从忘川三跪九叩回晨昏道，青葵替他完成以帮助嘲风可以速回（这段青葵对她和嘲风伴侣关系的解读太精彩了）；第三个是青葵吞下南明离火，被烧焦后嘲风不计代价的守护。总之两个人的感情一路走来真的是水到渠成，明媚灿烂。书作者似乎很喜欢对照，除了主角一对和青葵嘲风一对相互对照，还设定了天君（男主爸），魔尊（嘲风爸）和雪妃（嘲风妈）三人的对照组。这三人的故事简单概括就是年少天君辜负雪妃娶了其他人，雪妃后来跟了魔尊，但因为曾经是神，即便生了嘲风也不被魔族待见。雪妃曾经跟嘲风说辜负自己爱的人是最简单有效的（她被天帝辜负），也跟嘲风说她入魔后每一次遇到难处魔尊都是无可奈何。而嘲风和有琴这两个儿子都没有选择用辜负与无可奈何来对待自己爱的人，即便这样是最简单且利益最大的。说完书再看看剧，虽然可惜青葵和嘲风的戏份被大量缩减和改编，但也理解在这样一个40集的剧里按原著的篇幅讲述两条感情线是很不容易的，毕竟书里一句“晨昏道”就可以切换场景，剧里特效就要把人做废。更多的篇幅还是要让给主角的，所以青葵嘲风的戏份不能再按照原书中那种细腻的方式推进，保留了部分原著的设定整体做了简化。本来这样他俩故事的魅力会大大减弱，但没想到选角神奇的弥补了这种减损。两位演员都不属于第一眼就被惊艳的类型，但是表演十分灵动，他们用自己的演绎，让角色熠熠生辉，于是角色的魅力反过来又加持了两位演员的姿容，反正现在沉浸其中的本人真是觉得他俩担得起“惊为天人”。这两人很有趣，长相一个浓一个淡，身姿挺拔，举手投足气势十足。青葵虽然感觉偏柔弱，但自有一股英气，宣林演出来了，而且还有一种又天真又稳重的气质在；牧驰的嘲风有股野性的美，小表情也很多，一种少年感扑面而来，加之动作利落，打戏真是好看又精彩。他俩呈现的不是每一帧都可以截图下来的“完美”表演，有一些时候表情真的就不美，但是这才真实，如果所有时刻都力求“美”，那就只能面瘫式演了。张颂文老师说表演生理反应是最难的，他俩经常有很多这种感觉的表演，比如青葵看到相柳送的怪兽头时惊诧的收住手臂，嘲风被青葵阻止杀辣目时的吸鼻忍泪等等。说回剧里他俩的故事，故事稍显单薄而且有点赶，跟主线一样看来要前甜后虐，目前也就播了十几集，不晓得后面会怎么虐，但可以肯定的是跟原书已经完全不同了。剧里两人的感情我觉得宣林直播时概括的很准确，最初就是青葵到了一个虎狼之地只能依赖唯一知道她底细的嘲风，而她的坦诚相待甚至全力维护，让嘲风也慢慢交出了真心。但是剧里因为少了雪妃这条线，所以嘲风仍在争夺权利和感情中摇摆。这种摇摆到底会因为什么而走向哪里，是这对现在的悬念，希望后面不要处理的很仓促。人性的挣扎总是一个故事中最华彩的部分，现在看青葵在道义和感情中挣扎的不是很激烈，道义毫无疑问是第一。而嘲风就挣扎的要剧烈的多，所以这对的重心，慢慢偏向了嘲风。当然后面青葵被发现是花灵之一那她的存在本身就违背了她所信奉的“道义”，这段如果不简单带过，那青葵后面就会很丰富好看了。总之，现在是沉浸在青风徐来里不可自拔了，我常想到底为什么会被它吸引，好演员和好原著当然是重要的，演员让我持续入坑不想出来，原著让我喜欢这两个角色。但最最最根本的，还是《妖猫传》里白居易说的：“人是假的，但情是真的。”这种真挚的、唯一的、不顾一切的、穿越时空限制的感情，总是最让人心动的，因为它是那么接近永恒啊。

——————24集观后更新——————目前，我是抱着看书中两人在平行时空故事的想法在追剧，毕竟原作者不会再更新番了，想看他俩不同的故事，那剧是一个好入口。剧集中两人的篇幅对于我这种只看他俩的人来说，真的是犹如大海捞针，同意其他网友的感受：预告即全部。配角的戏份，总是要让位于主角的故事，所以这种原著拥有比较完整故事线的配角，确实是好可惜啊。当然可惜的不止是他俩，这几集看完我觉得最可惜的是雪妃。雪妃在原著是一个非常出彩的配角，运筹帷幄，杀伐果断，与嘲风一起筹谋千年，要的就是取代英招，成为名正言顺的魔后，自己的儿子成为储君。因为这样一个雪妃的存在，嘲风的性格与行为才是有本之木，有源之水。包括嘲风选择青葵放弃储君的位置，其实也是有铺垫的，前面说过雪妃同嘲风提过辜负爱人与无可奈何的往事，嘲风听后的反应是：“我永远不会”。他爱母亲，见过母亲的不易，所以他不会让自己的爱人成为另一个母亲。这样的雪妃是很有魅力的，她的魅力同步增幅了嘲风的魅力。可是剧中的雪妃只是一个柔弱的母亲，是嘲风的软肋。除了能体现嘲风是个孝子，其他就什么也没有了，看着真是挺憋屈的！剧中嘲风对辣目说自己有要保护的人，那就是母亲和青葵，他想保护他们，所以他要成为储君。但是这两个人现在都不支持他，青葵不用说了，母亲也说让他不要管自己不要去争夺储君，这简直是太尴尬了，嘲风争夺储君最重要的理由全都站不住了，后面毫无疑问他就不用争了，也不需要挣扎了。在这种设定下，全靠演员来救角色。剧中嘲风的魅力，基本全靠陈牧驰赋予，他真真演出了一个威风八面，有能力大杀四方而又情根深种的青年皇子，那种意气风发少年郎迸发出的感情，隔着屏幕也仍然觉得炫目。《妖猫传》里陈凯歌设计白鹤少年，也是因为年轻人那种炽热的爱不仅纯粹，更是光彩夺目，为了爱人他们甚至可以献祭自己。中年之后，感情之中总是会掺杂一些别的什么，原书中的天帝、雪妃、魔尊便是这样。很多仙侠恋爱无法共情，就是因为虽然是年轻人演的，却总往行为老成一副中年人做派去发力。可牧驰的嘲风却是这样一个龙章凤姿，光彩照人的三殿下，可惜囿于配角，囿于篇幅。不知道后面还会不会有两人互通心意后第一个高光点叛出晨昏道这段，目前看嘲风月窝村救青葵这里就有点平替的意思（虽然剧情逻辑不通顺，算了，要啥自行车啊）。展现形式不同，但内核还是有的，就是这个事件，让青葵更加笃定了自己的感情，两人感情得到升华。原文是青葵准备好死在嘲风剑下了，但是没想到嘲风抱着她要杀出去，青葵在嘲风怀里心中责备自己不该以为嘲风会真下杀手，她应该对嘲风深信不疑，哪怕身死魂消，肝肠寸断。剧里这段营救也是起到青葵坚定心意的作用——嘲风冒死来救青葵，青葵一下子就笃定了自己的感觉，嘲风的情意是真，自己原不需怀疑。谎言和误解是迅速发展出“虐点”的利器，但是幸而编剧保留了青葵书中特质，她的聪慧，不仅表现在医术精湛，更体现于她穿透表面看见本质的能力。剧中她和嘲风的相遇，是从一个谎言开始的，中间也伴随很多谎言，但除了最开始的换轿和在魍魉城嘲风想杀了她和夜昙之外，之后的相处中嘲风并没有做过实质性伤害她的事，反而是处处照顾，用心呵护，要知道剧中她在沉渊待了1年多啊，这种自日常行为中透露出的爱，她是切实感受到了的。所以两个人之间的芥蒂，很快就解了，并没有一直纠缠在“他骗了我”这件事上。青葵的台词说的特别好，不知道是不是何宣林的原声，非常真挚，也很有力道。她的每一句话，都让我相信她就是聪慧坚韧的青葵。后面还有16集，不知结局如何，守着每日这可怜的篇幅，也想继续追下去，平行时空的青葵与嘲风，希望你俩幸福啊！

——————27集观后更新——————

3.3嘲风青葵缠魂窟大婚，3.4牧驰生日，3.5宣林生日，真的好巧，先祝两位生日快乐呀！下图来源见水印，借图贺喜！（图是别的场景，但喜服修的太美，实在想用）

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2019年年初，曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议，一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上，出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上，陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、《天桥上的魔术师》等口碑优秀的精品剧作。时隔两年后，公视2021年上半年在社会现实题材领域继续趁热打铁，播出剧集《火神的眼泪》，藉由对今日台湾基层消防员日常工作状态之展现，唤起公众对于这一关乎社会安全稳定人群生存状况的关注，并进而思索拯救生命这一行为的深层意义。

一、一本消防员的日志

首先需要说明的是，与大陆不同，台湾目前消防员的职责分工更接近于日本。除去灭火、应急处置、紧急救援这类世界各国共通的常规工作外，他们日常很重要的一部分工作还包括现场医疗急救与第一时间转运危重伤病患。也就是说，他们身上兼具着消防员与急救医的双重职业身份。这两个职业的日常工作中有相当多的时间是在救济生命，与死神赛跑，具有一种天然的戏剧冲突性，自然也屡屡成为各种职业题材影视剧的主角。仅就华语地区而言，近年来便陆续上映了《烈火英雄》、《紧急救援》、《逃出生天》等多部消防救援题材电影，至于说急诊急救，则更是每年各种影视改编的常客。

作为一部小成本的原创剧集，《火神的眼泪》自然不会如商业类型片那样把大量精力放在逼真视觉效果的营造，追求视觉感官的刺激，剧集并未设置一条清晰的故事主线，也并未完全顺应观众需求拍成惊心动魄环环相扣的单元剧。在剧集的大部分时间里，主创采用一种看似十分随性散漫的方式来编写剧作，前七集中每一集的结构都大同小异，可以视为同安分队消防员的日常工作日志，以影像记录下他们在各个场景的出勤实录，或是同事间工余互相的调侃逗趣，当然也有消防员各自不为人所知的辛酸烦恼，在一种不疾不徐的叙述中，消防员们的日常生活状态被逐渐呈现。然而，琐碎而平淡的叙述并不等同于简单的流水账，这种形式一方面对应着消防员本身工作的平凡与忙碌，同时，在每一次救援的处理过程以及事后的处置应对中，往往都暗藏对其后剧情有着重大影响的伏笔，这些伏笔在某个时刻前后勾连，让故事向一种不曾预料的方向转折。

譬如说第六集某阿婆家发生火灾，发生火灾住户没有察觉的原因是张志远前往宣教时没有坚持安装报警器，当邱汉成前往救援，发现现场两个受困的孩童，又因为无线电失灵无法与外界联络，只能自己一个个施救，而无线电失灵与此前某一集消防局长向市府申请更换老旧装备的情节相对应。送医途中，救护车因为等待红灯躲避其他车辆，耽误了最佳救治时间，起因则是此前另一集中民众对消防员由于抢时间送医不慎发生车祸的投诉。以上种种因素叠加在一起，最终导致一个孩子不必要的殒命。和这次不够完美的救援相比，剧中更大的一场悲剧是发生在第八集和第九集的娱乐城大火，这场导致三名消防员殉职的火灾也是全剧的一个重要转折点，一方面收束了之前剧情中所有的伏笔，将全剧推向高潮，同时也彻底点明剧集创作的主旨之一——为当下生存环境堪忧的台湾基层消防员发声。

二、一曲平凡人的悲歌

“严肃”与“为弱势者发声”是台湾公视一直以来给人留下的深刻印象，《火神的眼泪》依旧秉持着这样的理念。如果用一句话来概括整部剧集内容，那就是“展现了在公权力受到严格限制与监督的‘小政府’社会里，基层公职人员举步维艰的生存状态。”尽管只有短短的十集内容，但在基层消防员、上层消防管理者、政府官员、普通民众、媒体从业者因救援而发生的互动中，观众可以清晰洞见当下台湾在消防救援工作中存在的种种弊病与不合理。

通过剧集中的一次次出勤，观众可以发现，基层消防员不光要在火灾、山难等极端状况及时现身，还要承担消防知识宣教、消防设施巡检等常规工作，甚至连捕蜂捉蛇、处置醉汉这样的皮毛小事都要列入他们的任务清单。基层消防员始终处于高负荷过劳运转状态，可谓苦不堪言，消防员的出勤安全与心理健康都因此受到极大影响。同时，本就有限的救护资源经常处于错配状态，时常看到的景象是，一面是消防员把时间精力白白耗费在某些无足轻重的“问题”上，另一面真正性命危在旦夕的人们却无法得到及时救助。台湾消防员的高死亡率，直接造成这一职业的吸引力急剧下滑，越发凸显人力资源紧张这一问题，始终无法有效补充人员，现有从业者素质良莠不齐，基层人员压力始终得不到根本缓解，最终形成恶性循环。

造成今日这样的困局绝非偶然。因为职责与专业所在，消防员一直以来被普通民众与公共媒体寄寓了过高的期待，人们将其视为危难时刻理所应当的“救世主”，由于消防救援中的失败往往意味着民众生命与财产的巨大损失，因此公众对消防救援过程中出现的差池大多时候缺乏必要的包容之心，往往揪住一件事情便大加挞伐。而媒体出于监督政府避免公权力行恶与追求自身商业利益最大化两方面的考量，往往在此类事件报道中有意无意地选择站在民众一侧，为公务人员施压。在一个公权力受到严格监督约束的“小政府”社会里，上层官僚为了向选民负责，避免给人留下“公权力的傲慢”这一负面印象，往往在此类事件中以安抚民意作为第一选择，将压力转嫁给消防部门，而消防部门管理者本质上也从属于整个公职官僚系统，自然要将“炸弹”再一步步传给一线人员，结果就是让基层消防员为体制本身的缺陷与上层官僚的不作为买单，成为千夫所指的“背锅侠”，甚至为此牺牲自己的职业前途与身家性命。一个典型的例子是，消防局杨局长在任时经过多次呼吁沟通，已经成功将捕蜂捉蛇职能移交给农林部门，但由于某位老人蜂蛰后猝死，而消防员徐子伶依据职能调整要求并未出勤，反而被民众和媒体批评为“官僚杀人”，受到了不应有的处分，杨局长引咎辞职后，新任韩局长为了顺应民情，迅即高调宣布将捕蜂捉蛇工作重新划归消防队，基层消防员不得不重新扛起刚刚卸下的一点点负担。

剧中的消防员们长期处于一种腹背受敌的状态，一方面是需要时刻紧绷神经，与各种看得见的危险状况作战，另一方面则需要承受看不见的压力，不停接受来自民众与媒体的指责批评，以及上层管理者因应指责批评所做出的各种无视基层权益的工作安排。作为公职人员，基层消防员身上承担的义务与享有的权利是严重失衡的。 人们不能容忍消防员在抢救伤患过程中依然遵守交通规则，但当消防员为此违规，代价却又只能由其个人承担。人们不能容忍消防员在大火面前的胆怯畏缩，但对于那些在救援中殉职伤残的消防员，他们所获得的补偿与所面临的危险又是高度不匹配的。 当出勤或犯错时，管理者只关注消防员的义务，要求他们尽善尽美地完成每一项工作，最好是成为永远不会犯错的“神”。扑灭火灾，解救生命，同时还要遵守程序正义，对待公众谦和有礼，虚心接受各方批评。但当消防员履行了这些义务，希望享有自己作为一个“人”应享有的权利之时，管理者却又不失时机地拿出了“神”的标准，无视基层人员的合理诉求。管理者在制度层面没有对基层消防员提供足够的保护，过分强调他们作为公职人员的义务，却没有赋予足够的权利。当基层消防员与民众因救援发生纠纷或分歧时，不讲原则地一味忍让妥协，以牺牲基层消防员的身心健康为代价，换来仕途上的一帆风顺，甚至把消防员的牺牲当成政客作秀的工具。这种过分偏倚一方的态度直接导致了娱乐城大火救援中的意外爆燃事故，而消防管理者与上层官僚的种种丑态在火灾后关于林义阳等殉职人员的处置上更是表现得淋漓尽致。既流了血，也流了泪，正是剧中基层消防员的真实写照。

三、一滴拯救者的清泪

在关注既有尖锐社会问题的基础上，对某些相对抽象与形而上的问题展开思索讨论，是近年来许多台湾影视剧追求剧作深度的常见做法。本剧亦不例外，主创借剧中几位消防员对于各自面临困惑的思考与应对，对于拯救生命这一行为的深层意义进行了一番探讨。

剧集中的基层消防员一方面要默默承受现有制度的种种不合理，另一方面还必须直面属于每个人的专属难题。四位主角当中，邱汉成的烦恼在于消防员繁忙工作与普通人日常婚姻家庭生活的巨大矛盾，张志远的问题是消防员救援失败后如何走出心理创伤，徐子伶意在表现年轻单身女性在消防员这个以男性为主行业中的艰难求生，林义阳则用来凸显基层消防员与现行官僚体系的角力对抗。其中主创主要借邱汉成与张志远两位角色各自的支线来抛出拯救生命这一行为是否值得这一问题。

第一集中，张志远冒着生命危险在火场中救下一名瘫痪老太，本以为这件事就此便告一段落，没想到第五集却再起波澜，原来老太的女儿钱小姐为了照顾母亲辞职多年，又不慎遭遇网络诈骗，与兄长关系长期不睦，可谓已跌落人生谷底，原本以为依靠这场火灾可以彻底解脱的钱小姐却因为张志远的施救，不得不继续苟活，最终走投无路之下选择坠楼自尽。张志远看着亲手救出的人却在眼前自戕，不由想到自己深藏许久的心魔。当年他之所以放弃音乐改当消防员，就是因为亲哥哥在他不慎引起的火灾中离世，他本以为通过从事消防工作，拯救他人生命，可以获得内心的宽恕，救赎个人的罪过，但却因为钱小姐的死对这份工作的意义产生了强烈怀疑——如果不拯救比拯救更好，那么拯救这一行为还有什么存在意义可言？

类似遭遇也发生在几位消防员中辈分较老的邱汉成身上。曾经他对消防员这份工作的意义没有任何质疑。但随着剧情推进，当他亲身体会到自己无论违反制度与遵守制度都难逃责难，更无力阻止死亡这一事实，尤其是看到队友林义阳在娱乐城大火中殉职后，公众、媒体与管理者的冷血与非理性，这种无能为力与出离愤怒让他一度对消防员工作心灰意冷，想要顺应妻子的心愿，转行至保健食品公司担任销售。

但无论是邱汉成还是张志远，他们最终都选择了坚守到底，而非半途而废。邱态度的转折点在于与童年好友的一次推心长谈，好友以自己被邱的父亲所救，从此担任义消，立志植树造林一事提醒邱，救一人，那人可以救五人，那五人可以救无数人，拯救这一行为本身便是生命至上这一理念在人群中的不断传递。而张之所以能够走出长期困扰的心理阴影，很重要的原因在于自己在娱乐城大火中的遇险，当他有机会身为被救者目睹眼前施救者的所作所为，对于消防员工作的意义也就有了不一样的理解。的确，在现实中，有时拯救并不是最好的选择，也不是每一次的拯救都会以胜利告终，但是并不能由于一时的失败而去否定拯救本身。因为拯救这种行为，既是在渡人，也是在渡己。

无论过程经历了怎样的波折，但是剧中的几位消防员对待事业，在经历了相信与怀疑后，最终选择的是更加相信，重拾“救命”这一消防员的职业初衷。他们之所以在如前所述如此艰难的环境下仍然坚守在消防事业，最重要的原因在于他们对于拯救生命这一行为的高度认可，而这也恰是全剧主旨的第二个落脚点。

行文至最后，不知为何这部反映对岸社会现实的剧集让我想到的却是眼下此岸的现实。5月17日，郑州某大学生在寝室内突发脑出血，由于120接线员的不专业，导致大学生未能得到及时救治，最终不幸身亡。诚然如果用一种设身处地的方式去思考，那位事后被开除处理的接线员有足够的苦衷作为自己辩护的理由——较低的收入与社会地位，各种必须严格遵照执行的管理规定等等，但仅凭着她在电话中不耐烦语气里流露出的对于生命的冷漠，便足以让她再精彩的辩驳都瞬间变得苍白无比。作为一个与生命打交道的职业，如若没有对生命本身的足够尊重，再精湛的技艺，再华丽的语言，都改变不了“失格”的事实。

等待《江照黎明》更新的日子里，看完了《今生有你》，又看完了《老闺蜜》。五位主演: 王馥荔，潘虹，宋晓英，许娣，吴冕 - 排名按照年龄顺序由高到低。这是什么神仙组合，居然看到五位影后的联袂合作，有生之年啊。看到影评中各种吐槽剧情的不合理、剧中子女饰演者的不合适，演技不行、颜值忒低，骂编剧、骂导演，骂得那叫一个酣畅淋漓。骂得倒是没错，确实剧情是有拉垮的地方，时不常就让人想翻几个白眼。嗯，我没想寄刀片，因为寄不过来，太费刀片了，哈哈。年轻演员初看也不够给力 - 但是，先别急着被劝退，耐心看下去，不说渐入佳境吧，的确会有所改观。特别是包蓓蕾，第一眼: 哟，这个女演员是不是太不好看了。看着看着，角色人设+演员演绎，足以让人忽略对她外貌的第一印象而越来越顺眼，说"整容式演技"似乎有点夸张，但确实体现了演技比外貌重要这个不争的事实。然而但是，所有被吐槽的内容，在这部剧中其实，都 - 不 - 重 - 要!这是一部由五位年龄跨度从62岁到72岁不等的女演员主演的剧，她们以如此高龄出任领衔，她们的演技宝刀未老，她们即便容颜迟暮但是依然状态饱满很敬业，她们从角色到演员都在展示什么是真正优雅从容地老去... ... 这才是重点啊!剧中涉及到了现实中方方面面的话题，亲情，友情，爱情，健康，病痛，家庭，事业，公益，这所有的关注点，归根结底，都是对待生活的态度，如何选择，没有对错，只有结果。剧终时身患绝症的艾琳只身留在香格里拉，何尝不是生者对待死亡的一种浪漫希冀? 尊重并珍惜生命，在质不在量。这部剧本身带来的正能量远远大过了内容，如果60岁70岁还可以在自己擅长的领域绽放光彩，那40+又有什么理由可去抱怨呢? 与其呼吁不公平，不如安排好自己。年轻是优势，但年轻并不是唯一的优势; 不再年轻不可怕，可怕的是没有了心劲儿。不要说也就是这么一部剧启用了老演员做主演，至少，有了一个开始。

我看得很开心，比另一部大家都推荐的更让我开心。男女主的化学反应非常ok，穿插着，两个人都独立却又彼此联系。

福尔摩斯小姐说她上次膝盖磨破差点丧命是为了救悬崖上的一只小羊，而到达伦敦两人分开的时候，伯爵也是坐在一辆满是小羊的车上。我倒无所谓这片子对女权的刻画是不是深刻，是不是引人深思又或者推理是否逻辑完整。我没觉得人物刻板化或者单薄，也根本没打算拿夏洛克这个推理剧ip的质量去要求短短两个小时能把推理和女权都掰扯清楚还搞的足够深刻发人深醒。

我就图个开心。

小细节有前后呼应，养尊处优的伯爵有着无数的田间朋友，树屋的错误线索还有找鲨鱼时戴上的钢板都是『不是白痴』的侧面描写。

我们只剩彼此，所以我会回来找你。

夏洛克难得有了人类的感情，也是难能可贵。伊诺拉有大女主的光环，但没有让人讨厌，聪明机灵的小小侦探，也是会心存悸动的青春少女。

青春恋爱这条线我觉得加的妙，中合了一部分不太出色的推理线。

对女权的刻画我没太关注，看个开心，没打算让一部电影有醍醐灌顶的妙用。

『当我看见小羊的时候，小羊要死了，我蹭破了膝盖也选择了救它，是因为当时的情况它没能力自救，而我拥有这个能力。』

故事看起来非常的理想化甚至带了救世主的意思，是传统意义上套路型女主喜闻乐见的性格。

但我好喜欢她。

就像片头系着蓝发带的少女在田野里骑着自行车，连风都是自由的。

她坦诚活泼且正义真实。

母亲主张衡量得失后选择是否施救，基本要求是要保全自己。

伊诺拉想的是在此情景下我有能力去帮助但却没有，那对方会死。

在我看来这是年轻人未被泼冷水的热血，也可以说是鲁莽不计得失。但只有年轻时会这样做，我羡慕也钦佩不把利益装进麻袋放在天秤两端，仅凭『本该如此』的正义去要求自己的少年人。

去冒险去为了原始本该如此的正义不顾一切。

我也喜欢保守虽然看起来不太聪明的伯爵。

贵族家庭难得的可贵是与贵族身份不相匹配的一切。他认识各种奇奇怪怪的植物，会故意伪装留下错误的信息，会傻乎乎的抓错重点，会提前预警抱怨着做好防备。

在说出『但我们有彼此』之后被迫先逃走，但仍记得回来救她牵她的手说要一起去伦敦。

我们都被抛弃了吗？

但我们有彼此。

回握的手指还有越出箱子时环颈的拥抱比kiss甜的多。

蘑菇苇草，天生一对。

多年前英明睿智、最适合继承大统的皇兄a被冤枉而死，皇子b也因此被冷落多年，谋士c就此潜伏下来。多年过去，皇子b与谋士c展开他们计划，励志要让兄长沉冤昭雪、建立一个清平盛世。

您收看的不是琅琊榜1，是天盛长歌......

就剧情而言，节奏略微有些慢（节奏慢不是不好，只要和剧相匹配）；然后，有几个槽点。首先，中间替嫁的清洁说实话我实在不能理解，女主顶替了秋大小姐的身份，真正的秋小姐不救失去身份了吗？这件事情要是一天不解决，秋小姐一天没有身份，见不了人、嫁不了人；一辈子不解决，一辈子当黑户，很快乐吗？女主明面上以秋小姐的身份嫁过去，男主要是获罪，株连九族，秋家不一样受株连吗？毕竟明面上是嫁过去的是秋家小姐啊。秋家要是说不是，那就是欺君，毕竟皇帝指名道姓说要秋xx过去。就算是为了向太子舅舅表明我嫁过去的不是女儿，你还是可以跟我一伙，可是秋大人没跟人家说啊！说实话，我觉得他也不敢说，毕竟欺君大罪，为什么要主动授人以柄呢，万一太子舅舅要搞你呢？其次，男主都关进宗什么府了，为什么没有削爵？（当然，这是架空，有可能这个皇朝规矩不是很森严吧，我勉强接受）然后他怎么联络的外面把布卖出去，又是怎么联系的那个大人安排医馆事宜？当然有谋士等在外面帮他，可是明面上不能这么说啊。难道男主要说：亲爱的爸爸，各位兄弟，我虽然被关，但和外面的联系很通畅喔，成功卖布，跟人合作建医馆哟！亲爱的，你兄弟不会对你起疑吗？剧情里，兄弟们对男主还是将信将疑。大哥！你的弟弟，也就是你面前的这位帅哥（题外话，陈坤怎么不见老啊？真的好帅啊！倪妮也超漂亮！）多年前能搞到兵进都城，被关进去居然卖了布，了解外面灾情，跟朝中大臣合作建医馆赈灾，你居然还在考虑这个大帅哥是不是有可能真的是个傻瓜，你应该坚信不疑了啊！

服道化的话，看出来是属于用心的那一类，但是！！！我没看职员表，想请问一下服装是不是有张叔平老师啊？片花里女主后期的那个头饰、尤其是男主的那身甲！暴露出浓浓的张叔平老师风格，即运用简单的几何形状到服饰里。我真的想起醉玲珑里面的盔甲、扶摇里面的阮经天的盔甲了。但我作为观众真的觉得这个既不好看不真实好吗？当然，审美属于个人问题，但是我真的觉得这个是我个人的槽点。

这篇不会再更，第三集断崖式下跌，已不想跟在这篇后面写，已经单独开了一篇来吐槽：）

https://movie.douban.com/review/13604802/

PS：发现多篇影评不能打不同的分数，其实前两集我个人觉得还是有可圈可点的地方，但改不了分数。。。

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在进如第一部之前，先来回顾下第一部的故事。以爱1到底讲了一个怎样的故事？

德与欧的感情，同性之爱的萌发以及这个过程里的种种纠结和最终的正视自我，这是以爱1最为打动人的部分。

而上述这些大背景正是至于高考前，补习是德与欧感情升温的契机，他们当下面临的问题是一致的，要解决的问题也是相对单一的——那就是考上目标的学校。而对于这个目标，德与欧已经展露出了不一致的态度。

对于未来，德的目标感更坚定，行动力也非常强，他从没有对于未来的选择有过迟疑，是理想至上的人；而欧则在做演员和继承家族产业学工商管理中有些徘徊，虽然是IG达人，但欧的性格里有着细腻的、且不自信的一面，而不自信和他是网红这点并不冲突。

第一部的最后一幕，成为大学生的德与欧来到了曼谷。就像是游戏关卡的下一篇章预告，在上一关卡里两人双双打败了大BOSS（高考），也结成了partner，要一起开启接下来的闯关。

新的篇章，故事和大BOSS自然不会雷同，场景切换，画风变化，自然会有人“水土不服”。实话实话，在第二部播出之前，我并没有抱着多大的期待，怕期待落空。实际播出后，反而超出一开始的预期，看完目前出的前两集，有好几段细腻的情绪捕捉很戳中我，代入德或者欧，也很能让人共情。新导演因为自身有从外省去到曼谷的经历，捕捉和还原了一些很细小却也很重要的情绪波动。比如第一集欧融入新环境的迟缓，比如第二集里对于自己喜好的重新定义等。

也有一些我自己站在上帝视角，觉得可以拍得更好的地方。比如我觉得妈妈的理解和接纳可以穿插在故事里展现过程，或者以番外篇的形式展现，会让妈妈在第一集录音的那段话更有力量；第二季时间跨度太大也是不少人有微词的地方。时间流逝的展现形式都通过打字幕的形式展现，确实有些单一，衔接上稍显有点生硬。从矛盾展现上，一集一年，我倒是能理解这个安排，很多矛盾也确实是在时间的流逝中积累和爆发的。挑刺是很容易的事情，但从两集的故事里，我仍旧觉得瑕不掩瑜，是个好故事。

以爱2的重心并不在拍德和欧成为情侣后的甜蜜大学生活，它有更大的企图心。之前看一本讲编剧的书籍《救猫咪》，里面把故事类型归结为了十种。其中一种叫做“变迁仪式”型（rites of passage）——所有关于生活变迁的，都属于这类，以爱2就属于这种。

“变迁仪式”型是关于痛苦和折磨的故事，而通常都因为“生活”这个外部力量而产生。这个类型跟我们所做的选择相关，但攻击我们的“鬼怪”通常是无形的、模糊的、无法轻易处理的，因为我们无法形容它。

第一部的心动、暧昧和感情里令人着迷的推拉，亦或是纠结与痛苦，带来这种情绪的是自己。而第二部的很多困境来自于外力，明明依然喜欢对方，明明对方也没有做错什么，但确还是觉得寂寞、无助和无力呢。

书本里给出了故事的走向：

在优秀的“变迁仪式”故事中，只有经历能够带来解决方案。

在急着下结论说这不是我认识的德和欧之前，在先入为主地带着审判的情绪去评判之前，不如先沉浸在故事里，和德欧一起经历他们的大学生活，看看经历这些后的，成为2.0后的德与欧。

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先从5.20发布的番外篇开始说起。

在承上启下的番外篇里，高考完的暑假也即将结束。德和欧儿故地重游，想把普吉岛属于二人的秘密花园印在脑里。然而曾经的补习班变成了私宅、无人海滩也熙熙攘攘，一切都在变化，就像是那句签语所言：所爱之物，皆有散时。这让即将启程去曼谷的欧儿不免感伤……

【详细】

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刘镇伟，大家都知道“大话西游”，也许你还知道“东成西就”，剩下应该就是一堆吃老本，博眼球的附庸之作了吧。

刚刚看完这部2002年的作品。这个“葡萄”太超前，在他最才华横溢的年代，都把片子拍给了未来。可惜那是广大观众只喜欢，热热闹闹加煽情的通俗易懂爆米花。一次次被观众遗弃后，他筑起围墙，在自己曾经的辉煌中撞来撞去，只剩了附庸与讨好，不断用自己创造的IP刷低智观众的钱包。

如果当年观众买单，是不是会诞生一个中国的“大卫芬奇”呢？应该不会“葡萄”当年的片子天马行空，谁知他会继续出那张牌呢！

衷心希望刘导演，拿到“回头石”继续当年的任性和才华，不要再用老IP刷“傻子”钱包了。毕竟如今的观众今非昔比，好作品会出头的。

最后说说电影，放心我不剧透。作为一部15年前的电影，加上导演（应该是）唯一一次的悬疑片，的确有些瑕疵。不过我用心推荐，这绝对是良心制作。

最后要说评分绝对被低估了只剩8.5分。