其实想给更高的分数，毕竟是2001的片子了。记得当初看的时候，真心觉得舒淇太有魅力了，从那时候开始即使不是传统美女，但我欣赏她的气质味道。第一次觉得张智霖还可以演这种坏痞的角色，背景音乐的恰到好处总会让我说不出的心情复杂。有人会说故事老套，情节更是没劲。拜托，2001年的时候，拍有这样的水平很不错了。光集结了n多美女就足够吸引人眼球。不要用现在评价欧美片的眼光来看待这部电影。绝色神偷，之所以把绝色放在神偷前面，这部电影就做的很到位。各个身材火爆，连当时的吴君如即使依旧那么搞笑，但也是身材很棒。与其说着重在写爱情，细细回想，这只是贯穿这部戏的一条线，把所有的故事前后链接起来。因为在某个夜晚的相识，男女主人公相爱。因为想要安稳的生活，女主离开了男主。但不代表她忘了他。直到重遇林熙蕾扮演的八爪，故事拉开了帷幕。虽然打斗的火爆场面与现在的大片不能比，但是女人们站成一排的时候缓缓向舒淇走来的时候，你不得不感叹，果然，怎么能不爱。在整个故事中也穿插了其中几个女孩子的爱情线，包括吴君如为了舒淇去色诱王晶，超搞，但是无论是舒淇救到男主后失踪但是还替舒淇开脱，还是慧眼如她早觉得这其中有问题而担心舒淇安全而跟着去了工厂，无不体现这个女子的重情重义。上帝又怎会亏待她？从一开始觉得尹子维好bt到后来好man的转变，大概还是因为爱情吧。虽然过程略显简单匆忙，但是你会记得这个角色叫做排骨。洋洋洒洒写好多。最后恍然大悟一切都是一个局，舒淇没有留恋张智霖，而是心痛林熙蕾为了一个男人背叛所有姐们……故事的最后，张智霖用生命的代价告诉舒淇，其实他最想偷得是舒淇的心，可是没想到的是，她偷了他的心。谁能不被这么一个执着专一即使分开了，对方有危险就立马不顾安危去营救，一次又一次，而这只是自己设的局，也许到最后张智霖是后悔的吧。如果重来一次，他会做出没有遗憾的选择吗？整体中心思想不算明确，有点弱，爱情，打斗，科技，友情，搞笑都有涉及，但是着重部分不够清晰。但是这么多年过去了，我依旧对情节内容的记忆犹新告诉我，当初我看这部电影时候一定很认真。因为我不是个热爱电影的人，但是念念不忘的，必然不会太差。

八仙的故事 ，个人还是最喜欢ATV拍的《八仙过海》，山东省实景拍摄，真·蓬莱仙境。主题曲小时候听的粤语版，到现在都能哼几句，国语版也听过。太上老君飘然而至，手中拂尘一挥，乾坤八卦，别有洞天，仙气飘飘。因为都是晚上看的电视，当时觉得“哇，也许这个世上真的有神仙呢”，仙境就是这么仙气缭绕的。记得蓝采和给贪官接了狗子的腿，然后给狗子搞了个泥腿子，所以??后来尿尿要翘起腿。还有韩愈《祭鳄鱼文》潮州鳄鱼的故事。历史上韩愈的确有个侄子韩湘《左迁至蓝关示侄孙湘》，云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。重温，感觉被剪辑删减了部分，有点不连贯。以前的自然风景真美，没有围起来的铁栏杆。济南趵突泉的泉水，突突突，现在可看不到了，语文课本里曾经也有这么一篇文章呢。泰山拱北石，黑龙潭，千佛山，步仙桥，黑虎泉，琵琶桥，灵岩寺，碧霞祠，烟台蓬莱阁。。（风景名胜的别样欣赏之法）这一部剧的修仙体系是道家系统，以修行老子的《道德经》为主。李玄是曾伟权，一心求仙问道，却因为容貌出众多次上门被提亲，躲去道馆也一堆迷妹来上香解签。偶像包袱过重，还魂时挑三拣四，鸡鸣之际只能栖身于铁拐李之身。自此之后，性情也变了呢，和潘志文的吕洞宾，成了大理段氏的前世今生：段正明，段正淳。第五集吕洞宾坐在泰山顶上的拱北石观日出，意境真美。第八集末尾女装大佬出没。。李玄的书童杨子和蓝采和竟然都是武术指导，蓝的身手不凡，二楼直接跳下来，什么安全措施都没有，这弹跳力，身轻如燕啊！这一版安排的感情线是蓝采和→何仙姑→吕洞宾，蓝采和你放弃吧，在感情上你是赢不了段正淳的。??张果老是个买水果的老头子，还有一头小毛驴。手里的那个乐器，查了一下，好像是叫“渔鼓”，道家乐器。韩湘子，世家子弟，温文尔雅，书卷气质。曹国舅，弄了个双胞胎设定，哥哥心术不正，弟弟心底善良。以前的剧虽然特效有限，但是全凭演员演技表现出正邪不两立。玉帝，是岳不群呢。龙太子和龙表弟，作为本剧的反派兼助攻，龙二代果然有钱，身上衣服一套又一套。龙表弟是曹荣，看过《西游记后传》应该都有印象吧。二人从龙宫来人间，就是通过趵突泉的泉眼呢。天道祖师，总觉得他穿了一件黑色肚兜。第11集八仙就聚齐了，之后就是各自的人间游历社会实践。唱国语版的奚秀兰，也在剧中饰演了一个小角色，出场就唱主题曲，在11集中后段，拍得像聊斋故事。白牡丹是江南七怪里的韩小莹。《戏说乾隆》贾六也出来了一会会。狐妖秀秀，难得龙太子没跑出搞破坏，可我觉得秀秀颜值最高，龙太子没眼光错过了。BGM放了《二泉映月》。这么古早的剧都有“有情人终成姐弟”的梗。杨子最后活成了白头发白眉毛不用吃喝的人瑞，但他却觉得活得久很痛苦，因为身边人都老死了。永生的痛苦，铁拐李给了他一颗乌鸡白凤丸，然后就被剪辑地没了，没看明白。第28集就点题了“八仙过海，各显神通”。（题外话：道具船翻了，演员在海里游泳。。）小时候绝对看到过这里，竟然不是大结局？好奇后面二集还能播什么？葫芦是喷火式助推器，快板是螺旋桨，666～龙王被气得不淡定了，龙太子继续搞破坏领了盒饭，最终众人又转世了。ps贴一下粤语版歌词（刘凤屏）仙山隔云海，霞岭玉带连据说世外有天仙天仙休羡慕，世人刻苦干何难亦有欢乐园有志能自勉，艰辛不用怨奋斗留汗血，得失笑傲然但求为世上更添温暖尽发一分光，进取一分暖困扰无愁虑，努力谋实践日日渡过开心快乐年玉楼仙宫金堆玉砌俗世比仙境，也不差一线pps再贴一下国语版歌词（奚秀兰）人说天上好，神仙乐逍遥成功的背后泪多少都说人间苦，辛辛劳劳汗珠干了有欢笑神仙是人做，修炼不辞劳吃得苦中苦，正果才修到要像神仙心一条人间天堂，定来到神仙没烦恼，名利脑后抛要像神仙，得失都忘掉天上人间都一样天上好，人间好

去看《郊区的鸟》唯一的目的，是想看看我的同龄人是如何看世界的。

电影的主题可能产生于导演仇晟对城市快速发展必将伴随的隐患的担忧，杭州是导演选择的对象。

事实上，快速发展的杭州确实出现了一系列的现实问题，危楼的产生，频频发生的地陷，这些都经常出现在新闻报道中，却又作为经济发展的必要牺牲被大部分人接受和无视的。就连专业的工程师们，除了男主角吴昊（李淳）之外，也都对这一现状无动于衷。他们的麻木是为了突出吴昊的并不明显的“个人英雄主义”，电影里，他也是个不被人理解的英雄。

这是现实生活的一景，作为相对的另一景发生在过去。当导演们想在影片里穿插回忆中的情节时，有很多办法。最著名的是《美国往事》里通过一只偷窥的眼睛天衣无缝的转场。仇晟选择的办法比较死板，通过一本小学生的日记。

另一个时空的故事随着一篇篇日记展开，那是男主角的童年。对于仇晟而言，那是与现实的杭州相对的另一个原生态的杭州。郊区里可以看到通体蓝色的鸟，相当于小说《青鸟》里象征着幸福的小鸟。而现实中的杭州，只有墙体的裂痕和地面的深坑。

如果两段时空的故事只是为了比较过去与现在的生活，那么日记里的内容就应该大刀阔斧的删改。

童年的线索太过冗长。有的观众会被“童年”的题材吸引，比起成年人，他们更喜欢孩子们的表演，或者说他们更喜欢跟着镜头一起回望自己的童年。

可是导演镜头下的几段童年往事，并没有唤起我的感情，他认为美好的场景，我是打着哈欠看完的。童年玩伴之间的感情刻画也沦于平庸，那些小小的猜疑与小小的冒险，对电影的整体而言并没有什么意义，而它们本应该被处理成发挥重要意义的。

现实生活似乎是被偶然推进的。男主角是个工程师，他被不得不做的工作推进着，越是深入的工作，城市的隐患就越发严重，他对童年的怀念也就越来越深。

在人物的塑造上，成人们和孩子们的角色都有问题。成人中，除了男主角吴昊，其他人都是扁平的，导演给了他们展开自己的机会，可是每一个机会都被白白错过了。而孩子们中，除了小吴昊，每个人都显得不那么重要，以至于可以随机删除而不影响剧情。

最后谈一谈电影里出现频繁的意象。

一：火车/轻轨

其实仇晟导演对火车/轻轨的意象不能算滥用，和很多影视专业的大学生的作品并不一样。对于发展中的城市杭州来说，火车/轻轨是个不能避开的重要元素。当然有些地方使用的目的显然是为了“艺术”，而超出了实际的需要。

二：谜语

三：望远镜

四：狗

这三个意向发挥着同一个作用，连接过去与未来的两层时空。狗这个意向，最初出现在燕子（黄璐）的描述中，随着剧情的发展，它频频的出现，有时以自身的形象示人，有时从他人的描述中，它总是突然出现随即又不知所踪。而它唯一的作用是造成两个时空交错的感觉，导演把它刻画的如此重要，却只是为了炫耀他的奇思妙想。实在是过犹不及。

唯一值得一提的是时空的第一次交错，不知道是孩子们误入了现实世界，还是现实中的人们误入了孩子们的世界。这个设计才算是真正的奇思妙想，不妙的是导演对它的发挥。

为了突出戏剧性，导演先是让孩子们使坏，再让成人们气急败坏。这些都属于“用力过猛”的范畴。其实让成人们继续安睡，让孩子们欢声笑语的经过，这样最简单的处理就已经能达到导演的目的了。

我给《郊区的鸟》打一星，不是对作为同龄人的仇晟导演的眼中世界的完全否定。我认可他对城市现代化的担忧，这并不是一种杞人忧天或者更低级的矫情。

只不过，对担忧的表达大半被导演的自我表达占据了。导演的怜悯之心更多的给了自己，而爱世人还是爱自己，恰恰是艺术从业者有无天赋的表现。

1990年出生的阮凤仪，以长片处女作《美国女孩》拿了很多奖，被诸多影评人视为年度最佳。

影片备受瞩目，除了这位海归学院派女导演所带来的细腻影像感之外，更重要的是所切合的社会议题。一方面，2003年的非典与今日的疫情环境实现了某种时间和记忆的交织；另一方面，片中主角从美国返回台湾的过程呈现了人们熟悉的文化冲突。除此之外，围绕“乳腺癌”这一疾病隐喻（甚至不仅是隐喻）所展开的潜在话题或许更具普遍性。

按理说，以海归学院派的背景、女导演自身的细腻程度、林嘉欣的加盟、林书宇的监制，再加上三重议题的叠合，《美国女孩》本应是个占据天时地利人和，立足不败之地的项目。但影片给观众的实际感受，却是聚焦凌乱、完全摸不到主旨，除了跟着导演的情感线路前行，别无他法。

将一手好牌打坏的原因，或许是阮凤仪忽略了一个核心的机制：图形与背景之间的互动关系。具体来说，影片的几重议题皆是“背景”，而中间的人物则是“图形”，电影的核心应该是以图形（人物）为媒介不断深入并显现更深度的社会文化背景，为此甚至需要将人物“隐没”。

图形/背景原则适合过往的任何移民题材（无论《喜宴》《面子》或《别告诉她》），并且都是这类题材的成败关键；同样，这也适用于任何疾病、社会事件的议题。除此之外，图形/背景还是世纪之交台湾电影最宝贵的遗产，这在杨德昌、侯孝贤、蔡明亮的电影中呈现的格外明显，这几位导演关注的不是人物本身，而是人物身后的更深度的背景。

《美国女孩》中的争执中可以隐约觉察到一丝背景的印记，但通常是台词说出来的，比如说庄凯勋扮演的爸爸说“这个景气留在这边是等死”，指向的无疑就是朱天文所说的“世纪末华丽”之后全台湾的普遍精神绝望，对此《一一》《千禧曼波》《不散》都能轻松以影像还原。但《美国女孩》志不在此，2003年的台湾对阮凤仪来说似乎只是一个时空标记，书店与网咖背景中的蔡依林和周杰伦的背景歌曲对挖掘背景本身来说几乎不起作用。

阮凤仪的策略是只重“图形”而不在意“背景”，这直接导致失去了文化冲突这一问题的有效支撑。和之前的短片《姐妹》不同，《姐妹》中的妈妈带一对姐妹移居洛杉矶，陌生的城市和华人教会自然构成了一个“背景”，因此能够产生最现实的“文化冲击”（culture shock）。但《美国女孩》表述的是“逆向文化冲击”（reverse culture shock），这两种冲击虽然都是主观的，但区别在于前者自带显性的背景，后者则需要人为建构背景。

梁芳仪这位姐姐的角色自然是以导演本人为原型，她身上的逆向文化冲击若要体现出来，需要一整套背景建构，除了学校之外还有传统文化、亲戚关系、邻里社群等诸众，以及无言的地域景观。比如说，爸爸的那位隐匿的“大姐”就很有可能成为盘活背景的存在，楼顶的那位喂鸟的邻居也没有得到挖掘，如此，影片得到的就是一个孤零零的“家庭图形”——文化冲突不见了，或者不显灵了，它纯粹沦为主人公内心的独白意识建构，并且进一步展现为纯粹的家庭矛盾。

整个家庭景观由此显得过于自我封闭，呈现为父亲去大陆做生意、母亲患癌受洗、女儿盼望回归美国的纯生活/心理争斗，将一切问题还原为琐碎的争吵：妻子埋怨丈夫只知道飞来飞去，买不起房子；女儿埋怨母亲，这个生病导致全家鸡飞狗跳，并且断送了自己的美国梦；丈夫埋怨生活，自己任劳任怨牺牲自己，但也成不了理想的提款机。

似乎唯有学校，构成了仅有的背景因素，但这种背景过于直白，近乎于对那时台湾古板的教育和校规的痛斥，胖教师的体罚和那篇控诉母亲的演讲稿，构成了全片精神之浓缩，似乎就落了下乘。这自然而然会通向影片最后有点不负责任的解决方式：女儿趴在妈妈腿上，妈妈摸着女儿的头说：“妈妈也很爱你”——这是爱能解决一切的庸俗解围之神的回归。

正因如此，影片中的非典背景和故事没有擦生出如何实际关系，而那位妈妈的乳腺癌问题也仅仅是驱动因子，影片既没有揭示出疫情对人造成了何种影响，也未能面对疾病之于人的绝对影响。关于后一点，造就了《瀑布》中贾静雯融入度极高的表演，但却让演技明显更高一筹的林嘉欣手足无措，这一差别来自于导演对剧作母题的理解，和演员无关。

林嘉欣的劲，显然不知道该往哪使，这一状况让她在影片后半段处在无所适从的状态之中，她与女儿的争吵、打骂似乎是为了制造矛盾升温而制造的矛盾，就如结尾是为了和解而制造的和解。当然，你不能说这其中没有铺垫，但因为导演固着地将图形视为第一要义，背景就无从倚靠也无法发挥作用。

看重图形，一方面体现在技法层面，阮凤仪给人物过多的近景和特写，造成了角色的精神封闭，自然也就隔绝了画面意义上的背景；另一方面，导演将力道过度聚焦在人物尤其是梁方仪身上，以至于背景就在意识中隐没了，在单纯的“图形游戏”中，一切只能展现为“争执”——她与母亲的争执、与父亲的争执、与妹妹的争执，这些都无疑是吵架的重复形式。

就我个人来看，影片当中似乎只有两个段落镜头值得称道：一处是梁方仪出门倒垃圾，小区楼下一群人横向排列，各自双手提着垃圾袋等着垃圾车到来；另一处是母亲和妹妹在阳台上给外公外婆烧纸钱，当妈妈说受洗之后不能烧的时候，小女儿说了一句“那样他们不是会很穷吗？”。这两处，都属于“无意义的镜头”，但从深度上构成了图形/背景的可能或潜在冲突，如果影片能够在剧作主题上深度加工，将类似的情境与相关议题，那么《美国女孩》将会是另一个样子。

这种以“剧情或人物动作的无意义”呈现的段落，恰恰在于让人物隐没并让潜在的背景呈现出来，林嘉欣在晒床单时候突然哭了，也可以视为这一类——这场戏似乎对应着德西卡《风烛泪》中女仆洗着盘子哭泣的一幕。从细微技法上而言，阮凤仪或许能理解新现实主义电影的“动情细节”，但她没搞懂新现实主义的精髓也是图形/背景的隐现游戏，如果德西卡不够明显，那么罗西里尼的《火山边缘之恋》《游览意大利》则再明确不过了。

阮凤仪在访谈中谈到她的美学来源是达内兄弟、法哈蒂、小津、是枝裕和、侯孝贤、杨德昌、李安、安德里亚·阿诺德等等，但问题在于她学到的可能是上述人的形式精简风格，但没有领会本质上的图形/背景之整体建构。当然，这一切或许也和影片本身的素材有关——《美国女孩》讲述的是阮凤仪自己13-14岁时候的故事，她呈现了对自己的大胆解剖乃至是忏悔（且看起来并无保留），这赋予了影片明确的“真诚感”，这种真诚除了能在部分时刻抓住观众外，也成全了女主角方郁婷的精彩表演，她的光彩实际上盖过了林嘉欣，出演影片时未满16岁的她甚至可以算是近五年来台湾影坛的最大发现。

但换个角度来说，方郁婷光彩的代价是其他人的黯淡，连林嘉欣都无从幸免，因为图形游戏本身就是一个零和游戏，有赢便有亏。这种单一倾注也指向了导演的“自我”，因为方郁婷扮演的正是她本人，《美国女孩》便是一种主观记忆中的生活事件，缺乏客观视角，自然也缺乏背景。无论是因为源于记忆重现还是着力于忏悔，这部影片都成为一种封闭自我的产物，丧失了背景生产的力量。

这个问题，在某种程度是过多的自我感觉——部分是自恋、部分是自怨自艾、部分是自我忏悔——的综合造物。除了阮凤仪之外，本片监制林书宇也有这个毛病，从《九降风》以来，他的影片陷入一种过度自我感的牢笼，以至于走不出图形游戏的世界，质量每况愈下，甚至连最初的真诚感都沦丧了。

我不希望阮凤仪成为第二个林书宇（当然《美国女孩》似乎也没有达到《九降风》的水准），唯一的忠告是，若不能理解从新现实主义到台湾新电影的“图形/背景”这一剧作整体原则，那么《美国女孩》之后的道路着实堪忧，因为自我的真诚感无法维系一切，更打不过时间。

【虹膜】

整部剧就是围绕几个少年来的 男主耍帅人设 女主高冷人设 两人经过一系列事故 爱上了彼此 嗯很老套 要说剧情悬疑吧 也不悬疑但喜欢营造 台词吧 呃妥妥的心灵鸡汤 服化吧就是普通的网剧水平 整部剧了前面几集就是男主打怪升级 后面就是带着小伙伴打大boss 顺便撩个妹 就是一部青春偶像剧

6月23日晚间，由B站和坏猴子影业打造的电影短片集《大世界扭蛋机》开播。与首周主题“明日之后”相关的四部电影短片，目前已经全部上线。尽管短片集名字看起来有些古怪，但短片的质量，却属实不赖。虽然只欣赏了第一部电影短片《地球最后的导演》，就匆匆写下这篇影评。但依然敢大胆地向大家保证，《大世界扭蛋机》真的值得一看，哪怕只为第一部短片。

【详细】

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