如果影片的主人公再小二三十岁，可能就不会宽容这个故事了。

一个常年寄居象牙塔的女画家因为伴侣的意外入狱，而不得不外出谋生。

看到这样的简介，我以为会是个励志故事。

可惜女画家的努力更像是在象牙塔外面的花圃里转了一圈，而最后驾车离去则是对外面未知世界的一次任性，毕竟伴侣早说了：你不能开车，你没有驾照。

对任何一个身处象牙塔里的人来说，自由都是可贵的，从来没出去过，谁能说的清外面是好还是不好呢，而导演把情欲和那个外面的世界裹在一起的做法，让人分不清巧克力下裹的究竟是屎还是真的巧克力。

无论是隔着栅栏看向监狱里面，还是躲在门里看对着她的家评头论足的买家，她在她的世界里，突然意识到了自己与周遭的壁，那是她的狼狈与无措，是她的进退维谷。

但当这一切的出口指向另一个女人，指向爱与自由之后，老实说，我赞美不起来。

抛去年龄因素，这个故事的核心其实放在成年世界里的任何一段都成立；但随着年纪的增长，有些代价也是在成倍增长的。

伴侣为她准备的四五种饮品，为了生活卖掉的祖母的画，叮嘱仆人要关注她的心情，担心她开车不安全，临进监狱前冷静的告诉她钱在哪……

个人意识的觉醒并不会因为发生在年老之时就更加可贵，人生的路都是越走越窄的，正因为越走越窄才有可能越走越长。

爱与自由的对立面往往并不是真的铜墙铁壁，而是另一个人的血肉之躯。

假如伴侣以一己之力为她构筑的“象牙塔“只因为她有机会出去看看就变成了牢笼。

那么，你我皆牢笼。

更新：刚发现，《黑袍纠察队》第二季第七集片头与该片主旨严重契合。

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首先，影片制作本身，在嘉宾谈论之外加入情景剧、拟人演绎、动画演示，太炸了（27/06/2022 我发现每每重看自己的文章，有时总能让人忍俊不禁，尴尬无比。但其实，我是不想修改的，这就是当时较为真实的状况），最后那个类似《水滴》拉伸镜头展现出来电子大脑的结点囚牢让人原地炸裂。人们一步步被控制得死死的，身处现实世界越来越看不清，而在虚拟囚牢里却越来越真实。（囚牢里的男主从一开始全身透明的人类形体，一点一点被“充实”显现，到最后完全坠入，像行尸走肉）其次，说回影片主旨，当下的各类社交媒体，包括“豆瓣”本身，在此风暴下，又何尝不是与“视觉文化”以来，居伊·德波的“景观社会”达到一种严丝合缝的契合。人们“自甘堕落”。

人类必将在自我发展中自我毁灭。图片时代更替了文字时代，影像时代更替了图文时代，发展的同时也是毁灭。事物存在的前提与事物所需之发展相悖，太多了，存在即悖论。

个人而言，少用手机，甚至不想用，但是大家都要用，我也就被裹挟。举个最简单的例子：现在你让上司通过短信（再“离谱”的方式我就不多说了）联系你那是不可能的，你也不可能同时与多人通过短信即时相互交流和沟通。

但，“景观社会”最核心的一点是什么？它是怎么存在的以及如何发展壮大的？它的基础是目前所处的影像时代，以各大社交媒体为平台，我们消费和得到的是别人的关注。我们不再只是购买和拥有，我们更多从“拥有”转向了“展示”。所以，我本人手机里东西尽量少，朋友圈不咋看（我的朋友圈也尽量小），我自己也越来越少发东西，也确实没意思，甚至怕别人给我点赞。因为，I don't give a shit. （27/06/2022 我想当时可能是美剧看多了）我并不在意别人怎么看以及如何看我的东西，我一直觉得是，你看不看、怎么看这是你的事，与我无关。但同时我也很清楚，所有人在点赞和评论时，第一，要么是认为对方是在意你这一下的（比如一些秀智商的评论）；第二，要么是自己在意这一下的（比如一些秀智商的评论）；第三，要么是真心喜欢和认同的。以上几点，虽然会有大相径庭，但其实有一个共同的核心——渴望被看到被（去）认同。（有人会疑问第三点，个人认为其实“点赞”和“评论”的动因在于潜意识里的“物以类聚，人以群分”，尤其“豆瓣”里面，相对于微信朋友圈什么的，“亲人朋友票”较少，也就是说你潜意识里认为自己是这一挂的，志同道合的，品味相投的。清流也好，“泥淖”也罢，玩笑也是，都无所谓）这也正是“景观社会”的引力核心，也是当下人们的精神疾病。

个人有些极端和无情。虽然I don't give a shit，按理说别人点不点赞还关心什么？但就是不喜欢别人点赞。因为，点赞无非是上面情况其一，我从不站边，我就是我，我只相信自己，我也不需要任何人的赞美和认同，最不喜欢别人的加油和鼓励。我也从不加入什么豆瓣小组，加入了我也不会看。我相信没有人可以被范围圈定，或许有什么“三教九流”、“人以群分”和“芝兰之室”，但，与“我”（个体）无关，I don't give a shit. 我不是什么反社会人格，但我确实想与世隔绝，独自生活。

跟很多人一样，个人只是把朋友圈、空间还有豆瓣什么的，当做自己对日常生活的记录。

渴望被看到被认同，不好吗？不是。除了某些炫耀作秀的畸形心理（景观社会的病症）不好之外，一些价值上的被认同，努力上的被看到，没什么不好。因为人总是很孤独。

个人的感觉是，只要你不在意所谓的关注和赞美，平常心对待，那么你孤独中有时出现的赞美和认同就会变成黑暗中的火光，力量会更大。不要期待被关注、被认同和被赞美，更不能习惯被关注、被认同和被赞美，这样也不会那么容易被那些“陷阱”所陷害。

其实能做到这样，也就基本上是因为你是什么样的人，那么有些事其实本质上就与你无关了。比如，本人从来没看过抖音，是根本没有意识到我可以去看看。（当然，前段时间做了一段时间的短视频编导，真的是必须下载抖音，但其实我还是没怎么看，干干净净。事实上也是半个月就辞了，觉得自己真的没法拍那些东西，我也认为有些东西多了真的不好，真的不好。我并非坚决否定其他任何人或某些事物，还是那句话，与“我”无关，我只是需要把握自己，目前我也绝无那么大的能力影响别人）还有去年，基本上没怎么用手机，尤其是社交媒体，沉寂了一年，远离社会，消失无踪，也没有打任何招呼，以致最后打开微信，成百上千条新消息，很多好朋友都在问，也在问对方，这人去哪了？还好嘛？我真的很抱歉，最后更是写下长文忏悔自己。而这次“行为艺术”之后，我删了一批人，剩一百来好友。我在长文前言里说得非常明白，有些渗人。朋友也说，你这不仅是在考验自己也是在考验别人。以前有过两次大批量删人的经历，也都会提前打招呼。我这人很不好，也很难与自己和解。

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第十二集， 希西莉 想救死去的人，

居然直接开脱，

是脑子不正常吗？

（对面大叔看的那叫一个爽！毕竟欧派嘛！！！！）

明明故事背景是经常战斗的异世界，

搞得好像没见过死人一样，

战争时代，死人不是很正常吗？

是不是你要让主角团队们都把衣服脱给刚死不久的人？

又或者让男主给平民士兵们大量给守护咒语他们衣服上，

岂不更能展现男女主们圣母些？

太圣母婊了。。。。。

作者想展现女主慈善如玛利亚，

却不知，

这剧情我怎么看，都觉得，怎么就这么尬呢！！！！！

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和动物之间相处时的奇妙之处在于，言语不再成为交流的必要因素，所有的客气寒暄尽可以全部收起，静静的陪伴成为重要且唯一的意义。也许只在有动物相陪的时候，人的内心才是跟小动物一样温顺的、柔软的、完全不设防的。

即将于8月20日如期公映的电影《忠犬流浪记》，听名字就让人不禁联想到忠犬八公的感人故事，人与忠犬之间的一生羁绊总是如此令人感动又唏嘘。有别于忠犬八公的故事发生地日本，《忠犬流浪记》所讲述的故事就发生在我们脚下的中国，更准确一点，是四川汶川，这片见证了人们无限悲欢离合的土地。

电影《忠犬流浪记》正是基于当年汶川大地震的背景，讲述了一个以搜救犬为真实原型的动人故事。叮当天生就被赋予了和一般宠物狗完全不同的使命，因为它是一只搜救犬，拯救深陷天灾人祸中的人们就是它的主要职责。当然，叮当也有一个始终与它如影相随的亲密伙伴，他就是消防战士杨奇。

在共同经历了日复一日的艰苦训练和救援实战以后，杨奇和叮当之间逐渐达成了一种战友般的深厚情谊，日常相处无需言语，彼此间的默契只要一个眼神一个微小动作，对方立刻就能心领神会。在旁人看来，叮当是一只能力过人的搜救犬，但它之于杨奇的意义却远不仅如此：可触及的温暖、能真实感知到的安全感、忠诚的眼神和迅捷的姿态……叮当是搜救犬，是伙伴，更是战友，也是亲人。天灾突袭，朝不虑夕，人人都在夹缝中求生存，消防队员与忠犬的温柔羁绊像一盏灯笼，照亮了颠沛流离的迢遥路途。

可惜天总是不遂人愿，杨奇因伤提前退役，这场别离来得实在猝不及防。杨奇知道现实的处境无可奈何，他只能如此，可叮当却不肯乖乖接受杨奇的离开，于是它踏上了寻找主人的路途。地理上的距离对于懂得乘坐交通工具的人来说尚且遥远，何况是一只狗呢？一路上的艰险与变数之多实在让人无法也不忍一一列举，然而纵使未知前路道阻且长，叮当也从未试图放弃寻找，这样的坚持任何人都定会为之动容。

从前听人说故地重游总是令人失望，因为就算山河未变，也难以将脑海中的记忆还原。《忠犬流浪记》中的叮当以生命作赌注寻找主人，这件事情究竟有没有意义呢？想来还是有的，因为就算时过境迁，叮当和杨奇的深情厚谊始终未变。所有动物有时只珍视无言的陪伴，在这一点上人类同样如此。

如果用两个词语来概括电影《忠犬流浪记》的主题，想来应当是寻找与坚持，而感动催泪的理由不仅是人类与忠犬之间的深厚羁绊，还有搜救犬叮当身上明知不可而为之的坚韧精神。而叮当之所以能够保持这样坚定不移流浪远方的勇气，是因为它的心里也清楚，无论走了多久多远，杨奇永远都是它不变的坐标，投奔的方向。而这种精神，对于正处在抗疫攻坚时期的我们而言，同样有着重要的启示与鼓励作用，这个暑假，希望有《忠犬流浪记》为全国观众带来许多的慰藉，并祈祷疫情早日褪去，这是《忠犬流浪记》的心愿，更是影片中忠犬叮当的心愿。

8.1分的剧就这样？漏洞百出啊，随便说几处让大家也呵呵一下！日本人在国统区要刺杀国军将领，为了让主角听到行动计划，不用日语而用中国话，呵呵。何平安用筷子抵住陈花皮为人质，明明陈花皮腰间就挎着枪，难道筷子比枪好使？可惜局长不信，呵呵。警察的队长都出不去的监狱，日本人随随便便就混进去了？杀死日本杀手应该缴获一把手枪，还跑去沈府借枪，难道王八盒子不会用？呵呵。本来只是个共产党，国共合作期间抓住又不杀，县长说过会被送回延安，结果自己承认杀了一个人，成了杀人犯，沈大小姐为了救他，把杀她爹的罪名又给他安上了，两项杀人罪名了，呵呵。何平安慷慨赴刑场，是为了抓住日本潜入者，结果多了一个余同志配合，县长依然被刺，日本人一个也没抓住，呵呵。众目睽睽之下枪决杀人犯，身上又不出血，就没人验看？预先找好的尸体没看出有替换的可能。去法场特赦人犯还迟到了，呵呵。怪不得日本人要让吹笛子的艺人当土匪大当家的，因为他是个天才，如此短时间，就能听懂摩尔斯电码，牛逼啊，呵呵。踢死土匪老当家的最起码是9年前，1934年老土匪说共产党都在延安窑洞里，呵呵。余子扬还有重要任务，何平安就把他打晕，准备送他们一家三口出城跑路，呵呵。

刚刚看完大结局，整体来说还是一部跟温馨的故事。

先说说我跟这部剧的缘分吧。我出生在钱三一一样的家庭里，从小家里争吵不断，后来父母离异，虽然母亲没有裴音那么苛刻，父亲不像钱玉锟花心，但第一部播出的时候，还是被老林家的温情所打动，羡慕林妙妙这样没心没肺的乐天派，怀念着高中那充实又单纯的美好时光，以及林妙妙钱三一朦朦胧胧的青涩情感。这部剧对于我来说也是一种心灵疗愈。

派2一出，追着看完的。先聊聊缺点，第二部的剧本硬度稍微逊色于第一部，各条支线有些割裂感，毕竟第一部讲的是高中生校园和家庭生活，这是都市生活剧很成熟的话题。作为比较少见的聚焦大学生毕业季的剧本，整体来说第二部仍然是完整的故事，结合社会热点和新鲜话题，对于亲情、友情、爱情的情感输出依旧很动人，经典台词层出不穷，横向对比及格分是有的。

关于剧中人物关系和人设，有些争议，我是这样理解的：

1.林妙妙，无论是高中时期冒犯父亲、直播耽误学习，还是大学毕业碰渣男、工作碰壁、一次次被人坑，都是她冲动固执的性格导致。第一部的时候，她直播耽误学业，钱三一劝她不是也不听么。冲动是她的标签，做事不过脑子也是她的缺点，人无完人。可大方向没跑偏，正是这种感性和略带情绪化的人设，使得她正义感爆棚，为了朋友和爱人奋不顾身，遇到低谷永远可以重整旗鼓。我们喜欢的不正是这样的妙妙吗？

2.钱三一，他的高冷学霸人设都是表象，其实这小子从高中就是个恋爱脑，眼神儿时刻盯着妙妙，爱吃醋，高考完了一句“我能分一些分数给你就好了”，就证明林妙妙某种程度对他来说跟他的学业一样重要，甚至一向听话的他能为了妙妙跟母亲大吵一架然后离家出走。只是高中没有表现出妻管严的一面，还拿着范儿呢，大学之后彻底释放天性了。后来师兄来邀请工作，他也一直在推进和联系，并没有让恋爱脑冲散理性，他只是犹豫而不是放弃，需要的只是妙妙一句话，当得到妙妙支持后，义无反顾投身事业，这没什么问题。最后钱三一既然再次投身科研工作，那就说明那个昔日的天才状元一哥已经重启，恢复学业顺利毕业只是早晚的事。

3.小琪和昊子，这一对的结局我太喜欢了！江天昊是驰骋在草原的小野马，邓小琪是飞翔在高空的白天鹅，一个脚踏实地，一个志存高远，他俩价值观不匹配，压根不是一路人，也没有一秒这样的感情基础，各自安好做朋友是特别合理的结局。

几个小朋友的事业都是一波三折，好在结局也都走向新阶段。妙妙找到了价值观一致的合伙人重新创业，三一投身科研项目，小琪继续追梦，昊子专心做实业，最后每个人的生活都不完美，但却都在情理之中，整装再出发，这就是生活。我真喜欢派2的结局。

老林家的温馨，四小只的患难与共，亲情和友情的深度刻画不必多谈，老中青各位演员对人物刻画相当到位，把一些瑕疵比较明显的剧情拉升了一个档次。

终篇，剧中人七年、剧外人追了三年的一秒cp，历经磕磕绊绊以后圆满在一起了。林妙妙和钱三一性格互补，从高中到工作，从校服到婚纱，从欢喜冤家到甜蜜情侣，互相治愈、互相救赎，是多少人可遇不可求的爱情童话。加上麦麦和俊辰的形象的适配度，令我完全沉迷其中。小两口大篇幅的甜腻剧情，又写实又动人，完全是现代婚前小情侣的完美写照。两位主演戏外也互相见证的彼此的成长，感谢二位带来了这么精彩的演出。

希望林妙妙和钱三一在少年派的平行世界里可以永远幸福的走下去！

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一个正直的警官，一个蛮狠上司，一个不算坏的小混混，一部警匪的老故事，结局圆满，九不搭八。

这是周星驰被李修贤赏识并提拔，二人合作的第一部电影。可以看出，这时的周星驰被定位在出演警察小弟、黑帮小弟、小痞子、小混混、间谍等这类型配角。可见戏路不广，照这种模式发展下去难有大的成就。不过剧中已有一些周星驰式的搞笑成分了，结尾处与李铁柱吵架已见端倪。

总体来说故事简单，影片亮点不多。可能在当时还算不错，周星驰因为这部电影拿到了最佳配角，算是为自己打出了一点名气。小的进步累积，才能有大的突破。

难道我们的谍报员一定要很精明、反侦察能力很强，就是成功？像段迎九、高大霞这种的反而是最接近真实谍报员、情报员的生活、工作态度的，却被受质疑？这说不通的。

我们看惯了燕双鹰、看惯了神剧，以为特工、情报员就该如此。但是，要看到，能像戴笠、李士群这样的在那个特定的历史时期毕竟是少数。所以，这种剧有它可取的地方。而不能用现在的眼光去评论那个时代。

看完《惠子，凝视》的第一感受就是三宅唱太厉害了，他其实是在这部电影里完成了某种意义上的一种转变。如果你看他以前的电影，会发现他是在一种流动的影像中无比微妙地捕捉到人物情绪和状态的；而在这部电影里，这种流动性不见了，取而代之的是一种固定性（我不知道该怎么形容最为合适），在影像的表现里没耍什么花招（褒义），真的很静谧、很朴素、很平实，这种拍法仿佛天生就与这种运动不相符，但是三宅唱那种极致的细腻还在、那种深入到骨髓的克制内敛还在，而16毫米胶片的使用又使得影片富有质感。它没有戏剧性，反高潮、反类型，叙事平稳，但是它捕捉到日常生活中的人物情绪和状态仍然具有真实性和穿透力，迷人、饱满且具有魅力。写实的场景和丰富细致的声音仿佛消解了画面中一切与惠子无关的事物，即使将她放在城市的大背景中，我们的目光仍全部聚焦于她的一举一动、她的动作细节以及仿佛是一种文学描写式的情绪和状态，让我们完成了凝视、感受到了孤独的流泻、体悟到了沉默的状态，我们透过银幕完成了与影像的共振，同时也让惠子完成对自己、对生活的凝视。看到开头惠子训练时候的节奏越来越快、力量越来越激烈、击拳的声音越来越大的时候，我在想，电影在这时不就是用这些普通到不能再普通的元素组合来表现当时惠子内心里不断燃起的激情吗？一个普通的固定长镜为何会具有这么大的冲击力和感染力？我想就是一种真实的捕捉，而这种捕捉又是依靠着导演对人物的深刻理解、对场景的高度再现，换句话说，如果想别人感同身受，自己也要感同身受。我们大部分时间是用感官来认识世界，而惠子是用自己的身体真实地感受和触摸着周围的一切，纯粹且真实；因为这种方式，她经常流露出一种对于他人和世界的未加修饰和欺骗的本真反应，而我们通过对于这种反应的凝视，仿佛也用身体性的方式在影像时间中重新认知了世界。影片将时间背景放在了疫情之下，于是，惠子的沉默，仿佛是对于我们自身现实的投射，因为我们和惠子同样在一个被迫失语的环境中面对自己，同时也隐喻着表达与交流的困境；也就是说，电影反应了时代，而时代的处境也融入到了电影中。影片的结尾让我想起了《阿黛尔的生活》，即是：生活的日常性取代了戏剧性的效果，并且影片拒绝给主人公接下来的命运做出解释，因为生活就是一个从不间断的过程，从而来告诉我们这就是未加过滤、洗涤和粉饰的生活。《惠子，凝视》；凝视，惠子。（观影中想起了毕飞宇的小说《推拿》）

昨晚看完了《昨夜之灯》的电影。这本书我很早之前就看过，我算是半个琼瑶小说爱好者。虽然在最近几年，琼瑶已经算是"臭名昭著"，经常被断章取义地叙述成为矫情肉麻三观不正的代名词，但在我眼中，她的作品并不只是恋爱至上这么简单，她更像是以爱情为切入点，书写人的生存处境。她笔下的人物有着丰富的性格，并不能简单用对错来批判。《昨夜之灯》正是这样一部作品。这个故事的情节很简单，少女雪珂爱上了一个神秘又阴郁的中年绅士叶刚，为此放弃了校园偶像唐万里的追求。但是在恋爱之初，叶刚就警告过雪珂，让她不要陷的太深，他绝对不愿结婚。爱情至上的雪珂本以为自己能够承受这种毫不负责的爱，却又被自己的传统观念影响，忍不住与叶刚发生多次冲突，遭到叶刚一次又一次的羞辱。直到这里，电影都还是个轻飘飘的爱情故事，虽然有些波折的情节，但整体还在"爱不爱"中打转。但随着雪珂的怀疑，剧情开始急转直下。雪珂不知道自己的爱人为什么这么喜怒无常，好的时候把她捧到天上，坏的时候却用最轻视的语言来侮辱她，于是雪珂决定去寻找叶刚隐藏在背后的秘密。后来，雪珂终于在叶刚的前女友那里找到了真相，前女友告诉雪珂，叶刚有着一个糟糕的童年，而且他的家族有天生的遗传病，所以叶刚压根不敢对任何人谈婚姻。前女友把雪珂带到楼上，门打开，一个头部畸形的孩子像怪物一样在榻榻米上蠕动，扭曲的五官露出诡异的微笑，这就是叶刚的孩子，也是叶刚不愿直面的命运。雪珂被吓坏了，但她很快又鼓起勇气，她宽恕地告诉叶刚，她已经发现了他的秘密，但她还是愿意和他在一起，不生孩子也没关系。叶刚精心维护的体面瞬间垮塌，他突然就崩溃了，他飞速驾驶着车子横冲直撞，葬身在大卡车的撞击之下。在这个电影的评论区，有人开玩笑回复说，这是个优生优育的宣传电影，也有人吐槽说当时如果有第三代试管技术，这个悲剧就不会发生。但在我心中，叶刚并不完全是死于这个孩子的刺激。他更多的是死于他自己的恐惧与绝望，死于他不可反抗的人生，死于他对自己存在的绝对否定。叶刚努力装作自己是个体面的人，很早就学会了用独身主义和反婚姻哲学来伪装自己。似乎只要不触及家庭，他就可以永远不用直面这种命定的丑陋和悲凉，可以永远以一种体面的样子谈风花雪月之类美好的东西。所以在雪珂发现了他的秘密后，他痛苦地质问雪珂:"为什么你要撕开我的皮，去看我的骨骼？这是爱吗？"雪珂爱的宣言在现实的痛苦面前，显得如此轻浮可笑。她可以轻飘地立下一个誓言，保证自己不生孩子，但这只是粉饰太平，因为孩子只不过是叶刚存在痛苦的具象化。叶刚从一出生就活在丑陋之中，他痛恨自己的存在本身，雪珂并没有能力把他拖出这个深渊。他喜欢一个人在山上俯瞰台北的万家灯火，幻想灯光下的故事，这是他对美好的期盼。但他不愿意把灯光照向自己，因为他已经被生活蹉跎成一个怪物，他不愿意自己的丑陋被人发现。这有点像个现代版《蓝胡子》的故事，当尘封的门被打开，露出丑恶的秘密，没有人还能若无其事地关上门继续浪漫的生活。雪珂想在这种情况下，继续谈她风花雪月的爱情，就好像是要在尸体前跳舞一样荒诞。琼瑶其实很明白有些现实不可抗拒，爱情也不能解决一切问题，甚至爱情本身都很脆弱。我想这或许就是她为什么没有给《昨夜之灯》安上一个阖家欢乐的快乐结局的理由。琼瑶完全可以写爱情战胜了一切，雪珂奋不顾身的爱情拯救了叶刚，她忘记了自己子孙满堂的期望，和叶刚相伴一生。但这是不真实的，没有人能够完全抛弃过去谈未来。当叶刚讽刺地向雪珂描述她的满堂子孙会像虫子一样满屋子蠕动时，雪珂简直要发疯了。浪漫和现实在这个故事中得到了残忍的结合。当神秘的绅士变成暴戾的野兽，对未来的期冀变成对畸形儿的恐惧，对神的讨论变成对生命的控诉，浪漫的游车河变成了惨烈的车祸，电影的最后二十分钟几乎从爱情剧变成了恐怖片。琼瑶曾经在很多书里写过有情人对现实的反抗，其中最决绝的大概是《烟锁重楼》。男女主角为了自由，跪着过了七座贞节牌坊，差点被封建的村民打死。这也是很有意思的一点，在《烟锁重楼》中，七重牌坊的层层桎梏都不能够扼杀爱情，但在《昨夜之灯》中，家族遗传病却将男女主角两个人都摧毁了。在琼瑶的笔下，外界的规训并非不可逾越，但人却难以突破对自身存在的否定。叶刚对美的向往和对现实的不满共同塑造了他刻骨的绝望和恐惧，这种恐惧化作了车祸后的熊熊烈火吞噬了他的全部。"埋葬了-----遗忘了！"叶刚对万家灯火的幻想消逝了，他最终变成了雪珂的昨夜之灯。就像蔡琴在主题曲中唱的:回首万家灯火，依旧闪耀晶莹。昨夜之灯何在？茫茫无处追寻。

Remain

Leave

此片相当于时事动态的总结：

贝九一直响，莱昂纳尔序曲，被断电的埃尔加

《爱尔兰时报》Peter Crawley）将这部电影分为五颗星，称之为“政治悲剧，充满科技惊悚片的活力”，称之为“英国幽默的点滴”。我怎么一点都感受不到，笑点在哪里?

血喷伦敦市长？

，挑战卡梅伦到底？

《卫报》的露西·曼根对这部电影非常挑剔，五星只给两星，称之为“肤浅、不负责任的电视”，并批评奈杰尔·法拉奇和阿伦·班克斯的描述是“并不危险的狗屎搅动者，更像卡通小丑。”

：意见不断的重复，比如说7000万土耳其人入欧，比如说4300万欧元的损失。

从我个人对土耳其的了解，可以负责任的说，这是一个失败的政权，这个国家被通货膨胀和官僚腐败所困扰，在30年内不会有任何希望。某种程度上脱欧并明哲保身，也许是个明智的决定。更不要提带来了大量的移民，造成不安定因素的激进穆斯林。

英国剧作家、非小说作家萨拉·海姆在《卫报》：英国脱欧的毒害如何使普通人互相对立，或揭露我们软弱的领导人是如何轻易地被机会主义者领导的过程中，任何一篇新闻都没有超越格雷厄姆的焦点群体场景。”

我认为这条意见并不中肯，因为这种混乱并不是电影带来的，而是现在英国的现实就是如此，我在英国看到的领导人软弱不用说，他们的白痴也不是一天两天的了。

但是，这片子讽刺的是康明斯本人是没什么立场的，他只不过是为了政治的目的，而坚持脱欧。

《纽约时报》称，“脱欧正在分裂英国。英国脱欧电影也是如此。”一个机会主义者的复出，蓄意的分裂国家意见。

再次表明，康伯巴奇的中年油腻男，表演成功。

在最后脱欧派胜利的一刹那，突然让我想起了克林顿时代的竞选作战室。

结果总比战争本身重要。

房子是男主媳妇的，他爹和弟弟居然敢不顾一切砸房子开店？那个包头小混混完全是另一个星球来的，如此肆无忌惮为所欲为？编导还顺着他爹的意，强行把店开了？这种隐忍照顾家人，以爱燃亮他人的剧集，还能在这个时代横行？题材是不错，演员也演得可以，但是，这种情节安排让人恶心啊。男主家的老爹和弟弟啥玩意啊，居然这么理所当然的強占儿媳(大嫂)的房产？

日剧《深夜食堂》从第一季到第五季一共十年时间了，老板在第五季的时候已经68岁了，头发白了不少，常客们也跟着一起老了，但是老板与常客们的友情依然还在。

第一集

我们的人生就像旋转木马一样，一圈又一圈固定在杆子，一直都走不出去，就像电视剧所说的一样“一直都只在同一个地方转圈和人生一样“。

电视剧里的他穿着红色的衣服一直在等待着离开的母亲回来，吃着母亲曾经做的鸡肉饭，深夜食堂第五季剧情跟前面几季拍摄一样，这一集对人物拿捏做的很好。

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1. 阿耀的《麦琪的礼物》 —— 阿耀跟周氏兄妹俩深夜聊完，晚上睡下，枕边的书名字是《麦琪的礼物》，也是这个电影最后结局的隐喻… （麦琪的礼物讲的是一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事）。

2. 周欢歌的石头船与现实的巨轮 - 夜店所在的位置是海边一个水泥轮船，在里面有周欢歌的夜店与车队的理想，整艘船也是他的面子，他带来这个水泥面子，而最后的最后，他是被现实的巨轮带走了，一切都是浪花的泡沫，挖掘机摧毁着水泥轮船，一切也像从未发生过。

3. 周欢歌的T恤 - Celine与Dior，呼应他最爱的就是“面子”，大牌logo T。

4. 小情侣不知道门卡怎么刷，于是进不去房间，而理想的房间就在门后 - 认知的局限导致无法开启理想的大门。

5. 广州的街景 - 精英现代的珠江新城与破旧的老群楼，冲突又同时存在，还有特别容易迷路的地下通道，巨大的对比反差，似乎融入了又没有，似乎被忽视，又被需要…

6. 拥有Power的两股力量代表冯绍峰和王彦霖的对峙，最后获胜的是付钱的那方。

7. 摩托车旋转 - “从这么转到那么转 ，你肯定没办法很快适应”，每一场表演，最后都会去吐，到最后阿耀也还是没有真正找到适应的方法。

8. 欢颂讲大城市楼宇之间的风就像在南澳岛的时候一样，但其实真的不一样…

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感谢大家的补充，补在下面：

9. Showta哥的出场模仿《了不起的盖茨比》 —— 塑料棍子

10. 理想房间的门牌号是211 —— 柠檬

11. 英文片名是 Only Fools Rush In —— leithaedan；电影原来的英文名叫leek，中文叫年轻的故事 —— leo；Leek的中文是韭菜 —— 小红狐狸

12. 痛仰乐队的《无法离地的飞行》翻唱于《welcome home》，四海为家 —— ggggposophyla

剧里面除了人物对话，没有任何环境声音。

有一个情节：喜欢韩雪那个男的自行车上放着一个录音机，两个人面对面站着，没有任何声音。我想这俩人搁这儿干啥呢？结果男的来一句，好听吗？韩雪回答，好听。

听尼玛呢！

听尼玛呢！

听尼玛呢！

要不是跟着家里人谁要看这种破玩意儿！

要不是跟着家里人谁要看这种破玩意儿！

要不是跟着家里人谁要看这种破玩意儿！

剧中的达顿家族，顶层是地主老爷，中层是地主老爷黑白两道的少爷小姐，底层是有着恐怖印记的恶鬼打手，他们的产业是从印第安人手里抢来的，运营这些产业也是靠谋杀抢劫等非法手段，他们无视法律欺男霸女，就是讲民主法治的美国也不容这样的家族存在啊，当做黑帮片看还行，但是潮吹就大可不必了，因为你是最弱的那一个，没有资格同情赞颂豪强。