作为时间循环的片子,有多少前辈就不说了,无论是喜剧迷、动作迷还是恐怖迷,都能说出一部或者几部自己喜欢的时间循环片。
不过本片还是找出了自己的路,就是8位机风格+亲情描写。
开篇就是8位机风格的厂牌logo和BGM,玩过红白机的估计都能一秒入戏。
作为时间循环的片子,有多少前辈就不说了,无论是喜剧迷、动作迷还是恐怖迷,都能说出一部或者几部自己喜欢的时间循环片。
不过本片还是找出了自己的路,就是8位机风格+亲情描写。
开篇就是8位机风格的厂牌logo和BGM,玩过红白机的估计都能一秒入戏。
时间循环在本片像极了玩黑魂和茶杯头的样子,死了一次又一次终于成功打败关底BOSS。
华裔妹子每次杀人之后都要重复我是观音,就像是游戏里每次死掉之后说着同样的话挑衅玩家的BOSS(不过蝙蝠侠阿卡姆系列每次说的都不一样)
唯一遗憾的是我以为会在片中出现8位机化的场景,然而并没有,可能不太适合吧。
格里罗和娜奥米沃茨的文戏有点长,也有点拉垮,跟儿子的那段就好很多,可能是亲儿子出演,感觉都不一样。
时间循环类的片子最终一般都会给个还算平和的结局,这片子比较不落俗套,停在了男主进入机器的一刻。至于进去机器,是像明日边缘那样直接回到两天前,还是像源代码那样给男主一个好死,就留给观众自己去想象了。
我比较偏向于最后一次进行这一天,所有的BOSS都要再打最后一遍,不过这一天不会毁灭,而是救下老婆孩子之后继续前行。
据说明日边缘2已经提上日程了,期待下一次时间循环能讲一个怎样的故事。
电影剧情还是不错的,比较适合儿童观看,结局也是皆大欢喜,没有太多的反转太多需要思考的内容,主要适宜的观众还是孩子们,对于儿童有一定的思想启蒙,比如不抛弃家人,为朋友付出等 电影中对于吸血鬼的设定未免太过于弱小了猎人用手电筒照射就可以使他们受到伤害,这也使反派成为了吐槽点 总的来讲,这部电影是一种中规中矩的儿童动画电影,值得观看的部分就是电影的特效以及剧情中的一些搞笑设定
电影剧情还是不错的,比较适合儿童观看,结局也是皆大欢喜,没有太多的反转太多需要思考的内容,主要适宜的观众还是孩子们,对于儿童有一定的思想启蒙,比如不抛弃家人,为朋友付出等 电影中对于吸血鬼的设定未免太过于弱小了猎人用手电筒照射就可以使他们受到伤害,这也使反派成为了吐槽点 总的来讲,这部电影是一种中规中矩的儿童动画电影,值得观看的部分就是电影的特效以及剧情中的一些搞笑设定
小时候看的片子了,但印象很深。
皇帝悬赏“招驸马”以治疗公主天生的体臭,男主寻觅体臭之人做试验以制灵药,在鱼肆结识了女主等人。他们在大江南北找寻草药,提炼“冷香丸”,其间经历了种种风险和温馨。灵药制成之后,男主却面临着在含香和公主之间的抉择。 当然命中注定男女主要在一起。
这部影片笑点也很多,让我开怀大笑,愿天下有情人终成眷属,爱情也都可以“遗臭”万年。
小时候看的片子了,但印象很深。
皇帝悬赏“招驸马”以治疗公主天生的体臭,男主寻觅体臭之人做试验以制灵药,在鱼肆结识了女主等人。他们在大江南北找寻草药,提炼“冷香丸”,其间经历了种种风险和温馨。灵药制成之后,男主却面临着在含香和公主之间的抉择。 当然命中注定男女主要在一起。
这部影片笑点也很多,让我开怀大笑,愿天下有情人终成眷属,爱情也都可以“遗臭”万年。
虽然故事背景在广州, 可是整个sound scape/城市景观/地貌与我所在城市差不多, 永远嘈杂的施工声/交通声, 山的公园, 面色凝重的匆匆行人, 狭窄的居室, 日落时昏暗的阳台, 所以尽管生命体验重合度不高, 仍然让我感到亲近.
摄影上有非常多的思考, 失焦的开头~前中段缺乏的曝光~最后的过曝/为了突出阴影, 无补光
虽然故事背景在广州, 可是整个sound scape/城市景观/地貌与我所在城市差不多, 永远嘈杂的施工声/交通声, 山的公园, 面色凝重的匆匆行人, 狭窄的居室, 日落时昏暗的阳台, 所以尽管生命体验重合度不高, 仍然让我感到亲近.
摄影上有非常多的思考, 失焦的开头~前中段缺乏的曝光~最后的过曝/为了突出阴影, 无补光或者弱补光的人脸特写/医院里鬼魂般的兼顾不上的燥点长镜头/超现实小岛的俯视大远景. 虽然伟明的段落有超现实的部分, 不过整体的调子都是现实主义的, 所以当一些运镜和打光设计感很强时, 还是会有镜头的在场感, 比如空境之后还慢摇一两秒, 转移观众的视角焦点去堆满药瓶的茶几, 还有时候会有很明显的用光影做成frame来突出视觉信息, 不过我也完全不讨厌就是了.
我还喜欢晾晒这个元素, 里面有很多晾晒的镜头, 隔壁老奶奶的看护在他们逃学时撑上的晾衣杆/小岛上被大风摇拽的被单/正在滴水的衣物/晾衣服都有一个自己的特写长镜头/最后母子的抽烟会话也在几排晾衣杆前进行. 也不知道这是不是有意为之, 也许只是生活感的塑造也不一定. 不过于我来说, 衣服里的水被太阳和大风蒸干, 亦是一种挣脱的象征(对应了伟明离开小岛, 一鸣想要离开中国, 慕伶想要离开这个困境), 尤其在南方城市里, 潮湿的感觉几乎永远没办法摆脱. 伟明也常常拖着身体坐在阳台的独椅上, 太阳落山都不舍得离开. 而且悬挂着的衣物好似一具具没有灵魂的躯壳, 仅保存了人曾经的记忆和痕迹.
超了短评字数限制才转到长评, 有幸看了柳州唯一的点映场, 观影体验很好, 还哭了几次, 很是被导演和制片团队的真挚所感动, 很多细节也许不是太准确, 可是还是想把这些话记录下来!
嗷!看见查理九世就圆润地滚进来了,毕竟是童年回忆,小学的时候很是沉迷,还记得当时吓得要死却还是死撑着要看。
不知道这次拍的是哪一本,希望不要毁原著。墙裂要求海底城的那本,那本简直有毒
好奇查理会怎么拍?是找动物演员呢?!还是直接特效的?!希望查理的配音找好一点哒,港真,特别好奇某只狗老大那傲娇又机智的声音到底会是怎么样哒!
嗷!看见查理九世就圆润地滚进来了,毕竟是童年回忆,小学的时候很是沉迷,还记得当时吓得要死却还是死撑着要看。
不知道这次拍的是哪一本,希望不要毁原著。墙裂要求海底城的那本,那本简直有毒
好奇查理会怎么拍?是找动物演员呢?!还是直接特效的?!希望查理的配音找好一点哒,港真,特别好奇某只狗老大那傲娇又机智的声音到底会是怎么样哒!
[边看边写]一开始有点适应不了普通话和方言的转换,而且有些地方感觉节奏太拖延。卫大河真像个愣头青,有些地方感觉他做的太过了,只按自己的心情来做事,老得有人为他擦屁股,有时真想揍他。男主光环确实很大,本身人设就不是一般人了。在家是地主大少爷,在外打仗是加强团团长。个别情节为了表达目的,设计不太合理,节奏也掌握的有问题。第九集 姜师长前面那么爱女儿,后面为了拉拢卫大河
[边看边写]一开始有点适应不了普通话和方言的转换,而且有些地方感觉节奏太拖延。卫大河真像个愣头青,有些地方感觉他做的太过了,只按自己的心情来做事,老得有人为他擦屁股,有时真想揍他。男主光环确实很大,本身人设就不是一般人了。在家是地主大少爷,在外打仗是加强团团长。个别情节为了表达目的,设计不太合理,节奏也掌握的有问题。第九集 姜师长前面那么爱女儿,后面为了拉拢卫大河直接把自己女儿卖了是不是有些突兀啊,虽然能明白是为了让男女主角碰面,但是确实有些奇怪。男女主的感情线发展的太潦草了,看得我莫名其妙。第15集,男主背女主过河这桥段是不是有点过于设计了,后面明明有马,非得走过去嘛。那个翠姑有点突兀,不知道为啥感觉和整个剧格格不入,感觉不是一个风格的。我算是看出来了高晓山&卫大河这俩才是官方CP吧,加起来正好等于河山第十八集,该死的叶贤之天天查查查,查个毛球,查的我这个恼火啊第二十三集,叶贤之怎么还不去死??剧播了一半,主角就死了一半??第三十一集,大柳镇的汉子踏上征途,配上主题曲真催泪??每日一问,叶贤之怎么还不去死??第三十五集,卫大河和高晓山明明就是一对嘛,都睡一起了看来这个游击纵队要折腾到大结局了,也是抗战的一个缩影吧到后面拍的有点差,剧情有些地方过于牵强了,有点迷惑,乱糟糟的。升华主题的场面最后几集有点太拖沓了,情感表达太直白生硬,我是倍速看的。这剧拍的是卫大河的思想成长过程,也是反映了抗战过程中的国共两党的典型区别。卫大河不是一个完美的人,甚至有些做法让人很生气,但是他的确是一个英雄。看很多人吐槽女主秦海璐形象不搭,我觉得还是不错的,而且人家是出品人是监制,主要是为了省钱免费出演的。我觉得她演的也很好,姜雅真的服装多而且还挺好看,符合剧中形象。
优点也有很多,很多细节还是很棒的,有很多外景,景拍的真好啊,山区地形还有黄河拍的很壮观。男主的马术真好,日本人举上至下都是说的日语,群众演员真多,群演素质很高,大场面都很真实,一看就花了不少钱。里面的演员都演的很好,段参谋长,李司令,刘叔,高晓山,叶贤之,邱元谷等等,尤其看到李雪健老师,特别感慨,尊敬老艺术家。结局第一感觉太仓促,但是好像也不错,一个抗战剧还能有怎样的结局,我觉得戛然而止已经很好了,导演要表达的东西也在后三集拍完了。对历史不太了解,看剧的感受就是,国民党内讧严重影响了抗战效率,各个派系之间相互推诿扯皮,上边当官的心术不正,一再犹豫,苦了下边当兵的,打仗越打越心寒。另外除了很喜欢主题曲《河山》之外,那篇檄文“自盘古开天,三皇定国,五帝开疆......”也令我很震撼,在剧里出现了多次,我特意搜了出处,搜不到,然后发现竟然是秦海璐自己写的,自己研究檄文的写法,用了一个星期写出来的,真是厉害啊,佩服佩服。好多年不看抗日剧了,因为之前抗日剧太多了,看电视换一个台打鬼子,换一个台又是打鬼子,而且雷剧太多,感觉要么是打着抗战的旗号谈恋爱,要么是抗战跟闹着玩似的。这次是因为是王新军新人导演的作品,王导也演了不少抗日雷剧啊,听说这个剧为了保证质量,花了不少钱,所以来看看。看完感觉秦海璐和王新军这两口子还是可以的,很多抗战剧细节不到位的地方做的都很好,活很细,男女主没咋有对手戏,但是也让我感觉很甜,剧本稍微差一点也不错了,总之能看到导演和一众主创人员的用心,以及确实花了不少钱啊。
三星差不多,四星鼓励新人导演。
《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国,在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作,妈妈内心充满了怨恨和愤怒,而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处,她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱,甚至从不欣赏他的画,也从不说好话。这样的母亲形象是真实的,她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表,这样的女性在那个年代是被诟病的,因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需
《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国,在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作,妈妈内心充满了怨恨和愤怒,而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处,她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱,甚至从不欣赏他的画,也从不说好话。这样的母亲形象是真实的,她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表,这样的女性在那个年代是被诟病的,因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致,而非个性张扬,所以她代表着一股中国女性的新兴力量,也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品,她为旧社会牺牲了自我和爱情,把真正的内心映射到了妹妹安然身上,这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现,同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己,又心向自由。
安东尼·吉登斯说过:现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展,即将社会关系从特殊的地域限制中解放,在时空中重组。Ulrich Beck说过:风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程:一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚,如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来;二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范;三是将个体重新融入一个社会连接的新形势,即现代社会,成为现代意义的公民。
西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程,将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中,塑造出丰富的个体表现形式。但是,长期以来,电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如,Chris Berry说过:中国电影拥有“反个体主义美学”;Yau Esther说过:中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是,他们片面强调中国电影的集体修辞,却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系,忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边,便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中,容易被忽视。
喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期,第二个时期是社会主义建设时期的个体化,第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。
首先,20世纪早期的个体化时期。长期以来,“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初,中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器,在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如:五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践:文学,民族文化与被译介的现代性》一文中说:20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论,重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明,个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来,首次被赋予追求个体自由和享受的权利,使新的国家权力直接控制个人,开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影,尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934,《桃李劫》1934,《新女性》1935等。
其次,社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说:社会主义的改革运动,创造了一个无所不包的集体系统,将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上,社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来,重新植入到一个社会主义系统中,导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中,工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域,这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种:1.林道静式的女性知识分子;2.解放后的农村妇女;3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略,在强化权威的同时,弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体,如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益,而不是个人的兴趣驱动。个体幸福,无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活,都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。
在前两个个体化阶段,个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化,被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫,但是和传统制度相比,个人和社会的关系已被系统地改造。
最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中,知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性,在这里,人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人,拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程,即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化,包括两方面,其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984,《黄土地》1984,《沙鸥》1982,《女儿楼》1985,《青春祭》1985等;其二是电影文本叙述中的个体化,即角色的个性化和个体呈现,重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。
个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说:个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识,即在出身的身份之外,个体重新进行自我定位的过程,从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识,并积极参与到社会文化发展的浪潮中,对社会个体化的主客观范畴,尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。
Dominique Chateau说过:批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性,是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义:意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。
Gregory Currie说过:主观镜头,包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。
80年代的角色主体性分为四个阶段。
第一,阶段特征模糊化。1979年,《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性,使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人,而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系,在这个关系中,个体的诉求被关注得越来越多。
第二,个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中,集体利益等于或者保障了个体的利益,80年代电影仍然要将集体的利益放在首位,但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲,受益的集体在反哺个体时显得无能为力,例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》
第三,女性的呐喊。在大多数的80年代电影中,个体“喊”出了他们的诉求或叛逆,虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下,但是电影已将其合法化,成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》(清晰的个体化陈述)《红衣少女》。
第四,男性的解放。《原野》《摇滚青年》(体制边缘人的群像)。
《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。
第一,个体化与集体化的对抗。
第二,多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧)等。
第三,作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义:时尚、突出、前卫;主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我;通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。
最后,对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下,国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段,而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似,中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。
社会在变,人心跟着变; 感情在变,人们跟着在演; 伪装下的真面目是冷箭,利益的交换背后,是各式各样的嘴脸。 还是那句老话—— “以眼看人,终究是皮相,以心待人,才能长久”。
渣男年年有,惩治渣男的手段也年年有。相关电影,层出不穷,从感官到心理提供给人们快感。
社会在变,人心跟着变; 感情在变,人们跟着在演; 伪装下的真面目是冷箭,利益的交换背后,是各式各样的嘴脸。 还是那句老话—— “以眼看人,终究是皮相,以心待人,才能长久”。
渣男年年有,惩治渣男的手段也年年有。相关电影,层出不穷,从感官到心理提供给人们快感。
离奇重口的《吾栖之肤》。整形医生为帮女儿惩治渣男,将其整成绝世美女后,占为己有。