我看过的tvb劇里面最好看的一套，我觉得很难超越，全员演技好，打得也好，感情线感人，打戏拳拳到肉。连棘福妹cp真是超感人，福妹开头惨，然後终于找到爱她，會保護她的人了，她坐在电单车上，挨在连棘肩上那一幕，配上那个插曲：“我已爱上你 幸福的感觉 孤单的一刻 也不会寂寞”“我要靠向你 最宽敞肩膊 讓当初的辛酸 瞬间都落寞“ 真的好感人呜呜呜我哭了。還有，不得不赞一下姚子羚的演技，因为這套剧粉上了，還有唐诗咏，她的那些打扮真的好美呀呀呀呀呀，粉上了。還有三个女角穿的那些紧身衣真的帅呆了，又美又飒。

期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀期待琪琪绿光森林，期待呀

看完《斯大林格勒》之后不知说啥好。首先，人类历史上最残酷的一场战争斯大林格勒保卫战不适合套用《珍珠港》的叙事。其次，面对宏大题材，不宜把事件本身虚化为背景，转而去细致描绘个人小情怀，毕竟不是《兵临城下》的角度。再者，影片开头结尾令人费解，为毛要把日本地震扯进来？似乎想影射23年关东大地震？欧洲战场扯东亚干嘛？为了在废墟里讲故事？

《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

金云范=金大中 （1997年当选韩国总统 韩国首任在野党总统）

金英浩=金泳三 （1992年当选韩国总统 韩国首任文人总统）

李汉生=李哲承（和金泳三多次争夺担任在野党新民党总裁，是面对朴正熙政府的妥协派）

金大中、金泳三、金钟泌 并称三金 是韩国从朴正熙时代到90年代，在野民主的代表人士。

总统=朴正熙，1961年5月16日发动政变，1962年兼任代总统，并以民主共和党候选人的身份连任5届总统，前后执政长达18年，是大韩民国建国以来执政时间最长的领导人。任内培植特务机构中央情报部（1979年 被中央情报部部长金载圭枪杀 《南山的部长们》），取消总统连任限制，经济上创造汉江奇迹，韩国的人均GDP从1960年的82美元增长到1980年的1592美元。

故事发生在朴正熙统治时期。金大中1954年朝鲜战争结束后进入政界，经历四次议员选举均落败（其中一次由于执政党的阻碍，金大中没能进行候选人登记，电影内有提及）。直到1962年他在通过补选当选议员。故事就这样开始了。

第一场选举：1967年国会议员改选，此时的金大中已经是在野统一党新民党的发言人（电影有展示席位，不在最高权力层）。金大中再次在木浦参选（隶属于全罗南道），并胜选。选举过程中正值朴正熙三选改宪，金大中的政见和执政党激烈交锋。

第二场选举：1970年1月，金大中宣布出战新民党总统候选人指名投票选举，与金泳三，李哲承竞争 ，出乎意料地扭转战局反败为胜（电影主要描述这个过程），当选总统候选人。

另外，在金大中当选后，金泳三开始支持金大中竞选总统，受到党内好评。

第三场选举：1971年4月，选举结果出炉，最终是金大中以90万余票的微小差距落选。当时有的评论认为，“如果有公正的选举机构监督，正确计算选票，金大中肯定当选总统“。

PS，韩国西南两个省，全罗南道、全罗北道，统一被称为湖南，唐代的百济地区。东南两个省，庆尚南道、庆尚北道被称为岭南，唐代的新罗地区。金大中是湖南人、朴正熙是岭南人。在朴正熙当政期间，岭南经济快速发展，湖南相对落后，岭南人口更多（昌大的策略是给金大中打上地域保护主义的标签，无论是岭南的既得利益者，和其他地区人民都不希望看到一个只对湖南地区更加关心的总统）。历史上最中新罗灭了百济和北部的高丽句，统一了朝鲜半岛。（这就是李书记的梗）

其他：金大中选举失败后，多次遭遇朴正熙暗杀，先是车祸导致跛脚，后来险被碎尸沉海。朴正熙的继任者军人警卫出身的全斗焕（电影里末尾提意见的秃头军官 彼时毫无发言权）军事法庭以“阴谋内乱罪”判处死刑，后来遭美国干预缓行，流亡美国。

餐桌见面的前一场选举：1987年，执政党卢泰愚面对金大钟、金泳三，金大钟不愿意实行单一化，导致选票被分，在野党落败。金大中本人后来也表示：“当时我应该放弃竞选。

餐桌见面的下一场选举：卢泰愚政府朝小野大，拉拢金泳三加入执政党。1992年，执政党候选人金泳三PK金大钟。金泳三胜利。金大钟宣布退出政坛。

最后一场选举：在野党失去牵制力，1995年金大中重返政坛，1997年74岁的金大中和金钟泌实现单一化，联合成为首位在野党总统。新政府将是以发展民主和经济为目标的“国民政府”。

除了历史大戏，电影最简单的故事才是隐喻：民众面对哪怕一点点权力都是无力的，被邻居偷了鸡蛋只能诉苦。政治家在政纲的表述里，总是哪怕被伤害，还能真诚以待，唤醒对手的醒悟和民众的善意。只有影子们立场鲜明，为达目的，可以不择手段，他们不在聚光灯下，但眼里有欲望，心里有底线。不过影子知道的，政治家们早就知道，他们只是在需要的时候让影子出来办事。影子是人，也是他们自己的B面，是举正义大旗者，抽离出的权力与阴暗。

那么，也许更好理解，为什么被枪指头也不犹豫的昌大换了阵营，却不为一官半职。只是历史都不会明白，谁引爆了炸弹？

整体搭景特效服装色调甚至造型，都让我怀疑我不是在看一部2020年的电视剧，扣图和特效都尴尬的我抠脚…除了男主陈飞宇是自己的原声，其他所有人用的都是配音，真的很让人出戏……吐槽的点太多了，听说陈飞宇为了这剧推了将夜2，真是太可惜了。（最后大胆猜测一下，陈飞宇推了将夜2可能是因为实景拍摄太辛苦了吧）

我也是为了国产鬼片的发展操碎了心，哪次我不是打起十二分精神观看每一部所谓的恐怖电影，可这次我真心没有hold住自己，坚持了一个小时左右吧，终于在快结束的时候成功睡着了，睡着的原因很简单，冗长的剧情没有任何值得好说的（如果还能称之为剧情的话），要不是后排的情侣动静有点大的话我估计会睡到工作人员来清场。

首先说说导演吧，完全不按鬼片套路出牌，注意，这里不是在夸他标新立异，而是对鬼片一窍不通就敢乱拍。鬼片有时基本上全靠的就是音效来烘托气氛，烘托完以后肯定有个惊吓点，不管恐不恐怖有没有鬼，起码是一个特别的特写镜头吧，这片子可好，明明是一般的剧情推进，却频繁使用恐怖紧张的音效，简直搞不懂导演是不是拔牙的时候伤到了前例腺，这个智商也敢拍电影？简单的举个例子来说，比如走路，正常的鬼片音效一响起，走路的人肯定会一惊一乍的不是回头就是逃跑之类的，总会有一个反应吧，但这部片子音效一响起，人不仅一点反应都没有继续走路，而且镜头也不变，场景也不变，就是这种感觉。完全懵逼了我，插音效的目的是什么，就是为了怕观众从剧情上误以为是校园生活电影，所以故意弄点音效来证明一下自己是恐怖片？！呵呵哒～

其次说说演员，作为演员吧，不管演技演得怎么样，起码道具的运用要灵活变通嘛，明明手上端的是切好的一盘子水果，结果非要说正在煮宵夜问别人吃不吃，你当我瞎啊，这剧本台词背得也太死了嘛。还有明明是几个大老爷们，既然拍的是吃饭，就好好吃嘛，非要拿筷子在那插来插去的，我知道你在等着到你说台词的时机，可也好歹发挥一下演技嘛，不然特写镜头给你有毛用啊，看你插几分钟的菜啊？最后明明什么都没夹起来就往嘴里放，你又当我瞎啊？不过这也怪导演，为了省钱拍戏用的道具可能是馊了的饭菜反复用，但是你们好好看人家哪一个有名的演员不是生吃硬演切换镜头后再吐出来啊，没有这个觉悟一辈子都不能出人头地。导演也是，如果只是想让人知道吃饭的场景，一个镜头一晃而过就可以了。没必要固定机位一直拍演员不吃的饭菜。最后明明吃都没吃就说自己吃饱了，你TM就当我瞎吗？！

最后说说编剧，一口古宅枯井，学校建在这里居然不动这井？这井是钉子户吗？背景设定太儿戏了嘛，而且学生会会长怎么就和新生谈起了恋爱，猝不及防地推进剧情也是够了，虽然我没有看到最后的结尾，但我猜都猜得到那个教授不是什么好人，肯定和长得像马苏的女主的父亲有一段争权夺利的恩怨，但是没有得逞就设计从女主身上得到，应该就是这样，估计差不了多少。烂得一逼！

?《玲珑井》小qin同学鉴片指数：1.1分（10分制）?

剧情推进：☆

故事题材：☆

颜值演技：★

情色裸露：☆

灵异恐怖：☆

血腥暴力：☆

综合评分：☆

上海电影节首度开启双开幕影片模式，章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发，后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话，前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。

章家瑞作品一向以细腻见长，且是国内外各大电影节的常客。2002年，他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》，一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖，2005年执导《花腰新娘》获得第11届华表奖优秀故事片奖，2006年的《芳香之旅》斩获第30届开罗电影节最佳影片，2009因为《红河》荣获第16届大学生电影节最佳导演。

章家瑞作品同样是上海电影节的老常客，除了今年的《呼唤》列为上海电影节开幕影片并入围传媒关注单元，2013年执导的《杀戒》曾获得上海电影节传媒大奖最佳影片提名，而此前另一部《迷城》则获得了2010年传媒大奖最佳导演殊荣。

《呼唤》延续了章家瑞一贯的细腻笔触，讲诉了女主人公艾米，顺着长江水溯游而上寻找生父下落，不想却打开一段尘封三十年的爱情之殇的故事。影片在当下与过去两个时空维度切换，借着女主人公的探寻之路，回溯那段颇具年代质感的往事。在呈片段拼接的过往中，四位大学校园的莘莘学子、同学兼好友，因为爱情的错位，感情以及人生一步步撕裂，最后演绎成一出凄美的爱情绝唱。

故事有一定的悲情色彩，但首先让我们看到的是富于年代质感的情与谊。那个情比金坚的年代，好友可以约定同考一个学校，为护同学周全，可以豁出去与地痞流氓斗狠，为了成全兄弟的爱情，可以放弃“天之骄子”的学业，为了更多人的安危，个人可以牺牲爱情甚至选择葬身江底，为了朋友的前途与家庭，未婚先孕的母亲可以主动担责并遁迹于人海。

爱情之殇的背后，其实是人性之殇。爱情是因为执着，悲情也因为执念。管勇和蓝青情投意合，舒雅心系红兵，而红兵却心仪蓝青。四位同学兼好友，呈现出四种处理爱情与友情的态度。管勇不惜以退学为代价，一度选择成全兄弟，而蓝青坚守初心，最终赢得了管勇的归来。红兵表白未果后，选择默默守护，而舒雅的攻势中，不乏侵略性，她将自己的伤疾与不着边的演员梦碎都归罪于蓝青，她的贪痴终酿成天人两隔的悲剧，最后只能以木鱼为伴，在忏悔中了此余生。

故事并没有以悲情为落幅，随着父辈的故事徐徐打开，一副遗憾而美好的爱情图景渐次展现在艾米眼前，她沉重的探寻也变成了一个渐次释然的过程，通过与父辈的往事干杯，最终与自己达成和解。为什么说她与自己和解？从艾米大桥上被流浪歌手误会救下可知，艾米内心沉郁，胸有巨石牵绊。对于艾米的身份，导演非常吝惜笔墨，我们从姚笛的忧郁演绎和简单的背景勾连中可知，这是一个不那么幸运的女孩——大学毕业的母亲未婚先孕，她在民工继父的辱骂以及旁人的冷眼中成长，仅凭母亲留下日记的蛛丝马迹，她踏上了寻找生父下落的旅程。虽然探寻的过程是沉重的，故人的追溯中也充满着悲情，然而当她知道父母美好而纯真的爱情，自己是纯美爱情的结晶，而且有一位舍己救人的英雄父亲时，遗憾中不无慰藉。

与往事干杯，达成和解的，还有艾米探寻路上的讲述者们，或者说父母爱情之殇的见证者和酿造者们。往事的酒杯里盛满了苦楚，而举杯之手个个饱经沧桑，有人三十年如一日守护英雄之船，有人淡出红尘用余生诵经超度亡者。人性有时是自私的，有时也是无私的，无私的人看似令人高山仰止景行行止，自私的人看似无可饶恕，然而通过一段穿越三十载的时空探寻，一切也就释然了。

影片同时还不无魔幻现实主义的手笔。艾米的追寻之旅，由一位神秘的流浪歌手保驾护航，当她在大桥上俯瞰涛涛降水时，流浪歌手将她扑倒救下，当她醉酒被小混混欺负时，流浪歌手为她挺身而出，对于这位神秘人的存在，导演并不急于交代，他像一股风来，在艾米需要的时候出现，然后又像空气一样消散。我们不妨可以将流浪歌手与艾米父亲勾连在一起，毕竟艾米的生父在辍学之后一度是位流浪歌手，我们不妨也可以将此理解成某种文学的勾连，这一笔，章家瑞把以实为虚的影像与以虚为实的意象贯通一气。

在第六代导演中，章家瑞是少数有过大学哲学教育背景的导演。中国一向不缺跨界导演，张艺谋和顾长卫毕业于摄影系，冯小刚和霍建起都是美工出身。放眼国际影坛，跨界导演更比比皆是，《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》的导演韦斯·安德森，《八月照相馆》与《外出》导演许泰豪，《生命之树》《天堂之日》以及《细细的红线》的导演泰伦斯·马利克，他们和章家瑞类似，当导演前都曾是哲学系学霸。

章家瑞在《呼唤》中引入了哲学的母题，既“我从哪里来”和“将往哪里去”。女主人公艾米是为未婚先孕的产物，继父的粗暴，母亲的身亡，让她对自己命运以及来处充满困惑，这也是她循着母亲日记踏上寻找父亲之旅的内驱。寻父的过程虽然充盈着苦楚，但结果不无美好，艾米终于知道了自己的来处，原来她也是爱情的产物，且有一个舍己救人的伟大父亲。解决了“我从哪里来？”的问题，“将往哪里去”也就变得明媚了。我们不妨善良地猜测，既然艾米从爱中来，便可释放过往阴影和负累，奔向属于自己的爱。

_

怎么说呢，我是那种放不下的人，优柔寡断。

所以感性的去看了这场电影。

剧情有时会猜到，但是对我这个爱情片看的不多的人来说，这个电影我感觉还是可以的。演技方面我不做评价，眼拙看不出好与坏。单论剧情吧，我是比较喜欢的，虽然不现实，远离生活，但是确实浪漫。一些很美的故事，加上一些渲染才会更美，电影我感觉就是这样，不要刻意的去要求它很真实。不过失忆的剧情确实有些老套，但是还是百看不厌，屡试不爽，至少在我这里是的，因为我有一些幻想主义。

最后说说感触吧，费力的勇敢和最后的放手，还有他在电影中默默的暗恋，这个算是舔狗吗，其实我觉得不算吧，自从有了舔狗这个词以后好多事情都被定义了。其实我觉得这些都是很浪漫的事情。但是在现实生活中被一些人做的过火了，味道就变了。把“暗恋”放在明面上，被拒绝了还锲而不舍的倒贴，这应该才是舔狗吧。剧中只是在为自己做一些想做的事情，如果他们没在一起，这些事情女主一直不知道，男主怎么就是舔狗呢？给生活和自己留一些浪漫，哪怕只是感动自己也好，给年老的自己留下一些感动的故事，感动了自己就好，不要让一句舔狗，放弃所有的追求。

最后说一句，感动自己，不是去感动别人，自己做的追求别人的事情，自己知道就好，当你告诉身边的人，可能你自己都没办法察觉，其实从你张嘴说的那一刻开始就另有目的了。

Disclaimer：本影评仅基于《唐顿庄园》与《唐顿庄园2》两部电影，不包含对剧集内容的讨论。

看唐顿庄园第一部电影的时候，我觉得它是为剧粉拍的，出场人物太多太杂，每个人的故事都没有完全容纳在“皇室访问唐顿庄园”的主线中。烂番茄的共识是，唐顿庄园电影版带来的熟悉感比较容易取悦老粉丝。但是，也许因为第一部《唐顿庄园》的铺垫，《唐顿庄园2》在画面上、剧情上、气质上都让我很喜欢。前半段依旧比较轻松愉快，金句频出，而后老夫人过世的段落让电影院里很多观众都落泪了。这并不全是依赖剧粉对人物的喜爱和留恋，电影对节奏、画面、音乐的处理也有很多称道之处。

【详细】

14370509

今年看过的最佳犯罪类纪录片（才三月而已，闹哪样lol），实在精彩，期待一下电影/电视剧改编。喜欢导演的叙事手段，开头较于平淡很快却高潮迭起。看似不惊艳的开篇也为故事铺垫了宗教背景，其实整个theological background对于本片立意是非常重要的，既便于观众理解摩门教这个小众宗教群体的一些特性，又引出接下来会出现的各个人物所在环境的基本价值取向，以及主角的犯罪行为本质上的颠覆性和侵犯性。

看到后面更能理解“谋杀”的双重含义：除了无辜被害者的生命，更有此行为对周围人宗教信仰和精神力量摧毁性的打击。说回短剧本身，故事性很强的同时也保持了纪录片应有的真实感，层次感丰富，节奏疾缓交替，擅于营造抓人情绪，逻辑环环相扣。

主角是sociopath释义般的存在，思维方式异于常人，视万物如蜉蚁，全无同理心，游戏人间。天赋异禀无疑，无论是14岁自制测谎仪，还是干本行古币制作真迹模仿（其中的化学物理生物气象考古学知识），书法天才+古文撰写（文学性和艺术性兼备），文本交易（社交手段&销售才能），甚至造武器都是一流的！更可怕的是以上所有都自学成才的天分，和没有天分都学不来的变态心智——他人的命运生死在他看来不过是在“玩”。乃至他自己的身体也不过是实验器具/必要时可丢之弃之可伤害的道具。试问我们正常人，谁会炸自己以达到目的？恕我无法为“自杀论”买账，以他的技术，想炸死任何人就不会是炸伤，包括他自己！更何况，想好要自裁的人会用概率论去伤害无辜（第二个受害人）吗？

记得之前有看过对反社会型人格的一个描述，用在这里恐怕也很恰当：对他们这类人来说其他人的感受也好生命也罢，不过是一只蚂蚁一条虫之于普通人，你踩死了蚂蚁会担心它疼吗？

这一点是最让人不寒而栗的。这样的人就蛰伏在日常生活中，是个好教徒好朋友好丈夫好父亲好儿子，他曾对你展露过善意温暖，可当他组装炸弹准备杀共同好友的时候，他还是可以一边平静和你聊天，一边陪孩子玩耍......恐怕这一点，也是让受访者三十多年后仍然气到发抖甚至落泪的人性之殇吧。主角的才能要是有更好的引导和发挥，是不是可以有对社会做贡献的可能？还是说，反社会型人格本性如此，本来也没有如果。很有可能在服刑期间也是很好的研究对象和特殊专家类型的存在，毕竟在专业上，他是无争议的一代宗师，研究领域、情报机构也可以利用这些知识。我甚至好奇，他在狱中吞服安眠药压迫手臂导致肌肉功能受损是否也如之前所有事件一样，也是精确计算实验的结果？他只是不愿意自己的craft被官方机构所利用所以自废武功？哈哈纯属脑洞了。

小小的感叹一下，不出世的天才最后输给了GPA 0.6 prosecutor大佬（原来这个成绩真的是存在的??）的直觉还有鉴定一哥，时也运也。可是谁知道呢，sociopath的字典里没有输这回事，他不过是玩了个游戏，接受了众多结果中的一种，挑战了新的关卡，有了新的舞台：去监狱“大施拳脚”（which he did），不管怎样，他永远高于众生，冷漠俯瞰一切，天生如此，直至死亡。

中国不但不让拍这种类型电影，不允许影片中出现鬼，而且不允许类似电影在中国上映，这样做国人的思想素质真的提高了吗？外国人素质真的比我们低吗？前段时间战狼2上映，中国票房爆表，但是在影业比较发达的国家确实没人看，所以一些国人开始呼吁“他们不看咱们的战狼咱们以后也不看好莱坞大片。”看到这样的回应心里真不是滋味，古人都知道不耻下问，勾践也知道卧薪尝胆，我们作为一个现代人怎么能这样。落后就要前进，不懂就要虚心学习。也不是说战狼2拍的不好，最起码比以前的战狼1好多了，这就是进步，但是只是在中国票房高，放在全球就不行了，你能说只有中国人懂得欣赏，别人都是傻逼吗，我想说的是大家都认为好才是，要不然还设个屁奥斯卡金球什么的，就是这样。