剧情方面：

花这么多笔墨来写无关紧要的人和事，徐二黑和他那两个智障一样的兄弟的戏份都快赶上胡八一了，第五集第六集将近一半是写徐二黑的，一个大字不识、东南西北都分不清的败家子、二痞流氓，一晚上的功夫就能把胡八一的十六字阴阳风水秘术给整明白了，第二天就能现学现用分金定穴了，请问逻辑在哪里？剧情在哪里？原著里面的惊险斗人熊这一段，到了电视剧里真尼玛成了名副其实的“人熊”了，一个身上背着几十条人命的逃犯，披着熊皮装扮成人熊，看得我直恶心！原著里的丁思甜变成了电视剧里的画眉，一个看着内涵内心风骚的女子。没有了原著里的草原风景，没有原著里的惊险刺激，有的只是说不通的剧情和逻辑，以及那五毛钱都不值的特效！黄皮子的特效做的跟啥似的？？山崩那一段的特效，可以和《扣图不自赏》有得一拼！！和原著的差别还是挺大，这一点就比《精绝古城》差大了，不过比起隔壁某平台的《牧野诡事》还是好点！

人物：操着一口台湾腔的小白脸，来演有勇有谋、能说会道、又痞又野的胡八一，还是演你的偶像剧去吧，阮经天！一个瘦得和猴子一样的人来演王胖子，还特么时不时的戴个眼镜装文青，乍一看老子还以为穿越了，越看越尴尬，越看越揪心！

最多给三星，多一颗都不想给，一星给《鬼吹灯》的原著，一星给管虎，毕竟是名导，总得给点面子，一星给电视剧里的燕子，也就她看起来让人顺眼点。

本以为把《鬼吹灯》这样的大IP拿给管虎拍，会和去年孔笙的《精绝古城》一样，看来是自己的期望太大了，看了六集过后就过于失望，这不是灯迷们期待的《鬼吹灯》！！

昔有琉璃瓦觉得蛮好看，《昔有琉璃瓦》聚焦故宫文物修复匠人和他们孩子的温馨故事，烟火气，有代入感，5个性格迥异的孩子，5户氛围各不相同的家庭，邻里关系、父母爱情、青春友谊、琐碎小事，平凡却又动人的生活刻画，虽然每集平平淡淡，却总能戳中我的笑点和泪点，为春节假期带来不一样的欢乐和治愈，在期待值以上。越往后越好看～～～

读中学的时候，我就看过李碧华的原著，写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象，跃然纸上。很早我就想重新改编它，因为它具备非常好的戏剧基础和感受，从视角到人物，都具有良好的基础。最近几年，由于此类题材不讨好，兼有美化汉奸嫌疑，所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾，融资可能困难，不过，对于90版的电影，我一直想看一下。终于看到了高清版，太遗憾了！或许是因为缺了钱吧，方令正导演删掉了很多戏，即便如此，该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面，而是剧本方面，太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个，就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔，这种相互矛盾和冲突，构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人，必须当。她不想当政客，必须当。她不想当女人，必须当。她不想结婚，必须结。她想爱国，不让爱她想爱人，不让爱。她想恢复满洲，不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人，不敢爱。恨她的人，不相识。玩她的人，不承认。她是司令，也是格格。她是间谍，也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影，应该死死抓住原著的精髓进行描绘，然而，该片的剧情如流水账一般，细节孱弱，叙事无力，节奏平淡，毫无张力。二、该拍的不拍，不该拍的大量描绘。作为电影导演，应该熟悉镜头叙事，要熟练运用场景和戏来表现张力。然而，由于剧本不行，导演的镜头大量流于过场戏，很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场，从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙，以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中，屡见不鲜。然而在电影中，却并不合适。不仅因为此类手法太多，更重要的是，“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点，在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的，仅仅是一种抽象化的概念拼图，如此，人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”，而不是“历史节点中的川岛芳子”！这是两种叙事，前者则着眼于人物本身，后者，则变成了大历史的概念叙述。自然，人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场，却显得颇有力量呢？这就涉及到文学和电影的区别了，在原著中，李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述，这些文字描述是无法用电影表现的。例如，“自这缝里，突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气，毫无前景的味道”，这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致，那么，“一个快完蛋的病女人”的模样，也就跃然纸上了。那么，“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗？李碧华非常谙熟文学，她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的，电影不能直接按图索骥，得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要，涉及到芳子重要的历史转折，也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系，就是在这些冲突中一一展现出来，应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古，吃了什么苦？又是怎样绝望的？她离开山家亨，究竟是怎样的失望、痛恨和不屑？又是怎样地怜爱？诱惑宇野骏吉，是怎样地肉欲和妩媚？伺候这个男人，到了怎样极乐的地步？这种极乐背后，又是怀着怎样的目的呢？但结局又是怎样的？这些戏，才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突，也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强，以及最终的悲剧命运。很遗憾，该片不仅完全没有集中描绘，反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景，比如一辆车开过来，上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识，却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏，太多了，无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗？只能说，在现实中二者是有关系的，但在原著中，二者关系不大。在戏剧冲突中，二者几乎没有什么关系，仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立，芳子在很小的地方稍微推了一把，促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了，在芳子内心中，满洲国、安国军都是她的陪衬，她真正的目标是复兴大清帝国。所以，这些小小的“成果”对她本人，对李碧华的原著来说，都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好，对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘，林林总总加起来不超过两页纸，这对于一百多页来说，几乎是可以忽略的。纵然，“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响，但并不是她命运的主要矛盾所在，也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演，这里面都是老戏骨，演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地，只能在极少数浓缩的戏份中极力展现，空间很小。比如，芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑，一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人，才能进入军事计划内，否则，就无法达到目标。所以，电影中对于这段戏，应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳，也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲，这样，“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如，云开与芳子的相遇。原著中，云开是个不更事的少年，而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”，这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步，才能让这段感情的纯洁性和美好，有一个明确的开始。原著做到了，但电影呢？梅艳芳在这一段的表演，我觉得是个成熟的少妇，而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演，则像一个老江湖，而不是一个美少年。在这里，她必须表现出“落寞”和“无助”，才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突，达到“一个女人的逆袭”效果，这样，“奋起”的川岛芳子形象，才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如，云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉，甚至把继父强奸她的事情都说出来，这是不可能的。无论任何时代的人，都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人，去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机，也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系？是“两小无猜”的重逢，是单纯至极的亲密，是抛去污秽的美好，是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里，她应该完全脱去之前的一切，彻底享受美好，而不是一见面就当云开是个垃圾筒，这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写，但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系，在电影中比比皆是。比如宇野骏吉，本来应该是一个阴险而色眯眯的军人，但电影中却表现为一个香港老板的形象，奸猾有余，心机不足。于是，他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢，却表现出一个受气包的形象，从头到尾都是无用之辈，芳子会爱上这种人吗？原著中根本没有这样写。至于川岛浪速，虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲，但电影并没有把他的内心世界表现出来，他对芳子的看法和感受，以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”，都完全没有了。电影的川岛浪速，只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此，对于这么好的一个小说，这么好的演员，竟然拍成这样，令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说，完全不是一个水准的。我发现，香港导演不能拍这种大题材的作品，他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”，而不是真正电影作品。这部小说，还得重拍。

哥哥所唱，最喜欢的应是《侬本多情》。源自他主演同名电视剧的主题曲。前二天花了一晚上把这套片子看完，短短9集，合了张爱玲《第一炉香》和《心经》二个短篇改编而成。84年的剧集，自是老旧却毫不失色。同出演的还有年轻英气的商天娥和梅开二度前的关菊英，配角都不乏仍努力博出头的吴君如、吴家丽等一众后期花旦。哥哥演的是张爱玲笔下著名的花花公子乔琪乔改编而来的人物詹时雨。张的旧香港，无疑是靡靡而无情的。在那时个蒙眼遮耳以抵辛酸的混血之地，正如《第一炉香》中对混血择偶的描述“中国人不行，受外国式教育，和纯粹中国人搅不来。外国人也不行，白种人种族观念极深，即使本人肯了，社会也不答应。”。这种看似五光十色，实则封闭的境地，无疑陷入的是身不由己的尴尬。乔琪乔就是个混血，一个豪门中不得宠的十三少爷。而哥哥演的詹时雨，隐去了混血的身份，化成了外在与内心的反向双面。一个早于《阿飞正传》六年，比阿飞更无情的玩弄女性，内心却比阿飞更需要爱的保护，以玩世不恭掩藏脆弱厌世之心的公子哥。84年，刚凭Monica拿了第一个金曲奖，过了二年才接到英雄本色的哥哥，在这部电视剧中，却已然挥洒自如光芒四射。他在调情时即绅士又浪子的一言一笑，相信是没有任何女人可以抵挡的，而一转身就毫不留情的将之抛弃，因为他从未动情。但在新婚时对他唯一爱着的妻子莫笑侬微颤地说道，“若你现在不走，我要你此生此世都别扔下我。”时孩子般无助的眼神，让人不由心生叹息。饰演莫笑侬的商天娥有着上佳的表演，虽然很多人议责她不漂亮，但我觉得她实在太适合这个从学生到高级交际花，因愤恨而不折手段最后自杀的人物。她与哥哥这对机锋相较，即爱且恨的夫妻之间的对手戏层层剥开两人的内心。张爱玲笔下的香港道是有情却无情，而他们两却看似无情仍有情。在最后炮火轰炸下的香港，哥哥抱着服毒将死的妻子，脸上有着浓的化不开的深情，安然的等待着或许死亡的来临。这是一个浑然天成的角色，不做他人想。对于哥哥，对于今天的观者，有一段戏未免看着有些触目惊心的伤怀。哥哥饰演的詹时雨对妻子坦诚“我没有精神病，我不是疯子，我患的是忧郁症。...我当时对什么都没有兴趣，我厌世，我恨我自己...我曾尝试过毁灭自己。”那时的哥哥怎曾想到，19年后此番话成了现实。在26年后的今天，我写着这段话怀念那个毁灭了自己的人。那一刻，我觉得哥哥和詹时雨已搅浑不清了，仿佛看到了哥哥的死前独白。虽然已经过了7年，却比之前更加欣赏他。《常在心头》也成了听得最多的几张唱片之一，袁咏仪的口白加上哥哥的低吟浅唱，［悲］、［欢］、［离］、［合］就这样一遍遍循环着。我庆幸，能在舞台下感受过他惊人的气场和魅力，而他逝去后还留有那么多优秀的作品陪伴在身。就像今年香港人评出的最爱香港的理由第一位，是“有张国荣”一样，很美好。据说人身上的细胞，每七年就会全部换新过一轮。我身上的新细胞仍在听着《常在心头》，而哥哥又去了哪里重生呢...

《为何是吴秀才》的野心，不只是主角吴秀才律师向恶人进行复仇，也代表女性对男性夺回被唾弃的尊严，女力的崛起是本剧立意鲜明的重点，也是值得反思的议题。 编剧为了徐玄振，量身打造「吴秀才」这个王牌律师，透过女性的视角，观察并批判位高权重、玩弄法律的恶人是如何破坏世界的平衡，不过编剧为了彰显正反两派冲突的张力、赋予徐玄振更多表演空间，以及制造惊人的剧情反转，故事反而缺乏更顺畅、更有说服力的铺成，导致张力不足、反转僵硬，爱情线的定位更是可有可无。

搜查过程不专业 爱情线显得尴尬

故事的第一个问题，在于角色的变化缺乏合理的解释，以及有太多的巧合，例如录音档、非法证据、秘密档案室等，显得查案或揭发真相的过程很不专业 ，编剧有偷懒的嫌疑，看似顺理成章，但其实很突兀。 再举一个例子，最后结局时，在听证会的现场突然出现新的证据与证人，关键时刻让秀才顺利扭转局势，其中关键证人河室长决定倒戈的原因，仅是秀才口头良心劝导就成功说服吗？ 河市长为何良心不安？ 这些心境的变化与转折都草率解释，仿佛只是为了迎合结局时秀才能够获胜的工具，也无法展现出秀才的机智。

《为何是吴秀才》的爱情线与复仇主线仿佛是两条平行的故事线，徐玄振与黄寅烨的情侣感一直很微弱，这段姐弟恋只能沦为点缀主线的装饰。

第二个问题在于爱情线。 黄寅烨饰演的男主角公灿，是典型忠犬男友系的男一，但终究只是服务爱情线的工具人，《为何是吴秀才》的爱情线之所以尴尬，是爱情线与复仇主线仿佛是两条平行的故事线，复仇主线反而会被爱情线转移焦点，到后期才开始有交集，但来不及了，因为徐玄振与黄寅烨的情侣感一直很微弱，互动老套， 即使交集也没有为爱情线加分，后期为了要描写秀才的复仇结果，这段姐弟恋只能沦为点缀主线的装饰。

徐玄振与黄寅烨都没问题，是剧本限制他们的演出，更别说裴仁爀饰演的允尚，只是为了三角关系而存在，他到底为何喜欢秀才，剧情没有解释清楚，所以他看起来像多管闲事的烦人男二，如果直接删除爱情线、部分配角，也许会让秀才的复仇线更纯粹。 显然制作组当初是因为看到黄寅烨与裴仁爀，分别在《女神降临》和《我的室友是九尾狐》而爆红，希望藉此吸引观众粉丝的关注与讨论，但剧本无法成功凸显这两位演员的价值，让他们只是很忧郁地想谈恋爱、想争夺爱。 开个玩笑：许峻豪饰演的崔会长，其亮眼的演技与戏份，才像男主角吧！

尹世弼与吴秀才有共同目标 配角与女主让复仇线完整

而我心目中真正的男主角，则是崔英俊饰演的配角尹世弼代表，是配角喔！ 《为何是吴秀才》虽然有不少缺点，但有一项优点必须提及与称赞，而且这项优点可以建立在尹世弼这位角色身上。 随着故事推进，我们慢慢了解尹代表为何协助秀才复仇的原因，简单来说，他就是本剧隐藏的主角，他的目标与秀才一致，都是为了扳倒位高权重的恶人，他也像前阵子才完结的《Again My Life》的熙宇检察官做足准备才开始复仇（刚好又是一部律政剧，近期律政剧也太多了吧），所以第一集尹代表初登场，就带着情报告诉并试探秀才， 仔细看每一场他和秀才的对戏，那才是真正精采的角色火花。

每次危机出现，每次感到愤怒的时候，尹代表都能冷静面对，他集沉稳、耐心、理性与智慧于一身，着实是相当立体的角色。 故事诉求女性的自主权力、女性不该被男性贬低或做出女性讨厌的事情，爱情线偶尔会有霸道男友的桥段，但这不就代表男角正在无视女角的意愿吗？ 然而，尹代表却愿意尊重并相信秀才的专业与胆识，知道秀才的遭遇后也不过度关心，最后即便招揽秀才而遭拒，他也不继续强求，这点真的更加讨喜。

也因此，承袭上面说的，如果把爱情线删除，换成秀才与尹代表两人复仇的旅程步步交集，转而塑造出「伙伴、战友」的关系，是否有机会对故事复仇的主线，带来更具深度又过瘾的改善？ 法律与私刑的观念冲突，是律政剧经常探讨的议题，人的欲望贪婪总是游走在法律边缘，只要靠一点关系、做一个人情，就可以凌驾在法律之上，众反派还冠冕堂皇成为商界、政界、司法界的领导人物，更甚，政商司的后代看到家长而有样学样，继续践踏法律的价值与意义，这就是《为何是吴秀才》中腐败不堪的社会环境， 难怪秀才和尹代表都想试着改变，即便自己会遍体鳞伤也愿意，因为不愿意再看到无辜的人受到伤害。

对于秀才而言，甘愿自己错伤别人，也不会白白被别人伤害，以眼还眼是她的生存之道。

徐玄振的演技完全没话说，哭戏一样精彩，只不过剧本追不上她演技的高度，所以她的演出会看起来特别用力，因为要遮盖剧本的无力，虽然成功诠释出秀才这位女王风范，但内心层面的刻划相对比较薄弱，等于是更细腻、更鬼扯的演技被侷限住，《为何是吴秀才》最重要的就是欣赏她的演技，但我们都知道她可以演得更好。

秀才的办公室裡，靠近窗户的桌子上有一个环形的装饰品，镜头用环形置于画面中间，拍摄秀才从外面走进办公室，等于进入环形的范围裡，这个环形代表她是一隻困兽，尽全力想挣脱，却总是被一帮恶（噁）男牵制、陷害、玩弄，可是秀才这隻野兽，甘愿自己错伤别人，也不会白白被别人伤害，以眼还眼是她的生存之道，如果去细看导演的镜头语言，其实可以发现有一些小巧思，而故事有值得深入挖掘的元素，但故事已经被复仇冲昏头，顾不了那麽多，确实很可惜。

《为何是吴秀才》的复仇过程称不上酣畅淋漓或非常过瘾，这些感到被娱乐、享受的字词只适合形容徐玄振的演技，还有她充满魅力的气场，一个微笑、一个冷眼、一个惊讶都是戏，故事存在许多巧合而丧失真实性，突如其来的反转也很牵强，到了结局还能始终如一的，恐怕只剩秀才与崔会长的对戏；恶人们皆受到惩罚，所以结局不至于后继无力，而秀才也通过完成使命来弥补自己的过错，算是本剧不幸中的大幸。、

首先

检察官是通过省考考试的 跟其他省考职位一样的形式谁告诉你优秀的检察官法官背法条 看精英律师看的啊 笑死 你要是没开过庭 没看过庭审什么样 建议你去搜一下中国庭审公开网 你打开看看庭审是什么样还有 你到庭审上背法条 你是觉得法官不懂法还是律师不懂法 还是背给当事人听装b的 ？

还有那个酸别人成绩的 你告诉你的同学是哪年的状元呗 这样的人物不得成大佬了？他说他是状元 查成绩只能查到自己的分 他是以什么断定自己就是状元呢？ 以网上大家宣布自己的成绩单吗 那你没想过有人不在网上放自己的成绩单呢？

搞笑版成均馆绯闻，套路中带着一丝反套路的玛丽苏，剧情没有后期崩也没有自我矛盾（几处强行的地方那是剧情需要，不影响整体），颜值也都可可，逆后宫永远滴神！最后各自有归宿，五子定期重聚，完满。只是我以为女主身世也有什么秘密，然而并没有。

男主很神奇，一开始觉得他不好看，结果他开始对女主好之后竟然觉得他长得挺耐看的，但还是一副司马脸，女主被绑架那段，应该是体现男友力的时候，男主演成了搞笑片……唐唐也是一样的问题。

结局颇具讽刺意味，告诉了我们靠山山倒靠人人跑，不要把鸡蛋放在一个篮子里，想用别人的名头要跟人先商量好，不怕神一样的对手就怕猪一样的队友等深刻的道理。

PS：腐女在腾讯弹幕里面diss女主好烦。

1.政治意味浓。基于韩朝文金会背景歌颂韩朝友谊，同时文在寅与金大中同为左派抹黑对手右派政权反衬左派光辉。政治正确，民粹主义色彩深，人民都是对的都是政府坏。总之非常刻意的主旋律片，韩国电影左倾化令人失望。 2.硬伤多。一个为右派政权服务的间谍，为了韩朝国家统一，为了朝鲜改革开放，为了解救朝鲜民众于水火而出卖自己的组织和政党，而且宁可可预料到也是事实发生的事后右派重新上台的牢狱之灾？不要说一个纪律严明的特工不可能做这事，正常政客或者商人都不会做这种事。3.谈判的博弈太浅薄，前面用钱贿赂还算正常，到后面居然用男人的友谊来搞事了，太单纯。除了金正日拿钱开几炮还算符合政治智慧，也想到了金门单打双不打。 精英角色不好演，全程不能出现任何逻辑问题或者感性思考，很容易被看出硬伤来。还是小人物题材电影好拍，一念之间偶尔做出一些大事来容易让人接受

已经不记得上次跟着追在播剧是什么时候了，作为2021年第一部追完全集的国产剧，还是要在大结局这天记录一下。

从看第一个预告片开始，就期待着播出，加入自己的待看清单；到播出以后的激动，为双A的人设心动；最后高开低走的结束，留下许多追剧回忆。

抛开乱七八糟的剧情不说，电影的质感，颜色的搭配，演员服装的搭配（在这里要吹爆骆总的职业装和生活装过分的好看了！！），演技也没话说（不好的小角色除外，辛芷蕾的演技台词自然又不做作）

感谢编剧手下留情，杜恒的变脸不是变态的压抑，而是忠人事的另类。心理阴影少些了，还以为杜恒翻脸比翻书还快。最终也是善恶到头终有报，不是不报时候未到。就是说这个结尾实在是太草率的亿点。

感谢辛芷蕾的演绎，一个月的时间里我是真的好喜欢骆伽。工作时自信满满、雷厉风行；生活中又简单纯粹、天真烂漫。有大女人的精干强势、不拘小节，也有小女人的温柔多情、脆弱敏感。颜值，演技，台词，都没话说。

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日本导演：细田守，在《穿越时空的少女》之后，一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。每一次的新作品都备受关注，并且都评价不低，这部《怪物之子》早在2015年9月，也来到了多伦多电影节展映。一方面，动画迷们抱着很高的心理预期，在宫崎骏大师以《起风了》收官后，上一次日本动画引起关注，还是去年的此时，第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。而另一方面的现实是，人们对于日本动画期待，近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。这就导致了很多观众，在观看了这部《怪物之子》后，有着些许失望的感觉。

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