Der Junge muss an die frische Luft

Biographie, Kom?die, Drama

Deutschland 2018, 100 Minuten, ab 6

Originaltitel: Der Junge muss an die frische Luft; Deutschlandstart: 25 Dezember 2018 (Warner Bros.); Regie: Caroline Link; Produktion: Hermann Florin, Nico Hofmann, Tobias Timme, Sebastian Werninger; Drehbuch: Hape Kerkeling, Ruth Toma nach dem Roman von Hape Kerkeling; Musik: Niki Reiser; Kamera: Judith Kaufmann; Schnitt: Simon Gst?ttmayr;

mit Luise Heyer (Margret), S?nke M?hring (Heinz Kerkeling), Julius Weckauf (Hape Kerkeling), Ursula Werner (Oma Bertha), Hedi Kriegeskotte (Oma ?nne), Joachim Król (Opa Willi), Rudolf Kowalski (Opa Hermann), Diana Amft (Frau Kolossa), Elena Uhlig (Tante Gertrud), Birge Schade (Tante Lisbeth), Maren Kroymann (Frau H?ttermann), Eva Verena Müller (Tante Annemarie), Katharina Hintzen (Veronika) u.a..

Basierend auf einem autobiographischen Roman von Hape Kerkeling, einem deutschen Komiker und Autor, spielt der Film Der Junge muss an die frische Luft 1972 im Ruhrpott, einem westdeutschen Kohle- und Eisenerzabbaugebiet. Im Mittelpunkt des Geschehens steht der moppelige neunj?hrige Hans-Peter, der in einer liebevollen und fürsorglichen Familie aufw?chst und auch die Begabung hat, im Alltag mit kom?diantischen Darstellungen die anderen Familienmitglieder zum Lachen zu bringen. Leider bleibt die Freude des Jungen nicht lange ungetrübt, denn seine Mutter wird immer depressiver nach einer unglücklich verlaufenen Operation, durch die sie Geruchs- und Geschmackssinn verliert. Für Hans-Peter wird gerade das aber zum Anreiz, sein gro?es Talent zur Kom?die zu perfektionieren.

Der Film, der von der dramatischen Kindheit eines der beliebtesten zeitgen?ssischen Komiker Deutschlands handelt, ist einer der au?erordentlichsten deutsche Mainstream-Kinofilme in den letzten Jahren. Der Film schildert lebhaft ein sch?nes Bild vom kleinst?dtischen Deutschland in den siebziger Jahren. Der junge Julius Weckauf, der die Hauptperson Hans-Peter in dem Film spielt, bringt ein tiefes Verst?ndnis für Kerkelings Kindheitserinnerungen auf, verinnerlicht seine Individualit?t und pers?nliche Ausstrahlung als ein einzigartiger Junge aus dem Ruhrgebiet, und er bringt dadurch eine herausragende Leistung, die zu einem überzeugenden Kinoerlebnis beitr?gt.

Der Film nutzt gleichzeitig Tragik und Humor, wobei er die beiden Aspekte perfekt im Gleichgewicht h?lt und damit die Zuschauer mal zum Weinen, mal zum Lachen bringt. Trotzdem ist Caroline Links Film wahrscheinlich nicht immun gegen schlechte Kritiken, denn es gibt Charaktere in dem Film, deren Anwesenheit keine Rolle für das Erz?hlen der Geschichte spielt und auch nicht zur Entwicklung der Handlung beitr?gt, und der Darstellung von einigen Schauspielern fehlen Authentizit?t und Wirklichkeitssinn. Nichtsdestoweniger ist das Portr?t von dem bewegten Aufwachsen eines Jungen in Westdeutschland in den frühen 70er Jahren sehr ergreifend. Ursula Werners Performance als Oma Bertha ist besonders bemerkenswert. Ich würde sogar behaupten, dass sie Julius Weckauf die Show stiehlt, wenn dieser gerade nicht im Mittelpunkt steht.

Auf der anderen Seite verliert der Film meiner Meinung nach viel von seinem Reiz für das Publikum au?erhalb Deutschlands, oder zumindest für die Leute, die sich in deutscher Geschichte und Kultur nicht gut auskennen, oder denen Hape Kerkeling nicht bekannt ist. Kenntnisse von dem soziale Umfeld zu diesem Zeitpunkt, zumal dem Drehort des Filmes und der damals üblichen Familienstruktur sind ausschlaggebend wenn man ein besseres Verst?ndnis von dem Film haben will. Dies führt natürlich zu einer Befremdung von ausl?ndischen Zuschauern.

Davon abgesehen ist es alles in allem ein gut gemachter Film und definitiv sehenswert, selbst wenn man keine Ahnung hat, wer Hape Kerkeling eigentlich ist. Es ist mehr als die Biographie eines bekannten deutschen Entertainers. Es ist eine Tragikom?die, die uns daran erinnert, wie wichtig einem Familie ist, und auch wie sch?n es ist, in schwierigen Zeiten von der Familie umgeben zu sein. Aus all diesen Gründen halte ich den Film für sehenswert und würde ihn auch weiterempfehlen.

谈不上精彩也算不上很烂，在一片喧嚣中复仇。本片是传统的动作片，连情节都很传统简单。谈不上精彩也算不上很烂，在一片喧嚣中复仇。本片是传统的动作片，连情节都很传统简单。谈不上精彩也算不上很烂，在一片喧嚣中复仇。本片是传统的动作片，连情节都很传统简单。谈不上精彩也算不上很烂，在一片喧嚣中复仇。本片是传统的动作片，连情节都很传统简单。

1935年5月，福特酝酿已久、精心拍摄的作品 《告密者》上映，不料票房惨淡、很快下线。然而，评论界却对该片的艺术成就交口称赞……在各路有心人的积极推动下，六个月后该片重新上映，结果票房飙升，最终为雷电华公司盈利89.1 万美元。评论界对《告密者》的推崇并非妄谈。影片倾注了福特对爱尔兰命运的深切关注，简练的对白与优伤的配乐，显示了几年来福特对电影声音的卓越探索，忍饥受饿但依旧执著于信念的主人公，也迎合了当时身处经济大萧条泥潭中的公众心理，而对德国表现主义电影经的融会贯通，则最终成就了本片的艺术品质。

《告密者》讲述了这样一个故事：20 世纪初，爱尔兰共和国局势动荡。都柏林警察局以 20 磅悬赏捉拿革命者弗兰克。结果，作为朋友和战友的基波告发了弗兰克，导致了弗兰克被杀。基波对此深感惶恐，其背叛行为受到了革命者的审讯和惩罚。最终，身负重伤的基波逃到教堂，向弗兰克的母亲忏悔了罪行，并在得到宽恕后死去。

可以说，整部影片在风格上颇得茂瑙作品之神髓。如：夜晚都柏林的街道雾气弥漫、阴风四起、幽暗恐怖——这既是影片故事展开的客观环境，也是主人公内心迷茫孤独的外化??显然，对 “光与影”的出色运用，无疑是本片最具德国表现主义特征之处。首先《告密者》完全摒弃了福特早先影片中“满亮”的照明方式，重视运用光影烘托空间感与物体质感，无论内外景均明暗有别、层次分明。

其次，福特还利用光、影来暗示剧情、刻画人物。如：被通缉的弗兰克在餐馆遇到基波，基波的面部明暗相间，暗示其人格的分裂与灵魂的挣扎，而弗兰克则被完全照亮，昭示了他的光明磊落。同时，基波手中的餐刀被过度曝光，闪烁的寒光似乎预示了他邪恶的内心。

还值得一提的是 《告密者》中人物性格的复杂性与主题的暖昧性，也与德国表现主义电影有着不解之缘。首先，与当时大多数好菜坞影片相比，基波似乎很难套入“好或坏”的人物模式，他既软弱到没有胆量处决俘虏，又能残忍到出卖同志；他虽然深爱妻子，却又将两人打算移民美国的20 英镑挥霍殆尽。基波似乎并不是个十足恶人，但怯懦的性格、贪婪的心态最终使他滑向了地狱。

其次，作为爱尔兰移民的后代，爱尔兰始终是福特作品的母题之一《刽子手的家》《青山翠谷》等影片都以爱尔兰作为空间环境《告密者》则是一部直接体现爱尔兰争取独立的影片。然而，福特在该片中对爱尔兰革命的态度却很矛盾：以弗兰克为代表的革命者热情满腔，但缺乏胆略；作为被解放者的底层民众则相当麻木，与革命者势同路人。在这部饱含情感的作品中，福特所流露出的是对爱尔兰革命前途的悲观与茫然??

当然，艺术作品并非政治斗争的宣言书，其魅力的达成，重在艺术化地呈现编导对事物的个性化思考、观察与呈现。最终，这部技巧与主题浑然天成的影片，使福特在第八届奥斯卡奖上首次赢得了 “最佳导演奖”，而且该片还同时获得最佳 “男主角/剧本/配乐” 等共四项大奖??

以上摘自论文——（论约翰·福特与德国表现主义电影的渊源）作者：游晓光 史博公

星汉灿烂热播的情况下，星汉灿烂吻戏上热搜，你们剧组发博内涵星汉灿烂，“拥抱比亲吻更让人心动”。这件事很让人膈应了。之后星汉灿烂依旧热播中，出现个吴磊接吻的热搜，一搜又是你们剧组，到底搞什么？

一定要播哈，这样我才能来打星哦！

豆瓣号几乎不发言，这次真的被无语到情绪失控，太过分了。

以下凑满140字…

姐弟恋的剧曾经J家奉献了好多好多好多了，不难拍吧？好好拍戏正常宣发怎么就不可以呢？

1、看很多遍了。子女教育养成记。（2015.） 2、人生的浮沉，该怎么面对……（2018.06.09）

3、别什么电影电视什么角色都拿来吐槽，今天说讨厌这个，明天嫌弃那个。所有外物（于我们每个人自己而言）都只是你的路人甲乙丙丁，只需要从中汲取到一些自己生活的营养，努力避开自己所讨厌嫌弃的方式就是，这才是你看电视看电影的正确方式。

4、最近一样面对经济危机，因投资损失近百万已完全破产，被催债压得喘不过气来，很需要一些新的契机来改变现状，孙大雷的敢作敢当和放下姿态从零开始的行为真的能给人带来力量。我不会放弃任何一点希望和机会，从、新、开始～（2018.06.09）

5、爱情这出戏，从来都是有人来有人去。能够找到那个彼此对上的人太难，所以，只能用徐志摩一句话来安慰自己，得之我幸失之我命，如此而已。现在，我对你最后的温柔，也只能是手放开……（2018.3.16.）

说实话，看完整个电影，我并没有什么愉快舒适的观影体验。

思来想去，大概是因为所有的观影中我们都会自觉或者不自觉的以主人公为视角进行带入，而我个人，并不喜欢 Renee 。在她的世界观里，外表是她决定和判断的第一衡量值，甚至到了唯一的地步。

“变美”前她所有的不自信都来自于对自己外貌的不满意，的确，外界社会对胖女孩的不友好让她对外貌变得极度敏感，她害怕说出自己的超大号鞋子，在人群中甚至不想抬头，对着镜子里的自己唉声叹气。把日子过得死气沉沉，把内心的渴望和期盼压抑起来。

而在她的眼里，整个世界都看脸，于是她自己也无形中建立了按脸评判他人的价值观，她明明知道自己被人们不怀好意的盯着时有多难堪，却在"以为自己变美”了之后，按着这套观念，去疏远和厌恶自己曾经的朋友圈，那些和过去的她一样不好看的朋友们，去对着穿着不那么时尚的一位夫人说打发去楼下保险公司就好。对于这个时候的她来说，过去的自己毫无优点，自己所有的成功也都是来自与外貌的改变。

美是幸福人生的唯一标准啊，女主更加坚定了这个想法。

然而，她是什么时候发生改变的呢，是那一刻，当她回过头看着大屏幕的照片，发现自己从未改变的那一刻，原来自己的想法是多么可笑啊。

然而整个电影最该升华的时候，却是以一个女主的广告演讲结束了，我不知道她是不是真正认识到了自己的价值和美丽，是不是改变了以貌取人的想法。

女主自以为变美后的自信在我看来不真实，也很可笑，甚至像低分评论里说的有些自以为是的讨厌了，我想看到的，是她经历了这一切之后，看清了真实的自己，在走下演讲台之后能够认识到自己的可贵和价值，自信的活下去。

现实生活中的我们和Renee 不一样，自卑的元素有很多，即使有了出色的外貌，我们也可能为家庭环境，学历，成长遭遇等等而自卑，我们可能即使有了出色的外貌，也无法做到出色的完成一场演讲，了解自己热爱的事物并获得投入它们的机会。

但我希望的，只是你在为自己的不足而难过而大哭一场以后，能够再想起自己的可贵；在渴望的机会来临时，永远坚信自己的可贵。

而我猜编剧可能想说的是，以后自信些吧，很多时候定位的标准，才不仅仅是你想的那一套。

你在为什么而自卑啊，我的小女孩，那可不值当。

一、1、说什么从小吃苦长大、鸡鸭鱼都不敢杀、一天上两个班，先后用水果刀、菜刀砍想离婚的妻子头部和其他重要部位二十多刀，故意杀人罪判4年。（黑人问号脸）

2、终于判他们离婚了，房子、孩子归被告（故意杀人的男方），补偿原告（受害女方）15.8万。（这个，还行吧）

二、五个零零后聚众斗殴，其中那个让人带西瓜刀的脑回路让人有点好笑，而家属还觉得委屈才让人明白那不止是他们个人的问题。鉴于自首，判寻衅滋事罪分别一年一个月到两年六个月。

（有空再续）

艺人经纪做了已经快6年了，虽然没什么特别的成就，但是也算见过一些世面。看到《热搜女王》这部剧的宣传时，就很是关注。演员阵容算不上顶配，但搭配也算合情合理。仅仅是第一集的出场就把我震住了，艺人，明星，演员，经纪人的人设还原度高到像是我身边发生的事情，讲真的，很佩服这个剧组能把这些发生在我身边的事拍出来，看到有些评论说什么浮夸，我就想作为一个圈内人说一句话，一点也不浮夸，说浮夸的，你们并不了解真正的娱乐圈。