一. 对理查德的人物描绘很棒 但剧情的全面性让人失望

作为一部由真实事件改编的片子，制作团队确实在刻画当事人的来龙去脉上下了工夫，还算流畅地刻画了一个坚定拥护司法系统的人的信仰逐步破灭的全过程。

但是剧情的全面性有些令人失望。全片除了对理查德的描绘之外，对同样在这个事件中扮演重要角色的媒体和司法的代表人物的刻画过于脸谱化。在为英雄正名的过程中，只有律师全程履行了职责、理查德的妈妈发表了一次公共演讲、理查德自己功过参半；其他人完全没有起到任何帮助作用。

二. Paul和Sam把理查德和律师演活了

理查德是一个很常见的美国小城的善良邻家大胖哥哥的形象。怂怂的“面团宝宝”、正义的使者、规则维护者，都是他，Paul的表演让我对这个人物的冲突性没有任何质疑。美女记者的最好看的一段戏是在发表了爆炸新闻后被全体致敬后的得意和疯癫。不过大多数观众最喜欢的应该会是Sam的痞痞律师吧，表演完全没毛病，如果我会再看一次这个电影的话，八成是因为想重温Sam的戏。

三. 看完觉得一口气憋在胸口 总觉得故事没讲完

没有看嗨。因为直到影片结束，还觉得有什么没有演出来。诚然本片主角是理查德，对于理查德的心理变化和对司法的观点变化的描绘得很详细，但是对司法和媒体这两大影响着“为英雄正名”事件的人物代表选择了基本是纯负面的角度去描绘。

当片子出现了明确的好人和坏人的阵营时，观影的嗨感会下降。

四. 总而言之太脸谱化

对人物的描绘不够丰满，对几个主要角色的处理过于扁平。

反面脸谱化了司法和媒体。让整个片子少了一些真实感。FBI探员和美女记者都使用了典型的坏人光影处理（如FBI探员哄着理查德录爆恐吓语音的典型坏人化光影、美女记者在主编室争取发表爆炸新闻的脸部明暗交叠光影）。

FBI的两个探员一个没有起到啥作用，一个全程在违反规则、跟着感觉走，在大费周章做了调查但没找到任何证据的情况下，依旧认为理查德是凶犯，FBI探员真的只有这个水平吗？（手动摊手表情）

原以为在影片后半部分能帮到理查德的美女记者并没有起到什么作用。只是在现场走了一圈、恍然大悟了一下、跑去酒吧骂了一句FBI探员、在发布会上流了几滴眼泪，然后就没有然后了。

总评：

满分十分的话，我给六分。

加分项：1)对理查德心理变化的描绘 2)演员的表演 3)场景的设置

尤其是对一个坚定拥护司法系统的人的信仰逐步破灭的全过程描绘得很流畅。

减分项：1)脸谱化司法和媒体代表 2)故事展现角度片面（比如：难道声名显赫的FBI真的只会揪着一个没有任何作案证据的人去调查，没有同步调查任何其他人？）

科恩兄弟的作品给我的印象：一是白茫茫的一片冰雪世界，二是角色总是莫名其妙地突然死去。

这是一个极其残酷的世界，不是“坏人好凶残，人心好恶毒”的那种残酷，而是更高一层的“天地不仁以万物为刍狗”的残酷。这个世界里好像没有上帝；或者如果有的话，上帝似乎既不关心人类的痛苦，也没兴趣为我们主持正义。如果说这个上帝对我们人类的世界还有什么意图的话，那只能说是某种我们完全无法理解的冷漠而神秘的意图。

在《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》里，五大湖区的冰雪换成了新墨西哥的炎热和沙尘，故事也变得热闹了许多。活泼洒脱的游侠一言不合就唱起欢快的歌曲。然而，那份冷漠和残酷依旧，就像你不能真的指望靠唱唱跳跳来逃避死亡的空虚一样。

在这样一个世界里，我们人类的处境大概类似于第三个故事里那个没手没脚的表演者。这个表演者对自己的身体和境遇毫无任何控制权；我们对命运，不也是这样毫无还手之力吗？然而，纵使无力至此，悲惨至此，这个表演者每日仍然认真地涂脂抹粉、无比严肃地占据舞台中央，一遍又一遍地朗诵着最真挚动人的诗篇；我们不也一直是这样，一代又一代的“乱烘烘你方唱罢我登场”吗？

这个表演者反复朗诵的诗歌：

第一首是雪莱的《奥兹曼迪亚斯》，讲的是拉美西斯二世生前是万王之王，功业盖世，死后却塑像倾颓，唯余黄沙莽莽。

接下来是莎士比亚的十四行诗29和30两首，诉的是人生诸般痛苦，最后却说“可我一想到你，我亲爱的朋友，我的心便如云雀从阴霾的大地震翅直上破晓的天空”。

然后穿插《圣经》中该隐弑弟的故事，这是伏笔最后表演者被兄弟所杀。

最后是林肯的《葛底斯堡演讲》：“民有、民治、民享的政府当永存于世”。

然而，故事的结局是这位表演者随随便便就从世上消失了踪影，他被一只会算数的鸡完美取代了。虚空如同漫天的沙尘，人类的震天豪情、盖世功业都敌不过这沙尘的侵蚀。我一方面觉得这位表演者可笑可悲：对着穷山恶土、村野愚夫还非要夜夜念雪莱、莎士比亚，大概真是连只鸡都比他有用。然而，人类历史上许多追求真理和进步的人，不正像这位表演者们吗？他们呕心沥血，“愚蠢的同胞”们却并不理解他们，更不打算感激他们。但我们又有什么立场去责怪那些所谓“愚蠢的同胞”呢？也许像这个故事里的那位兄弟一样，他们只是为了在荒凉的世界里混口饭吃而不得不残忍和麻木；也许，“对牛弹琴，不是牛蠢是人蠢”也算是一种逻辑吧。所以，另一方面，我又觉得这个表演者非常高贵，他也许就是“大家都生活在阴沟里，我却偏要仰望星空”的那类人。但不管可笑也好，高贵也罢，他的生命都毫无意义。对于他的死亡，观众甚至不会觉得太难过，因为我们看他活着，只感到“受罪”两个字。

这就是科恩兄弟世界里人类的处境。有人挖到金矿，有人遇到良人，有人枪法盖世、歌艺超群，有人精通雪莱和莎士比亚。但梦想，野心，希望，爱情——无论什么都赢不过混乱与虚无。我们不仅毫无还手之力，甚至根本找不到任何一条反抗的途径（哪怕是无用的反抗），因为从头到尾，这个世界对我们并无恶意，它只是对我们毫不在意而已。

那么面对这样的世界，人类该何以自处？

在科恩兄弟的世界里，这个问题大概有些可笑。莫非我们还有的选吗？

“你看了牌，就得打完这副牌。”那个一脸严酷的男人冷笑道。（第1个故事的插图配词）

好在这个世界虽然无情，从某个角度来看却也异常公平。完全的混乱和无序，对每个人都一视同仁。你好与不好，怎样选择，都不打紧。管你是功业盖世，还是废柴一根，时间都以同样的步调流逝，死亡都驾着同一辆车悄悄驶来。你拥有几乎不受限制的自由，你可以心血来潮去抢银行，也可以浑身挂满锅子和抢匪作斗争；你可以沉默不语，可以喋喋不休，也可以拼尽全力大声呼喊——只不过“那个驾车的人并没有慢下来的意思，不管他有没有听见。” （第6个故事的插图配词）

一旦接受这种终极的无意义，也就意味着终极的洒脱和淡然。反正我们的选择并不重要，在科恩兄弟的世界里，人类的选择对故事结局的影响，几乎可以忽略不计。

“而在广阔的大地上，看不到人的踪影，也看不到人类之手留下的痕迹。”（第4个故事的插图配词）

也许我们该学学第2个故事里的那个牛仔，当命运的绞索套上脖子时，放宽心多看几眼人群里的漂亮姑娘吧。

或者我们该学学最后一个故事里的那个胖子，即便死神当前，正正帽子、坦然前行就好。

所以科恩兄弟的世界，是终极的冷漠，却也是终极的慈悲。

“这慈悲不是出于勉强，它像甘霖一样，从天上降下尘世”。（第3个故事的插图配词，语出莎士比亚的《威尼斯商人》）

说的是《老闺蜜》。

主角有五位，一位是两个儿子都在美国一个人住着苏州别墅的艾琳老师（潘虹 饰），一位是儿子不幸过世一个人经营着一家小咖啡馆的梅姨（王馥荔 饰），一位是儿女双全老公听话住着苏州小洋房的红姐（吴冕 饰），一位是儿子是公司老总自己退休之后总想干点什么的刘大夫（许娣 饰），还有一位是独生女是公关公司总监老公非常宠爱的公主心老太宋老师（宋晓英 饰）。

　　某街区，五位背景各异的老太太，悠然过着各自的晚年生活。梅姨开着一家咖啡馆，儿子的去世成了她内心挥之不去的痛。而服务员小雪的出现，彻底打乱了她的生活。宋老师日日来去奔波，将自己的生活安排得满满当当，却不时给女儿带来麻烦。http://ysgou.cc刘大夫初来乍到，试图对儿子的生活强力去改变，令儿子苦不堪言。红姐是当地土著，虽衣食无忧，但儿女的婚事却成了她心头最大的难题。艾琳是街区里的“女神”，但内心的孤独只有她自己最清楚。五位老太太因一场“健康讲座”走到一起，在与骗子们激烈的斗智斗勇后，成为了“老闺蜜”。从此，便一起相互扶持，共同乐观面对生老病死那些沉重的话题。豆瓣简介

看这个片子还真不敢说人编剧不了解老年人生活，因为说不定是我们普通观众不了解有钱人的生活，说不定有钱老太太们就是每天会聚到同一家咖啡馆喝喝茶聊聊天的呢？

前8集看上去人设都挺梦幻，就是一个词组：衣食无忧的老年生活。

大过年的，看着挺喜庆。

不过我爹作为同龄人，在看到剧中某位同龄男教授因为个人信念拒绝参加商业活动的剧情时，表达出了“剧情太假，当代人不可能还有这种高风亮节的”这种不符合社会主义核心价值观的观剧感受。

我个人蛮喜欢看老太太们丰富的老年生活剧情的，虽然都是有钱老太太们，但是也做到了各种类型的覆盖，有儿子们都在国外一个人孤独地生活在国内的孤独老人，有经历了白发人送黑发人的失独老人，有对儿子管教很严格的强势老人，也有万事不管活在自己的城堡里的公主型老人，当然更少不了爱跳广场舞，把一家子老小伺候得周周到到的传统型老人。

五位阿姨年龄的老戏骨，表演还是蛮抓人的，比年轻一代那些表演强很多，所以我每次剧情走到儿女们的感情纠结和婚姻矛盾的时候就快进。

希望腾讯在这个剧上加个按钮，类似以前可以“只看王一博”什么的，让观众们可以选择“只看老闺蜜们”。

缺点肯定有，但是作为下饭剧，很合适。

目前央视8套每晚会播放，腾讯视频也有在线更新，目前更新了7集，推荐给大家。

本文作者为黑德格尔，原载于公众号：基地看戏

撰文/JIM好多人说第一导演（ID:diyidy）老气横秋，主编85前，主笔90初，成天关注的都是那点“无法改变”的现状，悲观多，乐观少。

那好，逢个周末，我们熬点鸡汤。

是的，已被各大电影公号写烂了的——《最后一舞》。

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# 一

谁也不能够否认郑渊洁的作品，在90年代风靡一时。即便是今时今日，也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊，引起了公众广泛的讨论，引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量，确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力，绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时，都提到了作品中对于现实批判给他们带来的思想冲击。但也是这一点，恰恰造成了《皮普鲁与鲁西西之罐头小人》这部电影的问题——也是郑渊洁作品中一贯特点的暴露。

# 二

上面提到了郑渊洁作品的长处在于其批判性，但是这种批判性问题在于，郑渊洁的批判的现实性、指向性太过于明显，所以当社会变迁之后，他曾经的批判就让人有点觉得是无的放矢了。本作中的问题恰恰是这样，在90年代对于老师学校的批判，看上去是非常的理所当然，但是到了今天反而像是对空挥拳。

在现在的小学，最主要的问题是校方的校长老师拼命地追求分数么？先不说“双减”政策下，校方已经没有必要与动力对分数锱铢必较；更重要的是，现在的学生往往是自我加压，自我鞭策，主动的要求增加自己的作业，提升自己的分数。简单地说，现在的孩子们是鲁西西占了多数，而皮皮鲁是少数。义务教育问题在20年之内发生了巨大的变化，剧本则根据原作照章全录，不加修改，就只能让观众有一种恍如隔世的感觉。本片的诉求对象如果是现在的小学生，但孩子们没有这种校园生活的共鸣，又怎么能指望他们的支持与喝彩呢？而如果对象是曾经看着原作长大的成年人，那不知道曾经的小学生是希望自己多考两分，还是相反呢？

而由着对于学习成绩过分追求衍生出的另外一个问题，就是郑渊洁不经意表现出来的“反向精英主义，而甚至演变成一种隐形的社会达尔文主义的色彩。

电影中有鲁西西质问父母一场戏，是不是她学习不好，她的父母就不爱他了？那可以同样的假设，如果一个小学生的体育不好，美术不好，音乐不好，各个方面都没有出类拔萃的地方，甚至很多地方并不如其他他的同学，那他应不应该得到父母的爱？更进一步，如果这个小学生是一个没有礼貌、没有朋友、没有爱好的小朋友呢？他应该应该得到父母的关爱吗？实际上在电影中有过类似一场戏，不过是表现在同学之间，并没有特别明显而已。实际上这场戏与鲁西西对父母的质问，需要得到同样的重视。

这一点也是郑渊洁一系列作品中表现出来共同问题，即便是皮皮鲁得到郑渊洁的一贯赞美，恰恰也是因为他是个聪明、开朗、活泼、仗义的小男孩。如果不是这样的孩子，他还会得到郑渊洁的爱么？而皮皮鲁的形象，除了考试成绩欠佳以及不遵守纪律之外，和鲁西西并没有任何区别。包括郑渊洁在内的主创，实际上与本作中的“反派”、要反对的那些只热衷分数的老师校长，并没有巨大的区别，只不过郑渊洁的标准在别的地方而已。

第三个问题则很奇怪，也恐怕是郑渊洁作品中批判性显得过时的原因。就是郑渊洁批判的指向性太过于具体，甚至是具体到个人。在他的作品中，故事的问题往往是由具体的人物所造成的，在本片中就是校长和老师。在创作中，考虑到读者的理解力，这么创作并没有太多的问题。但是当它成为一部电影，成为受众更为广泛的媒介，这样毫无挖掘的批判现实的作品就显得浅薄。仿佛一切问题都是校方的责任，将他们处理了，孩子们的校园生活就迎来了曙光。从这点出发，作品中人物“工具人”的属性就尤其明显，与其一贯的对于具体个人的爱有着极为不同的表达。

鲁西西的竞争者李小曼，就是一个完全负面的角色。根据生活经验，这样的小学生同样是唯分数主义的受害者。在本片中最为夸张的是，鲁西西的校长老师都有情节来让他们表现出更为丰富立体的性格，比如班主任可以义无反顾的献血。但是作品中对李小曼这名小学生的丑化要远远多过同情——甚至将这个小学生设计成了最后的反派。对一个小学生如此苛责，完全没有必要。作为儿童读者看了这样的作品，肯定会觉得很爽；但是一个成年作者如此创作，那就说不过去。对于个人的批判超过了对制度上的批判，对于犯错的个人丝毫没有怜悯的态度，也是郑渊洁作品中一贯的缺陷。

# 三

通过观看这部电影，实际上也是重新审视、评价郑渊洁作品的一个机会。如果不是由于童年时候的美好记忆，以更为成熟的阅读观去评价他的一系列作品，实际上会得到与童年时代很不一样的阅读体验。

你想带我演the fxxking world末路狂花，我只想跟你演汉尼拔苦月亮怎么不算爱呢？主要讨论女主到底有没有爱过男主这个话题，下展开讲讲：剧情设定其实很有意思，女主算是这个软件的构建者这个ai宇宙的上帝创造者，以造物主人类观察者的上帝角度收集人类的情感交流程序进而学习，女主本人也相当于一款人形血肉ai，所以女主对于别人有过爱吗，无论是对男主还是朋友？这个话题不能单一而论，女主是自身完备逻辑闭环的完全体，对于所有人的情感程序的运行都是相同的，怎么不算有爱呢，成功模仿得比人类还要人类怎么不能算一种ai的爱呢，谁说阿斯伯格少女不能寻找乐趣，谁说抹杀同类不叫一种恩赐的爱？男女主到底还是女主技高一筹，真正的猎人都是以清纯小女孩猎物的身份出现，你看长成这样的一双小兔眼你怎么拒绝她

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我发现我喜欢韩剧的原因就是我能接触到我没了解过的行业，韩剧编剧是用眼睛在观察生活，看的到细腻感，以及全线搭配出来的精品。剧情延续出来对相关人物的思考以及身份的思考（其实就是我的瞎扯）。编剧-真珠为代表的编剧们，感受到写稿的压力了，没有灵感时的放纵，不写东西的时候只想躺shi（我也是），沙发躺完床上躺，还要去体验告白，体验恋爱，像电视剧一样的去生活，去感知，然后来写（这就是电视剧，所以这部剧的编剧写的肯定就是他日常的生活，关键还有点小帅，我以为是女生，看豆瓣简介的时候才知道是男生，真的帅），包括真珠的前上司，是在酒后释放压力的那种。真珠有一场戏，是写剧本写着写着哭了，旁边的助理说：“自己写的剧本，自己还哭吗？”我觉得会，因为带入自己又活出剧中的人的人生，同时联想到这个场景自己的处理方式，会哭。所以编剧也是一个神一样的存在，我突然好奇编剧的剧本是一个什么样的存在？也好奇编剧生活的状态，最好是一起生活的那种。”不喷香水都好闻的味道。“这类句子是真的证明了编剧对生活的观察。导演-广告导演，记录片导演，电视剧导演，三种导演的存在，孙锡久的存在，就是我看这部剧最大的惊喜，他就是我男神，豆瓣上记录的11部作品，看了六部，短暂的出境我也喜欢，就是好看，聊回广告电影那个地方，导演的压力都类似，嗯，好像没有可以聊的，出境太少，之前在微博上看过蛮多广告作品的，我还说过，如果电视剧的插曲都是好看的广告，我会万分接受的，毕竟我是一个找广告看的，如果脑白金那种就算了。还有一个决明子茶的香，有味道的男人。纪录片导演-恩静，我看的到她身上的女人味，但是我喜欢这样的女强人的存在，做事雷厉风行，有计划，有想法，对爱情就是深陷太深了，是导演身上的执拗吗？较真？我喜欢她拿起相机的那刻，帅炸了，“无钱理论”我也不知道导演的无钱理论是什么状态，但是我总结的就是这四个字。有就是对话题，人物的挖掘，独特的视角，虽然没有拿着摄影机，但是导演的眼睛就是，她有自己的画面感，知道哪里可取哪里该怎么做，对那个女明星的挖掘就证明了这一点儿，告诉我，明星的展示要靠拿摄影机的人。电视剧的导演--凡秀，我看到那种对剧本的挖掘，知道如何去一个好的剧本，如果去探索编剧身上的可能，找到当今热门的点，知道什么会火，什么能得到观众的心，那种反复的揣摩，找话题来做，对好的电视剧的挖掘，如“告白”的课题，我感觉到和一个见识广聊天的感觉，有一种主角的代入感。与导演的对话，知识层面的互怼以及知识性的安慰。要做的事也感觉很多，对接选角，音乐，效果等等，我这里浅薄的说一下，具体的知乎肯定有的（对那个行业的人好奇可以去知乎和领英了解一二）。”告白“主题里有一句这么说的：“昨日5000元的三明治和我告白了，说今日6000元”，还有两个主题，”放屁““恋爱”，放屁有几段，失恋，不善表达的爱。代表-就是那个女演员的代表，经历了两次和手里的演员的沟通，我都有些心疼他，明明按着明星的状态来找适合他们的戏，还要被说，三四十生了孩子去演一个十几岁的少女，我一直都觉得有油腻感，部分演员除外。同时还有四处去找本子，合作，还会经历一言不合就短信说解约的明星，难啊。（具体上知乎去详细了解，这里是我的见解，你可以在后面去补充）营销/统筹-寒珠，我是中途听到一句台词说八年的营销，所以就用了这个词，我去知乎还没有找到我想找的内容，所以就没有找了，她的工作有点像片场统筹，协调整体，还有就是签一个剧本的工作人员，演员音乐等等，她的不易就是和演员明星的沟通，感觉遇到一个不听话的就特别的麻烦，心累，毕竟工作上的无效沟通都还是蛮多的。熟悉了一个词-PPL，就是电视剧里面拉来的广告植入，还有就是整体预算的掌握了。大致就是这些儿。心理医生-安慰恩静的那几场戏，看的我都不相信，所以真的这么厉害，善于挖掘心灵深处的感悟？储备足够多的知识才能那样泰然自若的聊天吧。做音乐的-写词的来源就是生活吧，放屁那件事情都能写出来，感觉好好听。其实真的蛮多职业的，每个职业的生活工作状态都不一样，也是一种身份，这里说的是单一的身份，但是每一个人的身份又有很多种，等看完之后我再来补充一些儿吧。多观察一下身边的人吧，或许我们圈子很窄，但是我们可以在韩剧中找到自己好奇的那一部分。

16集的预告有郑秀敏，《今生第一次》里面的，简直太美了。爱了爱了。今天看完最后一集，了解了明星恋爱的隐藏版本，只有明星的朋友知道，背后的键盘手也着实会让人讨厌。总之就是好看到炸裂。

今年追了《冰糖炖雪梨》和《楼下女友请签收》，比较就不比较了，反正都是今年的好剧。但连夜追完《楼下女友请签收》，晚上居然梦到了自己和媳妇又甜甜的谈了一次恋爱，是的，我的媳妇一直都是完美的，这是一部好剧毋容置疑了。

先说一个很棒的剧情吧，那就是小暖受伤住院叶非墨来探视喂粥“吹吹”，居然还可以这样！真是让人忍俊不禁，是一个很甜的桥段，差点把人看傻了。

再夸夸剧情三观最好的地方，一个是爱情是平等的，再就是电影节颁奖礼前小暖和韩绘的对话，人要做自己，“只要你不把自己当替身看，就没人会把你当替身，戏如此，人生亦如此”。

还要夸夸所有的女演员都很漂亮，不管主角配角。

刺儿也要挑挑。

首先最大的悬念，小暖和韩绘到底谁是叶非墨年轻时的救命恩人，虽然一看这套路就知道会是小暖。一方面，恩是恩，情是情，叶非墨因为觉得韩绘后背的胎记就认定是她而成为他的初恋，恩情盖过了爱情，幸好他后来喜欢小暖是真心的喜欢小暖本人，而不是因为小暖救了他，或许这也证明了他在成长成熟吧，看剧过程中，我真的担心会先让发现小暖是救命恩人在前，坠入爱河在后，这样的爱情真的就不纯净了。

另一方面，小暖是叶非墨年轻时救命恩人的谜底一直到剧终才揭开，那么叶非墨和他母亲到底什么时候发现韩绘并非救他之人没有透露，但在发现之前，韩绘的身份除了前女友外，一直是救命恩人，为了突出对小暖的爱，而对自己的救命恩人如此对待，是不是有点过于冷漠了？冷漠的还有得力助攻墨小白，墨小白的戏再多点或许会更好。【二刷时发现第一集叶非墨就已经认定韩绘不是自己的救命恩人了，印象除了胎记还有水中一吻，抱歉第一遍时没get到。但说起这水中一吻，更想吐个槽，小暖酒醉后强吻居然能让叶非墨想起了当年水中之吻，谁能从醉酒人口中闻到除了酒味之外的味道，我佩服之极】

最大的漏洞呢，为了判断谁是当年的救命恩人，这么难吗？时间地点人物，故事基本三要素，就这么不是常识？虽然一直没说韩绘会水不会水，但是侧面问下事发时，韩绘在什么地方这么简单的解决方案都想不到，明明知道小暖是在海边长大的、会水、救过很多人，却不问问她到底在哪个海边，后来不管怎么知道了小暖的家在哪儿找过去做“临终陪伴、共同面对”，是不是意味着重返他当年的落水之地，仍然意识不到小暖就是他当年的救命恩人，这智商，怎么当大公司总裁的。这么多年，只会把胎记当成寻人的唯一线索，怎么想的，而且，没有对救命恩人人脸的记忆，这是意味着小暖当年还没确定把人真正救醒就闪人了吗？

剧情设定上再一个漏洞，人一出国追求事业提升就意味着从此决绝？人一跨国了，就没有联系的可能了？爱情必须终止？这样的观点，可千万别被人学了去。事业和异地爱情，并非必须要舍弃其一。去好莱坞发展不应该是韩绘和叶非墨情断的原因，出去后不再联系才是。

以及，叶非墨妈妈凭啥只要一眼就喜欢小暖，硬逼着儿子娶她，毫无来由的天下第一好婆婆，小暖这命这么好，可惜了温嘉怡，顾云州到底怎么摆平自己老妈的？作为演员，温嘉怡什么戏都不拍，什么工作事业都没有，只是单纯的好闺蜜，这样的人设也还不够。

韩绘回国宴会，意味着叶家女主人的项链就已经出场了，这么重要的东西，在叶非墨和温小暖真正恋爱了后，反到不再出场了，也是一个遗憾吧。

最后总结：爱情里，最美好的永远都是人心、真心。霸道总裁爱上我的剧情不会发生在你我身上，但用自己的真心好好对待你的另一半吧，这是我们现实生活中应该做到的。

cctv6看了短短十分钟，为了挽救后来人的90分钟再浪费5分钟生命吧。学习到以下几个知识点:

①打仗的时候发胶很重要，头可断，发型不能乱，Duang～～～。

②战场上相隔十米的人只能通过耳机交谈。

③敌军作战不管多少人都是排队一个一个送，等枪毙的，不会考虑侦查，行进，掩护，合围。

④头盔非常贵，所有人都买得起防弹衣等各种装备，但是都买不起哪怕一件头盔，也有可能为了①不戴头盔。

④一发125坦克炮杀伤力甚至可达到一辆小汽车燃烧爆炸时候的一半。

⑤任何爆炸物爆炸时，只要主角做出“趴下”动作，利用技能瞬间的霸体和无敌时间，即可免疫本次伤害，包括免疫发型被吹乱。

⑥两个人打穿一个连都是很正常的事情，别问，问就是你不爱国。

如果《爱情神话》是给80前的温柔虚晃，《以年为单位的恋爱》像是给85后的荒诞现实。巧的是两个结尾都走向了大团圆，但私以为，不在一起，可能更好。像豆友写的一句短评：这结局，一点也配不上当初的相遇。

本来作为《三十而已》的CP衍生，又是跨年电影，十一月标记它的时候觉得应该是部甜到发齁的爆米花电影。事实也差不多，很多剧情都经不起推敲，虽然几经周转，还是走向了团圆结局，但我也真的觉得不是适合跨年情侣看的电影，因为很多细节真实的映射着85后的恋爱。

85后的早恋就已经伴随着手机，从前车马书信很慢一生只够爱一人，从这一代人身上彻底翻篇儿，用年来计算爱情已经是高估了，从2000年开始“速食爱情”被越来越多的大众媒体提及，能撑足三个月已经算是一段挺正式的恋爱了。难得的是，电影挺真实的呈现了，年轻人的恋爱就是从第一次约炮开始，忙不迭的火速同居，再被鸡毛蒜皮的生活细节打散，最终分开，然后得到一个前任墓志铭。“好的前任就该像死了一般，永远不再联系。”

让我对这个电影改观的两句台词，并非结尾处“以年为单位的爱情愿白头偕老”，也不是“陪你跨年的人陪你的是今天明年每一年”。是姗姗分手时说的两句话“在一起一年，其实我们一点也不了解对方”，以及“我需要的时候你在，这才是我要的安全感”。我才觉得电影特别契合85后的性格，自我也孤独。我们多半是独生子女，多半都相信知识改变命运。从大学毕业开始，独自打拼，成长的岁月里甚少出现分享、理解和倾听。所以在亲密关系里，当昏头的爱情冲动褪去，很多人都会像江宇一般觉得累，因为早就习惯了一个人自我中心，突然加进一个人，起初可能还有新鲜劲儿，久了真的会累，不是他的不对，也不是男人的不对，是我们确实更习惯一个人生活。把同居活成合租，把情侣变成室友，是现在的生活里再正常不过的流程，我们从小就没有和同龄人朝夕相处的习性，断不会在成年后突然开窍，相互适应。所以我暗暗揣测，开放二胎后的这一波年轻人，离婚率应该比85后的我们，低的多才对。但说回来，除了自我，却又孤独。“我需要的时候你在”，哪怕是什么都不做，人在就是陪伴本身。切实的感受有人能分担生活，也是莫大的希冀。就像矛盾的一体两面，因为没有过能分享生活的亲密关系，才格外显得难能可贵。而一旦有过，就不想放手，连浓度稍低一点，都会敏感地影响心中猜忌。电影原片名叫《一年之痒》，其实倒更为合衬，一年是恰恰好，开始疲于惦念对方，想念自我中心的时候。

陈奕迅那首《十年》，其实一年就够了，一年之前我不认识你，你不属于我，一年之后，再也没有拥抱的理由，这才是这个世代的真实写照。

当然，我不耽以最美好的心愿揣测爱情，要是几多年后，还能像电影里，一年又一年的重逢，那便是真好。

《饥饿站台》的明喻、暗喻太多了，而且很多都能在现实生活中找到相应的例子。

表面上“监狱坑”好像和我们没什么关系，实际上它讲述就是我们的故事。

最可怕的不是那些荒诞的现象，最可怕的是那些荒诞的现象能和现实生活一一对应。

地球就是一个巨型的监狱坑，我们每个人都处于其中一层。

最初格伦只知道监狱坑至少有132层，因为狱友崔马格斯在那里呆过。

后来他听前监狱坑工作人员伊莫古里说这里一共有200层，然而第4个月他们却来到了第202层。

格伦大致算了一下，得出结论一共有250层，但其实一共有333层。

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本是好剧本，可惜剧组好穷，武指太差，还是脱离不了主演给打一下就吐血，特别是结局，演员就是过场的站着，一招秒，完全没有武术指导一样。剧情瑕疵BUG太多，狼帝铁狼太弱鸡，主角菲菲就是个拖油瓶，恶心的只会给添麻烦的八婆，女演员几乎都是网红脸一字丑字了得。菲菲和主角颜值太丑比一些网红脸配角还丑。好剧本都浪费了，剧情有大部分还是比较用心的。如果精挑细琢会是好剧。可惜剧组好穷，穷就不要选这种要大特效的科幻漫改武侠剧拍，一毛特效，山寨道具和武器，剧情还是脱离不了粗制滥造，吐槽一下九尾狐喜欢人叫她，白切鸡。看来她也知道自己是鸡，很喜欢做鸡，还是白切鸡。

看了 Super Pumped ，记录一点印象深刻的片段，一下子把回忆拉到了几年前，对 Uber 的感知也更为立体，挺有意思。

1.TK 的现实扭曲力

对着纽约市长说的那一段话十分有魅力：“你是想成为一个被历史记住的“创新市长”，还是一个坚守“马粪”的市长。”

2.Uber的价值观

原来来源于亚马逊，都是14条，个人最喜欢的是 Always be hustlin （努力不停歇，不满足于良好）和 Super pumped （满怀激情，才会带来超能力）。

这两个价值观对现在的我来说仍起到很大的影响，可惜自己做得一直不大好

3.Lyft 的异军突起

之前总疑惑，为什么在 Uber 90%以上的市场占有率之下，Lyft 还能异军突起，最后还能早于 Uber上市。原来最早的平民打车来源于 Lyft ，从价格带切入；而Uber原来有机会直接收购 Lyft，却因为 TK 的自大做了错误的决定。

Lyft 上市时估值243亿美金，现在是63亿美金；Uber 上市时700亿美金，现在是480亿美金；滴滴上市时680亿美金（几乎与 Uber 相当），现在是100亿美金左右。

4.刷单的困局

TK 称 Uber 在中国的订单有一半都是刷出来的，这应该是夸张了，但确实大量的刷单，这让我想起京东与国美苏宁当年的价格战时，京东大量的订单是被自己的供应商拍走。

5.最喜欢的两个人

看完整剧，最喜欢的是 Benchmark的 Bill Gurley，十分的理性客观又带有一点感性。一直尝试着把Uber这辆高速行驶并准备脱轨的火车拉回轨道时他的理性；而在 TK 讽刺完 Zimmer（Lyft创始人）时又私下问是否需要帮忙找投资是他的感性。BTW，剧中 Bill Gurley 的演员凯尔·钱德勒跟现实中的 TK 长得好像。

另外就是 TK 的母亲邦尼·卡兰尼克，可以说是“知子莫若父母”完美的体现。如果 TK 能够听其母亲的劝说和建议，不会是后来的结局。

6.关于 TK 的行为和出局

十分能理解TK的个性和行为（但不赞同其行为），Uber 是行业的破坏者和颠覆者，这与纯线上业务的 Facebook 和 Google，其扩张依靠本地化运营，而抢夺和破坏的大多属于政府的生意，所以一定会受到封杀和抵抗。若不是 TK 的狼性，Uber 根本跑不起来。可能大家会想到另一共享巨头 Airbnb，但 Airbnb 抢的是酒店的生意，两者的阻力不是一个层次。TK其实抓到了试产需求，但没意识到，“钱是顾客给公司，钱是司机帮公司赚钱”，所以顾客和司机都应该比公司更重要。

行业的破坏者一定是带有一点疯狂的，不管是当年乔布斯如何 diss IBM和微软；还是 TK 如何癫狂。破坏者往往不按规矩行事，如果 TK 在 Uber做得挺大的时候能够收敛一些或类似 Facebook 引入一位 CEO，那是否结局又不一样呢？可现实又哪有如此完美

7.Uber 与亚马逊的差别

在第二点中我提到Uber的价值观源于亚马逊，贝佐斯在阐述亚马逊的价值观时，特意说了其最后一个价值观最为重要，那就是“规模越大，责任越大”，而 TK 改版的 Uber 的价值观中，没有了贝佐斯认为最重要的“责任”。

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大概因为珠玉在前，好小说拍成电影成功的例子不很多。雷蒙德钱德勒《漫长的告别》太过出名，本来对电影没有多高期望值，却发现导演是Robert Altman，二十郎当时曾经喜欢过他那部黑色幽默韩战片“M·A·S·H”。

小说里五十年代的故事被导演移植到七十年代的时代背景，很嬉皮。褪色处理的画面，和一些叠影效果，呈现出一个模糊混沌和暧昧的世界，有迷眩的质感，倒是和原著里to say goodbye is to die a little的丧失感气味相通。

再想想，钱德勒的迷弟村上春树好些书就是从这种丧失感出发，把钱德勒简洁的文字渲染点开，用更细腻更闷骚的方式，比如《挪威的森林》。

去年啃了一半的原版《漫长的告别》，准备补上。