观看之前对甲午战争的印象还停留在课本中的几句描述:1894年中日甲午战争爆发,北洋海师全军覆没,次年清政府派代表李鸿章与日本签订《马关条约》;李鸿章因此在脑海中被划入了应该被订在中华民族耻辱柱上的人。
看过之后才猛然发现,这一场战争并不是印象中的一局定胜负,不是中国单方面的节节败退和无力抵抗,其中也有全力反击
观看之前对甲午战争的印象还停留在课本中的几句描述:1894年中日甲午战争爆发,北洋海师全军覆没,次年清政府派代表李鸿章与日本签订《马关条约》;李鸿章因此在脑海中被划入了应该被订在中华民族耻辱柱上的人。
看过之后才猛然发现,这一场战争并不是印象中的一局定胜负,不是中国单方面的节节败退和无力抵抗,其中也有全力反击和几次的胜利,只是人员和装备的不足以及因对敌人了解太少而产生的傲慢与轻敌心理最终也无法扭转败局,其中有太多的无力与无可奈何。
“战争对任何人来说都是一场灾难”。曾经很喜欢“三国”里各种英雄谋士“指点江山”“挥斥方遒”的豪迈与智力之间尔虞我诈的花火碰撞。后来逐渐反思这样的一种“喜欢”是正确的吗?是否少了些悲悯与同情之心?“一将功成万骨枯”不是一句空话与豪言壮语,而是每一位战士的挽歌,虽然他们不曾在历史上留名。
有时在想,为什么会有战争?战争的意义在哪里?浅薄的理解或许是人类的贪婪,不安于既定范围内的安稳,而想要实现内心的张狂与贪婪。部分人的不安与颠沛流离必须为少数人和所谓集体的利益让步,死亡不过是一串用来表示成功或失败的数字。
所以我想这也是为什么人类作为高级动物需要文明的约束和信仰的规束。但是文明与信仰却是一把双刃剑,有时会把人指向错误的方向。所以到底如何才能避免战争的发生貌似还是无解,或许是如曾经看过的一位院士的采访所说的人类需要“更高级的文明”才能化解冲突。但是在各种利益和渴求的驱使下,这样的文明要产生实在太难了点。
《老爸的爱情》讲述的是退伍老兵盛利在遭遇事业、婚姻和家庭三重打击后,仍能以积极乐观的心态面对生活中的困难,在维护自身尊严的前提下,勇敢追求自己想要的爱情和美好的生活,最终成功的迎来了人生的第二春。当时看完这剧后我发现这剧除了一些群演外,真正有戏份的只有九个人:盛利(何冰饰)、艾梅(张玉嬿饰)、肖平(闫学晶)、冷雷雷(陈赫饰)、老冷(白志迪饰)、盛晓莉(张佳宁饰)、齐大姐(李菁菁饰)、
《老爸的爱情》讲述的是退伍老兵盛利在遭遇事业、婚姻和家庭三重打击后,仍能以积极乐观的心态面对生活中的困难,在维护自身尊严的前提下,勇敢追求自己想要的爱情和美好的生活,最终成功的迎来了人生的第二春。当时看完这剧后我发现这剧除了一些群演外,真正有戏份的只有九个人:盛利(何冰饰)、艾梅(张玉嬿饰)、肖平(闫学晶)、冷雷雷(陈赫饰)、老冷(白志迪饰)、盛晓莉(张佳宁饰)、齐大姐(李菁菁饰)、张雅(程瑶瑶饰)、李健(任伟饰)。真可谓九个演员撑起一台戏啊!
那个时候的好莱坞电影没有渲染,没有出位,只有踏踏实实地讲故事。每一句台词、每一场戏都考究。戏剧转折都卡在点上。情绪推动遵从专业技巧但又不炫技。
这部电影的可贵之处还在于,它是好莱坞的一次的内省。它坦承这浮华之地的潜规则,虽然不是全部,但已经入圈。它自我审视,揭露残酷,也洞悉人性弱点。
诺曼自杀的那场戏,以轻松反衬悲怆,以情节对称掀起泪点。观众知道那是诺曼在跟莱斯特道别
那个时候的好莱坞电影没有渲染,没有出位,只有踏踏实实地讲故事。每一句台词、每一场戏都考究。戏剧转折都卡在点上。情绪推动遵从专业技巧但又不炫技。
这部电影的可贵之处还在于,它是好莱坞的一次的内省。它坦承这浮华之地的潜规则,虽然不是全部,但已经入圈。它自我审视,揭露残酷,也洞悉人性弱点。
诺曼自杀的那场戏,以轻松反衬悲怆,以情节对称掀起泪点。观众知道那是诺曼在跟莱斯特道别,但莱斯特不知道,于是她满心洋溢的惊喜戳痛了观众的心。一个无助的人,她的生命支柱即将垮塌,她该怎么办?好在,结尾给出了妥帖的答案。丹尼的几句话犹如冰凌一样通透,直戳题眼,让莱斯特重新振作具有了充足的合理性。而最终她颤抖着声音对公众讲出那句“各位好,我是诺曼·缅因夫人”,足以给这部近三个小时的电影画上一个了无遗憾的句号。情感重音收得干净又漂亮。
我们放心地让大幕落下,并且在日后回味几个画面:剧院墙上诺曼画的口红心,诺曼的剪影缓缓走进橘色海洋,还有,诺曼突然叫住莱斯特,“嗨”,莱斯特回头“嗯?”,诺曼微笑凝视着她“我就是想再看你一眼”,莱斯特会心一笑,转身走进房间。留下身后诺曼追随的目光,以及渐渐收起的笑脸。
对于诺曼这样敏感骄傲的人来说,好莱坞是啃噬他的元凶,而非酒精。他的骄傲被啃光,他也就走到了人生的尽头。相对而言,莱斯特简单又柔软,反倒更适合在遍布锁链的斗兽场存活到最后。
在法庭里,法官质问诺曼:“你拥有那么多优势,但是看看你都干了些什么?”其实优势也是劣势。就算口里含玉出生,也得看个性接不接得住。接不住,那就囿于业力。玉石落地翻转,背面写着“罪”。
剧情逻辑思维混乱,俗不可耐,英雄救美,不小心闯入浴室偷懒洗澡,掉进山洞大难不死什么的老梗,看到开头就差不多能猜到接下来的剧情发展。
剧本就像网上复制粘贴,东拼西凑来的,没任何主题思想。演员清一色小鲜肉,苍白的对话,耍个帅,再配合几滴莫名其妙就流下来的眼泪,整个故事就演完了。
跟刘德华,张家辉版的比,简直就是来恶心人家的,剧本文理不通,特技场面廉
剧情逻辑思维混乱,俗不可耐,英雄救美,不小心闯入浴室偷懒洗澡,掉进山洞大难不死什么的老梗,看到开头就差不多能猜到接下来的剧情发展。
剧本就像网上复制粘贴,东拼西凑来的,没任何主题思想。演员清一色小鲜肉,苍白的对话,耍个帅,再配合几滴莫名其妙就流下来的眼泪,整个故事就演完了。
跟刘德华,张家辉版的比,简直就是来恶心人家的,剧本文理不通,特技场面廉价,演员功底差!
哈哈??看了抖??的小视频,来追剧。以为是像地下交通站一样的搞笑抗战剧呢。
但是吧,搞笑就是一段段的。像编剧的水平,在及格线附近来回串游。
大霞同学经常给人一种脑壳有包的感觉。对不起??是又气又好笑。
老姨和老姨夫的交锋真的很精彩。不管是形式上还是对白上。现在的主旋律片都会直观的植入共产主义观念。剧里通过两人多次针锋相对的争执,探讨了国民党的兴衰、共产党之
哈哈??看了抖??的小视频,来追剧。以为是像地下交通站一样的搞笑抗战剧呢。
但是吧,搞笑就是一段段的。像编剧的水平,在及格线附近来回串游。
大霞同学经常给人一种脑壳有包的感觉。对不起??是又气又好笑。
老姨和老姨夫的交锋真的很精彩。不管是形式上还是对白上。现在的主旋律片都会直观的植入共产主义观念。剧里通过两人多次针锋相对的争执,探讨了国民党的兴衰、共产党之所以发展壮大的原因。
……
也许编剧是想反映,无数个莽莽撞撞没有斗争经验的小人物,因为一个信念,坚持下来,打败了那些自认受过西方高等教育、有着先进理念的大人物??
其实,我就是来看个乐呵的。不必较真,快乐你我他!??
今年夏天有两部现象级的古装宫廷剧霸占了网络收视排行榜,一部是黑莲花复仇记的《延禧攻略》,一部是开局不利但靠演员逆风翻盘的《如懿传》。虽然这两部清宫戏撩拨了网友的热情,但殊不知一部小清新的青春偶像剧却在夹缝中生长出自己的繁华,正是由杨玏和徐璐主演的《高兴遇见你》。
爱情偶像剧从来不乏受众群,但也并非所有的爱情剧都可以拥有强大的人气,《高兴遇见你》已然洞悉当下观众到底想要看怎样的爱
今年夏天有两部现象级的古装宫廷剧霸占了网络收视排行榜,一部是黑莲花复仇记的《延禧攻略》,一部是开局不利但靠演员逆风翻盘的《如懿传》。虽然这两部清宫戏撩拨了网友的热情,但殊不知一部小清新的青春偶像剧却在夹缝中生长出自己的繁华,正是由杨玏和徐璐主演的《高兴遇见你》。
爱情偶像剧从来不乏受众群,但也并非所有的爱情剧都可以拥有强大的人气,《高兴遇见你》已然洞悉当下观众到底想要看怎样的爱情故事,所以迎合大众口味调制出一道美味但又不失回味的爱情大餐,如同剧中因爱而生为爱结缘的咖啡一般醇香纯美。
网大,或者更准确,正规的说法,是网络电影,长期以来处于一种尴尬的位置,最初是以打题材与审查擦边球这招,来行走江湖的,这跟网络小说,是差不多的“出身”,先以重口味来吸引一般人眼球,“大闹一场”后,相关的尺度肯定被收紧,这是连最瞎的瞎子都能测算出来的“命数”。
然后就开始“卖惨”,网大,以及网文改编的网大不是拍不好,只是不让那么
网大,或者更准确,正规的说法,是网络电影,长期以来处于一种尴尬的位置,最初是以打题材与审查擦边球这招,来行走江湖的,这跟网络小说,是差不多的“出身”,先以重口味来吸引一般人眼球,“大闹一场”后,相关的尺度肯定被收紧,这是连最瞎的瞎子都能测算出来的“命数”。
然后就开始“卖惨”,网大,以及网文改编的网大不是拍不好,只是不让那么拍……
但问题是,就算是百无禁忌的B级片,也不光是卖弄情色与暴力,那只是外界对B级片的误解,与天真的想象,因为虽然像卡梅隆这样的天才,最初时也拍过《食人鱼2》,还没有主控权,但他之所以能成为“世界之王”,靠的可是第一部《终结者》那样,以小搏大,无比精巧的剧本,更重要的是,就算第二部预算暴涨,依然“不忘初心,牢记使命”,把钱花在刀刃上,而不会为了追求没用的场面,像再后来别人“跟风”继续拍的《终结者》续集那样,花重金营造未来世界场景,甚至反复穿越,多重平行世界,把观众和主创的脑子都搞乱,却没有多少意趣。
而像卡神这样的“头部”,或者说是什么“S级”导演,B级片只是用来练手,而不是像一般想象中,是B级片培养了他,话说到底,是他得具备从B级升级到A级的能力。但这同样不意味着,当一个编导在B级片领域,混得风生水起,TA就有了升级上位的“资本”,因为还有一种很大的可能,就是这位导演天生就只适合拍B级片。
而上述这一段,把B级片一词,替换成网大,应该也不会有任何的违和。
21日先上线的《断金》,跟眼下绝大部分当代犯罪动作片一样,把罪案本身“出口转内销”,去东南亚转了一圈,再回来,好象这么一操作,就会凭空多了自由发挥的机会,但实际上这种思维,跟B级片是一样的,始终是治标不治本,只图眼前所谓一时又虚幻的“自由”。
《断金》一开始,之前在《我不是药神》里向警察质问“你能保证这辈子不生病吗”的老奶奶,这回跟过去的范冰冰一样,由于气场太强大,便改变了“性别”,在道上被称为“侯爷”,她的绝招是“徒手”开枪,当然只是个把戏,很快用特效与慢镜揭了底,其实背后有很多手下在替她老人家远距离开枪。
而吴樾扮演的弟弟牵涉其中,扮猪吃老虎,一系列“骚操作”,使得他整个脱逃与整容的计划,完美到让人难以置信,而且整个过程,影片用几分钟就全部交待完了,与之相比,《谍影重重》里的伯恩就算不失忆,也是太过“呆萌”了。
但当吴樾在接下来的戏份中,主要扮演大哥时,整个故事的走向就马上诡异起来了……也说是说,这既不像成龙在《双龙会》里,一文一武,大玩反差,也不像吴宇森在《变脸》中,将原本的科幻故事,简化成正邪逆转对峙,吴樾的《断金》是将孪生与变脸的元素,混为了一谈。
首先请允许提一个问题先,弟弟在策划这个整容计划的时候,有没有考虑过他哥哥接下来的反应?如果考虑过,那装死,整容,“隐居”的计划,本身就是不成立的……那《断金》这部电影,为什么还要拍呢?
不知道《战狼》的编剧刘毅老师,对此会有什么反应呢?
除非弟弟根本不知道有这么一个哥哥,或者以为他早就死了,整容后却没想到哥压根没死,或者当年哥哥和弟弟一样,是在装死,感觉这哥俩都有装死综合症……又或者,这真的是弟弟计划中的一环,那就是把自己犯的事儿,捅的篓子,都扣到哥哥的头上,还得让人怎么都不相信哥哥有那么一个同卵双胞弟弟。
这样子的话,这对兄弟俩接下来的人生“剧本”完全是另一种写法,而不是哥俩看起来都急着救对方,但实际上弟弟从一开始就不需要这么做,更何况一开始哥哥,还有那个女警都那么简单的被警方抓住,但之后又同样简单的自救脱逃……那被捕的意义是什么?就是为了多两场枪战和动作戏吗?
老实说,这么设置剧情的话,用再多的电脑特效来表现追车时车内的打斗,都是无用功。更不用说,最后那个侯爷突然像绿魔一样,踩着飞行器逃跑,又被打了下来,这样的结局与动作设计,除非《断金》走的是纯粹的动作喜剧路线,才适合。
因为wuli影帝和栗子之间毫无火花这事很无解,银魂真人版我一直是当搞笑电影看的,佯装这世界上不存在土银CP这件事。
不过福田粑粑到底是福田粑粑,小细节把握的太棒了,比漫画原作更细微的伏笔他都好好的埋下,于是每次重看我都还是不甘心的被小小的戳一下啊“你看他们呀~”
是小银的两个微笑。
“无论受到多少屈辱,无论死了多少同伴,你都要活下去。” 小银的第一个笑。
因为wuli影帝和栗子之间毫无火花这事很无解,银魂真人版我一直是当搞笑电影看的,佯装这世界上不存在土银CP这件事。
不过福田粑粑到底是福田粑粑,小细节把握的太棒了,比漫画原作更细微的伏笔他都好好的埋下,于是每次重看我都还是不甘心的被小小的戳一下啊“你看他们呀~”
是小银的两个微笑。
“无论受到多少屈辱,无论死了多少同伴,你都要活下去。” 小银的第一个笑。
“我必须背负一切前行,不然那些家伙在地狱里都会笑我。”小银的第二个笑。
原作里小银本来就很仗义,真选组出事他能帮一定是要帮的。
及至那一天,他对站在屯所门口下不去狠心的十四说“我啊 至今还会做噩梦。”
无论是土方 还是银 所有人都觉得他俩见面都吵架很烦 但是有些事情 他俩心里特别清楚 这份清楚就体现在这个瞬间。
猩猩一开始就设定十四是小银的对立面,他俩从头到尾不对付,又从头到尾默契十足。
福田细化一些不漏痕迹的表述,在第二部的这两个微笑里,啊 是这样啊 ,十四打开银的心结。
所以后面小银的温柔才是成立的,他的吐露是成立的,他在雨天在屯所门口等待的时刻是成立的,他所说的那句“你也教会了我很多事“是成立的。在这么遥远的过去,十四就已经在不知不觉中捞了小银一把。小银一直像好死不如赖活着一样混日子,他可以选择不活,虚也觉得他早也折断。但他没有,他想不通那么多事,做那么多噩梦,在那么多夜晚喝了酒都无法入睡,吃很少的饭和很多很多的甜点,但他活着。或许就是十四说的那样,他不能死,他必须背负一切前行。
土方其实 知道很多事 他只是不表现出来 ,那么多年了,小银后来在露台上堂堂正正跟他说”我白夜叉这脑袋,看你有没有本事来取。“他压根就不惊讶。
再后来,小银说 我杀了老师 夜不能寐 其实他完全可以不这么劝十四 但他说了这件事 十四那时候才是真的惊讶,一部分源于这件事 一部分源于银居然会告诉他这件事,他们在这个瞬间抵达了另一个起点 还是只有他们懂。
就像小银混不吝的说”所以我提醒你小心那个欺诈犯呀“。他嘴里的欺诈犯是亲生的青梅竹马哈哈哈哈哈,我们无从得知他什么时候,基于什么立场,前因后果是什么的,对十四说过这句话,但是他就是这么说过,在我们一无所知的空白处。
他寄托了一些自己无法挽回的遗憾在真选组身上,他失去了老师,失去了挚友。而真选组能守住挚友,他说”是你的话,是你们的话,能做到的。“
福田给了小银两个微笑。
让很多事变得更加顺利成章。
中华民族绵延数千年,没有什么秘诀,如果说真的有秘诀的话,就是我们这个民族是有信仰的,我们这个民族从来不去欺负其他人,在面对他人的欺侮时,总是会有仁人志士勇敢站出,勇于拼搏,敢于拼命,维护我们民族的尊严。
这部电影能够得到8.8分的认可,不仅是他透出的民族的精神,更可贵的在于它的真实,我想他真真切切的还原了战争是什么样子,战争中的人们是什么样子,相信看过电影的人们都会更加热爱和珍惜
中华民族绵延数千年,没有什么秘诀,如果说真的有秘诀的话,就是我们这个民族是有信仰的,我们这个民族从来不去欺负其他人,在面对他人的欺侮时,总是会有仁人志士勇敢站出,勇于拼搏,敢于拼命,维护我们民族的尊严。
这部电影能够得到8.8分的认可,不仅是他透出的民族的精神,更可贵的在于它的真实,我想他真真切切的还原了战争是什么样子,战争中的人们是什么样子,相信看过电影的人们都会更加热爱和珍惜我们现在所拥有的和平,也会对我们的先辈的付出感恩,努力吧,把我们的祖国建设的更好吧,以繁荣昌盛来回馈绵延不息的信仰。
爱国主义影片有很多,我想我会首推这一步,他真的很真实。
《玉昭令》第一季已经收官,第二季开播,完全就是一个热血燃情,极富戏剧冲突的精彩大戏。
《玉昭令》第一季已经收官,第二季开播,完全就是一个热血燃情,极富戏剧冲突的精彩大戏。
评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功,核心在于影片温暖不温暖,《一首小夜曲》做到了。影片忠实还原原著,有平常而温馨的爱情,失败而不气馁的勇气,以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。
现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。三人的作品自然受到制片商的关注,但要说起影像化的难度,村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格,无疑是最难呈现在大银幕上的
评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功,核心在于影片温暖不温暖,《一首小夜曲》做到了。影片忠实还原原著,有平常而温馨的爱情,失败而不气馁的勇气,以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。
现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。三人的作品自然受到制片商的关注,但要说起影像化的难度,村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格,无疑是最难呈现在大银幕上的,距今好像也只有《挪威的森林》和《且听风吟》两部,且都不成功,也没引起多大关注。东野圭吾的作品是最适合影视化的,他的很多作品不仅在日本国内被改编成电影,在韩国也很热门,我国近些年也逐渐升温,如《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》以及最近的《十日游戏》。伊坂幸太郎的作品则是居中,被改编为电影的如《金色梦乡》《一首小夜曲》《鱼的故事》等,以后应该会看到更多伊坂风格的影片。前几天看新闻说好莱坞要将《疾风号》拍成电影,由布拉德·皮特主演,不禁让人满怀期待。
很多作家往往看起来冰冷,读起来可爱;看起来遥不可及,读起来沁人心脾,伊坂也属此类,他为悬疑推理小说赋予了一股暖色调。伊坂的推理小说故事发生地基本上为仙台,他用脑洞大开的故事为这座城市安排了一幕幕或温暖可爱,或黑色幽默的故事,《一首小夜曲》也是如此。
莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言,“万物皆有缝隙,那是光照进来的地方。”《一首小夜曲》告诉我们,生活皆不完美,但也可以用拥有平凡的英雄梦想。唯一遗憾的是,伊坂幸太郎作品中最经典的一句话就诞生在《一首小夜曲》中,影片却没有展现出来,那就是“一想到为人父母不用经过考试,就觉得真是太可怕了”。
抱歉说下,本文原来ep3-4剧情分散部分转移到ep1-2那里。
按本剧设定,人的血是红色的,尼安塔的血是蓝色的,混血依格特的血是紫色的。