黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里,倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言,还频频模仿到处藏枪,真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格,情绪化的语言,流畅的画面,火爆的枪战,和横空出世的英雄形象,不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒,连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技,塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头,忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点,忽而出枪如风当者披靡傲视江湖,忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭,无一不令人信服,让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人,小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧,吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人,周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通,翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而,我更喜欢的场面,是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息,他扔下报纸面无表情的走过天桥,背影落寞,脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲,衣衫褴褛的拎着水桶抹布,坦然地捡起阿成扔在地上的钞票,一瘸一拐的推着小车回到地下室,大口嚼着盒饭。这时阿豪现身:“小马,你写给我的信,不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕,我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌,想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞,想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色,说的本就是男人在落魄失意时,怎样找回尊严的。然而,当我们还是未经世事的懵懂少年,挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里,为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩,为枪林弹雨的决战而心潮澎湃,我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心,真的明白狄龙人在江湖的无奈,真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢?那一年,吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城,只能拍些不着边际的喜剧片糊口,英雄情怀无处施展。冠盖满京华,斯人独憔悴,John Woo失落中精神恍惚,把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年,狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏,手中拿着一封辞退信:谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年,周润发31岁,正处在个人事业的最低谷,人生的二次创业是如此艰难,长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌,所拍电影无不赔钱,江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了,真不甘心幸好,香港永远是盛产草根神话的地方,那个时代还是英雄的时代。一个失意导演,一个过气明星,一个票房毒药,在困顿中凑到一起,发出了惊天动地的呐喊,一鸣惊人。从此拨云见日,潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年,狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝,姜大卫忽然到场祝贺,疏远多年的两兄弟紧紧相拥,狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片,香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼,刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台:“这个奖,我等了三年了,三年啊!”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋,热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人,顺便又爆出一则新闻:“我要感谢的第三个女人,就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉,上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老,从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说:“在我最失意、失落,曾经一度被人认为已经落伍;也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候,徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间,许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间,看到我自己,同时也更加了解别人,也终于,我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此,我可不自视为英雄,我只不过重视友情,晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友,还能坐在一起亲密合作,施南生还是新艺城的管家婆,麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼,奋斗房里老友鬼鬼,七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子,面容光洁,笑靥灿烂,跨着摩托意气风发,一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次,更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员,朝九晚五,偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说:“子雄你看拍完了这部戏,有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道,周润发那一年拍了11部片,为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理,常常一年拍不上一部戏,穷的连午餐都吃不上,“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨,觍着脸伸手,找哥哥啊、小妹啊,一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨,拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时,小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年,旁边豪哥平静如水的微笑,正是歌词的最好解读:“无求一生光辉唯望斗志不会断,见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江,柔美的朱宝意,憨直的成奎安,更有黄霑与顾嘉辉的经典合作,空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代,此情难再。那时,罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿,歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀,稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园,抛开记忆中的童年”,英雄侠士,江湖意气,不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你,当初温馨再涌现心里边,童年稚气梦未污染今日我,与你又试肩并肩当年情,此刻是添上新鲜“豪哥,你还回香港吗?”朱宝意问。狄龙笑而不语,转身离开教堂。那时,吴宇森还不懂放白鸽吧。
看演员表有两位熟悉的,在白夜追凶里演的不错,所以打算看看,结果剧情呵呵呵。
开头大金牙选的这演员怎么说呢,就这模样还敢自称金爷?
看演员表有两位熟悉的,在白夜追凶里演的不错,所以打算看看,结果剧情呵呵呵。
开头大金牙选的这演员怎么说呢,就这模样还敢自称金爷?
这部剧给我最大的感慨就是男主的年龄是2000年,到如今追剧的男主角都比自己小了,有一种青春的小鸟一去不复返的感觉。这是一部非常适合排遣压力的爽剧,男主角的叔叔出了“意外事故”死亡,但是通过男主角的调查才发现叔叔和英国情报部门有着千丝万缕的关系。为了调查清楚叔叔的死亡男主角必须假扮亿万富豪的儿子进入一个专门培训不良少年的学校中去,感觉像是英国版的“杨永信”但
这部剧给我最大的感慨就是男主的年龄是2000年,到如今追剧的男主角都比自己小了,有一种青春的小鸟一去不复返的感觉。这是一部非常适合排遣压力的爽剧,男主角的叔叔出了“意外事故”死亡,但是通过男主角的调查才发现叔叔和英国情报部门有着千丝万缕的关系。为了调查清楚叔叔的死亡男主角必须假扮亿万富豪的儿子进入一个专门培训不良少年的学校中去,感觉像是英国版的“杨永信”但是其背后的野心可就完全不局限于虐待不良少年了,这种设定下的电视剧非常容易吸引人的目光,男主被放在了和自己迥然不同的环境中求生存。剧中将毛主席和希特勒以及斯大林这些伟人放在了一起,对于西方世界来说东方文化最成功的输出可能是斯大林、毛泽东等人的思想输出。想起来前一段时间看到的一段话,最早的苏联是抱着解放全人类的理想而奋斗的,“公平”——简简单单的两个字轻而易举就击碎了资本主义家给底层民众画的乌托邦。总之这部剧又是小部分权贵妄图用极端方式重新分配资源,深入“解读”进化论妄想改变世界的故事,不过还真的挺好看的。
这片子,真的无话可说。既然里面谈到了捉鬼,不妨就谢谢怎么捉鬼吧。
本来科学和迷信是水火不容的事情,有鬼就不能有科学,可是他们硬是把这两个给搞到了一块,要一本正经的用科学捉鬼,而不是用天师,用桃木剑,用灵符,确确实实的是用科学捉鬼,没错,采用的科学捉鬼法。
科学捉鬼,乍一看,这比以前的水
这片子,真的无话可说。既然里面谈到了捉鬼,不妨就谢谢怎么捉鬼吧。
本来科学和迷信是水火不容的事情,有鬼就不能有科学,可是他们硬是把这两个给搞到了一块,要一本正经的用科学捉鬼,而不是用天师,用桃木剑,用灵符,确确实实的是用科学捉鬼,没错,采用的科学捉鬼法。
科学捉鬼,乍一看,这比以前的水变油,科学永动机难度系数高多了,但是却被他们轻松实现了。
首先,是用电子感应器,鬼就是一种磁场,有磁场,电子感应器就有反映。
其次,用摄像头,鬼都是晚上出现的,用红外线就能看到鬼。
哈哈,困扰科学家多年的谜底揭开了,世间果然有鬼,我们很简答的就发现了他。
不错,一帮求知欲很强的年轻人,厉害,找到了科学找鬼法,但是呢,没有研究出来科学灭鬼法,所以一个个被鬼灭掉了。
我个人对《冰雪奇缘》非常有感情,2014年初在国内上映时,即便已经晚了国外几个月时间,我依然兴致勃勃地三刷了,影片制作无可挑剔,艾莎和安娜之间那份纯真而坚定的情谊更是给了我耳目一新的奇妙体验。
6年过去了,原班人马集体回归,带来了全新续作。我有幸提前在《冰雪奇缘2》首映礼上看到了这部片子。
我个人对《冰雪奇缘》非常有感情,2014年初在国内上映时,即便已经晚了国外几个月时间,我依然兴致勃勃地三刷了,影片制作无可挑剔,艾莎和安娜之间那份纯真而坚定的情谊更是给了我耳目一新的奇妙体验。
6年过去了,原班人马集体回归,带来了全新续作。我有幸提前在《冰雪奇缘2》首映礼上看到了这部片子。
好朋友在内蒙和云南做NGO多年,经常听他讲起跟当地农民的故事,我过去待了两个多月,所以带着一点背景看的《一点就到家》,看得时候就想这讲的不就是好朋友一直做的事吗?把他拉到影院又看了一遍,我们俩看着撕逼那场戏,抢一张纸巾擦眼泪。
我不管是几天拍的,也无所谓是不是委托创作,但是我想说,电影里讲的故事是真真切切发生在中国偏远乡村
好朋友在内蒙和云南做NGO多年,经常听他讲起跟当地农民的故事,我过去待了两个多月,所以带着一点背景看的《一点就到家》,看得时候就想这讲的不就是好朋友一直做的事吗?把他拉到影院又看了一遍,我们俩看着撕逼那场戏,抢一张纸巾擦眼泪。
我不管是几天拍的,也无所谓是不是委托创作,但是我想说,电影里讲的故事是真真切切发生在中国偏远乡村。 他们所经历的恰恰就是,早期有好东西,没办法运出去,好不容易学会淘宝有了专门的快递,但那只是出口变化,作为产业的核心技术并不被看到,核心到底是什么啊?村长村委会党支部坐在一起每日抽烟开会挠头的想啊。好朋友他们NGO做的是云南土蜂蜜,那个蜂蜜是苦的,因为吃了山上一种中草药花,营养价值很高,但是口感不好啊,真的,比普洱咖啡要难太多了。 有没有600万拍到桌子上“我买你”!的事,有啊,但是就是很难啊,就是买了你的蜂蜜,你就变成人家产业链的一小环,混在一堆蜂蜜里,什么土蜂蜜,吃中药长大的蜜蜂,人家不管你的,都是人家的蜂蜜啊。 苦的都变成甜的。
说白了,电影的核心就是自治还是外治的纠结。外人赚了钱就走了,哪管你这个村子的未来,谭卓演得那个大资本家,简直演到鬼上身啊。 好朋友拍着大腿说,就是那个样子!资本家没有谭卓那么好看,但中心思想都被刻薄的台词全总结了。 朋友看着三个人撕逼,一边哭一边说,这个编剧是谁,他怎么全知道? 我什么也不想说了,看着大家说,都是假的,有燃无魂,你们真去过乡村吗?真了解中国农民吗? 你知道,老村长说:他们真的是失败不起! 到底失败不起的是什么啊? 恐怕只有经历过这一切的人,真正了解中国乡村的人,才能看电影的时候大哭出来吧!
好朋友的NGO 没有把蜂蜜卖给资本家,还走在创立自己蜂蜜品牌的路上。虽然没有获得如电影创造的"美好大结局“,但我知道,他们和电影主人公做了同样的选择,尊重大自然,尊重他们自己的土地,让土蜂蜜保留了宝贵的苦味.....
好朋友的NGO叫丽江健康与环境研究中心,是2014年5月在云南丽江成立的一家民办非企业组织。 有兴趣了解中国乡村的,请大家一定去那里看看,你就知道,电影到底是不是假的,是投机的,是有燃无魂的了!
《最后生还者》(The Last of Us)无疑是2023开年后第一部备受瞩目的美剧,“顽皮狗”大热游戏改编,HBO出品,佩德罗?帕斯卡、贝拉?拉姆齐、安娜?托芙等人主演等等,这些要素都使它注定成为热门大剧。
《最后生还者》(The Last of Us)无疑是2023开年后第一部备受瞩目的美剧,“顽皮狗”大热游戏改编,HBO出品,佩德罗?帕斯卡、贝拉?拉姆齐、安娜?托芙等人主演等等,这些要素都使它注定成为热门大剧。
《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本,为柳青立传,讲述了26六年间,柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。
片首倒叙开幕,黄土高坡,落日浑圆,柳青扶拐告诫大女儿可风:“人这一辈子,不经过千锤百炼,就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村,时年他尚未经过千锤百炼,所以彼时他本质上还是一块
《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本,为柳青立传,讲述了26六年间,柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。
片首倒叙开幕,黄土高坡,落日浑圆,柳青扶拐告诫大女儿可风:“人这一辈子,不经过千锤百炼,就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村,时年他尚未经过千锤百炼,所以彼时他本质上还是一块镀金的“废铜”。可这废铜又是如何百炼成金的呢?
在1952年柳青同志的创作研讨会上,柳青的出场就是一个晃得人睁不开眼的大逆光,接着又是有意而为之的过曝镜头,白衬衫都是闪着金光的,大会堂上的中心构图、众人景仰的低角度仰拍镜头,如梦似幻。导演此时此刻塑造的是超乎一个普通作家的形象,夜猫将其比作神。那个时代的柳青,在人们心坎犹如神明般存在,被奉为人类灵魂的工程师,极尽“远观不可亵玩”之意。
神是凡人遥不可及的。因此,柳青刚至皇甫村时,几乎所有村民皆敬而远之,窃窃私语于后,未敢有半分媚近。一日见柳青趋步蹲坐,左右抽旱烟的老农才憨憨嗤笑道,柳书记是穿着四个口袋的干部服的,来俺这稀稠不分的农村图啥?
接连的隔阂,让柳青意识到了问题的存在。他决心和过去的自己告个别,做起田农模样,真切走进乡间;焚掉手稿,购置手杖,剃去长发,穿起粗布衣,搬入中宫寺。自此天神下凡尘,为写书、也为渡人。
写书好理解,可如何渡人?
电影里此后,白衬衫不再闪着金光,他也不再是镜头画面的中心,再难找到仰拍镜头,色调也渐渐冷了下来。这块拭去浮金的废铜由此正式开启了锻造之路。此部分描绘了水稻丰收的场景。此前在电影前篇出现过一次,家斌扯下新稻吃新粮,而当水稻再次成熟时,柳青已能深切感受到农民丰收的喜悦。此时的柳青已全然融入了皇甫村,融入了脚下这片土地。
深入农村多年却迟迟未能完成作品的创作他,神的光环也逐渐成为了包袱,领导开始质疑他,同行也在抨击他,妻子马葳也有了放弃的念头,吐露了想要回西安发展的想法,和柳青大吵一架后,一气之下带着孩子离开了。
1957年,反右派政治斗争对我国文艺创作造成了巨大影响,在文艺领域也出现了“大跃进”现象:上海文艺界向陕西文艺界下了挑战书。陕西文艺界领导召集作家们开会。电影这里出现了第二次出现了大礼堂场景,第一次还是在柳青同志的创作研讨会上。这一次,没有了听众和灯光,没有了中心构图,夸赞变成了批评,镜头由仰拍变成了俯拍,柳青从台上走到了台下。
自此,柳青彻底跌落神坛。
难道这就是结局吗?且看柳青如何再封神。
此处场景主要隐喻和讽刺了当时文艺界放卫星的浮夸风。在场作家发言时几乎都采用了广角镜头仰拍,进行了丑化。其中有位作家讲到:“没有做不到的事!”它的前一句是:只有想不到的事。大礼堂两侧挂满了此类口号,再从角色的嘴里说出来,讽刺意味十足。礼堂正后方,正中间是毛主席在延安文艺工作会谈中指出的:文艺要为工农兵服务,两边挂的横幅是郭沫若先生后来批评文艺界放卫星浮夸风的两句诗:文艺也有试验田,卫星几时飞上天。讽刺意味儿十足。而如今电影市场何尝不是,迎合观众、追求票房,又有几人能有这六年磨一剑只决心呢!
在皇甫村的艰苦生活使柳青患上毒疮,加之哮喘的老毛病,柳青其实时常与病痛为伴。
1958年,人民公社化运动轰轰烈烈的展开了,大炼钢铁,皇甫村也加入这历史大流之中。眼瞅着庄稼快烂在地里了,柳青说服家斌带领大家抢收了粮食。 我们需要铭记这段历史,并不是任何时候都有柳青会提醒我们抢收回地里的庄稼。现实是残酷的,家斌父亲在此次抢收中不幸去世,这里隐喻大跃进中的不幸者,我们要哀悼,更要反省。片中的反思则是家斌父亲临终的告诫:多听柳书记的话!1966年,文革开始,柳青就遭受了残酷的迫害,马葳同样遭受了残酷的迫害,在她与柳青见面告别后,又与孩子们作别,选择结束了自己的生命。马葳的离去隐喻文革中的牺牲者,柳青平反时将审查结论放置于马葳骨灰盒前,是对马葳的怀念,是对所遭受不公的释然,也是对所有不幸者的悼念!
自此,柳青遭受了病痛之苦、丧偶之痛以及文革期间肉身与灵魂的双重考验,即将百炼成金、回归神坛。还有最后一道考验没有完成,即对写作真实的追求。柳青的后半生一直在追求写作的真实。1952年在他的创作研讨会上他就决定深入农村去记录农业合作化;1953年他焚稿与过去告别,为追求写作本质的真实;1957年文艺界人人放卫星时他依然坚持“刻图章”;1958年人民公社化运动人人大跃进时,他同样坚守“能办到就尽量办,办不到的就不办了”;1959年《创业史》第一部出版,他捐掉了所有稿费,做一个言行一致的人;1963-1966年“四清”运动中他仍然坚定“凡事,实事求是”;1966-1970年文革遭受迫害时,人人识时务,他始终坚定“我要是承认了我就不是柳青了,不能拿33年党龄开玩笑”;1977年文革结束,他仍未忘记深入农村时的初心,如果有时间,他要如实写合作化:“我们不能说我们所做的一切都是正确的,事实上,我们一直在探索一条适合自己的道路”。
在对待写作上,他不忘初心,始终如一。
由此,废铜百炼终成金,一代作家始封神。1978年《延河》短片创作座谈会上,又是那个熟悉的大礼堂中心构图、仰拍镜头,以及代表柳青视点的带俯视的主观镜头,柳青回到神坛,柳青的精神永远留在人间,影响着一代代大家的成长。此处来解答柳青如何渡人。笔者前篇将柳青比作神,纵观全片,他总在指引皇甫村民朝着正确的方向前进。柳青所住中宫寺,寺门前的两根石柱上刻的经文是《楞伽经》中的:众生度尽,方证菩提;地狱未空,誓不成佛。柳青又何尝不是呢?
初识电影,才疏学浅,解读自此,望批评补充。
真是一部又尬又好笑的泰国校园腐剧。老实说,自从《爱来了》的ot be之后,我基本没有关注过高中校园腐剧了。一是演技二是颜值,真的都戳不到我。这部腐剧算是无聊时刷到的,因为有会长梗,所以是我萌点之一,就打开看了。果然泰国人拍高中腐剧就是这么又萌又尬。
受是没落音乐社的社长,攻是新晋的会长大人(话说高三还能做会长
真是一部又尬又好笑的泰国校园腐剧。老实说,自从《爱来了》的ot be之后,我基本没有关注过高中校园腐剧了。一是演技二是颜值,真的都戳不到我。这部腐剧算是无聊时刷到的,因为有会长梗,所以是我萌点之一,就打开看了。果然泰国人拍高中腐剧就是这么又萌又尬。
受是没落音乐社的社长,攻是新晋的会长大人(话说高三还能做会长吗?高三不一般都退居二线了吗)。看完第一集,我都没有成功分清楚攻受的脸,以及配角abcde。
这部剧的颜值没有很拉,但都帅得没有特色。而且攻的腹黑有点让我觉得欠揍的味道。可能我天生不吃腹黑攻x天然受(反过来倒可以磕一磕)。第一集看下来,除了尴尬的对视和各种工业造糖,我还真没看出cp感。cp感这种东西真是玄学。观众自带主观感受,觉得他们有就有,觉得没有就没有。可能这一对与我无眼缘吧。
作为电影,不是很好看;作为喜剧片,不是很搞笑。
其实它是想搞笑的,但是效果就是不搞笑,为啥呢?
可能和人有关吧,导演不了解演员?所以演员没发挥好?郑秀文和任贤齐也不算是演技很差的,他们演
的其他电影都还是可以的。像任贤齐的《绝种好男人》就很不错啊,郑秀文的《盲探》也不错。他俩合
作好几部电影了,但不是每部都好看,《夏日么么茶》比这个好看点。
作为电影,不是很好看;作为喜剧片,不是很搞笑。
其实它是想搞笑的,但是效果就是不搞笑,为啥呢?
可能和人有关吧,导演不了解演员?所以演员没发挥好?郑秀文和任贤齐也不算是演技很差的,他们演
的其他电影都还是可以的。像任贤齐的《绝种好男人》就很不错啊,郑秀文的《盲探》也不错。他俩合
作好几部电影了,但不是每部都好看,《夏日么么茶》比这个好看点。
但是胡枫和张达明演得很自然搞笑,归根结底还是觉得导演的搞笑太表面了,所以不好笑。
而且不够极致,还不如《就爱你装腔作势》搞笑,虽然两位女主不大一样,阿咪是想嫁给有钱人,装腔
作势是喜欢假扮有钱人,《悭钱家族》比这个搞笑点,人设可爱一点,反正这个不是很好看·····
还有不是很明白wilson为什么就喜欢阿咪了,阅花无数的他让阿咪帮化一次妆就喜欢他了?虽然喜欢是
不需要太纠结理由的,但这也太不讲究了,老子没看明白···········
以及,卫星很多,谁知道你是不是楚门的世界······
这部剧剧涉及抗日、国共对抗和合作、买官卖官、剿匪、卧底、爱情等经典故事情节,与大众化战争剧不同,它不仅讲述残忍悲壮的战争情怀,还将人性在命运中的艰难抉择充分演绎。朱一龙饰演的孙如柏曾是一事无成的少爷,在爱情与形势的推动下,决意从军,逐渐转变为抗日英雄。朱一龙真是把如柏演绎的生动鲜活,可爱又可敬。也让我们看到了那时候鲜嫩可爱的朱一龙。
这部剧剧涉及抗日、国共对抗和合作、买官卖官、剿匪、卧底、爱情等经典故事情节,与大众化战争剧不同,它不仅讲述残忍悲壮的战争情怀,还将人性在命运中的艰难抉择充分演绎。朱一龙饰演的孙如柏曾是一事无成的少爷,在爱情与形势的推动下,决意从军,逐渐转变为抗日英雄。朱一龙真是把如柏演绎的生动鲜活,可爱又可敬。也让我们看到了那时候鲜嫩可爱的朱一龙。
看完这部披着科幻外衣的纯爱电影,我脑中不断回响的就是海子的这句:“今夜我不关心人类,我只想你。”当人类因害怕威尔的人工智能会统治世界而气势汹汹地向他进攻时,威尔并不关心人类,他所做的一切都只是为了心爱的伊芙琳。尽管大半部分剧情都在讲述科技与反科技的斗争、探寻生命的终极,以及强大的非人类力量会对人类造成威胁、终将导致人机大战等科幻内容,电影在结尾处笔锋一转,原来一切超越人类经验的奇观都只是化身
看完这部披着科幻外衣的纯爱电影,我脑中不断回响的就是海子的这句:“今夜我不关心人类,我只想你。”当人类因害怕威尔的人工智能会统治世界而气势汹汹地向他进攻时,威尔并不关心人类,他所做的一切都只是为了心爱的伊芙琳。尽管大半部分剧情都在讲述科技与反科技的斗争、探寻生命的终极,以及强大的非人类力量会对人类造成威胁、终将导致人机大战等科幻内容,电影在结尾处笔锋一转,原来一切超越人类经验的奇观都只是化身为人工智能的老公对人类老婆的爱的表现。所以我说这不是科幻片,无论导演同不同意,我都一厢情愿地把它当作一部荡气回肠的纯爱生死恋。故事的最后,夫妻双双化作自家小花园里的向日葵,有点化蝶的韵味,彼此相依永不分离,用这份具象化的美好爱情来点缀这个日益丑陋的世界。可惜的就是剧情中那些没到位的科幻与哲学杂质影响了本片作为纯爱电影的感染力。因为想要表现的东西太多太杂,导致本片和大多数“差一点就很好了”的电影一样:虽然有让人眼前一亮的新颖概念(超验人工智能)和逻辑通顺并且有看点的框架(肉体死亡的科学家老公寄居在电脑里继续爱着老婆,并努力为她实现科技改变世界的梦想,然而最终却走向被所有人误解而不得不自我毁灭的悲剧),但塞入框架里的东西太多,每个方面都表现得不够火候,结果就是使整部电影从各个角度看都有点不伦不类。然而抛开电影没拍好这个硬伤不说,男神另类的款款深情还是精准地俘获了我的心。关于“人工智能到底是不是威尔本人”这个问题,我认为是的。因为他明知伊芙琳是来杀他的,还眼含悲伤地看着她说完谎言,最后为了救他们共同的好友麦克斯而选择与她共赴黄泉。这是属于人类的情感,不是想要统治人类的机器。至于麦克斯质疑的“为什么人工智能刚开机十五分钟他就要入侵华尔街”以及表现出种种对力量的渴望,我认为这些都是他进入系统、得到了全新的认知后迅速地做出决断:首先要有钱有力量才能发展科技、重回人世以及为她实现改造世界的梦想。还有人质疑他为什么在人类联军轰炸时没掩护她,在她受伤后也没第一时间冲过去抱住她咆哮“伊芙琳!!!”。我认为这并非是“他暴露了机器的冷漠真面目”,而是因为他当时还沉浸在“被自己一心一意深爱的人怀疑和背叛”的悲伤中没回过神来。这也更能体现出他是会感到受伤的人类,而不是没心没肺的机器。人类是脆弱的,有控制不住的情绪,有无法掩饰的悲伤,有面临沉重打击时不知所措的反应时间。他在和伊芙琳一起赴死前对她说“我一直都是我”,看得人心都碎了,还有什么好怀疑的呢。另一个会引起争议的问题就是威尔会不会用他的超级智能纳米技术统治人类。我认为他现在不会,但无法保证以后也不会。现在的威尔只是在用他的高科技治愈病人、治愈世界,这些都是在帮他心爱的伊芙琳实现美好愿望。但他在治愈病人时顺便联通了病人的意识,这个有可能只是他在帮助人类进化而实现大脑互通,也有可能就是为他的黑暗面埋下伏笔。毕竟他可以入侵他人的意识,控制他人的行为,这就意味着他可以轻易地统治人类,拥有至高无上的集权。统治世界什么的,一般人说起来无非就是个中二病,但当某个人真的有能力并很轻松就能做到的时候,这难免不是一个巨大的诱惑。所以即使现在的威尔是善良的,也无法保证他以后不会黑化。他选择怀着人类的情感与爱人同归于尽或许就是最好的结局了。但让人类恐惧的“威尔威胁”依然存在,因为他之前散发出的每个纳米分子都可能是他的分身,他已经无处不在了。电影结尾处与开篇前后呼应的向日葵,一方面代表威尔和伊芙琳双双“化葵”的爱情,另一方面也预示着他可以通过向日葵上的纳米水珠卷土重来。既然已经决定把本片当作纯爱电影来看,我这时也就只能说:愚蠢的人类想太多了!人家威尔已经和伊芙琳幸福地合体了,哪里还有心思来管你们。都说不关心人类了,你们就不要再自作多情啦。【附上邻座男子欢乐吐槽:这一切都是麦克斯的大阴谋,作为世界第三聪明人,这样干掉前两名,他就是世界第一聪明的了。( ⊙?⊙ )】
做一件事。
做一件闲事。
做好一件闲事。
坚持做好一件闲事。
有乐趣地坚持做好一件闲事。
在腥风血雨的杀人公寓中有乐趣地坚持做好一件闲事。
瓜田李下地在腥风血雨的杀人公寓中有乐趣地坚持做好一件闲事。
游刃自如瓜田李下地在腥风血雨的杀人公寓中有乐趣地坚持做好一件闲事。
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有乐趣地坚持做好一件闲事。
在腥风血雨的杀人公寓中有乐趣地坚持做好一件闲事。
瓜田李下地在腥风血雨的杀人公寓中有乐趣地坚持做好一件闲事。
游刃自如瓜田李下地在腥风血雨的杀人公寓中有乐趣地坚持做好一件闲事。
我是先知道这个剧…
然后去搜 这个文的 发现竟然是bl 然后就开始了 很长很长时间的阅读…
不知不觉 全文及番外大概有二百万字? emmm 没看过这么长的小说 但是看到季后赛就已经舍不得看了啊…
扯回来!
至于说 网剧…现在回过头来看
除了bl 受限外
还觉得 有的角色有点崩啊
我的夜色女神刘海出戏啊 …
我是先知道这个剧…
然后去搜 这个文的 发现竟然是bl 然后就开始了 很长很长时间的阅读…
不知不觉 全文及番外大概有二百万字? emmm 没看过这么长的小说 但是看到季后赛就已经舍不得看了啊…
扯回来!
至于说 网剧…现在回过头来看
除了bl 受限外
还觉得 有的角色有点崩啊
我的夜色女神刘海出戏啊 …清清冷冷 变得有些逗比…小伤心
江少顷可能是我觉得还原度很高的角色??成熟稳重 老实 反正给人一种很踏实的感觉 觉得和原著最符合啦!
然后还有许多 肖苏啊 没啥镜头 emmm好的吧
我也知道原著武林还原有些难 各个流派没有还原出来 有点可惜呢…
还有就是发型 和发色!!非主流!发型师!扣鸡腿啊!
emmm
其实自己很喜欢这样的题材
一群人为着一个目标努力
一个很励志的文 改编成的网剧 有点雷 但是也会令人感动…
第一次见面,霍元甲三个徒弟上来就对大刀王五一通痛骂,霍元甲完全不制止,等全都骂完了他来一句“放肆!退下!”然后自己上去继续骂……
???
鹰四伏击王五,又是先对喷5分钟。
???
“大胆王五,跪下!这是什么
第一次见面,霍元甲三个徒弟上来就对大刀王五一通痛骂,霍元甲完全不制止,等全都骂完了他来一句“放肆!退下!”然后自己上去继续骂……
???
鹰四伏击王五,又是先对喷5分钟。
???
“大胆王五,跪下!这是什么地方你竟敢私闯,意欲何为!”“谭大人,王五大哥是来救您的!”“住口!我在教训他,轮得到你插嘴吗?”
???
几个人去救谭嗣同,谭嗣同一副鸡零狗碎的模样还慢条斯理慷慨激昂…对不起,我也是见过视死如归是什么样子的。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢?
然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢? 然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。 《风声》的底色是一个大型游戏 遥记《风声》小说刚问世时,曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看,它属于类型小说,颇受严肃文学排斥,可它写法奇特,百读不厌,深得读者喜爱。 《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖,授奖词称它“探索了人的高度,塑造超凡脱俗的英雄,以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象,为当代小说开辟了独特的精神向度”,依然是努力将它阐释成严肃文学。 在当时,很少有人意识到,《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处,它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准,而是走向后现代写作,其魅力不只在“写什么”,更在“怎么写”。 传统小说的套路是:讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔,写作者不再是布局者,他更像猜谜节目的主持人,调动读者积极参与,不断解开谜局。 从文本看,《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局,一个谜解开了,又是一个谜,而后一个谜常推翻前一个谜,使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看,许多谜没有实质意义,但抽调它,故事就变得不完整。 其实,人生不就像“拉抽屉”吗?从目标到结果,从来不是两点一线,走过许多弯路、做了许多无用功之后,才能抵达终点。回头看时,所有这些弯路,其实都是财富,它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说,后现代小说其实比传统小说更“真实”,它体现了现实世界运转的底层逻辑。 从本质看,《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略,参与者只能通过不断尝试,去猜测设计者的意图,这构成了巨大的趣味性。 终于有了能看懂游戏的观众 遗憾的是,《风声》的这种叙事风格,被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”,不谈它的“有趣”。 一方面,我们有漫长的“文以载道”的传统,叙事是为目的服务的,一旦偏离目的,就被认为是废话,应该删去,这就忽略了,在“文以载道”的同时,古人也强调“言而无文,其行不远”。把“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的,应该在历史书上留个名,让后人学习”,意思虽没大变,可如此陈述,怎能光耀千古? 事实上,“怎么写”是重要的,至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐,我们为什么还要读它呢? 另一方面,在相当时期,玩游戏被认为是在浪费时间,电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”,才勉强保留。提到游戏,人们更关注如何控制它,或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑,游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时,游戏的价值往往被忽视。 事实上,游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径,通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。 剧版《风声》的幸运是,创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民,他们从小与游戏相伴成长,完全能接受游戏逻辑。 前代读者常会提出这样的疑问:为什么《风声》的细节如此理性,而非感性。因为他们生活在关系的社会中,离开情感交流与扮演,寸步难行。 新一代读者会觉得世界本来如此,他们从小在电脑边长大,少有伙伴,不愿为任何人委屈自己,他们的情感更简单,理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流,但能一眼看出套路是什么,其中有哪些破绽。 该怎样呈现原著的游戏性 剧版《风声》的惊艳处,恰恰在于它把握住了原著的游戏性,并呈现给读者。具体的方法是: 首先,节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”,直接进入高潮,奠定了全剧从悬念到悬念,从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样,慢慢地做人设,而是故事推着人走。第一集开场没几分钟,几名主角就被关在了船上,他们的性格不是演出来的,而是在困境中被激发出来的。其实,这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种,剧版《风声》创作者知道,今天的观众能很快代入其中。 其二,解释空间更开放。就像第一集中,顾小梦(徐璐饰)在考试中,用两根头发丝就解了题,也许是发质不同,也许是发丝拉力有别,但究竟是什么,剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞,其实,丹·布朗也常布下类似的模糊答案(他的许多小说结局都不明确),因为答案不重要,重要的是吸引人们去思考。对此,许多网络原住民们不会觉得违和。 其三,主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”,主角往往聚焦在一个人身上。其实,在《风声》原著中,李宁玉(文咏珊饰)、顾小梦就是双主角,李宁玉的戏份甚至更重一点,从作者对主角名字的设计就能看出来:李宁玉化自“宁为玉碎”;顾小梦则行动浪漫,有时不切实际;吴志国(杨祐宁饰)已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计,甚至连原著中较弱的金生火(张志坚饰),在剧版中也变成了操盘者,这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘,但高手背后有更高手。 其四,抽屉的数量增加了:虽然目前只播出了几集,但故事的密度明显加大、线索明显增多,体现出影视在叙事上的优势,即信息量比小说更大,通过快速切换,使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构,却明显增加了“抽屉”的数量,体现出创作者对原著精神的深度把握。 其五,专业度增加了:在原著中,有大量摩尔斯电码的内容,这和丹·布朗的小说异曲同工,都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就,往往读到后面,读者已忘掉前面的内容,降低了悬疑性。所以,用一个简单的神秘标记将全篇串联起来,但这种技巧很难用影视表现,反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解,不仅更直观,且增加了抽屉的数量,确是一个精巧的设计。在剧版中,有密码学的知识含量大大增加,拓展了更多的审美空间。 它不是历史剧,应带着后现代视角观剧 剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色,但也给自己增加风险。毕竟,后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》,不完全是回望历史,在创作中,他也没做太多文献整理,而是试图从当代人的心境,去理解历史中的人。那么,必然会有人会问:这不是在篡改历史吗? 这些年来,因一些历史剧的不佳表现,让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说,剧版《风声》也不是历史剧,其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点,后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是,让人们主动去体会历史,而不是将它视为巨大的博物馆,除了被动瞻仰,再无作为。 通过后现代叙事,剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态,转移到追寻造成结局的原因上,从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上,《风声》中的密码并不复杂,但解开密码的过程无限复杂,读者可以自行选择喜欢的路径。 换言之,看剧版《风声》,不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线,在后现代叙事中,看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分,有的观众能一眼看出结局,有的则一次次被套路,有的会融入其中,有的能发现细节的种种问题……但重要的是,虽然观众各不相同,却在剧版《风声》的牵引下,不自觉地开始分析,并在分析中既得到新知与快乐。 有一千个观众,就有一千个莎士比亚,好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何(如果后面的逻辑设计太低端,会对全剧效果产生决定性影响),至少从目前看,它足够复杂、多变,加上精良的服化道、摄影等,堪称值得一看的良心之作。
《杀鹌鹑的少女》中有一段话,流传很广。
当你老了,回顾一生,就会发觉:什么时候出国读书、什么时候决定做第一份职业、何时选定了对象而恋爱、什么时候结婚、其实都是命运的巨变。
《杀鹌鹑的少女》中有一段话,流传很广。
当你老了,回顾一生,就会发觉:什么时候出国读书、什么时候决定做第一份职业、何时选定了对象而恋爱、什么时候结婚、其实都是命运的巨变。
对每个人来说,婚姻对命运的改变,简直像第二次投胎。
《幸福二重奏》挑选了一个难度极大的问题,在第二次投胎后,小夫妻们如何找到自洽的相处方式。
在第一集,廖莎和方程吵完架,去找石姐诉苦。
石姐说,廖莎当初拒绝独当一面的男人,佛系男方程是她亲手挑的。
独当一面的男人,需要好看且听话的女人,这高度符合董博宇和顾晓楠的婚姻模式。