拍摄历程与技术问题：2012-2017年导演留驻家乡拍摄素材（包括但不限于这部），2016年完成拍摄，2017年送审，2018年上映。因此虽然先前积累了独立纪录片的制作经验，但这是首次拥有40-50人拍摄团队、资本与市场力量介入的经历，所以在剧本写作时需要参考、迎合各方意见和价值，在现场需要进行各部门（灯光、录音、镜头）协调、沟通，前期需要拉投资，后期也得跑宣发。但所幸是出镜的所有演员都是彼此熟悉、信赖的村人，习惯于大型机器与镜头生硬地插入日常生活。而且虽然剧情是虚构的，但人物、人物之间的关系都是真实的（比如聪聪哥哥中途辍学、外出打工的意愿和真的就在拍摄一半的时候走了，虽然最后又叫回来了），唯一存在的技术问题是需要在拍摄前告知演员们镜头的位置、大致的剧情，剩下就是相信他们的能动性、尊重他们的生活经验，取消剧本的限制和复杂的要求，那么在前3、4条的状态和效果都是最自然的。拍摄完毕后，因为受到侯孝贤的影像风格和长镜头影响，所以请了两位台湾的后期，另外迫于之前选定的一首歌高达10万的版权费压力，林峰也负责了这首报恩民乐片尾曲的编曲。制作完毕后，送审环节的修改意见比较仁慈，除了要对上述片尾曲的歌词进行政治脱敏、加上歌词字母后，还要改动聪聪哥哥作为童工的打工镜头和广东求学的红包情节。导演持续专注、记录云洁和蒋恒蒋鑫之后的状况，已跟拍十多年，目前云洁在高三，也因为影片获得了不会过度的关注和刚及所需的资助。

拍摄独立纪录片与剧情长片的态度：纪录片的成本低（2-3人、10-20万）、技术性低、自由度高，表达上更为私人；剧情片完全相反（这部拍摄团队40-50人、总成本100多万）。两者的诉求完全不同，但需要平衡，以拍剧情片补贴纪录片，但相同的基础是技术要求，有了技术也可以接商业短片恰饭还债。但导演之后应该会专注于纪录片拍摄。

社会关怀与从影心路：作为乡村留守儿童，生于斯长于斯，因为身份原因天然地熟悉、关注家乡、乡人，喜欢和儿童接触，注重教育，尤其是通识、常识教育，但教育资源配置不平衡。这些关怀在他的儿童题材、乡村题材中得到了表达，近两年的也转向了退伍老兵、性少数群体的议题，正在筹备的是农民工题材（农民工、随迁儿童、留守儿童长大后）。导演的孩子也来了现场，他希望可以给后代创造一个更好的社会环境，通过电影的方式给社会注入更多无论正负的能量与声音，也庆幸自己童年受到了文学和电影的影响，在大学时付出了大量的时间学习，也因为这份热爱和心愿不会被既定安排所左右。虽然前几部的成长是艰难且缓慢的，但现在有可以立足之地，也在慢慢还清友人的钱（泪。在谈及这部分的时候，特别感受到了一份坦诚和真诚，感受到了与现场所有的联结。

出来后在楼下转了转，发现清仓区又补了很多书，而且质量比上次好了很多，激励了购书欲，重回十年前，上头买三本，顺带结交了一个新的法社会学研究计划，希望别烂尾了，也希望之后在闲来没事摸到这些书来调剂的时候，也能记得我今天对它们产生兴趣、希望得到的阅读体验。

害死小师妹阿绣那段真是最大的硬伤。

这盒饭领得也太随意了，简介还写误会……光石中玉抱住小师妹死缠烂打，在古代这就够他死的了，在现代怎么也是过失杀人以上。小师妹死了，师兄弟居然还一脸平静给石中玉出主意。真的可怜，被设定成冷漠寡言的边缘人，死得还这样无足轻重，唉

石破天和叮当的对手戏，一看就感觉电波对不上。果然还是油腔滑调的石中玉和古灵精怪的叮当更登对。石中玉一会哄得叮当开心甜蜜，一会又惹叮当生气吃醋，情感的波动，碰撞，爱情就这么酝酿出来了嘛。

石中玉从被山民救起，到流落街头，卷入玄铁令的争夺，前后这才几分钟。在和谢烟客的对话时说自己是小乞丐，被街上的人叫做狗咋种，居然还能这么魔改…

港剧的快节奏既是优点也是缺点

这也太无厘头了，见到灯神不许愿居然把灯神坑住自己跑了…石中玉骗骗老顽固就算了，同样的小聪明在魔教教主面前玩，真是找死啊

五毒教主为什么着紧救石中玉？就因为跟她装哑巴的那段对手戏？这节奏也太快了

石中玉真正喜欢的是冬儿，跟叮当，铁珊瑚都是习惯性的口花花。每次都是叮当去找石中玉，而冬儿是石中玉去找她。

不过可惜冬儿的演员不行，还是叮当最可爱，女主里面演的最有灵气。而从人设上来说，冬儿只是最常见的柔美女，远不如少女叮当和御姐珊瑚有吸引力。

石破天和阿绣也是天生一对啊，劈柴做饭，相处默契淡然，和石中玉叮当这对小冤家是截然相反的两面

最后几集boss战的氛围铺垫做的真不错，可惜打败贝海石的这场动作设计虎头蛇尾。本以为是兄弟同心放大招，结果是特效突然之间搞死boss。元神出窍对战引发天雷，劈死了贝海石。这也算对应前面不停在说的天意，贝海石刚到山崖遇到的雨云也算是伏笔了。

前中期石中玉的感情戏最好看，最后几集石破天成了主角。

经典武侠剧。满分的

几年前我看了今何在的《悟空传》。在那几年，《悟空传》是一本很流行的书，年轻人都要看上一看的。那时我有一位室友，从不洗澡，同室人被熏得头晕目眩，对其百般恳求，奈何郎心如铁，打定主意不洗澡，心硬程度令人发指。有一天此人看了这本《悟空传》，感动得泪水涟涟。这书有多么打动人心，可见一斑了。我当时看了此书，说不受一点触动那是假的。后来听说这个故事要拍成电影，我心心念念盼了好久。

毕竟西游记这个大IP，产出了不计其数的电影。且不说经典的《大话》，这几年口碑还过得去的也有好几部，比如《大圣》和《x游降魔》之类。《悟空传》眼睁睁见人家火起来，似乎也想借一借IP东风，拍一部成功的商业电影出来成一个火烧连营之势。现在一看，这电影却完全不是那么回事。不仅没火烧连营，反而把火给浇熄了。打动人心的能力完全没有，倒是让人看了想打人。打人是犯法的，所以我不打人，我只能打个嘴炮吐槽一下。

是，我知道周星驰的孙悟空超酷超有范，疯疯癫癫让人一看就想笑，但是大家都来学是不是就有点尬？尤其还是学得不咋地的。一身腱子肉的壮汉彭于晏牺牲自我强行活泼可爱一惊一乍的时候，我真的感觉有点羞羞。更何况大家一言不合就开打，然而主要矛盾点也只有一个家家酒式的“保卫花果山”。我知道彭于晏很擅长动作戏，不过为了动作戏而动作戏，不太好吧？就像很多朋友们擅长睡懒觉，但是一天睡25小时的话也会有点头晕。天蓬拿的那是什么兵器？传说中的小猪飞刀？还有孙悟空的金箍棒，对不起，那个形象真的让我联想起了“x医生掏耳朵视频”里挖出的黑色棍型耳屎。

玉皇大帝和王母娘娘由于太浪费经费所以就不出场了，改为俞飞鸿姐姐的天尊来担此重任。天庭这么恢弘庞大的设定也没办法顺应节俭的好风气，统统砍掉算完，为避免天庭太磕碜再加上一个地球仪，哦不，天机仪，齐活。天尊出场的时候，我不由得出戏到了《x天记》里面的圣后，还连带着“学院”之类的设定。虽然没找到学院的学生在哪里，学习什么知识，不过既然设定说有，那就算有好了。但是这么说的话天尊其实也就是个校长，什么校长这么厉害？我思前想后，除了邓布利多，可能就是常凯申吧……

还有一个问题我一直没搞懂，为什么剧组要花钱请欧豪。你去搬一个欧豪的蜡像来，其实形成的效果也差不多。如果嫌蜡像不能够演动作戏的话，可以制作一个欧豪头部模型头盔，找一个龙套戴在头上就可以达成最终效果，反正欧豪的脸也是不动的，演天蓬屈才了，应该演不动明王。天蓬的霸道总裁感情戏，也是相当横冲直撞，不明不白就开始了，理由就是一个“前世姻缘”，简直就是《小二黑结婚》里面小芹娘的至理名言：“前世姻缘由天定，不顺天意活不成。”当然现在年轻人都不知道小二黑结婚了，可见我老了，所以我看不懂这片子是不是应该先自我检讨一下跟不上年轻人的脚步。但是我作为一个中老年人，还是要表扬一下欧豪，因为他来演感情戏有一个优点，就是让跟他对戏的女演员看上去格外灵动可爱，连郑爽看上去都是实力派了，这是什么精神？这是甘于奉献的精神啊同学们！当今世界，试问有多少人能做到像欧豪这么舍己为人？没有了！

比起天蓬不知所以的感情戏来说，主角的感情戏，多少还是有那么点循序渐进的，比如天宫厨房心跳剧情，比如互围围巾剧情，艾伦·悟空与紫·阿克曼之间产生了激烈的化学反应，虽然没看出为什么（可能因为彭于晏长得帅吧），但总算还有路径可循。阿紫的扮相一眼看上去差点让我这个脸盲症以为是舒淇，还以为跳戏进“x游降魔”了。彭于晏说阿紫围巾上绣的猴子像一只狗，小伙子，你错了，不是她绣得像个狗，而是你演得像…

本片复杂多变支线剧情看得我目不暇接。为了让几位神仙主角与村民渐（qiang）渐（xing）产生联系，恨不得每人都分配一个鸡零狗碎小故事：天蓬跟小月拿着石头谈恋爱，二郎哥跟大娘吃着地瓜母子情，卷帘门和小朋友玩千手如来小游戏，大家一起用姨妈色床单制作晚霞——这个创意堪比“用x纸巾把海水吸干，湾湾的小朋友就能过来玩了”——没让人感觉神仙与花果山更亲近，反而觉得东一榔头西一棒槌，剧情搞得稀碎，好好的菜剁成鸡食儿。等到后面齐天大圣的bgm响起来的时候，我真是忍不住开始心疼音乐了，这一段bgm为各式各样好看的难看的孙悟空出了多少力？这简直是一段劳模音乐啊朋友们！能不能别再消费它了？它已经很努力了！

最后的动作戏，简直引人入睡。剧情不够，动作戏来凑。最后再强行升华一下主题，拔高立意。男女主的对话听起来十分套路，我竟无动于衷。也不知道是片子难看还是我比较冷血了，我希望是后者。对了，看到最后我也不知道金蝉子的戏份去哪了，难道这是一部综艺大电影《师父去哪儿》吗？？

感觉本片跟什么都要联系一下，bgm时不时来一段经典港乐，演员也借鉴各种星爷舒淇一大堆前人优良风格，故事模式参考各种西游IP电影，就是跟原著那本书一点联系都没有，大概算是同名的同人作品？还是利用片名赚一波淑芬的人民币？又或许是怕原著描写的主角精神太过怼天怼地所以不能过审？其中原因就不得而知了。

电影最后还是放了唯一一点原著相关，就是书里最出名的几句话：“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！”这几句话在电影里怎么体现的，不管你们发没发现，我反正是没发现。

如果非要拿本片与其他同类IP电影比个高低，那么最合适与之相较的大概是《x游记之三打白骨精》。演员都不是小咖，前期宣传工作也没少，知名度更不用说，结果最终成片故事迷，剧情迷，人设迷，一手好牌打得稀烂，鼓捣了这么长时间，最后拿出这样一部既八杆子打不着原著的迷作。西游IP不知道还要被消费多久，只能希望观众对西游IP的热情可别被这样的神片磨光了才好。

很多年没有写影评了，看了结局实在是忍不了了！内心好比被一万只草泥马飞奔而过！

嗜血法医忠实粉丝..当年看第八季结局的时候..接受不了..把保存的八季的剧集都删了..我觉得 dexter 不应该落得如此下场..的确！dexter 在猎杀连环杀手的时候，连累了自己身边的人，他自己也确实是连环杀手，但是他身边的人的死能怪他嘛？虽然举例不是很恰当：警察为了抓罪犯，罪犯抓人质反抗，人质不幸死亡也应该怪警察吗？医生医好的人犯法杀人了，是不是也要找医生负责呢？不是谁犯了事就应该找谁负责吗？嗜血法医第七第八季就开始强调 dexter 害了身边的人，包括这部杀魔新生，也一直强调这点！这其实是非常没有道理的！

再来说会这部剧，为什么一星甚至零星！结局太强行了，为了结局而结局，为了让主角死而死！导致很多漏洞暴露出来，加上这样的结局严重影响了嗜血法医忠实粉丝的心情，糟蹋了他们的感情！打一星的原因罗列一下：

1.我觉得是最重要的一点。dexter 不应该落得如此结局。西方的观念对于杀人犯来说，是零容忍的，所以当初第八季的时候，会是这样一个结局。但是编剧为了不引众怒，最后给个镜头假死，但是也导致了相当多的粉丝对这个结局不满。dexter 虽然是杀人犯，但是他专杀连环杀手，汉尼拔我看不下去，但是嗜血法医我追了八季，我想很多人都和我一样吧。虽然不奢求编剧让他找到自己的幸福，但是我们还是希望他有个善终。哪怕就是一定要死，或者说只有死才是他的解脱，也一定不要用这部剧的这种结局，这种弑父的结局无异是最差中的最差！

2.一个女警，追查一个乡野连环杀手几十年没有一点眉目，追查 dexter 就几天，几个星期？虽然这种比较不恰当，但是能力强弱却是一定的，能有这种能力追查 dexter 这个班科出身杀了百多个连环杀手的前法医，追查个乡野连环杀手不可能这么多年一点眉目也没有。有能力的刑警不会只对一个案件有能力。

3. 没有尸体无法立案调查。女警发现了这么多人失踪，有怀疑但是却一直没有立案，dexter 暴露被调查，也是尸体被发现才开始立案的。 matt 没有尸体，只有一根钛钉在dexter家里被发现，这种别说是证据，旁证都未必算得上。dexter在matt 失踪案里最多只能算嫌疑人，逮捕都不够证据逮捕，最多只能算协助调查，相反matt的老爹更值得怀疑，正常逻辑都怀疑不到dexter身上去！

4.海湾屠夫会先往脖子打麻醉剂，杀人，脖子会留下针孔，体内有麻醉剂残留。而女警发现这点就把dexter联系成海湾屠夫，当做证据，非常可笑了，怀疑可以怀疑，怀疑怎么怀疑都行，但是当做证据，就别逗了！

5.暴露matt老爹的秘密基地。这个行为就更加可笑了，这么做等同于坦白他就是海湾屠夫。他可以对他儿子坦白，那是因为他儿子走上了他的路，他需要坦白去引导，哪怕自己被发现，被曝光，他都不希望他儿子走上不归路。这样的情况下，他才对他儿子坦白，但是对于女警呢？有啥必要？

6.dexter越狱逃跑！这个就更更更可笑了，规则第一条，不要被抓到，他也没有被抓到，没有任何证据证明他是杀人犯。他在审问室里和他儿子说得就很清楚，他以前经历过更糟的，女警的说法根本站不住脚，他完全没有必要杀了Logan越狱。这么做唯一的作用就是让他手上有无辜人的血，好让他死在他儿子手上（强行弑父结局）。

7.补充6。dexter这样越狱就证明他是逃犯，就等于被抓了，违背他第一条规则。他带着儿子能跑哪去？怎么让儿子过上普通人的生活，或者正常人的生活？他不惜坦白自己是连环杀手，也想儿子放下心理包袱，当正常人，现在要越狱带着儿子当逃犯？这样除了死，没有其他选择了（人设崩塌，强行弑父结局2）。

8. Harrison 行为站不住脚。前九集塑造的人设，内心阴暗，自己也有伤人和杀人的冲动，把他老爸杀坏人这种行为称为蝙蝠侠。而第十集因为老爸杀了一个无辜的人就要弑父？那么他弑父以后就应该自首而不是跑，这叫大义灭亲，正义！跑了就说明他内心还是那个Harrison。那么他就可以理解dexter 也就不应该弑父。这就是悖论了！

9.女警的行为同样。他能放了杀了连环杀手dexter的Harrison，那为什么不能放杀了连环杀手的海湾屠夫dexter?同样是双标悖论！

10.dexter到底怕不怕自己的身份曝光，怕不怕见Batista？正常情况下，我觉得是怕的，毕竟现在有了新的身份，被人翻家底查旧账，万一真查出什么来，自己就歇菜了。但是被当做嫌疑人抓住，要冒险越狱杀警察来避免见Batista，这就本末倒置了。在交流会上Batista说了，海湾屠夫案已经结案，官方不想在查下去，因为这案子给警队抹黑，只想尽快结案，更不会从一个警察翻案查到另一个警察身上，这只会让警方不断打自己脸，丢的更是高层的面子。所以真到了身份要曝光的时候就曝光好了，又没有证据，官方也没有重开档案的打算，杀警越狱更是完全没必要。

十个点没有办法接受。编剧带着任务来的，让Dexter死的任务，让他儿子弑父的任务。Dexter的演员老了，那我们就让他在第八季就完结不好嘛？为何要开第九季，还给Dexter这样一个结局。Dexter如果一定要死，为什么不能在和他儿子坦白以后，自首以后自杀？让他儿子明白，杀戮并不能换去内心的平静，不能带给他真正的普通的平凡的生活。杀戮的锁链需要斩断，不能这样父传子延续下去！这样的死，我想很多影迷，很多dexter迷都能接受。

但是这样一个弑父的结局有多少观众会买账子承父业的Harrison？他父亲教导需要调查，取证，然后在杀手面前让他承认自己的罪行，最后审判。Harrison没调查没取证，没证实是否教练真的死于他父亲之手，直接审判，而且弑父以后自首未果逃亡，这算什么？又要沐浴阳光又要身处阴暗？真是恶心到了！

果然一部剧追到最后烂尾不算最恶心的，最恶心的是一部剧追到最后烂尾之后重启，之后更烂尾！

该片讲述了搜救犬叮当在自己的训导员因伤退役后苦苦追寻他的故事。运用倒叙的手法消防员与叮当的感情发展，说明叮当逃离住所的故事背景。我在电影开头十分钟左右的时候就开始哭了，消防员在病床上与叮当对视，叮当的感情与姿态抓住了我的心。在后面的情节中，一直随着狗狗的经历而揪心、难过。对比之下，男主的演技显得有些逊色，并不能持续地感受到他对狗狗的感情，会觉得有些不连贯，也可能有讲述篇幅少、人物不够丰满的原因。狗狗花了两年多的时间去寻找主人，甚至在最后是拖着一条受伤的腿去追逐主人的踪迹。反观消防员，在得知叮当流浪在外时只是找了一天，就将此事委托给了他人。一种不值得、不甘的情绪涌上来，而且男主在找叮当时，只是向他人询问有没有看到过这只狗，难道不应该拜托他人帮忙注意码头的同时，在附近多逛着找找吗，而且这件事情已经具有了一定热度，完全可以在网络上借助网友的力量找寻踪迹。在狗狗的回忆中，消防员将他接走时有路过洪崖洞，这是重庆的景点，但是他们其实是成都消防，不知道这一点是bug还是没有讲清楚。

【详细】

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人物传记型纪录片，尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象，曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之，收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代，乃是一个十足的影像爆炸的时代，这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能，而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。

同样地，在如此影像爆炸的时代，大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程，大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上，人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化，也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说，她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征，她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。

但确切地来说，无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏，集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题，即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象，尤其以真实、立体的女性形象为甚。

如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话，那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是，不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止，公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一，但归根究竟，惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗，这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边，但往往现实中却不知如何真正地践行。

在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责，认为它麻痹了观众的想象力”；“麻痹了观众的判断力，以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”，并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品，它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”（斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》）。毫无疑问，当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律，更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害；反之而言，也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。

由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响，使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容，人物成长的时间流必然会与其他人群（包括同时代的观众人群）的成长时间流产生交集，从而极易形成潜在的重复。

作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说，借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术，从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好，独立意识也罢，无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表，在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只，甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是，即使是所谓“客观”的纪录片，如同一般叙事影片一样，往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝，关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象，可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。

自決

2019.1.8