这是一部伊朗的独特影片,整个影片是一种情绪渲染型?情节非常简单,但是把深深的感情融于一路上,一家人的家长里短闲聊之中。 整个故事就是送亲人离别,俗话说,生离死别是人的悲伤情感最浓厚的,这部影片就是设定在一家人,一辆车,一路上,这样一个场景。在整个路上,不断的悄绪渲染加深,有一家四口人之间的感情离别,有母与子,父与子之间的平常话语之间的告别,最后是一家人送别以后,沉浸在浓浓的感伤之
这是一部伊朗的独特影片,整个影片是一种情绪渲染型?情节非常简单,但是把深深的感情融于一路上,一家人的家长里短闲聊之中。 整个故事就是送亲人离别,俗话说,生离死别是人的悲伤情感最浓厚的,这部影片就是设定在一家人,一辆车,一路上,这样一个场景。在整个路上,不断的悄绪渲染加深,有一家四口人之间的感情离别,有母与子,父与子之间的平常话语之间的告别,最后是一家人送别以后,沉浸在浓浓的感伤之中,影片最后的两首歌烘托了整个悲伤的气氛,同时家里一条宠物狗的离世,让家庭悲伤的气氛达到最高潮。联想到家族之中有些亲人的告别仪式,其实感伤的话也的确是说得不多的,也不敢多说,怕引起亲人更多的伤感。家族亲人聚集在一起的时候,的确也是家长里短的闲聊,把亲人的悲伤深深地埋在情绪的深处。本片的摄影也具有中东的地形特色,广阔的取镜,把沙漠,戈壁和星空表现得如此的壮阔而美丽。
影视圈一直有个魔咒“续集多数不如上一部”,但《以为是老大II金山角风云》却是那难得的少数之一。
影视圈一直有个魔咒“续集多数不如上一部”,但《以为是老大II金山角风云》却是那难得的少数之一。
混沌和混乱只要到达一定程度,便成了一种不是在清醒中迷醉,就是在迷醉中清醒。人人心理都有一个徘徊在深渊边缘的临界点,就像那个期望有人来暴打自己一顿的画家妓女,只有那样,她才能证明自己还活着。
活着就是侥幸,死亡才是必然,拉希德肯定没能想到他的死亡,最后竟然成为他自己“必然”的“一项成就”,未免也太讽刺太悲哀了。
混沌和混乱只要到达一定程度,便成了一种不是在清醒中迷醉,就是在迷醉中清醒。人人心理都有一个徘徊在深渊边缘的临界点,就像那个期望有人来暴打自己一顿的画家妓女,只有那样,她才能证明自己还活着。
活着就是侥幸,死亡才是必然,拉希德肯定没能想到他的死亡,最后竟然成为他自己“必然”的“一项成就”,未免也太讽刺太悲哀了。还是悲壮吧,悲哀这个词不应该放在他这样的人身上。
有谁能不爱法比安?有谁能不爱汤姆希林?还有梅雷特·贝克尔,简直惊艳到即便只是一个配角也无法遮挡住她的光芒。
“亲爱的朋友,走得太早是不是比太迟要好?刚才我站在沙发旁,站在你身边,你在睡觉,我在写信给你的时候,你仍然在睡觉。我也想留下,但如果我那么做了,几周之后,你就会不快乐。当你孤身一人,而我不在身边时,你并不会怎样,一切都会和原来一样。你非常难过吗?另外一个男人有五十岁了,他看起来像一个衣着得体的退役摔跤手。我亲爱的朋友,我感觉我已将自己的身体卖给了解剖科学,我应该再次走进你的房间叫醒你吗?不会,我会让你继续睡。我不会崩溃,我会想象医生在这样明亮的世界里检查我的身体,他想要研究我的躯体和心理,一定是这样的。你只有弄脏自己才能摆脱污泥,而我们要出去,我写的是“我们”,你明白我的意思吗?我离开你是为了和你在一起,你会继续爱我我吗?你会愿意继续看着我、以及拥抱我吗?哪怕还有另外一个男人。周日下午,我会从四点开始在斯帕特霍兹咖啡等你,如果你没有出现,我会变成什么样?如果你没有出现,我会变成什么样.......”
结局是因为附和这首诗吗?太不可爱了。
粉丝滤镜:水濑好可爱!
普通观众:一群神经病。
普通粉丝:就算水濑有神经病还是好可爱!
不懂为什么让水濑演这种司马脸角色,是难度低刷经验么?
有些地方不知道是水濑笑场了还是本来剧本就是让她笑的。
个人觉得让她演复杂一点的角色也是能够驾驭的。
祝水濑前程似锦。
祝水濑前程似锦。
粉丝滤镜:水濑好可爱!
普通观众:一群神经病。
普通粉丝:就算水濑有神经病还是好可爱!
不懂为什么让水濑演这种司马脸角色,是难度低刷经验么?
有些地方不知道是水濑笑场了还是本来剧本就是让她笑的。
个人觉得让她演复杂一点的角色也是能够驾驭的。
祝水濑前程似锦。
祝水濑前程似锦。
祝水濑前程似锦。
祝水濑前程似锦。
祝水濑前程似锦。
EP1. 她的人生没有错
不经意间被坂元戳中了童年回忆中的痛点。
也曾是个大人眼中不听话的孩子,想法多问题多喜欢到处乱逛,幼儿园和小学初期都被班任老师diss于是性格慢慢由开朗变得阴郁。如果当时就有XX书院这样的机构,没准我也会被送去吧?喜欢和小熊讲话,最好的朋友是玩偶,没有人和我说话才有安全感;后来慢慢交到其他的朋友,创造新的回忆,才渐渐好起来。
所以这
EP1. 她的人生没有错
不经意间被坂元戳中了童年回忆中的痛点。
也曾是个大人眼中不听话的孩子,想法多问题多喜欢到处乱逛,幼儿园和小学初期都被班任老师diss于是性格慢慢由开朗变得阴郁。如果当时就有XX书院这样的机构,没准我也会被送去吧?喜欢和小熊讲话,最好的朋友是玩偶,没有人和我说话才有安全感;后来慢慢交到其他的朋友,创造新的回忆,才渐渐好起来。
所以这到底是一个什么样的故事呢?是关于xx书院虐待“问题小孩”的伦理故事?是关于和年少时代“青梅竹马”重逢的爱情故事?亦或是关于假钞的争夺/销毁的悬疑故事?还是关于和社会失去联系孤独死老人的社会故事。就好像四重奏被两个案件贯穿始终但本质却并非悬疑一样,坂元想讲的还是人与人之间的联系,那些看似小众的、孤立存在于这个社会角落不被人注意的、“错的人”,如何在不经意间通过相互支持拯救彼此。
在最完美离婚里他就说过,回忆像是粮食,是组成家庭的重要部分;在没有亲缘关系的陌生人之间,回忆也可以成为纽带,成为护身符,构建容身之所。是不是网红剧无所谓,有没有金句也并不重要,这个冬天,想听坂元将一个关于救赎自己和相互救赎的温柔故事~她的人生没有错。我们的人生,也都没有错啊。
EP 2. 时光的温度
意料之中的“名台词”截图已经到处飞了,包括EP2里的, “因为有被爱的记忆,才会有爱的能力”以及“被爱的有恃无恐,不知道珍惜,反去寻求其他”。曾和朋友讨论过日剧名台词截图被热捧的现象,剧集因此而受到关注当然是好的,优秀的作品应该被更多的人所了解;但若只是把注意力放在这些孤立的台词上,窥豹一斑,忽略了语境和剧情发展, 多少有些可惜。就好像Harika说出这段话安慰亚乃音后;Anone在将她送回房间时说,回应到:没有爱的回忆,仍然也能拥有去爱的能力--后者才是坂元真正想要表达的吧。
回到剧集本身。
既然和Mother和Woman被列为同一个系列,又有系列核心人物田中裕子的出演,在实际观看剧集之前我们几乎就能够预料到,Anone一定会有关于母女关系的描述:也许以血缘关系为基础(women中的满岛光、二阶堂富美和田中裕子),也可能是以两人相处的模式为依据(Mother中的松雪泰子和芦田爱菜)。真实共处过的时光vs血缘上的联系,似乎一直以来都是坂元喜欢讨论的问题,而这一主题在EP2田中裕子和广濑丝丝身上得到了再现:一个将所有母性之爱投注给养女却不被认同的失落母亲和一个因“错”被母亲“遗弃”在教养所母爱缺失的女孩。他再次展现了自己极其擅长的细节描写:根据女孩的身材找来了合适的睡衣,注意到洗澡水温度过高忙不迭的关心并送上一杯凉水,像每个叫醒赖床女儿的母亲一样笑着和女孩围绕被窝展开争夺战,经过一夜交心想要留下女孩但又不想太过明显表露心意于是推说自己想找人打扫并特意留下纸币让女孩不要忘了给自己买一份午餐。
认真相处过的时光是有温度的,假以时日他们必能构筑起比血缘更坚固的东西。是以,在EP2片尾Anone发现印刷所疑似因Harika被盗时握紧前夜她找出的睡衣一脸失落;而在EP3预告中她好容易找到被劫的Harika时连鞋都跑丢了全力奔向她给予紧紧的拥抱。
但若停留在关于母女、亲缘关系的反复论述,Anone和两部“前传”又有什么区别呢?
这大概就要取决于两条支线的“神展开”了。身患绝症不久与世的咖喱餐厅老板持本和因纵火罪刚刚出狱一心寻死的神秘女子青羽阿姨,机缘巧合的得知了林田印刷厂“巨款”的存在并试图通过这一“隐形菜单”实现自己人生的升级;而此前受雇于印刷厂现下在小速食店打工的瑛太同学,虽尚未进一步交代,缺钱有手艺将在伪钞印制上发挥重大作用这一点估计是没跑的。巨款是否能被“制造”?这笔巨款是否能为这些人物开启人生的“隐藏菜单”?在传统的悬疑或是警匪片中,这固然是剧集的爆点;但对坂元而言,却只是让人物发生关联,让主角进行选择的“工具”——重要的并不是“假币事件”的结果,而是每个人在这个过程中经历的转变和做出的选择。
所以,即使存在批评故事节奏慢没有四重奏有趣的声潮,不妨耐心等待,看看坂元如何让三条故事线合理的汇流,让人物的生命线因纠结成乱麻而发生改变,因发生改变而得到救赎?
EP 3. 存在的证明
很喜欢是枝裕和的《下一站,天国》:故事围绕着一群在“天堂中转站”就职的staff,如何帮助逝者选取最宝贵回忆以便能前往下一站而铺展。故事多线并进,其中一条以“乘客”中某位让staff们颇费心思的老先生为主:老人认为自己一生平淡无奇,无论如何也无法找到能够证明自己存在意义的记忆。
观赏EP3,当看到绑架行动失败,持枪的西海对着持本近乎歇斯底里的吼道,根本找不到自己存在的意义时,心下“啊”了一声:果然大家关心的议题都是相似的呢。
无论是否对外承认,每个人都希望自己的存在是有价值的、生活是有意义的。而生存的意义到底是什么,它的存在又应当怎样被证实,并没有几个人能够说清道明。有工作、有家人、有梦想并不能够四舍五入等于一个人存在的意义。若不想虚度人生,在到达天堂中转站时才因无法选出回忆而煎熬,我们到底应该做点什么呢?这是是枝导演曾提出的疑问,也是编剧坂元在本集里试图探讨的命题。
去选择一份能够“创造点什么”的工作,而不是将每一天虚度在可有可无的琐事中(插入安利黑泽明大神的《生之欲》,同主题的佳作~),向需要帮助的人伸出援手、建立真正的联系,哪怕自己都找不到理由哪怕你们只是萍水相逢;和朋友一起创造回忆,即使短暂也能够成为漫长黑夜中的一束微光,继续伴你前行。我想,这就是坂元想要给出的答案。和事业是否有成没啥必然联系,即使对象并非家人也无所谓。真诚的努力过,就能够留下值得珍惜的时光,证明自己存在的意义。
PS:看到有些朋友觉得故事散乱,主线不明晰;可能因为已经习惯了坂元的叙事方式,并没有这样的感觉——观众其实可以把这看做是一个寻宝游戏,测试自己是否能够在每一集中成功捕捉到编剧铺陈细节背后的小心思,又或者是用到了什么前后呼应的梗,解锁剧情暗线--超有意思的!你看EP3里他又在偷偷给每个主要人物的“履历表”里增加设定:例如持本并非一开始就是厨师,作为普通公司职员也曾有过朝九晚五的生活,并试图组建家庭(然后受挫Orz)——如此温吞善良的人才会面对“劫匪”也客客气气,不顾自己安慰转身就关照Harika;又如瑛太有一位曾在美容院工作的美女太太(是铃木杏出演哦!),因为怀孕已经辞职——除了再次证明此人经济拮据外,鉴于他故意没有回应亚乃音关于宝宝性别的问题,后续一定会进一步展开!还有神秘女子青羽,虽然号称一心求死毫无牵挂其实是有家庭有儿子的呢,大家难道不好奇后续会有怎样的进展吗?
PSPS:之前fo过是枝裕和导演和坂元裕二编剧之间的有爱互动,感觉两人在关注的主题以及作品的气质上有很多近似的地方。例如是枝裕和曾经在观赏《想起这段恋情我一定会哭泣吧》时发推,盛赞大结局两人在家庭餐厅意外点到和第一次就餐时相同的菜品,称其为日常生活中的小小奇迹;又如两人在对谈时导演提到曾很想探讨犯罪者的心态但是无论如何把握不好,在看到《即使如此》之后被坂元的刻画方式所触动——若我们无法给出答案,那么诚实描述这样的状态也很好;最近一次则是在新片《第三次杀人》上映前的两人采访,是枝笑称电影和《四重奏》一样,也是一个“悬疑”故事。虽然和这次的剧集并没有直接联系,但于我而言,了解剧作家身边的故事,和那些剧集周边的趣闻,也是追剧的乐趣之一。
EP4. 悲伤的具象
看日剧的时间一长,便会在不经意间get到某个编剧的“特质”:数不尽的梗接梗、神脑洞小剧场是宫九,经常性让你OMG大呼人性黑暗毁三观的是野岛伸司,而每每用金句来指导我们人生的则是坂元。也会开脑洞,想说哪天他们串串戏,会是何等光景?EP4某种程度上满足了我的想象,展现了“当坂元开始用宫九的方式讲故事”时会发生什么。
一集讲一个人的故事,这次轮到神秘女子“青羽”。从一开始在咖喱店声称自己要寻死,到鼓动持本和自己一起去“抢”Anone的“黑钱”;虽然发生被意外胁迫的状况,但也机智的顺利将赎金掉包并逃之夭夭——青羽一直是一个头脑清晰,目标明确,行动果敢的人。所有这些行动都有些出人意料,甚至相互矛盾:寻死之人为何会突然执着于钱财?明明和持本组成了搭档却缘何独自远走?
这段时间正巧在看《巴黎评论》。作家们在谈到人物塑造时,不约而同的提到,人物采取的行动固然重要,但更要紧地是其背后的驱动力;若能够对于人物行为的目的有比较深入的解读,读者亦或观众,自然更能理解人物的所思所想,从而对她的经历产生共鸣。
青羽这些看似毫无逻辑的行为背后,有一个最高“指导思想”:她需要钱,因为想要和儿子脱离家庭,过上理想中的幸福生活。若要理解这个想法缘何的产生,则需要我们走进青羽的人生。除了本人之外,谁能够如此全方位的了解她呢?一直心系着自己母亲,迟迟不愿离开人世的幽灵少女(相当宫九了有没有)是一个令人意外但却并不会太突兀的选择。她以一个全知视角向我们叙述了自己母亲,所有心愿一直无法实现的人生。她是母亲过往人生的见证者、是她不幸遭遇的“产物”、也是所有那些未能实现心愿的具象,拥有着令人悲伤的形状。
因为活着的孩子不爱自己,所以只能去爱死去的孩子;无论是当年的棒球梦还是成年后在公司的升职诉求,青羽从未真正放弃过自己内心深处那些的渴求。求而不得让人痛苦,而那些无法被化解的悲伤一直以幽灵的形式伴随着她,两人相伴相生。虽然在外接人待物显得成熟老练非常精明,但在对待家人时她却意外的有些单纯:她以为只要和儿子独立生活就能够摆脱自己过往的不幸,以为若是自己有足够的钱就能够让儿子兴高采烈的放弃现在优渥的生活状态,以为和自己一起做一顿美味的晚餐一同进食就能够拉近彼此经年累月所拉开的距离获得些许温暖。从这个意义上来说,生活真的很残酷,她的心愿,再一次,落空了。
一直以为,疼痛对于痊愈是非常必要的。决定彻底放下过去的青羽阿姨,想要再努力一次。从预告可知:为了寻回“赎金”,她和持本假借Harika“父母”之名,同Anone二人组,临时性地组成了新的四口之家。很有意思啊:不能有自己子嗣的男子、无法得到孩子爱的母亲和被父母抛弃的女孩。这是否能够填补他们过往人生中的残缺呢?按照顺序,下一集大致会以瑛太为主:有着铃木杏这样可爱的太太,却还和Anone阿姨的养女交往;身怀假币制造的“绝技”却苦于没有实践机会。善于制造修罗场的坂元,这集会用什么方式把所有人聚集在一起呢?
EP 5 家族的形式
年前在看《无缘社会》,NHK通过这个系列的纪录片描述了现代社会人群,特别是老年人,孤独死的严峻现状。每一位逝者都曾隶属于原生家庭,其中不少还曾组建过属于自己的小家,养儿育女;然而因为各种各样的原因,家族未能成为他们在这个世界继续生存的支撑,最终独自一人悄无声息的离开这个世界——就像EP1里面,Harika受雇整理那些房间曾经的主人一样。
没有人是孤岛,人都具有社会性,需要来自他人的支持。在过去,这个任务往往由家庭成员承担;随着现代社会人际关系的日渐梳理以及个体的独立,站在社会边缘的人,往往无法获得这样的助力,例如自幼被父母遗弃的Harika,无法获得家人理解的青羽以及一直孤身一人的持本。
所以,当律师爷爷上门造访时,一方面是为了应对,一方面可能多少有点潜意识作怪,三人迅速统一口径,介绍自己是一家人,而且戏很足的给自己加了诸如在校大学生之类的“设定”。所幸Anone为人宽厚,而律师爷爷也善解人意,于是场面并未变得非常尴尬;而这种一家人其乐融融的氛围,也得以持续。
怎样才算是一家人呢?用同样的牙膏然后一起刷牙?做好晚餐等对方回家?一起采购生活必需品?当Harika因为彦星病情生变未能回家时,Anone在电话里温柔又不失坚定的跟她说:不要说去那里,要说回家,因为我们都睡在一个被窝里了啊。坂元真是一个温柔的人啊,在四重奏里也写过,使用同样shampoo,头发有同样香味的人就是一家人——家族的形式有很多种,有爱、有理解、有支持还有守护,就算没有血缘,也可以成为重要的人,也可以组成家庭吧?
Anone坐在路边的长椅上,陪着Harika守在彦星的窗前等了一晚上。这样的等待,彦星并不知晓,对于他病情的好转也没有任何实质帮助,然而Anone告诉Harika,对于重要的人来说,就算没有任何帮助也没有关系,陪伴和守护才是最重要的,就如同她为Harika所做的。
EP1里,彦星用最温柔的声音,说着最残酷的台词:我不能够和你见面,因为一旦见面,孤独就不再是理所当然的了。他对未来没有期待,因为他不敢奢望自己有明天,只有不怀有期待才不会失望。(想起了追忆泠然里,木穗子说,自己每天醒来做的第一件事,就是放弃这一天——坂元在刻画人物上,还是很有迹可循的)由于Harika的出现,随着两人互动的深入,彦星无法再继续“理所当然”的接受孤独。他也想要使用积分卡,开始试着计划“今后”,期待明天。这是羁绊的力量——成为对方重要的存在,给予对方活下去的勇气,不是家人、胜似家人。
每个人都是心怀期待的。不光是Harika和彦星,Anone也好,青羽和持本也罢,无论以何种形式,他们都希望能够获得来自他人的支持,都想努力的好好生活下去。某种意义上说,能够像这样组成假想家庭,如同美梦成真一般。问题在于,可以持续多久呢?
瑛太的角色如同阴霾一样一直围绕在他们身边。随着设定的进一步补足,初步可以确定他是为了复仇而一直致力于研发可以迷惑机器的假钞。在EP5的最后,他的发言使得一家人陷入了沉默——Harika是否会走上假币制造的道路?四人之家的前途又会如何,坂元请你一定不要自我放飞呀!
PS:因为假期出门在外未能及时更新,还是想努力写到剧终的。谢谢在看的各位~
: “当我制作一部电影的时候,我想创作一部弗洛伊德式的作品,因此我深爱伯格曼,几乎就如爱戈达尔一样。在《嫉妒》我讨论的是女性的神经官能;在《女人的阴影》我讨论的是女性的性欲。在《一日情人》我想讨论的是厄勒克特拉恋父情结的复杂性,与俄狄浦斯恋母情结相对的女性版本,尽管这不是完全一致的事情。厄勒克特拉杀了她母亲克吕泰涅斯特拉,因为她与另一位男性再婚。 ”
: “当我制作一部电影的时候,我想创作一部弗洛伊德式的作品,因此我深爱伯格曼,几乎就如爱戈达尔一样。在《嫉妒》我讨论的是女性的神经官能;在《女人的阴影》我讨论的是女性的性欲。在《一日情人》我想讨论的是厄勒克特拉恋父情结的复杂性,与俄狄浦斯恋母情结相对的女性版本,尽管这不是完全一致的事情。厄勒克特拉杀了她母亲克吕泰涅斯特拉,因为她与另一位男性再婚。 ”
短道速滑,一项之前从没有了解过的体育项目。一部体育励志题材电影,同时还是作为推广冬奥运动会的宣传作品,希望在刻画人物成长历程的同时,对项目本身的训练、技巧、规则有更多的科普性描述,仅仅依靠几场比赛的解说员,还不能很好地看清其中玄机,少些代入感和紧张感。
夏雨扮演的教练人物性格塑造的不错,主动请缨挂帅国家队冲金,又在训练方法上有着近乎偏执的保守,在主
短道速滑,一项之前从没有了解过的体育项目。一部体育励志题材电影,同时还是作为推广冬奥运动会的宣传作品,希望在刻画人物成长历程的同时,对项目本身的训练、技巧、规则有更多的科普性描述,仅仅依靠几场比赛的解说员,还不能很好地看清其中玄机,少些代入感和紧张感。
夏雨扮演的教练人物性格塑造的不错,主动请缨挂帅国家队冲金,又在训练方法上有着近乎偏执的保守,在主角学习外国技术取得成效后也能够尽释前嫌、推陈出新,这个形象让我想起《梅兰芳》中王学圻塑造的十三燕。
主角的成长历程中规中矩,比赛与家庭间的矛盾着笔点到为止这很好。因父亲意外离世想退役、想学习新技术与教练产生矛盾、决赛夺金失利加受伤,几场情节波折和情绪起伏,逻辑都蛮通顺的。虽无新意,但不刻意制造矛盾,这就够了。
张国强扮演的老教练,这个角色私以为还可以多些笔墨。退休了依然紧密关注着国家队的发展,给后辈分析比赛传授经验等等。看预告片里有一段老教练开着造冰车,跟主角对话的戏,但是正片里没有。技巧的成熟是一方面,精神的传承也很重要,不妨把这段加上。
通过这部影片,算是看出了短道速滑这个项目的一点门道。如果一个具备冲金实力的国家队有两名队员进入决赛,那么两人之间需要明确分工、精密配合。二号选手需要在一号选手身后,牵制他国选手使其不能赶超,必要时可能还要触发犯规拉他国选手同时退出比赛;两国冲金选手之间则是技术和心理的双重博弈,既不能被队友的失利干扰心态,还要有迅速应对对方各种手段的判断力,胜败在经年累月的积累,也可能只在一念之间。
年前被湖南朋友以“下饭”名义安利的一部纪录片。开始并没抱太大的期望,毕竟我也是看过“舌尖”、 “人生一串”、“风味人间”等一系列优秀作品的人,关注这种“无名之辈”纯粹卖朋友个面子,哪想到就这样掉进了湘菜的“陷阱”,随之而来的还有疑惑——为什么这部片子好看却不火?从我个人的角度来看,《傲椒的湘菜》品质上是没有硬伤的,以纪录片的标准来衡量,无论是节目内容还是呈现效果都
年前被湖南朋友以“下饭”名义安利的一部纪录片。开始并没抱太大的期望,毕竟我也是看过“舌尖”、 “人生一串”、“风味人间”等一系列优秀作品的人,关注这种“无名之辈”纯粹卖朋友个面子,哪想到就这样掉进了湘菜的“陷阱”,随之而来的还有疑惑——为什么这部片子好看却不火?从我个人的角度来看,《傲椒的湘菜》品质上是没有硬伤的,以纪录片的标准来衡量,无论是节目内容还是呈现效果都保持在较高的水平。制作、思想、拍摄、调色……方方面面都还不错,特别是片中“油炸”的相关片段,在滋啦啦的热油中,各类食材都被镀上了一层油亮的色泽,让人望之生津。片中各种菜品的上桌环节,更让人隔着屏幕感受到温度——热气腾腾的湘菜,围坐在桌前的亲朋好友,纪录片这些真实而不做作的场景,让我感到十分亲切。近几年火爆的纪录片本就不多,美食类更是少之又少。如果你也关注这方面,不难发现几乎所有出圈的美食片都有陈晓卿的身影,这个名字成了一块“金字招牌”,成了该类型片中的“顶流”、“IP”,这也给其他同类片带来了压力。《傲椒的湘菜》作为后起之秀,缺乏“光环”加持,先天上就输了一着。新春期间的黄金档,对于“湘菜”来说也是一把“双刃剑”。《傲椒的湘菜》固然是部值得全家围坐在一起观看的下饭片,但春节期间也是各台晚会的狂欢,相比卯足了劲儿请出各路“神仙”的联欢晚会,纪录片多少稍显平淡。选在这个时间段,出品方颇有种搏一搏的勇气, 现在看来虽然没有大火,却也算小有名气,凭这也能看出该片确实有“硬碰硬”的底气。但话说回来,节目的瑕疵也比较明显,相比纯美食纪录片,美食镜头显得要少一些。可能是由于时长问题,有几集节奏略有急促。作为中国八大菜系之一,湖南的美食品种丰富,单是米粉就能拍上好几集,如今一集讲完,让我的湖南朋友意犹未尽,连连吐槽“就这”,拉着我科普了一晚米粉文化……不过纪录片整体瑕不掩瑜,还是比较推荐大家看一看。PS:纪录片不知道为什么断更了几天,让我心里空落落的,总想着下集。不知道出品方还有没有第二季的打算,期待有更好的表现,“好酒不怕巷子深”,片子拍的好,总有一天会火的。
有一类可爱的影评人是汉语词汇运用的大师。他们发明了一个词叫“诚意”,的确,狼筅是诚意,枪炮是诚意,红缨枪和长短棍也是诚意。你谈《太平洋战争》,他们跟你谈“预算”;你谈《铭午海战》,他们跟你谈“中华情怀”。你说剧情无聊,他们告诉你“这叫三线并行叙事结构必要的剧情失重”;你说台词(演技)尴尬,他们反问你“武侠与历史战争的恢宏巨制,需要台词(演技)?”辱骂不得,批评不得,跟其他影片比较也不得,即使
有一类可爱的影评人是汉语词汇运用的大师。他们发明了一个词叫“诚意”,的确,狼筅是诚意,枪炮是诚意,红缨枪和长短棍也是诚意。你谈《太平洋战争》,他们跟你谈“预算”;你谈《铭午海战》,他们跟你谈“中华情怀”。你说剧情无聊,他们告诉你“这叫三线并行叙事结构必要的剧情失重”;你说台词(演技)尴尬,他们反问你“武侠与历史战争的恢宏巨制,需要台词(演技)?”辱骂不得,批评不得,跟其他影片比较也不得,即使词汇运用穷尽,也可丢下一句“你行你上啊”功成身退。留下我等买了票的吃瓜群众徒呼“卧槽!”其可怪也与!
美东时间4月28日,由安德鲁·加菲尔德和黛西·埃德加-琼斯主演的悬疑剧《天堂旗帜下》首播两集。本剧改编自同名小说,同时也是真实事件。一个独立女性Brenda嫁入犹他州一个负有声望的摩门教大家庭(Lafferty家族),却因为自己新潮的思想以及独立女性的意识违背了传统教义,最终和仅15个月大的女儿被家族信徒谋杀。本剧加入了第三人物,警探Pyre,一个同样虔诚的摩门教教徒。他在调查此案时,却发现
美东时间4月28日,由安德鲁·加菲尔德和黛西·埃德加-琼斯主演的悬疑剧《天堂旗帜下》首播两集。本剧改编自同名小说,同时也是真实事件。一个独立女性Brenda嫁入犹他州一个负有声望的摩门教大家庭(Lafferty家族),却因为自己新潮的思想以及独立女性的意识违背了传统教义,最终和仅15个月大的女儿被家族信徒谋杀。本剧加入了第三人物,警探Pyre,一个同样虔诚的摩门教教徒。他在调查此案时,却发现自己深信不疑的教义也许成为了恶魔的信条,信仰似乎在逐渐走向崩塌。极端宗教主义唆使下的暴力犯罪,还能被美其名曰“尽善尽美”的上帝的旨意吗?
在网上看了对电影的评论,觉得大家思考的都蛮深刻的,从中读出了仇恨、生存、繁衍、人性……我没有思考的那么深,随便写写自己的观影感受。
电影讲在火星的一个避难者营地----我很怀疑这可能是人类最后一个生存基地,Remmy的成长史。第一章其实还是挺温馨的,一家三口像生活在世外桃源一般,
在网上看了对电影的评论,觉得大家思考的都蛮深刻的,从中读出了仇恨、生存、繁衍、人性……我没有思考的那么深,随便写写自己的观影感受。
电影讲在火星的一个避难者营地----我很怀疑这可能是人类最后一个生存基地,Remmy的成长史。第一章其实还是挺温馨的,一家三口像生活在世外桃源一般,虽是避难者营地,感觉在生活上没有什么障碍。不必接触红尘俗世的各种尔虞我诈,生活单纯而美好。一家三口靠在一起弹吉他,唱歌的画面温馨的不要不要的。生活虽平淡了些,但一家三口却能自得其乐。这样的生活应该是每个人所向往的吧。电影在缓慢的节奏、平淡的对话中一点一点的交代了背景,也为后面的故事冲突埋下了根由。开始让人赶紧心脏被抓紧的,是居所玻璃上用鲜血书写的“LEAVE”。了解了夫妻二人的来历之后,突然觉得这俩也不是什么好人。瞬间就让人想起了这是在火星,生存永远是第一要务。为了生存,人性中黑暗的部分将会无限放大。人和人之间也没有了任何信任可言。看到电影的评论中很多人说,进入避难者营地的三个人应该和夫妻两人谈判,在一起其乐融融的共同生活。但是在末世生存的前提下,每一个小团体的建立都不是那么容易的一件事。
入侵的三个人,轻易的两死一伤,让看惯了各种盘肠大战三百回合场面的我总觉得有点莫名的遗憾,场面真的不够激烈,但真实的战斗可能都是比较简约的吧,感觉这一点老外的片子拍的比国产片讲究一点。
面对生存的压力,仇恨算得了什么呢?最终,Llsa还是选择了和Jerry生活在一起。一切为了活着,为了孩子。我倒是觉得Llsa的选择没有什么问题。还能怎样呢?如果Llsa不挣扎、不矛盾、不向现实妥协、屈服,那么她就不能称之为人了,或许神的名称更适合她。换个角度想想,现实中的人们啊,你们谁又不是在生活中负重前行呢?
但一月之期来临的时候,因为Remmy的情绪,尤其是那一句“I hate you!”深深的伤到了Llsa的心。这个时候,Lisa的苟活最主要的支柱就是Remmy,但所付出的一切都不被理解的时候,那所有的付出又是为了什么呢?这一句话压倒了Llsa,让她选择了去赌生活中赢面最小的一种可能。当你自认为掌握了一切的时候,现实往往就会给你狠狠的一巴掌。不管Jerry是不是真的善良,但作为一个在末世中闯荡的人,他一定不是一个傻子。果然,枪里没有子弹,Llsa赌输了,赔上了自己的姓名。我心里不可遏制的冒出了这么一个念头:都是Remmy害了Llsa。但是孩子有什么错呢?在孩子的世界里,非黑即白,喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢。把所有的情绪,都不加掩饰的宣泄在自己最亲近的人身上。作为父母,倾尽一切的去保护,可能换来的往往是不理解。
当Jerry的大名出现在第三章的题目上时,其实就已经预示了他的结局。Jerry留下Remmy,同留下Llsa一样,应该是为了缓解孤独,情欲的宣泄应该是其次的。毕竟人是社会动物,从Jerry的行为中,我看到的是他对正常生活的渴望。他需要有人能让他关爱、挂念。所以说,这是一个热爱生活的男人啊,可惜生错了背景,否则一定是暖男一枚。
当Remmy终于长成了大姑娘,不管是为了繁衍,还是其他的什么,总之,Jerry又动了羞羞的小心思。可是,在杀害父母和养育之恩的矛盾中纠结的Remmy并不能接受。一男一女在荒芜中生活这么久,按理说相依为命的他们有点什么其实也没什么。但Remmy是个心思敏感的姑娘,她早早就有了离开的念头。有人说,好奇和探索是人类的天性。我想是的,从小未离开过避难所的Remmy,根本不知道外面的世界是怎样的,根本不明白Jerry所说的,离开之后还能活一天还是两天就是现实的残酷。看似Remmy经历了这么多的爱恨情仇,其实她一直都是一枝被保护起来,在温室中成长起来的花朵。
故事中比较超现实的一点是机器人steve竟然产生了情感。在Remmy和Jerry的对抗中,steve产生了关键性的作用,也为Jerry戴上了悲剧的徽章。
当Remmy终于忍受不了孤独和内心深处对外界世界的向往,她选择戴上面具走出了基地。影片在Remmy的背影和火星荒芜的土地中结束,我想预示了什么应该不用多说了。
电影的故事线比较浅显,节奏也很缓慢,但看起来很舒服,没有让人看不下去的感觉,人物的情感冲突很抓人,留白的地方总能让人去思考。
看电影是为了让自己舒服,别人怎么说就让别人说去吧。
看完后非常疑惑这个“呼啸而过”需要怎样去理解。是自不量力,盲目自信的含义?还是不在乎生命的孤勇?呼啸而过是如此黑暗的轰轰烈烈吗?
青春里会有懵懂愿意付出的爱情,不需要理由顶他的友情。也会旁观或者是会亲历帮派,但是青春的表述就是这种不够头脑只顾冲动的“一腔热血”吗?
剧情的逻辑和电影想表达的内容,看不太懂,也理解不了。但整体演员的演技很不错,没有让人尴尬的点。电影的画面
看完后非常疑惑这个“呼啸而过”需要怎样去理解。是自不量力,盲目自信的含义?还是不在乎生命的孤勇?呼啸而过是如此黑暗的轰轰烈烈吗?
青春里会有懵懂愿意付出的爱情,不需要理由顶他的友情。也会旁观或者是会亲历帮派,但是青春的表述就是这种不够头脑只顾冲动的“一腔热血”吗?
剧情的逻辑和电影想表达的内容,看不太懂,也理解不了。但整体演员的演技很不错,没有让人尴尬的点。电影的画面和历史年代剧情铺垫和描画也很真实。整体剧情陈述也不错,让人能将整个影片看完。
完。
看新闻才跟过来的,麻烦问问制片方一点事怎么处理的,说清楚没有
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