爱而不得是感情的常态，有些时候不是你想怎样就能够怎么样的，爱情与生活往往都如此，不够坚定就会被生活击溃，即使双向奔赴也会一塌糊涂，更何况是在特殊的情况下，学会接受现实，回归现实，毕竟我们就活在现实中

人终究是要学会爱自己的，为了自己或者是爱人。女本子人均爱姐石锤，人均爱老师石锤，但是希望每个人都能够碰到自己一生一世不会分离的所爱

我觉得这个真的拍的不好 提前看预告，感觉是背景非常的美 估计是把最好的片段给宣传出去了吧 以下有几点是对这个电影的疏漏1. 为啥女二的头上总是插着枫叶 而且女二的服装一直变化 尤其是第二套服装 太现代化了吧2. 我记得华南派的老大说过，两位宫主已经年事已高 可后来一看 岁数大吗？3. 抄袭的童话 不怕被别人告吗 忘记了是哪个童话 童话里的那个人鱼也是最后变成泡沫离开的4.说说演员的演技吧 感觉不是太突出5. 您老人家知道什么是绝世神功吗？一下子就能被人家刺死 对绝世神功是有什么误解吗？6.还有一个镜头 男主在坐的那条船上 还有一棵树？？？太不现实了吧？但我喜欢这个电影的画面 古色古香的但总体来说呢 一开始抱着很大的希望

后来就失望了

看完电影，两三天都很闹心。“男人对女人的爱始于怜惜”，潘之琳演绎的颜子淳，如同折翼的天使，能充分激起男人呵护的欲望，完全是恋爱的梦幻对象。情场初哥金亮对这样的女人毫无抵抗力，在不了解颜子淳的情况下，很快就深陷情网。他愿意为她付出一切，也希望拥有她的一切。在女上级、青梅竹马以及护士的围攻下，他没有摇摆不定，见面不过数次就向颜子淳承诺“我赚钱养你”。颜子淳感动得哭了，但是没有接受金亮乞讨来的那枚硬币。她没有勇气接受金亮炽热的爱，部分因为她幼年父母离异的阴影，借用王菲的一句歌词“害怕悲剧重演，越美的东西我越不敢碰”；还有她复杂的过往，她害怕金亮爱的只是他理想中的自己，而她早已不是那朵白莲花。

探讨下颜子淳的过往。剧中俩人偷木马回来，颜子淳就试图借醉酒与金亮来次一夜情，说明她对于性的观念比较开放，看的顺眼、有好感、眼神对上，都可以来一炮，反正可以推给酒后乱性，不必负责任。剧中颜子淳说她“之前”和黄大年好了很多年，应该是分开一段时间了。但剧尾黄大年说：“她要去美国，但计划中没有我”，如果早已分开，黄大年为何又觉得对方可能会带他一起去？看似矛盾，实则不然。我有个大胆猜想：黄大年和颜子淳的相处是开放式的，颜子淳在外面“开飞机”累了、受伤了就会回到黄大年这里。黄大年知道并容忍她多处留情，这是他们相处多年的默契。剧尾颜子淳向黄大年介绍金亮时加了一句“在医院工作的”，或许是担心黄大年混淆她的N任男友，强调是医院那个，避免聊错天大家尴尬。而颜子淳第一次出场时，带着墨镜来看妇科病，也难免让人浮想联翩。

再说说黄大年其人。颜子淳缺乏安全感、害怕受伤的性格是因为小时候父母离异和幼年丧父，而她浅尝辄止，性早于爱的爱情观，很大部分源于她与黄大年畸形的感情。黄大年是一个猥琐、干瘪的小老头，颜子淳说她第一节课就“喜欢上了他”，这种喜欢大概率不是男女之间的爱，而是父爱的缺失和专业上的钦佩混合而成的一种依赖。黄大年但凡有点师德，他们之间不会发生什么。但是黄大年利用了这种依赖，将俩人的关系从师生转化为情人。剧中颜子淳借醉酒勾引金亮、欲以肉体和金亮“两清”，这些经验或许都来自黄大年。我们可以这样揣测：黄大年借醉酒占有了颜子淳，然后以专业上的指导、虚假的“父爱”软硬兼施，嘘寒问暖，维持了俩人多年若即若离的畸形关系。

以上这些，颜子淳是难以向热恋中的金亮启齿的。金亮的爱是那么的热烈、真挚，只有同样的爱才配得上。在颜子淳看来，她复杂的过往，那怕只掀开一角，金亮或许就会转身离开；即便不离开，也难以再爱她像从前那样了。所以当金亮天桥乞讨，说“我赚钱养你”时，她避无可避，退无可退，唯有暂时离开。剧尾，她说“要是我们十年后再相遇，那该有多好”，那时的自己，也许有勇气向真爱的人倾诉这一切；那时的金亮，应该有足够的阅历，能接受自己所爱的人的一切。剧中，在金亮家时，颜子淳也曾试图向金亮讲述自己的不幸的童年，但那时金亮已精虫上脑，没有搭茬。如果金亮当时细心一点，或许颜子淳就会慢慢敞开心扉，不至于最后远走美国。

颜子淳想冷静一下，离开了几天，去外地写生。但野外的寒冷、孤独让她无比想念金亮（注意，此处情节不是金亮的臆想：一是手机一直不通；二是从黄大年拥别颜子淳时说“别太累了，回家好好休息”来分析，颜子淳确实出了远门工作）。回来后，她应该是先去见了黄大年，或许是寻求专业上的指导，但感情上的矛盾心情也难免被黄大年察觉。黄大年此时应该是以过来人身份说了一堆人生大道理，无外乎“一时的激情难以长久”“审美、心灵的契合更加重要”，动摇了颜子淳。黄大年以师长的身份和颜子淳礼节性的拥别，猥琐的附加了一个轻抚秀发的动作，颜子淳习惯性的接受了，好死不死让金亮看到了。金亮误会颜子淳欺骗他，怒不可遏。这是颜子淳一直担心的场景，她试图解释这次误会，但以往的不堪如果金亮不能包容，哪又该怎么解释，难道一直这样吵架，一直解释下去吗？她不想要这样的爱情，误会就误会吧，就这样分手也好。于是她不再解释，说出了那句最伤人的话：你知道你和他最大的差别在哪里吗？感情的世界是排他的，没有一个男人希望自己爱的女人说自己不如前男友；同时，这句话还可以理解为对前男友还有留恋，那么这几天真是和前男友在一起？伤人伤己的话一句接一句，两人都失控了。

金亮还爱着颜子淳，但他已不认为颜子淳同样爱着他；颜子淳爱着金亮，但她不相信金亮还能像从前那样毫无保留的爱她。终于有一天，颜子淳想最后努力一次，主动找到金亮，说：我就想见见你，你还好吗？也许她希望金亮的回答是：我也想你。那样，他们或许就可以相拥而泣，重新开始了。但金亮的回答，愤懑之意仍然未平。颜子淳只能发出“要是我们十年后再相遇，那该有多好”，类似“此生无缘”的感慨。临走时，说出了她也许是刚刚做出的一个决定：去美国。这期间，金亮有三次机会，也许是不懂女人心没有意识到，或者是爱情的幻灭让他暂时失去了爱的能力，他没有试图挽回。

剧尾在酒吧时，金亮仍然想着颜子淳，希望好友能骂醒自己。颜子淳偶遇金亮，眼睛放出光芒；看到颜子淳没走，还说“舍不得这个地方”，金亮也喜出望外。就在或将出现转折的时候，猥琐老头黄大年被金亮骂了，隐忍之后，以前男友的身份给颜子淳下了恶毒的定论：她不属于我，也不属于你。黄大年将自己畸形的占有欲与金亮真挚的爱并列，剥夺了颜子淳与金亮最后的可能。在金亮看来，爱情只是两个人的事情，不能夹杂第三者，如果在你心中，我并不是唯一，我又何必存在？但是，或许以前的颜子淳是滥情的，不属于谁，但是人是会变的，一旦动了真情，遇到真爱的人，为什么还会和从前一样呢？

金亮最后陪颜子淳骑木马，应该仅仅是从朋友、医生的角度出发，试图帮助颜子淳走出阴影。他开始寻找自己的幸福，也希望颜子淳以后能幸福。也许他不如黄大年细心，但是他的真诚、善良，以及可遇不可求的单纯爱情，或许是颜子淳以后笑中带泪的回忆。

终于播完了，忘了上次追国剧是何时。听说香蜜要拍成剧便觉不妙，毕竟仙侠剧雷点太多，之前几乎没有能打的，但看了第一集就入坑了。香蜜的最大争议是改剧本，人间历劫后画风突变，所以讨论这个问题主要切入点就是小说改编为电视剧的分寸感。

实际上，纵观整部电视剧，思想深度是比小说更成熟的，隐隐有了高于言情小说的倾向。改编后最大的缺陷就是枝蔓太多，很长一段剧情里削弱了主角的存在感，如果能把支线和配角的戏份精简一些就成功了。比如，润玉的身世太长了，完全可以半集交代清楚。新增人物暮辞不仅要谈恋爱凑cp，更多是为了前面的剧情，但和鎏英的感情戏太冗长，最后鎏英在魔宫的几分钟也很多余。为什么香蜜的很多支线令人反感？可以与《仙剑奇侠传》系列比较。香蜜的原著就是一场简单的爱情，所有的配角和情节都是为了推动主角的剧情，它就像爱情小品，但《仙剑奇侠传》不是，《诛仙》也不是，所以谈到仙侠剧，不能把它们放在一起比，香蜜就是寄居在仙侠躯壳下的爱情戏，演好爱情就可以了，它的定位应该是仙侠偶像剧而非仙侠剧。所以，这样一部戏是不能有太多枝蔓的，强行把爱情小品扩充成情感巨制很容易消化不良，这是失败原因之一。支线并非一定就不可延长改写，有的改编是有利的。比如新增很多魔界的角色与剧情、加大原著中小角色的戏份等，这样做有四个优点。一来，制造戏剧冲突，毕竟小说和影视剧的创作是有很大区别的。二来，让偶像剧的格局更大一点，突破简单的情爱。第三，弥补原著的一些bug，原著并没有交代清楚凤凰如何当上魔尊，但是电视剧处理得比较顺畅，虽然在这里很多人吐槽凤凰裙带关系而润玉展现了太多“能力”，其实非也，电视剧也没有在润玉称帝上着墨过多，基本尊重原著。第四，加大小配角的戏份也是为了推进剧情，使逻辑更完整。小说改编电视剧很难，文学小说改编和网络小说改编更是截然不同，前者神重于形，后者形重于神，所以网络小说改编为影视剧必须最大程度尊重原著，在此基础上弥补漏洞，分寸的掌握至关重要，不然就会得罪原来的书粉，这是失败原因之二。

又要但是了，网络小说改编影视剧后超越原著的有吗？有，《琅琊榜》和《甄嬛传》。即便如此，它们也是在尊重原著的情况下拔高其意境，而不是通过大幅删改增减的二次加工。为何网络小说改编必须尊重原著？因为畅销的网文一定首先在剧情上征服了读者，不大可能是思想境界，这是它最大的亮点，改编者把这亮点直接掐灭，让书粉情何以堪？换句话说，神重于形，但形是基础，网络小说改编影视要夯实基础，尊重原著最令人称道的东西——剧情和关键角色——也就是形，否则再添神韵都是危楼。

再说说各个角色吧。锦觅。杨紫的完成度很高，一贯的水准，不能和《战长沙》比，也没有可比性。更喜欢吐陨丹之前的锦觅，分寸拿捏得蛮好，天真不蠢，活泼不闹，断情绝爱也有血有肉。吐出陨丹后，我最喜欢她质问润玉的那场戏，其次是天魔大战自杀前的自言自语，与润玉的对手戏是锦觅很大的一次情绪爆发，她没有歇斯底里，也没有自怜自艾，从表情、肢体到台词，把失望和绝望演绎得比较到位，其他时候哀怨过头，看多了难免乏味，这就和最后两集凤凰太多回忆太多苦情一个道理（编剧的分寸感太重要了）。吐陨丹后，沉重是难免的，到了最后几集，与旭凤和好以及婚后生活的部分，她过于沉稳以至于乏味，的确，经历了数次生离死别，成长是必然的，但是本性不会完全改变，如果她在这些比较温情的片段里丰富一下表演的层次就更好了，例如沉稳端方之下透着娇俏，可即便是人间抢亲时，她的调皮表现得也略干扁。毕竟就算是原著，锦觅在结尾和番外里可不是贤妻良母style。瑕不掩瑜，杨紫对香蜜的付出和贡献有目共睹。

旭凤。邓伦的表演时而也很出彩，完成度挺高。只是有时候太单薄了，旭凤是谁？战神，火神，阳刚之气啊，邓伦太温柔了，尤其是台词，谈情说爱的时候很美好，但处理公务、天宫大殿、魔宫的戏份里，可以再琢磨琢磨。阳刚不是说穷凶极恶，但是气魄和精神都可以在形体表情语言上更进一步表现。此外，处理公务的时候可以摆得更认真点，有点敷衍了略出戏。最后在小木屋和锦觅的元灵短会时，锦觅的表情很心碎，可是邓伦的哭腔和表情都拧巴成那样了，还是哭不出来，最后才下清泪。不是说一定要泪流满面才叫伤心，很多伤心的演绎是没有眼泪的，但是那要靠表情和语气的控制和配合，不展开说了。还是可以看出来邓伦是用心演的，他在采访里说过，他理解的旭凤不仅是战神，还是一个希望把家人爱人朋友等照顾好的神，是一个有血有肉情感充沛的角色（我自己理解的话）。他也是这么演的，兄弟之情就不说了，父母之情值得玩味，电视剧前半部分，他并不亲近母亲，只是尊重，孝而不顺，何况他还知道其母要杀锦觅并与黑衣人勾结，按照这个逻辑，旭凤应该知道母亲的性格，尤其在其母被其父关起来的部分，他应该更清楚其母的劣迹，但他复生后得知其母自尽，却表现得好像从未真正了解她，尤其立衣冠冢时与暮辞的对话，本身蛮深刻的，其实两段的表演分开看都挺好的，连在一起就有点奇怪了，这也不能全怪演员，编剧有责任。在原著中，并没有深入刻画旭凤和父母的亲情以及他对亲缘关系的反思，电视剧中重书重写，使旭凤一角更富人性特点，私以为这样的整编更佳，平添了几道人文光环，引人深思，尤其之于坐在电视机前的青少年。只是前后的逻辑链条断裂，反而不美，还不如不改。话说回来，人间历劫部分演得挺好，反正谈情说爱的部分都挑不出错高分通过。

润玉。是惊喜，因为早就是杨邓路人粉，知道他们的演技，可罗云熙，瞄过《何以笙箫默》，说实话，那时候他演技还是有点尴尬的，毕竟不是科班出身，结果这个润玉完成度挺高。随便举个例子，最后一集听到旭凤叫他“哥”时，那表情和眼神，克制中藏着激动，感怀中透着释然，吊打无数科班出身的流量。不可否认，他的颜和身材与润玉的形象很贴合，是加分项。但只说演技，润玉是个很难演的角色，正邪难辨的角色往往更容易打动观众，为何润玉不是？因为别的都是外邪内纯，或者大邪小纯，润玉则反之，这和观众的预期有关，看起来邪，却发现了一点纯，这叫惊喜，看起来纯，却一肚子邪气，这叫失望，这注定了润玉只是小部分人的狂欢，此为润玉招黑原因之一。最后一集，润玉和旭凤站在璇玑宫大殿的远景中，一个素衣一个黑服，形象与命运却相反，突出了戏剧性的反差。在编剧的改写下，润玉的个体形象是很丰满的，没有逻辑漏洞，身世背景心理描写比原著更丰富，黑化与偏执程度比原著更深，却更突显其情可悯，只是编剧忘了润玉不是主角，这是润玉招黑原因之二。个人而言，相比旭凤，我更喜欢润玉的角色（角色！）塑造，更有血有肉，任何时代都不需要完美和自带光环的人，用正邪好坏评判一个人本身就是可笑的，就像没有所谓正确与不正确的三观，把目光转向对个体生命的关注，才是对生活和艺术的尊重，这也是电视剧高于原著的地方。但也不得不承认，润玉的改写有时候显得冗余，应当简化，而且罗云熙的演绎和台词并非无可挑剔，只是比想象中好很多，也算不辱使命。

其他配角。

穗禾固然可恶，但结局的社会教化意味未免太浓，完全不必演这一段。有人说狐狸仙和扑哧君没有交代，其实小配角本就为了主角而存在，任务完成就可以下场了，不存在虎头蛇尾的问题。同理，穗禾和鎏英都不必交代，画蛇添足，不如把那时间用来放点男女主的糖给香蜜女孩续命…老一辈的戏份编排挺合理，但有些人物的选角和演技，有点…我真不能理解居然有人会因为天后去骂周海媚。

看得出编剧为了迎合观众口味放大了大团圆的喜剧意味——兄弟和好，夫妻团聚，亲戚过场，亲爹转世…看到与原著稍不同的结局，不禁问：旭凤到底是道德完人，还是骄傲凤凰？非得舍弃一切只求爱情亲情才能彰显他的高贵情操吗？

总体而言，在人物刻画上，编剧加重了旭凤和润玉的人性特质，也编排了很多有深度的情节台词，但是旭凤成了人世中的理想人物之正面形象，润玉成了理想人物隐在面具后的反面人格，锦觅和其他人物本质上没有太大变化。对于整出戏，编剧有意识地挖掘故事背后的深度，重书男主男二，构建了二元对立的对比形象，但缺陷也很明显，整编时节外生枝，弄巧成拙，分寸感缺失。

杨紫曾经说过，香蜜是她在《战长沙》之后遇到的最好剧本。我看了下她的电视剧作品的豆瓣评分，香蜜可以说是她在偶像剧中的定鼎之作吧，再加上已有那么多好剧加持，祝她早日拿奖，走上电影之路，成为真正的大花旦大青衣（很佩服她在《欢乐颂》里的表现，因为可以想见她本人对邱莹莹一角的不喜，却还演得那么棒）。对于邓伦而言，香蜜是他评分第二的电视剧（第一是《白鹿原》），也是评分第一的主演电视剧，希望他遇到更多好剧本，多得机会演正剧，做演技派。罗云熙，目前还在涨人气阶段，祝他能频接爆剧，不管什么戏都用心磨练演技，早日跻身实力派。

最后，香蜜实为仙侠偶像剧的清流，演员基本在线，特效良心，服化道精致，编剧还行吧，近年来难得的良心ip，非要跟大作神作比太不现实，能做到这个程度已经很不错了，吊打那些流量剧以及让人撑不过两集的嘲笑智商剧绰绰有余。btw，有些台词不是很合适，玄幻类的用词更应注意逻辑自洽，比如老强调“天意”，“天”到底是什么？不是说不拜天？不如改成“宿命”省事。人间部分，圣女的“是以”用得太多了。还有偶尔的滥用古文成语之嫌，也不能完全算在编剧头上，戏剧文学专业应该不学古汉语（猜的），不如雇个中文系老师审核指导。

题外话，朱瑞斌导演的《约会专家》我更喜欢，就是服化道略寒碜，中国啥时候能出个能打的时装剧啊。

一口气把大结局看完了。榴莲哭的那一段真的破防了。前面挤压了11集的情绪，终于在这一刻，榴莲抱着花盆，在无人的小巷中哭得撕心裂肺。但凡经历过亲人离去的人，都能懂那种滋味吧。我真的太久没有追剧了，上一部追的剧还是在19年暑假追的《亲爱的热爱的》，但远没有这部剧来得如此合我胃口。我喜欢吃榴莲，女主的名字也叫榴莲。正如有人评价这部剧所散发的独特气质一样，喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人超级讨厌。不得不说这部剧绝对是具有突破性意义的，是近年来大爆的电视剧中的一股清流。这部剧中看不到“青春就是恋爱，生活重点就是恋爱”这种烂俗主题，看不到傻白甜女主。它小而精，更多的是贴近现实，一定程度上运用了意识流的拍摄手法，有点偏向荒诞喜剧风，使得它超脱于现实，但在结尾处理得很棒，起到了一个升华的作用，兜兜转转又回到了现实。榴莲、山竹都跳出了社会对她们的性别期待，这样的女性在“充分满足社会期待的部分男性”眼里或许是令他们不舒服的，就像宁远抱怨榴莲不结婚就是缺少了基本的社会属性，在“充分满足社会期待的部分女性”眼里可能是不幸福的，因为无法获得“男性如对待孩子般的宠爱”，就像山竹的老同学阴阳怪气的嘲笑山竹在情人节的夜晚没有老公陪在身边而是在便利店做兼职。但榴莲和山竹，她们无疑都是勇敢的，她们可以去接纳自己，没有为了安抚和满足他人而装傻示弱的压抑自己的天赋、雄心、才华、能力。有人说这部剧太抓马，太荒谬，毫无逻辑。但私以为电视剧是作为一部作品呈现在大众面前，期间需要通过多种艺术形式去体现导演想要表达的内核，当然不可能毫无保留的还原现实逻辑。作品是否虚构不重要，但唯有情感是真实的，才能达到打动观众的目的。这部剧做到了。每集开头的小剧场很得人心，而且每集都会有一个小标题，每集都是一个主题。看似分散，实则剧情紧凑。无论剧中的主题曲还是片尾曲和插曲，极具浪漫气息，多段配乐都很点睛，配乐审美没得说。深情并不柔弱，反而很有力量。忍不住暗暗为这种审美点个赞。镜头运用的也很精妙，质感超级棒，复古情调经得起推敲。这部剧的拍摄地点选取在厦门——我最爱的城市。厦门自带的小资气息，给这部剧染上了几分浪漫色彩。厦门的风景别有韵味，厦门的海，厦门的小巷，厦门的街头，厦门的老社区，每一帧截下来都带着复古又迷人的气息。结尾，大哭过后，生活依然没有好好待榴莲，山竹被上司调去了北京总部，她身边的唯一慰藉也要离开了，她难过。但她学着释然，她和山竹自驾游，带上装着妈妈骨灰的花盆。她们把那盆花栽在了海边——年轻时榴莲妈妈与未曾谋面的“爸爸”合影的那片海。她希望妈妈也学会释然。最深有感触的是榴莲和宁远分手前的对话，一个想要结婚生孩子，渴望安稳；一个什么都没准备好，向往自由。最终的结局便是无疾而终。或许榴莲还觉得宁远还是她的，只要她想，他便在。但直到最后一集她想要重新开始时，宁远却要结婚了。没有人会在原地一直等着你，且行且珍惜。很多人吐槽的一个点就是榴莲的三观问题，吐槽的无非是无法接受她过于依赖前任，三番四次的去找已经有了现任的前任。但我想导演在这里并不是想要刻画一个完美型女主，作为在单亲家庭成长起来的孩子，榴莲的性格是有缺陷的，所以导致她对于前任没有明显的分寸感。简介也说明“榴莲是一个不按常理出牌的30岁女性”，她的叛逆和狂妄，就是她的特点。国产剧并不缺乏完美型女主，缺的正是像榴莲这样的“不完美女主”，像托尔斯泰笔下的《安娜卡列尼娜》，安娜并不是一位循规蹈矩的女性，放在现代来说，她婚内出轨已经逾越了道德的界限，但并不妨碍《安娜》这部作品的声誉。生活不是爽文，没有那么多上帝视角的大女主。榴莲只是千千万万的我们的缩影。也正因她的另类的不完美，我们找到了更多情感上的共鸣。其次，分寸感不足是榴莲的一方面，在她身上我们还能找到更多的可读性——作为一名30的女性，她没有容貌焦虑、没有身材焦虑。喜欢穿什么样的衣服，她认为这是她的自由，坦坦荡荡。她坚守创作的初心（这里有受到妈妈从小对她教导的影响），为了版权问题不惜与好友闹掰，因为设计理念不合的问题公然向上司辞职，不为五斗米折腰，这是她的可贵之处。从来不让自己莫名受委屈，小时别人欺负她，她揍了欺负她的三个小男孩，长大后一言不合就回怼别人，这是她的可爱之处。最后榴莲抱着花盆在小巷中哭得惊天动地，每个人都是有阈值的，榴莲的阈值就在此刻崩塌了。那时候，天地间仿佛只有她，她完全沉浸在孤独的世界里，没人能伸手救她，她被铺天盖地的悲伤包围。前面挤压的所有情绪，就在那一瞬间爆发出来了，这里阚清子的演技真的很棒，感染力极强。没有刻意卖惨，自然而然的便走到了那个点。结尾导演的也处理的非常好，悲伤过后擦干眼泪生活还是要继续，即使一地鸡毛，即使身边已无人陪伴，但女主还是继续打起精神来，开了自己的工作室，走在自己理想的道路上。这个时候有没有爸爸，爸爸是谁的问题已经不再重要了，重要的是她已经学会与自己和解，与妈妈和解。若这是世界的最后一日，与其掩面悲哭，不如笑着跳舞吧。

【详细】

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女主不是傻白甜 是纯sb

恋爱脑+自我感动?国产青春片经典女主

男主人设也很模糊

演技也就是一二三木头人的水平

所谓双向奔赴也是大部分时候女主奔

恋爱脑起来吧又能放弃出国

没有自我的恋爱脑能感动谁？

整部片子到底是想塑造成人童话温暖异地恋群体 或者是现实主义反思之类的 路线根本是模糊的 编剧都没搞清楚自己要写什么吧？

女二那一对值一星 我个人很喜欢那一对呢状态

女主的哭戏半颗星

好了 没了

豆瓣不能评1.5

所以 一颗星

个人意见 不喜勿入

沿路而下西班牙的一部盗窃银行题材的电影。这种题材电影很多，近段时间就介绍过阿根廷的一部根据真实事件改变的抢银行题材《世纪大劫案》。就翻译的这电影题目来说，非常让人迷惑，也不具有吸引力。是非常容易让人忽略的一部电影。就整部电影来说，拍的还算中规中矩，可以看看。

在2010年世界杯的掩护下，西班牙和荷兰的决赛正在如火如荼的上演，整个西班牙的球迷都陷入了疯狂之中，在疯狂的人群掩饰下，一群人正计划入侵世界上最安全的西班牙银行盗窃三枚标识巨大财富坐标的硬币。

盗窃银行题材，一般先是讲这家银行防护多么难，然后一些奇门异术的人才汇聚在一起，逐一破解各个难题。故事的主角就是剑桥大学的天才工科生，正是他的点子使得团队轻易入侵了银行监控系统，解决了保险箱天秤机关障碍。

剑桥小子，简简单单就从谦虚的学生变成一名抢劫犯，这种转变让人猝不及防。而片头的打捞虽然为后面的抢劫做了铺垫，交代的时间过长。2010年是西班牙足球历史上具有纪念意义的一年，这一年，他们在比赛中1：0绝杀荷兰，首次获得世界杯冠军。将盗窃题材与体育狂欢的背景结合，是电影沿路而下做的一次还算不错的尝试。在狂热球迷的吸引下，安保的注意力被极大的分散，这也使得他们有机可乘。

一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご：凉心评

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超级小子出现了！好评！

钢人出现了！好评！

机械超和根除者一起现身！好评！

卢秃子跟露易丝调情，差评！

机械超跟露易丝调情，差评！（已经有三个人跟露易丝调情了……）

超级小子战五渣，差评！

贱贱的卢秃子，好评！

机械超背后是达叔！好评！

闪电侠和绿灯侠好基友耍贱，好评！

老爷贡献手刀击杀，好评！

正义联盟一秒团灭，差评！

根除者是个好人，差评！

黑超亮相，好评！

黑超用长枪当武器，差评！

达叔准备现世，好评如潮！

达叔被自己的母盒锁家里了，差评如潮！（什么鬼，达叔黑暗领主，想去哪不就是母盒哔一下的事情，母盒听机械超不听达叔的？）

黑超的最后对手是机械超，Boring！！！还没之前版本，黑超打克隆超有意思，那一战赢的真是挺虚的。

露易丝配合超人一秒反杀，真能编，黑色制服和水晶不是这么用的吧，机械超居然挂了，差评。

正义联盟再次归来只漏个脸就结束了，差评。

彩蛋准备一战天启星，好评如潮！

卢秃子洗白白，好评！要走new52的路线啊。

《超人王朝》，看了半天没看到王朝，倒像是超人版披风之战。又没原版披风之战有意思有内涵。让超人跟机械超打决战略显枯燥无味。还是达叔或是克隆超人这种旗鼓相当的对手看着更带劲。

勉勉强强及格了，比上一回《超人之死》差点火候。用一集的时间，应该拍的更激烈一点，向超人大战英盟看齐才对。