看着老电影,还是会有那么一点不平静,感动?乐极生悲?我也不明,总而言之这样的喜剧简单幸福,日子过的让人觉得安逸又欢喜。
昨儿正月初一重温了一次,其实我已经看过了,但是父母没看过,就陪着再看了一次。不知道为什么看着看着就让我想到了张国荣,有点神经,但真实的冒出了他的影子,这个让人心有颤动的男人,喜欢他忧郁又带点喜感的眼睛,我永远都不会忘记他在歌剧魅影里的孤寂
看着老电影,还是会有那么一点不平静,感动?乐极生悲?我也不明,总而言之这样的喜剧简单幸福,日子过的让人觉得安逸又欢喜。
昨儿正月初一重温了一次,其实我已经看过了,但是父母没看过,就陪着再看了一次。不知道为什么看着看着就让我想到了张国荣,有点神经,但真实的冒出了他的影子,这个让人心有颤动的男人,喜欢他忧郁又带点喜感的眼睛,我永远都不会忘记他在歌剧魅影里的孤寂与悲伤,也不会忘记他在春光乍泄里的深情,当然还有家有喜事的俏生摸样。
跑偏了,在这部电影里,尤其的喜欢钟楚红和袁洁莹,天下美人何其多为什么不能包括我!!!( ̄^ ̄)ゞ,美的别具风格,头发一长一短,一个甜美风情,一个英姿飒爽,我尤其中意短发妹纸,毕竟短发都好看那就是真好看了,美人诚不欺我!两位美人与生俱来的气质让剧情都变得赏心悦目起来!对了还有黄百鸣,太年轻了吧,在最近几年的电影里,尤其看的到岁月在他身上留下的痕迹,真是岁月放过谁?
香港电影一直都很喜欢,像这样的喜剧其实是看的不少的,只我是一个感觉至上的人,像这样让人看了还想看,看了不腻的电影已经很少了。
在今年,幸运也不幸的满十八了,终于可以不装13的怀旧了,不知道以后会怎么样,我也虔诚的希望像电影里一样,好事多磨,最终报喜~
总得来说呢可以的,正常微虐情节,转折点多,但还不算糟心。个人喜欢现代篇造形,比第一部更为活泼,在动作方面表现自然到位,对小偶像们前途看好。在一米八林桦面前童风真是个小可爱,像个卡通抱枕,一把拿过来可以垫着睡觉的那种??,内容丰富,故事线多,中型世界背景。??但是呢,还是要有更高追求的,永远保留一星给提升空间。
总得来说呢可以的,正常微虐情节,转折点多,但还不算糟心。个人喜欢现代篇造形,比第一部更为活泼,在动作方面表现自然到位,对小偶像们前途看好。在一米八林桦面前童风真是个小可爱,像个卡通抱枕,一把拿过来可以垫着睡觉的那种??,内容丰富,故事线多,中型世界背景。??但是呢,还是要有更高追求的,永远保留一星给提升空间。
不管是神探伽利略、加贺恭一郎等系列小说,还是独立的长篇小说,作为本格推理作家,东野圭吾的作品从没让人失望过。电影《回廊亭》根据东野圭吾的小说《回廊亭杀人事件》改编,由来牧宽导演,刘敏涛和任素汐领衔主演,讲述了一位富商去世后,他各怀鬼胎的遗嘱们聚集在“回廊亭”等待公布遗产,从而牵扯出了一年前的火灾真相。影片在还原原著剧情的基础上,加入了合理的改编。从主人公踏入回廊亭
不管是神探伽利略、加贺恭一郎等系列小说,还是独立的长篇小说,作为本格推理作家,东野圭吾的作品从没让人失望过。电影《回廊亭》根据东野圭吾的小说《回廊亭杀人事件》改编,由来牧宽导演,刘敏涛和任素汐领衔主演,讲述了一位富商去世后,他各怀鬼胎的遗嘱们聚集在“回廊亭”等待公布遗产,从而牵扯出了一年前的火灾真相。影片在还原原著剧情的基础上,加入了合理的改编。从主人公踏入回廊亭,到影响遗产分配的线索出现,再到发生命案,然后命案凶手以及一年轻火灾真相揭晓,影片的情节发展与原著的故事几乎一致,还原度非常高。真相揭晓后,主人公的情绪和镜头的运用非常好的调动了观众的感官,使得影片情感铺垫非常到位,导致就算是看过原著的观众看到最终的反转也会觉得相当精彩。《回廊亭杀人事件》是东野圭吾于1991年创作的作品,主人公对爱恨情仇的极限拉扯甚至为了爱情疯狂到不顾生死的行为,在当时的日本或许是吸引人的,若将原著中的结局照搬到女性自主意识不断觉醒的今天,我觉得观众是不会产生共鸣的。女性在社会中不断平衡着自己扮演的各种角色,也不断寻找着生存出路和自我,抓住希望真正实现浴火重生。东野圭吾笔下的“回廊亭”是破解作案手法的重要一环,而电影《回廊亭》中将“回廊亭”升华到女性的成长和觉醒,做到了“基于原著改编,同时又有所创新”。
3星,这个片子属于感觉可能会不咋样,但看起来还行的。 凯奇不愧是影帝,一句台词都没有,但是演起来却一点都不沉闷,浑身是戏,虽说是低成本的道具人偶片,但无论打斗,还是血浆,动作各种娱乐要素都很丰富,比较欢乐。凯奇叔叔因为婚姻失败等原因,债务缠身,这些年无脑接戏也是迫不得已,希望他早日摆脱困境吧。
3星,这个片子属于感觉可能会不咋样,但看起来还行的。 凯奇不愧是影帝,一句台词都没有,但是演起来却一点都不沉闷,浑身是戏,虽说是低成本的道具人偶片,但无论打斗,还是血浆,动作各种娱乐要素都很丰富,比较欢乐。凯奇叔叔因为婚姻失败等原因,债务缠身,这些年无脑接戏也是迫不得已,希望他早日摆脱困境吧。
本文首发于巴塞电影APP
王晶,根据豆瓣,近10年来,由他挂名执导的电影多达近20部,而且常常身兼制片、编剧、演员,为其他数十部电影出力。有人给王晶起个外号叫“王四百”,意思是他参与的电影有400部。可以说是香港演艺界一线“劳模”了。
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王晶,根据豆瓣,近10年来,由他挂名执导的电影多达近20部,而且常常身兼制片、编剧、演员,为其他数十部电影出力。有人给王晶起个外号叫“王四百”,意思是他参与的电影有400部。可以说是香港演艺界一线“劳模”了。
无功无过,冯浪作为副队发号施令完全不用跟马队这个队长说,可以随意向队长甩脸,马队这个队长完全没脑,对任何事情都没有自己的判断,有了线索还要请示冯浪,问他这个方向是不是正确的,那不如你们两个的职位换一换,二队完全没有组织纪律性,超级随意,范芸想和冯浪待在一起,就可以换任务留下来
那感情线也很奇怪,冯浪喜欢周晴又知道范芸喜欢他,那就应该拒绝范芸跟她保持距离了,但是他又没有,等到范芸出
无功无过,冯浪作为副队发号施令完全不用跟马队这个队长说,可以随意向队长甩脸,马队这个队长完全没脑,对任何事情都没有自己的判断,有了线索还要请示冯浪,问他这个方向是不是正确的,那不如你们两个的职位换一换,二队完全没有组织纪律性,超级随意,范芸想和冯浪待在一起,就可以换任务留下来
那感情线也很奇怪,冯浪喜欢周晴又知道范芸喜欢他,那就应该拒绝范芸跟她保持距离了,但是他又没有,等到范芸出事又想起她的好,范芸出事也出的莫名其妙,都用到枪了竟然不通知队里其他人来支援,也不穿戴什么防护装备
范芸在整个剧里我都没看出有什么作用,而且她出警的时候还特别感情用事,把个人情绪带进工作中,她审问嫌疑人的时候带了太多个人感情
不过这里的铺垫做的还挺好的,杨卉在有一集握罗华的手,然后猛然反应过来又把手收回去了,是在为下面他们两个不是真情侣而做铺垫吧,还有杨卉是表演专业,她知道十年前那个是谋杀不是意外这些等等
我觉得最后杨卉也没有真疯,她应该是装的,最后警方也没有找到直接证据判断杨卉杀人了,那为什么她还会被判故意杀人啊,而且他们都认为她是疯子了,那她应该不会被判的,还有最后杜成义都被煤气弹炸死了,怎么还判刑啊,是bug吧
意大利的幽默,但会时不时触动你的泪点,男主就是一个不遵守交通规则的渣男,出轨的路上发生意外,完成对生命与家庭的救赎
家庭很重要,但如何表达及维持更重要
意大利的浪漫,有时一个眼神,能勾起一段暧昧
天使的出现引发不断的笑点
珍惜每一分钟,当珍惜时才知道他的宝贵
生活就是由许多的小确幸带来的彩色,本片值得静下来慢慢回味
意大利的幽默,但会时不时触动你的泪点,男主就是一个不遵守交通规则的渣男,出轨的路上发生意外,完成对生命与家庭的救赎
家庭很重要,但如何表达及维持更重要
意大利的浪漫,有时一个眼神,能勾起一段暧昧
天使的出现引发不断的笑点
珍惜每一分钟,当珍惜时才知道他的宝贵
生活就是由许多的小确幸带来的彩色,本片值得静下来慢慢回味
(公众号:霧風誌,欢迎关注!)
以单元剧的形式,讲述发生在济州岛的人情味故事。前两集以汉修(车胜元)恩喜(李姃垠)的故事线为主。这部剧的拍摄手法非常棒,有个一定要介绍的名场面!
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以单元剧的形式,讲述发生在济州岛的人情味故事。前两集以汉修(车胜元)恩喜(李姃垠)的故事线为主。这部剧的拍摄手法非常棒,有个一定要介绍的名场面!
在东野圭吾的小说中,《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年,便已有中文版推出,却很少有人讨论它——看懂的人,会拍案叫绝,称它是“东野流”的代表作之一;没看懂的人,会反复追问:结局啥意思啊?东野圭吾究竟想说啥?
这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨,又有“写实派”的深刻、亲切。在日本,有人称这
在东野圭吾的小说中,《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年,便已有中文版推出,却很少有人讨论它——看懂的人,会拍案叫绝,称它是“东野流”的代表作之一;没看懂的人,会反复追问:结局啥意思啊?东野圭吾究竟想说啥?
这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨,又有“写实派”的深刻、亲切。在日本,有人称这是“写实本格派”,但这就忽略了,东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许,想概括东野圭吾的创作,除了“东野流”,实在没有更准确的词。
曾以为,《绑架游戏》是无法影视化的。
比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里,脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子,该怎样影视化呢?
但《十日游戏》做到了,甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。
从已播出的几集看,确有醇正的“东野流”韵味,只是韵味越正宗,解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的,囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准,很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力,就在于这种“相遇感”。
显然,真正切入《十日游戏》,至少要过四关。
首先,牢记细节:本格派高度重视细节,经常依此来逆转情节,看《十日游戏》,需处处留意。
东野圭吾以本格派出道,中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品,体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作,《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转,令人回肠荡气,让人心生“非东野圭吾,写不出来”之慨。
改成影视剧后,因影视语言的信息浓度远高于书面文字,客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心,看影视则很难如此。
在《十日游戏》已播放的几集中,一些细节需特别注意,比如:
当路婕(金晨饰)离家出走时,与跑步锻炼者发生碰撞,给对方留下深刻印象,这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一,在原著中,这个细节具有极深的意味。
于海(朱亚文饰)与路婕策划假绑架时,于海一度失控,将路婕捆绑。后将她释放时,用了一个相当不成立的借口(尝试绑架的滋味),路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋,却很容易被忽略。
类似的细节还有很多。
原著故事量不足,这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心,更重视如何去讲故事。这就为影像化,设置了较多困难。在具体细节的处理上,《十日游戏》有不少精彩之笔,两相对照,方见匠心。
其二,开放型人设:“东野流”笔下都是“无根人”,观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。
东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”,是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说(本称侦探小说,但二战后,日语改革,“侦”字被废弃,侦探小说遂改称推理小说)流派,通过“设谜—解谜”,揭示犯罪行为背后的社会因素,引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代,“社会派”一度成为推理小说的正脉。
松本清张、森村诚一等作家所面对的,是一个缺陷明显的社会,通过道德反思、理性批判,可以改变,而东野圭吾则身处后现代社会,缺陷已系统化、凝固化,个体难以撬动。
在后现代社会中,处处充斥着规则,都是专业人员制定出来的,具有高度合理性。这意味着:个体无从反抗,甚至连反抗工具(正义感、理性等)都被取消了。
所以,东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观,他们行善源于孤独,作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中,两位主角最终打了个平手,在惺惺相惜中,联手化解了危机。
这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人,那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者,还是被杀者,他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品,常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。
善恶非自定,红尘不自由,“无根”可能更接近生活的真实状态。
《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏,不论是于海,还是沈辉(刘奕君饰),乃至路婕,他们都是失败者——他们以为在掌控生活,其实他们都是被掌控者。
其三,不断变换的视角:在写作中,东野圭吾不断改变叙事角度,建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作,转化成影视,尤其难读懂。
现代社会建构了一整套规训方式,通过教育、考试、选拔和社会文化等,使人们坚信——这个世界充满确定性,只要深入,就能发现其中“暗含”的因果关系。
抱着这种偏执,则“东野流”便是有缺陷的。
比如原著中,主角为争取投资,登门拉拢感情,正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的,但投资人怎么能确定,主角会来呢?毕竟他的住址并未公开。
这,显然是一个逻辑漏洞。
可问题是,生活真的契合逻辑吗?没有巧合、神秘因素、概率等,人生还能称为人生吗?况且,推理小说有自身的艰难:普通小说过程确定、结果偶然,而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑,这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”,就是穷尽推理,全力与读者“捉迷藏”,往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。
东野圭吾则删繁就简——在结构上,保持了高度的悬疑性,在细节上,则力求明白如话。在叙述中,东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧,使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由:头绪多,则后期处理时,很容易捏成一体,既保证了紧张,又相对易读。
这种结构源于后现代小说,博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时,常展开数条叙事线,最终只将其中一个写完整,其他则作为断线,堆砌在文本中。这更具写实性,因为生活中很少有完整的故事,更多是半故事,乃至片段。
后现代小说不太被读者认可,转化成影像作品,就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人,对过于完整叙事的虚伪到不满的人,会沉醉于《十日游戏》的节奏,它伤感、无奈、眩晕而孤独,似乎很清晰,但事实上,我们永难参透其中的奥妙。
其四,对心理空间的把握:东野圭吾的作品能抓住读者,因为在物理空间之外,他擅长营造了一个心理空间,带来强烈的紧张感,但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。
把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中,不确定因素增加了——同样上梁山,鲁智深就是比较痛快,林冲则比较磨叽,因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么,人们也会为被那段文字带节奏,因为危机并非瞬间到来的,而是沿着林冲的性格缺点,一步步靠近。
然而,《水浒传》是用白描写完这一段的,较少心理描写。身在危机中,林冲、鲁智深的内心活动是什么,读者只能自己去琢磨。
相比之下,日本传统文学有私人倾诉的传统,后在欧陆自然主义小说的冲击下,发展为“私小说”。其结果是,日本读者更有耐心阅读心理描写,中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。
东野圭吾的原作基本由对话构成,背后暗藏着书中人物的心理活动,这些心理活动对情节发展产生着决定性影响,比如:于海内心孤独,源于缺少爱的家庭环境;沈辉老谋深算,则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心,这为他们之间博弈、下套、妥协,提供了动力。
在《十日游戏》中,朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩,保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众,就是另一回事,因为这需要观众具备从“我们”中,把“我”拔出来的能力。只有“我”,才能感受到真实的苦痛,而“我们”却无法做到。这意味着,想被《十日游戏》打动,还需在灵魂上补太多功课。
经过40多年的高速发展,中国社会呈现出惊人的多样性:一方面,很多前现代问题尚未得到解决;另一方面,在许多现代化大城市中,人们正在遭遇后现代问题。
不同问题混杂在一起,很难形成统一的解决方案。
在这样独特的氛围中,《十日游戏》成为一部挑选观众的戏,能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众,就能沉浸其中,得到它的滋养。
祖贤姐姐好看!打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。
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真是难看得要死,最开始那么多人骂还抱有期待,寻思能不能是高开低走,7-10集燃起一点点希望,结果最后两集比开头更屎,那么多洞都没堵上,一堆没用的感情线,叶小禾这个人删掉对剧情毫无影响,凶手作案的具体细节根本没有跟后面的追查证据完全贴合,每个人犯事儿的动机都特别扯淡................... 强行文艺强行煽情强行展示人性阴暗面,第一次觉得看悬疑浪
真是难看得要死,最开始那么多人骂还抱有期待,寻思能不能是高开低走,7-10集燃起一点点希望,结果最后两集比开头更屎,那么多洞都没堵上,一堆没用的感情线,叶小禾这个人删掉对剧情毫无影响,凶手作案的具体细节根本没有跟后面的追查证据完全贴合,每个人犯事儿的动机都特别扯淡................... 强行文艺强行煽情强行展示人性阴暗面,第一次觉得看悬疑浪费了时间.. 迷雾剧场真的砸招牌!
导演双周在每年戛纳电影节期间同时进行,但严格上来说这个单元并非从属于戛纳,而是自己独立的一个电影活动。导演双周选片一直保持着较高水准,不拘一格的准则让影迷既可以看到不少功成名就大导演的新作,还可以能见证许多新晋导演的崛起。而选片的风格更是海纳百川,甚至超越戛纳竞赛单元影片的风格,比如像今年入围的有《候鸟》、《冥王星时刻》这类艺术探索题材,也有《高潮》这种风格前卫的作者电影,没想到还有让人捧腹
导演双周在每年戛纳电影节期间同时进行,但严格上来说这个单元并非从属于戛纳,而是自己独立的一个电影活动。导演双周选片一直保持着较高水准,不拘一格的准则让影迷既可以看到不少功成名就大导演的新作,还可以能见证许多新晋导演的崛起。而选片的风格更是海纳百川,甚至超越戛纳竞赛单元影片的风格,比如像今年入围的有《候鸟》、《冥王星时刻》这类艺术探索题材,也有《高潮》这种风格前卫的作者电影,没想到还有让人捧腹大笑的法式喜剧,比如皮埃尔·沙尔瓦多利(Pierre Salvadori)这部新作就是绝佳示范。这位导演的影片之前有看过一部,恰好也是关于“欺骗”的题材。只能说这个剧本很棒,用谎言掩盖另一个谎言的手法推进情节,设计并不新鲜,却胜在笑点编排符合人物性格。尤其对女主角刻画不俗,她面对亡夫不光彩的阴暗面而想尽力对出狱男主角给予补偿,却因此不断陷入道德焦虑的困境之中。她的性格与焦虑感紧紧相扣,引发出一系列幽默不断,笑果连连的闹剧。另一边厢,剧本里对出狱男主角不适应生活的表现也有刻画,从而引出对“自由”这个话题的探讨,也颇有哲学及存在主义的意味。表面上他不再坐牢,不再受约束,却难以在自由的生活里获得常人的快乐,仍然沉溺于所承受的冤屈里,难以走出来,只能选择用暴力方式来回应这个世界。而剧本巧妙将男女主角两条线索互补进行,双方以歪打正着的方式获得心灵上的解脱与补偿。女主角每晚临睡前给儿子讲故事的表现手法相当引人注目,幽默效果劲爆。而更多的笑点则集中在一些配角身上,戏份不多却承包了最搞笑的时刻,比如杀人分尸去警察局自首不遂的大叔,给女主角献殷勤的花痴男二号等。不得不提的是,影片似乎有讽刺法国警察系统的意味,无论是女主角亡夫的雕塑,还是女主角主动包庇男主角犯罪行为的设计,以及最精彩在警察局录口供的一幕,都对现行的警察制度与办事方式有所刻画。尽管都带有夸张与不合逻辑的成分,却不免产生出耐人寻味的讽刺效果。
上初二的一天课间,有个男生忽然跑过来对我说:“我知道你为什么不吃猪肉了!因为猪是你们回族人的祖先!”说完他笑嘻嘻地走了,留下稍显错愕的我。
这件事至今已经过去了大概三十年,那个男生是谁都已经忘记了,只是这句话我却一直清晰地记得。它显然是一种伤害。现在的我可以把它归结为少年的无知,或是实在无聊的日子中一次随意的消遣。但无论如何
上初二的一天课间,有个男生忽然跑过来对我说:“我知道你为什么不吃猪肉了!因为猪是你们回族人的祖先!”说完他笑嘻嘻地走了,留下稍显错愕的我。
这件事至今已经过去了大概三十年,那个男生是谁都已经忘记了,只是这句话我却一直清晰地记得。它显然是一种伤害。现在的我可以把它归结为少年的无知,或是实在无聊的日子中一次随意的消遣。但无论如何,它是一种伤害,对一个人所属族裔的伤害。
10月17日下午,我去到MOMA的百老汇电影中心参加纪录片《纳人说》的放映会。“纳”即是摩梭人的自称,这是一部摩梭人的集体告白。如果我们真的想了解一个族群的习俗和文化,最好的方式应该就是这部片子所呈现的——直接的凝视与对望,以及充满敬意的聆听。
很多人对少数族裔都充满了天然的好奇,但往往都是一种猎奇或游人的心态。一提起摩梭人,便讪笑着说:“哎呀,听说他们走婚!”这种口吻与总是问回族人为什么不吃猪肉一样,其实并不是真的想了解或关心,而只是轻佻的语言调戏。
值得欣慰的是,《纳人说》这部片子最大的特点就是让摩梭人直视镜头,自己发声。在影片放映后的文化沙龙中,来自人类学专家的评价,以及年轻的摩梭族人的自我表达,也都呈现出了一种理性而宽容的认知态度。面对误解与伤害,报之的都是真诚解答与诉说。
而其中最打动我的,是在提及摩梭人和少数族裔如何应对社会发展变化时,吴乔老师说的那句话:“变与不变由谁决定?我们应该把决定权交给文化的承载者,也就是那个民族自己。”这一句话,几乎是一瞬间便深入我心。甚至可以称之为一束心灵之光,让人温暖与释然。它豁然帮我解开了一直以来纠结于里的那个关于族裔的心结。
在我母亲的家族里,她是同辈中唯一嫁给汉族人的回族女子。四十七年前,我的父母结婚时就已商定,未来孩子的民族都随我的母亲,包括生活习惯。这是个听上去有点浪漫的爱情故事。所以在我的童年里,有机会参与到传统回族家庭的很多仪式。
比如,每一年姥姥家里都要为去世的姥爷做周年(回族人把去世叫“亡(wú)上”,也有人说是“无常”)。我会趴在窗前偷偷看阿訇如何给待宰的羊念经;看舅妈如何炸出一锅一锅的油香;跟着所有亲人一起跪在地上,一边听着阿訇诵读《古兰经》,一边随着老人的提醒“接堵哇”。这些充满宗教仪式感又满含家族温情的经历,常常让我觉得那便是一种族裔的特有归属感。
可随着亲人的故去,个人成长与时代环境的不断变迁,在我28岁之前,作为一个回族人的特征就只剩下了不吃猪肉。而就是这么一个饮食习惯,我坚持了多久,也就面临了多久的现实无奈。
现在想想,我从初中开始住校,每天去食堂吃饭都未尝不是一种考验。因为绝大多数的学生都是汉族,所以绝大多数的菜也都是有猪肉的。记忆中我最常吃的就是烧茄子,因为只有它是素菜,而一旦由于下课晚了买不到,那一餐便或许要挨饿。
班上有一个和我一样情形的男生,早早地就与猪肉和解,每天开心地和同学们一起聚餐。而那时的我却一直在坚持,宁愿饿着也坚决不吃猪肉。也许更是一种虚荣心吧,因为觉得自己是回族,因为不吃猪肉,而感到多少有些与众不同。
大学的情形好了很多,有一个小小的清真食堂。但那里已是新疆学生的天下,作为一个一看就不是人家同类的我,常常需要穿过无数质疑的眼神丛林,把脊背挺直地坐在角落,默默吃下一份西红柿炒蛋。坚持了一年,我就再也没有去过。
好在食堂的菜样越来越丰富,口袋里也有余钱可以去校门外的饭馆。我带着最好的朋友一起开发出了“牛肉做的锅包肉”这种估计只有我才会点的菜品。只是毕业后,对每一次同学聚会都要因为照顾我而只能找清真餐馆,而不免心存愧疚。
终于有一天,还是和我那个最好的朋友一起去望京吃烤肉。望着烤盘上滋滋作响的五花肉,本来只是看客的我,忽然脱口而出地说:“这看起来很好吃啊!”于是在朋友的怂恿下,吃下了平生第一口猪肉。彼时她正和我同住,开心地说:“哎呀,终于可以回家炖排骨吃了!”
可以说,我是带着一种羡慕的心情,在观看《纳人说》的。听摩梭人自己讲述对于祖母屋、家族、故土的依恋时,我能够感受到那种族裔的归属所带来的内心安定。来自家族的牢固维系,让每一个行走在外的年轻人,都会被族裔的深情所眷顾。
文化沙龙里的两个年轻的摩梭族人,会很坦然地说自己的父母只有一方是摩梭族,但因为他们都是在摩梭大家族里长大,所以他们可以自豪地说自己就是摩梭族。这是被族群认可的,被家族认可的,同时便拥有了强烈的自我身份的认同。
现在想起来,可能只有姥姥家才是我的族裔被认可的地方。而随着姥姥的去世,不止是我,就连我的母亲也没有了族裔的现实依靠。
回族作为一个长期散居在汉族地区的少数民族,除了宁夏、甘肃等西部有连片聚居区外,更多的城市中都很少再有类似北京的牛街和常营那样的回民聚居街道,往往只有一个清真寺可去。在我的记忆中,只知道姥姥姥爷的老家是河北唐山,他们或许是最后一波闯关东的回族人,而我们的族裔源地在哪里呢?其实我从来都不知道。
记得很小的时候,有一天在姥姥家里,忽然有一个头戴白帽身穿白布的人走进院子来,一见姥姥便跪了下来。姥姥迎上去,口里不断叫着:“主喂,主喂!”这便是关里的老家来人报丧了。而姥姥嘴里的“主”便是真主安拉,她一辈子都是这样叫,就和我们说“天哪”,“Oh,my god”是一样的。
那时候,经常会听到姥姥念叨着“关里家”(关里的老家),也不知道现在还有没有重要的亲人在了。她有一个好听的姓:云。她说老家一个回民村子的人都是这一个姓。也教会我记住了很多回族的习俗,或者一些特别的语言禁忌。比如我的大姨属猪,但只能说属亥。而原姓朱的人,则改姓黑。那么,为什么不吃猪肉呢,因为我们是穆斯林,《古兰经》里面说猪不洁,所以我们不吃。
这些幼年的记忆如此清晰,就仿佛姥姥正坐在对面轻轻念叨着。而那些话像经文一样,使人神志清明,意念平和。但成年的我也分明知道,世事变迁,我们已不能和姥姥一样,甫一出生便成为一个正宗的穆斯林,终生信奉真主,亡时入土为安。我们只有选择通往自己的道路。
作为一个汉族和回族通婚的后代,我的民族身份并不是一种自我的选择,而是在未出生之时便为父母所定。我遇到过无数像我一样的“回族人”,都选择了与汉族人无异的生活,包括都吃了猪肉。
如果说我偶尔还是会为此有所顾虑的话,就如我前面所提到的,在听了吴乔老师的话以后,这个顾虑已被完全打消。吃与不吃,请把选择权交给我们自己。
而关于无处安放的族裔,放在哪里,都好。
早些年,当很多影视制作公司还在四处寻找合适的现有IP改编成影视作品时,由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》系列网络电影就已打破这些规则,通过自主研发的原创IP建立了一个全新的世界观,打造了一个由常人与异人组成的新世界。对于网络电影来说,能做到如此,并且还有大量草蛇灰线,伏延千里的细节处理,实属难得。如今,《魔游纪》第二季的首部作品已火热上线,名为《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》,仅看片名就可想而知这
早些年,当很多影视制作公司还在四处寻找合适的现有IP改编成影视作品时,由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》系列网络电影就已打破这些规则,通过自主研发的原创IP建立了一个全新的世界观,打造了一个由常人与异人组成的新世界。对于网络电影来说,能做到如此,并且还有大量草蛇灰线,伏延千里的细节处理,实属难得。如今,《魔游纪》第二季的首部作品已火热上线,名为《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》,仅看片名就可想而知这又是一场惊心动魄的冒险,事实证明,它确实令人再一次大开眼界。
影片是以一群幽怪袭击一座小镇平民开始,在幽灵般的怪物面前,这里的人毫无还手之力,只要被攻击到便尸骨无存。这段开篇是整部影片的一个引子,为接下来的人物做好了不错的伏笔,这也是《魔游纪》系列在叙事上常用的手法,很有院线电影感。
之后,是江流儿与天诛焱的打戏。这一季中已经长大的江流儿俨然已是个俊俏的少年,呆萌的气质,清澈的眼神,少年感满格的他与天诛焱这对姐弟CP很讨人喜爱。然而这段欢笑之后,又一场九死一生的冒险之路在等待着他们……
对于这部《魔游纪Ⅱ》,它虽然承接了上一部的剧情主线,但如果你并没有看过第一季,也并不会影响观看第二季。此片在整体架构上依然采用了常人与异人双线的模式。当常人的边塞百姓不断遭到袭击无故失踪后,于是以王庭长公主为核心,以一群身手了得,各有故事的人组成了“公主护卫队”,踏上出使烈风谷寻找真相的征途。
令人惊喜的是,在群像人物的塑造上,这部《魔游纪Ⅱ》显然有了长足的进步。比如:江流儿的善、天诛焱的烈、偃流沙的猛等都刻画得入木三分。而每个人背后的故事与埋笔,更是让人有意料之外又情理之中的观感,很是过瘾。
这其中最令人感动的当属影片中的一对爷孙之间的亲情了。在影片的开篇,小镇被幽怪屠戮,而爷爷这个人物就是呼应开篇时的关键人物。原来,当初幽怪来时爷爷由于没来得及救小孙子而一直自责,而他后来的勇敢又对这份自责实现了自我救赎,但最终他依然没有走出心理阴影,直到他安然地选择另一种方式与孙儿实现了团聚……以大场面震撼到观众的电影太多,但以真情动人,以亲情感人的魔幻题材的影片却寥寥。对于这点,《魔游纪Ⅱ》显然是做到了。
好的电影大抵如此,总是能够在影片中让人找到共鸣,在故事中让人找到泪点。值得一提的是,《魔游纪Ⅱ》同时还在心理学甚至佛学上做出了一定程度上的探寻。
在影片中,作为异人族的墨,他的身体是可以吞噬幽怪的,同时幽怪也会对他进行反噬,他对幽怪的相处方式选择的是忍耐。而当江流儿同样与幽怪互噬时,他选择的方式是化解幽怪的怨恨,这种方式更像是佛经上讲的超度。最后他成功了,正如江流儿所说:理解他们,包容他们,见他们的真心。
总的来说,如果将“魔游宇宙”称为一个拼图的话,那这部《魔游纪Ⅱ》无疑是起着重要作用的一块。在这里也期待,下一部《魔游纪Ⅱ兽王之战》的上线,能够给我们带来更多惊喜。
《彼得罗夫的流感》是根据阿列克谢·萨尔尼科夫的小说改编的,导演曾说这是俄罗斯当代最好的小说之一,虽然看名字和上映时间会以为是映射或者表现现下的疫情,并不是。电影通过连续的、强烈、无边界的梦境来呈现苏联时期的生活状态,虽然是通过幻想和梦境来表现,但总体观感上却处处感受到困苦和逼仄,并不是像今敏一样在画面上展现一派绚丽和自由,而是通过开始的qiang击,一系列的暴力和xing,边缘情感以及幼时新
《彼得罗夫的流感》是根据阿列克谢·萨尔尼科夫的小说改编的,导演曾说这是俄罗斯当代最好的小说之一,虽然看名字和上映时间会以为是映射或者表现现下的疫情,并不是。电影通过连续的、强烈、无边界的梦境来呈现苏联时期的生活状态,虽然是通过幻想和梦境来表现,但总体观感上却处处感受到困苦和逼仄,并不是像今敏一样在画面上展现一派绚丽和自由,而是通过开始的qiang击,一系列的暴力和xing,边缘情感以及幼时新年晚会等等和现实相连接,呈现出比现实更压抑的梦境。影片中梦境和现实的连接好像没有缘由,没有铺垫,直接用长镜头的调度自然而然表现一出又一出的梦境,这导演本人说这是故意为之,目的是展现时间的连续性。“我想用长镜头呈现出一切都发生在同一个维度之中。这个故事的核心是过去与当下的关系,是童年和成年的关系。”里面的每一个人都映射现实生活的一些群体:酗酒困顿的底层、追忆过往的怀旧派、机械僵化的政府部门、冷漠随意的医疗体制、浮夸的知识分子还有不尊重女性的传统等等,情感上看得到每个人都怀有不满,他们都厌恶于当下生活,这或许和导演在国内的经历有关,他曾遭到政府软禁,并且禁止拍摄电影,他说在那段时间里这部电影的准备工作救了他,让他免于“变疯”,所以电影中的讽刺与反叛可能部分也源自于此?而电影中大量长镜头或许也是因为他同样也是一位著名戏剧导演有关,强大的场面调度能力让他在影片最后的呈现上非常自然从容的从现实到梦境,从梦境回到现实且这些转接都让人感受不到边界,由此也提高了观影门槛。
泰勒应没捕蟹证捕蟹被邓肯打,泰勒烧了邓肯设备开船逃走,扎克是唐氏综合征患者,在护理院逃走,刚好躲在泰勒船上,扎克想去跟红脖盐水的学校学习摔跤,泰勒顺路带着扎克去,把扎克当正常人一样一路训练,埃米莉是护工,出来找扎克,找到扎克,扎克不想回去,扔了埃米莉的车钥匙。泰勒跟埃米莉说虽然你嘴上没说扎克弱智,但行为上处处当他是弱智。邓肯找到他们,扎克拿枪出来吓跑邓肯。找到红脖盐水后,发现学校不开了,准备
泰勒应没捕蟹证捕蟹被邓肯打,泰勒烧了邓肯设备开船逃走,扎克是唐氏综合征患者,在护理院逃走,刚好躲在泰勒船上,扎克想去跟红脖盐水的学校学习摔跤,泰勒顺路带着扎克去,把扎克当正常人一样一路训练,埃米莉是护工,出来找扎克,找到扎克,扎克不想回去,扔了埃米莉的车钥匙。泰勒跟埃米莉说虽然你嘴上没说扎克弱智,但行为上处处当他是弱智。邓肯找到他们,扎克拿枪出来吓跑邓肯。找到红脖盐水后,发现学校不开了,准备离开,红脖盐水开车过来找他们,教扎克摔跤,说原子弹摔是特效,教其他,最后红脖盐水带扎克比赛,本来红脖盐水的朋友说好的,在赛场上却不留手,最后扎克把红脖盐水朋友整个举起,使出原子摔,邓肯被赛场上的人通风来到,用棒子打在泰勒头上,最后泰勒偷包扎坐后座,三人开车离开。
《女王的柯基》是一部喜剧动画电影,是由法国谜电影公司出品,比利时浪潮公司联合出品的动画片。
影片以英国女王伊丽莎白二世与她此生挚爱的柯基犬为原型改编,主要描绘柯基们之间的故事。
很早就知道英国女王特别喜爱柯基犬,她前前后后养过大概30多只,而且在白金汉宫设立了专
《女王的柯基》是一部喜剧动画电影,是由法国谜电影公司出品,比利时浪潮公司联合出品的动画片。
影片以英国女王伊丽莎白二世与她此生挚爱的柯基犬为原型改编,主要描绘柯基们之间的故事。
很早就知道英国女王特别喜爱柯基犬,她前前后后养过大概30多只,而且在白金汉宫设立了专门为柯基们料理三餐的御厨。戴安娜王妃曾经说过:“女王的柯基就像宫殿里移动的地毯”。我们在网络平台上也能看到很多女王和柯基有爱的照片。所以这部电影的题目甚至给人一种记录片的错觉。