由真实事件改编成电影如今已司空见惯，也成为近年来电影创作的一条捷径。类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字，通过取其真实，吸引观众的兴趣和眼球。但《静水城》则没有这么做。初次观影时，我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。

电影脉络和真实案件无太大差异，只不过事发地从意大利变成了法国。令我好奇的是，导演如此克制地处理“IP”，寓意为何？我首先想到的是，这可能涉及侵权改编的风险考量，但这个社会案件并非出自某人传记，很难谈得上侵谁的权，姑且不论。

其次，汤姆·麦卡锡作为成功拍摄荣获2015年第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》（同样是一部源于波士顿环球报真实事件的改编电影）的导演，他之所以取材这一案件，更关注的当是事件本身所给予观众乃至社会大众的深度思考。同时，他刻意隐去取材真实的“噱头”，恰恰减少了事件背景对观众观影预期的干扰，尽力将这部电影作为一个完全独立的故事呈现在观众面前，让我们抛去一切先入为主的偏见和情绪，来认真倾听和思考。

影片中，女儿Allison最后向父亲Bill坦诚了自己并非无辜。而真实事件中，Amanda是否承认至今也未可知。或许，这也是导演对该事件所做的一个最重要的细节改编，因为这一改编，整个故事所赋予的意涵变得更加丰富而令人深省。

由于电影赋予了案件一个虚构的“真相”，我们无需再热衷于探求“谁是真凶”，转而去观照和思考事件中人物所展露的人性复杂的一面——爱、善与恶的边界。其实，通观影片中的所有主要人物，导演无不赋予了他们各自对于这三者之间复杂纠葛的多重面向：

电影的第一视点父亲Bill作为一个虔诚的基督徒，一个普通的美国工人，一个有犯罪记录的底层人，一个深爱女儿又深信女儿无辜的父亲，其身份本就充满着难以界定的复杂性，既有善的一面，又有恶的一面。

而在孤注一掷帮助女儿寻找“真凶”的过程中，则更一步刻画出他“心向善”却“行向恶”的矛盾性。他的善，在于对女儿“无辜”的笃信，对Virginie和Maya母女两人的真情；而他的恶，则体现于为求证据不择手段，不惜采取违法绑架的手段。当最后他得知女儿其实并非无辜时，他虔诚向善的信仰世界也彻底崩塌，即便如愿带女儿回到了家乡，可眼前的一切都已“不同”。他的善心与恶行，不仅成就了女儿的“伪善”，而且出于对女儿的亲情私爱，心中向善的他最终选择了沉默，无奈接受自己“恶”的一面。

女儿Allison，一个异国求学的“天使少女”（真人Amanda的颜值绝不亚于演员），一个深陷冤情的“无辜者”，一个对于父亲而言充满未知的女儿，她的“善”与“恶”与父亲截然不同。当最终得知她实为真凶的那一刻，回首之前她在狱中同父亲的种种巧言令色的说辞，更觉出她的心生“恶”念，无论是撒谎、欺骗、甚至狱中自杀，都是企图利用父亲对她的亲情之爱为她寻求“真相”，都在向外界虚构一个无辜者的“伪善”形象，只为达到重获自由的结果。

Virginie，一个从事于戏剧创作，会讲英文的法国独立女性，她前后言行的微妙变化恰到好处地表现了普通人或者旁观者在生活细处“善”与“恶”的双重性。她初次与Bill邂逅时，借着酒意佯装听不懂英语，却在次日由于后者对女儿的照顾，由主动登门致谢和道歉；又如：导演富有意味地安排了一场“面具戏剧”的排练场景，似乎就在暗示着人性真实与“假面”的矛盾；更加浓墨重彩的对比是，电影前半部分通过她一路帮助Bill在法国生活和寻找证人的过程，刻画出她内心“愿为善助力，但绝不为恶行”的善恶观念，然而讽刺的是，当最后得知Bill绑架了关键“凶手”Akim时，正是她出于对Bill的真情爱意，选择提前放走了地下室的Akim，才让Bill免受牢狱之灾。此时此刻，她打破了内心曾经笃信和坚守的“善”与“恶”的底线，她的心灵世界就此面目全非，这也是她最终与Bill分手的原因所在。

Maya，影片中最为纯真善良的小女孩，她几乎始终都在向片中人物和观众们展现出“人之初、性本善”的初心，正是她的存在，让Bill寻回父女亲情的温暖，重拾男女爱情的甜蜜，感受到世间有真情的美好。然而，故事中她同样成为了Bill从事绑架恶行的参与者、见证者和保密者。尽管她一直在通过质问“你会不会杀了地下室那个人？”提醒着Bill不要一错再错，但她最终还是出于对Bill父爱式的情感，选择了撒谎，应对警方的询问。那一刻，幼小的她，内心深处第一次遭受到善恶间矛盾的痛苦折磨，她也不再是那个天真烂漫的小女孩了，他一去不复返地被迫走进了成人的复杂世界、含泪告别深爱的Bill，是她不得不做的选择。

影片通过不同的视角，展现出四个人物内心情感、善良与恶念三者间多重面向，里面有太多的不由自主，有太多的情不自禁，有太多的自我否定，有太多的不可挽回，但这就是世俗人性尤为真实的面貌，我们都没有一张纯粹的脸庞和心灵，有的只是难以言喻的复杂和矛盾。

我想，导演再次呈现这个真实案件，并不在乎事件真相究竟如何，正如片中借Virginie戏剧排练时那个特写镜头的独白：“这不是真实的，只是有个故事要讲”。

他更在乎的是，带领着观众重新去探寻一个“心灵真相”：触摸一下我们每个人心中都存在的那道关于爱、善与恶的心灵边界。它客观存在，但又若隐若现，它影响着我们世俗的价值观念，却又往往被我们的世俗情感所影响和改变着。

塞斯罗根的电影里，都有一种精神。他和他哥们在一起，就好像是weed教的牧师一样。尽是宣导一种“采菊东西下，悠然见南山”的氛围。

不管这文化对与错，这是我们这比较少见的一类文化。有人可能觉得，是不是和我们这黑社会、小混混、或者吸毒的差不多。罗根一定会觉得，黑社会比我拼多啦。我们可不干违法的事，你看这草、这药，都是有处方的，我有各种严重的心理疾病需要治疗。而说起来，谁有没有心理疾病呢。是的，他在想方设法的钻空子，一切为了自己舒服点。

这部电影可以说是这种精神特点的集大成者，从罗根的衣着打扮：一切尽可能的休闲舒适，到他家装修风格：慵懒杂乱，好玩的东西一大堆，连他的职业精神：也是我就想干点我想干的事。对啊，如果干不了想干的事，那我出来工作干嘛呢？这种不随大流，不care社会主流价值观的人，想要活得过去，没有一点才华是不可能的。从而引出他另一个非常大的优点，从不自命不凡。

他这类人，是非常边缘，非常不平凡的一类人，没有模仿价值。他们确实是有这超凡的价值观和才华，但是，他们也知道自己并非适合当一个偶像，他们也不想害人，还蛮贴心的告诉小朋友，孩子，别吸毒，你看我，又胖又蠢又丑又穷，所以，别学我，好好上班吧。

所以说到这，我的观点很明了了，他并不是一种常规的屌丝。他有底子让塞隆喜欢。

第一，才华。一个整天活在自己世界里的屌人可能有的才华是什么呢，是独立的人格和不凡的观点，还有创作才华，这是必须的，否则这么多年的积累到底在忙啥呢？没人爱代表时间非常多啊，时间多了可能性就多了。

第二，幽默感。这是他天生的没啥可说的。更多的是他看淡一切，没有最丢脸只有更丢脸的经验。打飞机被人叫come guy。。。他说老子现在叫come guy了？？总之这是一种强大的自信，长期活在笑话中心的人，能不是人才嘛。

第三，文艺。从各类歌手，到权游等主流影视，还有杂七杂八的涉猎。首先，发自内心的热爱导致自己非常熟悉那一套心路历程，一旦遇到对眼的女主角，交流经验那还不是信手拈来的事。

第四，尽可能的平等。这就不容易做到了，其中微妙的平衡老实说是和缘分息息相关。加拿大总理不好吗，也不见得。但是心底他是强势的。国务卿的职务肯定是非常熟悉这一套大男子主义的。影片最后的电视段落（嘴贱被扔杯子）其实是非常明确的强调了女权平等。这电影的优点很多，不强求女权至上，但是要求做到基本的平等。至于其他loser，则肯定是弱势的。罗根未得心之前不谄媚，得到之后大方表示从小就暗恋，是非常得体的。

综上所述，我是看不出哪里有明显的男主配不上女主的地方。你要说乔治克鲁尼这种人挡杀人佛挡杀佛的男性荷尔蒙究极体来，那罗根肯定没法玩。但是作为一名大龄女王，女性荷尔蒙霸王色霸气拥有者，结果也不好说。强者之间的恋爱大多不靠谱，大多不为了自己，只是为了他人的眼光。罗根要是看到克鲁尼来了，也不就是几管子weed的事，过的比克鲁尼好很轻松。

剩下一些电影优点：

这电影还非常克制的反思了两党之间的一些问题，观点也不错。

非常详尽的描述了何为优秀的友谊。黑哥和罗根的友谊，其和谐程度令人动容。不亚于我国古代名士（例如令狐冲和田伯光）之交。

黑哥在激动之际，忘我念了句Wakanda Forever，非常dope,非常phycho.懂的人自然懂。

不得不说，最后当上第一先生，依然是非常童话的结局。我相信这也是罗根想表达的，现实是很操蛋的，我们作为电影工作者，有两种解决方案。一种是揭露它，一种是不care它。后者和海贼王的精神很像，我不管什么海军四皇，我只想做这片大海最自由的人。你可以称这种精神是幼稚，愚蠢，因为我们的土地上似乎从来没有推崇过这样的精神。是的，原来人生不止成王败寇，只需坚信它们都有闪耀绽放的机会。

超喜欢阿黎（离）我黎美如画啊，第二季比第一季权谋确实弱了不少，剧情有点崩坏，进展节奏太快。但小哥哥演技实在进步太多，我黎在这部里简直演技炸裂啊!再次表白美人黎!表白大哥把这个角色诠释的那么好??不过还是要给编剧一个差评，前期我执萌萌智商强制下线编剧这个锅甩不掉啊！因为这个糟心的剧情扣掉一颗，但为了我的私心我的黎美人我再把这颗星加上??希望第三季我执离能不那么虐，执离大旗永不倒!PS:虽然我黎这部攻一脸，但私心还是执离??

前几日不知怎么突然提起了 斗鱼于是我推荐后前桌天天上课看着斗鱼的小说他看完后我突然想起四年后单子出狱那夜众人酒醉唯独又剩下单子和小燕子在小燕子感慨道 又只剩下我们 时单子说 是啊 不过以前你是滴酒不沾 现在却是千杯不醉我忘记自己几年前看这本小说时怎样认为小燕子与于皓的爱情了只记得前几夜躺在床上想了想似乎是下了个结论：单子是最适合小燕子的人然后似乎是有一些替小燕子惋惜的心情如单子所言小燕子本该是当个钢琴家的然后马上又自嘲自己的“现实了”我一直困惑于自己自我纠结无疾而终的单恋困惑久了便有个变态的想法若两个人没有HAPPY ENDING那一定是因为那两个人并没有看上去那么相爱换言之 也就是他们两人自以为的爱情不属于真正的爱情相爱的两个人可以是同时喜欢吃蛋白可以是一个喜欢吃蛋白一个喜欢吃蛋黄这不重要重要的是前者不会互相埋怨对方不吃蛋黄后者不会互相指责对方为什么和自己的喜好不同单子最懂得小燕子所以他只是一直在身边 冷静沉默着所以他会在小燕子受伤时 暴走总有人是后知后觉地繁华落地之后才懂得爱情不是华丽的幻觉不是他/她出现后你的生命就完整他/她消失后你不能活下去而是“原来你也在这里”

2018年，惊悚恐怖电影《 昏神 | Delirium》

这个电影总体来说在众多的同类型电影里还是中下等的水平。。

当然我也是在众多大神级别的鬼屋电影中磨练过来的人。。。不过这个电影虽然有些地方处理不错，毕竟是18年的新电影，但是剧情和节奏甚至大部分方面都太稚嫩就像这个5个小帅哥一样。。

电影中悬疑部分其实设计的挺好，不过解密部分没有展开，只是为了吓人并没有解释来龙去脉，这个就比较烦。。电影节奏处理非常不好，开头一脸懵逼。。但是等接上后面的剧情。。都快忘干净了，中间一堆一堆无用角色，让脸盲的我。。甚是纠结。

鬼屋题材已经拍的太多了，如果没有更新鲜一个的东西。。拍出来也不会叫作，就连《昆池岩》不也是那么回事吗。不过起码人家的恐怖气氛拿捏的还不错。。

片尾的感觉非常的阳光，充满了希望，当然也同样凸显了这个电影的稚嫩。。

------我是猪队友的分界线------------------------------

推荐指数：★★（4/10分），非常一般吧，吓人的套路都能猜的到，特效也不恐怖。。

亮平要离开这座城市，真矢不顾自己怀孕的肚子，声嘶力竭地追车求他留下来，换来丈夫一句惊讶的“你认真的吗？”

她对亮平的憧憬，明明已放肆至此，在主角三人浓烈的爱对比下却还是显得那么收敛；

朝子在舞池跳舞，冈崎虽然可以和她一起跳，却只能在遇到来调戏她的男人时喊一声“喂”，而没有立场去阻挠。

后来他变成渐冻人，面对即使来看望病人也还在纠结自己爱情的朝子，冈崎不生气，只是无言地望着她微笑。

真矢和冈崎的爱，有没有被看见过呢。

我第一次看这部电影时还没有字幕。作为东出的迷妹，只挑着主角们的戏份半知半解地快进看完了，根本没有留意配角们的故事。直到出了字幕，从头到尾认真地看完，才被这部电影表达感情的方式打动了。

爱情是什么？埋藏的秘密，触不到的鬼魅，无解的凝视，追逐一生的幻影。这样的主题，在每个人物身上悄悄流淌着。

甚至看完后，反而是配角们的故事对我的后劲更大。一次次回想后，凝成了叹息。

当然，这部电影还有个最大的优点，就是让我看到了最想看到的东出昌大。像亮平这样的角色他演过很多次，但像麦这样的似乎是第一次。

跌落在地面后的吻，像海一样的极光。犀利无畏的眼神，肆意漂泊的游荡者。

我们都说亮平是温暖，是归宿，是小天使。都会指责女主是多渣多没良心，才舍得离开他。

但面对麦这样的男人，谁又能做到完全不心动呢？

其实一开始看这个剧的时候我老气了！为什么？主要2点原因如下。

1.屏幕总是模糊的泛蓝，如果有光有窗户的地方，那效果简直了..整个画面效果就如同多年不擦镜头一样:油腻中反着光晕。

2.男主和女主经常吵架。

也就这两点原因,让我时时刻刻气的不行。可是呢抛却这两点,仔细研究剧情其实还有很多细节值得去看。

就以我个人来讲：我特别喜欢严伯阳。

一开始严伯阳并不清楚自己的心意,总是有意无意关注明姑,控制不住为她去付出。有一回,明姑外婆生病,需要祈福求雪,严伯阳就蹲在房顶撒"假雪"。后来当明姑家出了事,家里破产被封,不得不和家人前往汴都重新开始。严伯阳毫不犹豫请求父亲允许他前往汴都陪同。“玩世不恭”的严伯阳,却最有责任感。汴都陪同期间,严伯阳还一改往日形象开始努力奋斗。最终通过科举金榜题名。

至于关于钟子砚。我有点看不懂！钟子砚到底喜不喜欢明姑？明姑是因为两人未来相差巨大才选择放手。其实古代人很注重这个东西！这我都能理解，但是钟子砚没否认他的感情。我就有点看不懂了...

年少时,家人是钟子砚的包袱。他想母亲和妹妹能够过上富足的生活,所以他很努力,以期学业有成。

成熟后,赵孝谦成为了钟子砚的包袱。作为巨鹿郡王的伴读,他们是一荣俱荣、一损俱损的关系。因此,他选择跟随赵孝谦开创属于自己的路。为了这条路他放弃爱情,放弃科举。提高家人的生活环境。

综上所述,钟子砚从没说过自己不喜欢明姑。他是否也有一些心动呢！？？

再其次。我很佩服曾舜晞的演技！真行啊这小伙子！完全没有因为主线剧本狗血,而影响到个人演技。即使剧本狗血到看了想打人的地步,也没机会喷他演技。一般来讲剧情狗血的我生气,我就会喷演员泄愤。这次是真抓不到机会。活活把气憋在心中久久不能散去。

尤其要卖小满那段。气得我左找右找,最终没找到男主演技有错,只能来了一句"不愧是古代草菅人命"......

在后面27-32集，曾舜晞演技真绝了！各种情绪,动作演的非常好。每一段剧本被演的活灵活现。担忧,犹豫,后悔,催婚,着急见女主,绝望,反击,不原谅皇帝不肯叫爹爹时候的神情。另外其他人演技也是真好，皇帝角落里悲伤时,莫名开始心疼他。

最后我就想问！你把最后5集的节奏,和拍摄色调安排到前26集。观众怎么可能给你低分！？？导演你拥有这么好的演员团队,道具组。为毛前10集的时候不擦镜头！有光和窗户时那么油腻！那么多光晕！

我天啊，厨师朋友,手机后置镜头长年不擦才有这个效果。

还有色调,蓝色调真的不行！很倒胃口。你最后几集暖色调多好看？？就前边10集非要不用心。又不是升仙大会要那么多光晕和蓝色调干什么！…

还有节奏问题,要是没有狗血剧情其他部分真是能打7-8分了。光是严伯阳的感情线我就给满分。还有最后5集也特别好...进步中成长的节奏,剧情也是有起有伏,节奏明快看的很爽。问题是你前26集主角感情线搞那么狗血,光晕＋蓝色调让人怎么夸你，就完全浪费了全剧组的实力嘛！

之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》，前天手一抖误删了，豆瓣不像知乎一样可以恢复，我也没有备份，只能随它去了T﹏T，感谢看过的朋友们给的赞和喜欢，今天闲来无事，就再来聊聊这部动画。

我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的，因为所谓崛起，不是靠一两部不错的作品就能达到，而是要依托于整个动画产业的完善与成熟，显然我们还有很长的路要走，所以对于国内动画现状，谈进步比谈崛起更为现实。

魔道动画带给我的惊喜之一，是配音。目前出场的所有重要角色，其实没有谁的声音是我不熟的，他们一开口，我脑海中能浮现出至少五个他们配过的其他角色，主役的两位更是二十个起步，但声音熟和会出戏是两码事，关键在于配音能不能贴合角色，我觉得动画在这一点上还是令人满意的。

首先说阿杰，从莫玄羽到魏无羡，从人前到人后，从夷陵老祖到少年魏婴，声音区分度是很大的，而且转换自如，尤其三四集把鲜衣怒马少年时的调皮活泼演得活灵活现，课堂上的问答又机灵又可爱，“尚未想到”四个字听起来真是说不出的合适，藏书阁那一段则是又欠又皮，损蓝忘机那几句，听声音我都想打【不是】。阿杰老师是一个经常让我惊喜的配音演员，每每觉得这个角色他可能不太适合时，最后听到的成品却总是出乎我的意料，而且随着他近两年把工作重心从电视剧转向动画，动画这一块的配音水平也是肉眼可见的在进步。认真说一句，他一定会更好的。

其次是边江，蓝忘机台词一如既往的少，但正如我之前所说，这个人话不多，不是因为他真的冷漠，而是家教使然，过于内敛，即便内心有汹涌澎湃的情感，大多时候也还是喜怒不形于色，这类角色其实真的难塑造，因为情绪平稳少有起伏，太冷不行太柔不行太生硬不行太温和更不行，需要精准把握一个平衡，我觉得边江算是做到了，这个角色不能和魏无羡去比，性格本身就限制了台词的发挥空间，注定不能带太多情绪，一旦用力过猛，立刻ooc。我一直觉得部分人对演技有误解，似乎只有展现极端情绪——大哭，大笑，大吼——才能叫做演技好，但实际上，波澜不惊与云淡风轻的状态真的很考验水平，蓝忘机说话时语速从容不迫，态度内敛有礼，边江还原得都很好。

其他几个角色的配音也各有各的亮点，江澄初登场时的强势和少年时期的青涩谨慎对比鲜明，他的配音郭浩然也是我近期很喜欢的一位。金凌任性娇纵但又不失少年锐气，思追温和谦逊，景仪率性活泼，几位的声音辨识度都很高。且很符合人物性格，聂怀桑的配音刘三木，认识他是因为全职里的孙翔，这两个角色性格反差巨大，但他的表现很稳，发挥得都很出色了。

惊喜之二，是片头曲和配乐，《醉梦前尘》在我心中真的是动画的一大亮点，曲风大气磅礴，旋律悠扬，林大仙的演唱更是游刃有余，是我近年来听过最好最用心的国产动画op。此外，整部动画的配乐，场景，台词，让我终于感受到这是一部中国人做的中国风动画了，这种自然而熟悉的亲近感，是一些盲目模仿日本萌文化、台词日式翻译腔的动画所不具备的，国产动画要发展，除了提高制作水平，形成自己的特有风格也是关键，日漫的模式只能借鉴，不能移植，否则难免邯郸学步，适得其反。

夸这么多，不代表这部动画毫无瑕疵，相反，问题还不少，人物，画面，剧情，动作，进步空间很大，很多地方也还可以更精细，当前国产动画，怕的不是水平不够，而是制作方敷衍浮躁且作妖，四集看下来，有褒有贬，但制作方有在用心，水平相比之前也确有进步，还是看得出来的。

最后，发现有些观众对国内配音毫无理由地苛刻，举个例子，日本处于一线的声优，大多属于辨识度很高开口就能认出来的，他们每年的作品和角色也都很多，遇到同一声优的不同角色已经习以为常，但国内，很多人的认知里，听出来是谁＝出戏，那怪谁呢？演员尚且不可能一辈子一部戏，配音演员就更不可能只塑造一个角色了。有些人分不清同一配音和同一声音的区别，跟风喊串戏，实则是很不尊重人的，平心而论，魏无羡和叶修，蓝忘机和周棋洛，是同一个声线吗？是同一种情绪吗？我亲眼见过连两位老师的声音都分辨不出来的人，在其他配音演员作品下刷两位的名字，却在看完魔道配音表后也开始喊串戏了串戏了，对不起您串的哪门子戏？当前的国配圈，资历深水平高的不多，各工作室都在带新人，而国产动画本身数量也少，不可能养活和日本一样规模的声优，绝大多数配音演员一年真的没几个动画角色，还得通过电视剧配音来生存，有些人嚷嚷着谁谁谁怎么配那么多角色，实际上，一对比就知道，不是人家配的多，是国产动画数量太少，百花齐放的时代还没有到来，但比之前几年，情况已经好了很多。

现阶段，像魔道这个水准的国产动画，我真心希望还会有很多，当然，更希望以后的动画水准能超过它，毕竟进步就是这么来的。