就说一件事,她开除了一位出卖公司机密的女员工(第一次出卖,还给了他机会)女主在职场中明明知道她有那么多缺点,却没有提醒过她,还是在最后才说的,搞得他有多宽容大度似的,还帮他扛下来出卖公司机密的责任,要知道这差点把女主职业生涯断送了,可她却说对女人要宽容大度,还帮她给另外一个公司写介绍信,这难道对另外一个公司就公平吗?她是女权的斗士,也是是非不分的盲人。为了强调女权,连基本的价值观都失去了。错
就说一件事,她开除了一位出卖公司机密的女员工(第一次出卖,还给了他机会)女主在职场中明明知道她有那么多缺点,却没有提醒过她,还是在最后才说的,搞得他有多宽容大度似的,还帮他扛下来出卖公司机密的责任,要知道这差点把女主职业生涯断送了,可她却说对女人要宽容大度,还帮她给另外一个公司写介绍信,这难道对另外一个公司就公平吗?她是女权的斗士,也是是非不分的盲人。为了强调女权,连基本的价值观都失去了。错了不承担错误,还要别人宽容理解帮助,不理解就是不尊重女性,女主的三观在哪里?
马烈,警察叔叔,爱上了未成年人,这是想吃牢饭吗?淦小暖这个角色,是不是这个演员自己掏钱硬塞进去的?为了和警察叔叔搞暧昧,硬生生的改了剧本?让淦小暖这个角色变成大二学生了?就是大二学生,马烈也不能整天惦记啊。还有,刀刀,熊瞎子,杨副队,淦天雷,四角恋,好好的禁毒剧,被硬生生的演成了言情剧。
很多细节也超级雷人
开头的时候,房子炸塌了,所有人都炸死了,主角居然只是失忆了。
马烈,警察叔叔,爱上了未成年人,这是想吃牢饭吗?淦小暖这个角色,是不是这个演员自己掏钱硬塞进去的?为了和警察叔叔搞暧昧,硬生生的改了剧本?让淦小暖这个角色变成大二学生了?就是大二学生,马烈也不能整天惦记啊。还有,刀刀,熊瞎子,杨副队,淦天雷,四角恋,好好的禁毒剧,被硬生生的演成了言情剧。
很多细节也超级雷人
开头的时候,房子炸塌了,所有人都炸死了,主角居然只是失忆了。
明知道小暖要保护,旁边就是没人看着,第一次被人暗杀,没成功,还是没人看着,然后还第二次暗杀。别污辱警察好不好。
女警给人挡枪,受伤了,后面又不穿防弹衣,凉了。
十米之内一群人火并,无人员伤亡。
抓毒贩,就三五个人。毒贩中枪,居然给跑了。当警察是吃干饭的啊
没看完,实在是看不下去了。
2022年5月补充:
现代社会的悲剧性也许在于,荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年,我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的,但将其简单归因为美国人不是傻就是坏,也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时,我只是担心,我们会被这
2022年5月补充:
现代社会的悲剧性也许在于,荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年,我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的,但将其简单归因为美国人不是傻就是坏,也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时,我只是担心,我们会被这欢呼声推向另一个失败的极端。
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Disclaimer 1: 文章与评分仅出于被学术界毒打多年的楼主个人偏见。由于导演前作《大空头》中深入浅出的地表最强科普,楼主曾对本片的期待颇高,却被口号化妖魔化的电影呈现方式摔得稀烂。但楼主也为真爱这部电影或者期待不同的人开心,三言两语,不为说服任何人,也不为与任何人争论。请不要问候楼主家人或教楼主做人,谢谢。
Disclaimer 2: 总结给太长不看的朋友,不要对楼主断章取义!楼主从来不觉得电影不应该表现荒诞,也没有否认现实存在荒诞,讽刺现实的荒诞是很好的立意。只是荒诞在电影中表现得太差!荒诞太满缺少起伏,呈现过于直给,脸谱化,口号化,会减弱导演所表达观点,减弱提醒大家关注气候变化的效果。
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我想你们还是会亲眼看看这部电影的。即使有烂番茄分数不及格,即使有北美影评人恶评滚滚。《不要抬头》中亮瞎好莱坞半壁的群星卡斯,和美国人面对灾难自缚手脚仿佛当前疫情的魔幻现实主义题材,让人很难没有对电影的好奇。
我可以理解有的观众很喜欢《不要抬头》,这也不是一部一无是处的作品。至少电影的卡斯都贡献了水准之上的演技,其中最值得夸的是饰演男主的小李子莱昂纳多。男主是美国密歇根腰部天文学家,他和他的博士生发现了一颗即将撞上地球的彗星,aka. planet killer。于是为拯救人类,命运把他拖拽出学术舒适区,与政府与公众对话。小李子演绎出这个中年nerd的拘谨和尴尬,让观众控制不住想给他擦汗的手。楼主也接受过学术毒打,我很心疼他。后来他在电视台有一段火山爆发式的独白,宣告天下我们死定了,也许是电影最具感染力的桥段。
而这段石破天惊的独白,导演亚当迈凯在采访中承认起初并不在剧本中,而是莱昂纳多自己坚持添加的。对此我一方面觉得,点睛之笔加得我要原地鼓掌;但另一方面又觉得,仿佛鲜花插在xx上,有些不值。
因为相比于昂贵的卡司,本片的剧本显得廉价得出奇。
出身周六夜现场(Saturday Night Live)编剧的亚当迈凯,似乎为观众编织了一场超长sketch小品。在这个彗星撞地球的超现实灾难故事中,各色人物使出浑身解数表现着荒诞,荒诞得用力过猛,荒诞得过于直白,满是做戏感。
总统与政客极度自私,深陷绯闻无暇顾及人类生死,毫无作为领袖的责任感;科技巨头只手遮天,在核弹飞船发射成功后在全球直播下终止拯救地球的任务,为了利润赌注于人类存亡,对摧毁彗星盲目自信而完败;媒体则粉饰太平,娱乐至死,而且与男主发展多人运动。不是说现实中大家都清白无辜没有问题,而是在彗星撞地球这样的大事件面前,电影一味地夸张这些问题,过分贬低了人类生存的本能。
亚当迈凯说他的故事灵感来源于气候变化,写剧本时疫情尚未开始,但疫情似乎帮他合理化了部分荒诞。确实过去两年,新冠仿佛人类荒诞的放大镜。但荒诞不应该是缺少剧情逻辑的借口,不是所有看不懂的东西都要用荒诞来解释。现实中的荒诞,从来是在理性的衬托下才显得荒诞,要知道正是在这荒诞的疫情中,过去数十年才能研制出的疫苗在一年内研制了出来,学术界、药厂与慈善机构也达成了史上最高效的合作,而否认新冠严重性的美国总统也被声讨被选民投出了白宫。相比新冠的现实,《不要抬头》的荒诞更为外放更为夸张,仿佛挑战观众幻想的边界,男女主和地球自卫局的科学家保持了理性,但其余人似乎很少有生存和保护的本能,几乎都在最大功率的疯狂中天旋地转。电影中的荒诞更多是对比现实,电影中缺乏理性,所以仍然显得儿戏,超现实。
另外一个支持电影荒诞感的,是电影中的总统仿佛川普本川。但在日常嘲笑川普之余,还有人记得川普曾经是如何批评建制派,如何语出惊人博得选票的吗?川普炮轰华盛顿的腐败与自私;炮轰媒体没有报道真正人民需要的内容,fake news如是;炮轰的对象太多为自己树敌无数。这难道不正是本片并不高明的讽刺方式吗?对社会各界的描绘扁平而脸谱化,妖魔化,然后毫无创新地大加重复,来满足选民对种种阴谋论的意淫,难道不是我们批评的川普当年的竞选方式吗?《不要抬头》的共同编剧大卫西罗塔(David Sirota)是正治记者与写手,被外媒诟病,他曾为Bernie Sanders竞选总统撰写演讲稿,让人忍不住怀疑他习惯性将口号式的叙事方式融入到了剧本中。
对社会话题的触及太浅,口号化,是电影的一大遗憾。不论是新冠疫情下的个人主义囚徒困境,还是应对气候变化的各国博弈,都是具有深刻社会学机制的议题。导演前作《大空头》能把复杂难懂的次贷危机解释得晶莹剔透宛如艺术品,让我对《不要抬头》有过现在看来不切实际的期望。《不要抬头》完全放弃了任何概念或命题的解释,它只有直白的呈现。随着电影时间线推进,剧情也越来越平铺直叙,predictable。儿戏地应对灾难,注定会失败,美国外的航空力量会失败,科技巨头也会失败,总统也失去民心失败,天空飘过七字箴言:在座的都是辣鸡。
在电影批判一切的精神下,批判的力量也就因分散而变得蜻蜓点水,失去了痛感。剧情也是松散得一触即碎,很多戏份让人不明白其意义,为什么要讲小李子的男主出轨布兰切特的故事,为什么大表姐的女主又和甜茶搞到了一起?若仅仅是刷刷电影中的各明星脸,这些松散的废戏是真正对这么多出色演员的浪费。如果想要描绘末日下众生相,为什么要加入如此多的超现实夸张?还是说末日已至,who cares?
毁灭吧,累了。
我们在荧幕上看到的喜剧大概有两种,一种是超脱现实的,洒狗血的,纯碎追求喜剧效果的;第二种是通过喜剧的感染力,表达观点与态度的,让人在笑后有所触动的。这两种喜剧没有高低,周六夜现场的sketch小品更多属于第一种喜剧;但《不要抬头》并没有放弃观点的输出,它显然希望做第二种喜剧。亚当迈凯在采访中说,他希望观众在大笑的同时,能感受临裆一脚(”Hopefully from this movie we can get a lot of laughs and a kick in the pants”)。电影用一颗飞奔的彗星,拖着气候变化的隐喻,提醒观众反思,要避免电影的悲剧结尾,在气候变化面前我们所做还不够,这是能看出的电影想表达的观点。
我同意电影的观点,不过,我不看电影也同意电影的观点啊。《不要抬头》的超现实感,分散且过于直白的讽刺,恐怕都缺乏力量去感染真正的路人。环境主义者,末世论悲观主义者,抗疫不力的受害者,川普的反对者嘲笑者,米国水深火热新闻的众多读者,可能都同意电影的观点,并且随手送上志同道合的好评。但观点本身不是好电影的标准,真正的好电影首先是有感染力的故事,有感染力的镜头语言,有着自我剖析的深度,有着服众的叙事逻辑和路转粉的潜力,而不是相同意见的夸夸大会。为什么手撕鬼子不会出现在好电影中,即使我支持抗日战争,因为它的表现手法不仅超现实,而且不能感染人。
互联网时代,似乎世界没有连接得更加紧密,而使人们更加偏执,更加没有包容异见的空间,因为互联网信息的多样性允许我们沉溺于相同或类似的观点中,本能地排斥不同的观点。所以,现在的电影都会追求有着大量共鸣的观点;但过于依赖观点原有的群众基础,忽略观点表达的方式,就是lazy writing,自嗨而已。但凡时代变化,舆论变化,人们思想变化,如此电影便会被失去声望,露出自以为是的马脚。
欣赏好的电影有一个过程,一个被电影逐渐感染的过程,看完后会有所收获。没有电影仅仅因为有了所谓旋律,或者上了所谓价值,就要给它鸣锣开道,即使它确实是好电影。
而《不要抬头》是一个喜剧的矛盾体:它在追求观点表达的同时,要夸张化剧情与人物来达到喜剧效果。 单口喜剧教科书《喜剧圣经》中讲,喜剧效果来自于预期违背,对现实的跳脱与混合;但喜剧想要表达一个观点或态度,却需要一个来源于现实有着广泛共鸣的前提。而且要命的是,《不要抬头》想要观点输出的努力,体现在渲染一个悲剧色彩的结尾,试图带给观众一种悲剧现实感。可惜,这种现实感缺少前期铺垫,加上过多的跳崖式剪辑,电影的喜剧基调突然急转为悲剧时,让人兴致全无,嘴角抽搐,正如导演所说,如同临裆一脚。只是我们这些痛在裆下哭笑不得的人意识到的,大概不是要挽救气候变化,只能是,嗯,快乐的人也是要死的吧。
至于为什么导演要用喜剧表现悲剧,凯特布兰切特饰演的主持人有个让人无奈的答案:
"Keep it light, fun. This is what we do here."
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最后分享两篇楼主挑选的外媒影评,供参考:
https://www.moviejawn.com/home/2021/12/10/dont-look-up-made-me-wish-for-the-end-of-civilizationnbsp
https://tilt.goombastomp.com/film/dont-look-up-is-a-star-studded-misfire-from-adam-mckay/
科幻不等同科学,电影永远无法完全真实。
科幻不等同科学,电影永远无法完全真实。
天才在左,疯子在右,精神病人不是社会的垃圾,而是这个社会承担不起真正才华的表现,“我不是疯子,我只是被疯狂抓住了!”
《尼斯:疯狂的心》,艺术院线联盟公映的第二部片子,排场不是很多,有幸在商业院线看了一场,期待很高,失望也不小。它改编自真实事件,讲述一位精神病医生与她的病人的故事,题材真的非常不错,可惜呈现出来的成品并没有想象中理想,视角的混乱使得最开始想表达的越到后来越被其他因
天才在左,疯子在右,精神病人不是社会的垃圾,而是这个社会承担不起真正才华的表现,“我不是疯子,我只是被疯狂抓住了!”
《尼斯:疯狂的心》,艺术院线联盟公映的第二部片子,排场不是很多,有幸在商业院线看了一场,期待很高,失望也不小。它改编自真实事件,讲述一位精神病医生与她的病人的故事,题材真的非常不错,可惜呈现出来的成品并没有想象中理想,视角的混乱使得最开始想表达的越到后来越被其他因素冲淡,而反复表现同一场景的做法也打乱整个叙事节奏,想增强表现病人的艺术天性反倒把精神病人应该得到平等对待的主题埋没实在不划算,或者说想要表达的太多,而导演并没有展现那种掌控力,让影片层次分明实在遗憾。
开篇就以一道大铁门将两个世界隔绝,紧接着接了一段镜头跟拍医生观察,抖动的镜头无法掩盖这一段的精彩表达,如果用一段长镜头表现从门外到门里的过程,加上运用光线色差等表现手法将尼斯医生的心境转变表现出来会更好。集体郊游的段落表现也不错,几个病人之前的焦虑和重新回归正常的放松兴奋形成对比,带来一种幸福感,包括男护士的恶作剧。值得一说的是男护士这个形象,从开始拒绝帮助并对尼斯医生的治疗嗤之以鼻,到后来跟他反感的卢西奥有交流,观众的情绪也从讨厌他变得喜欢他,尤其是最后狂欢段落化身台上主持,人物弧光表现完整,甚至到后来杀狗事件后卢西奥举起石头刹那,你会希望他不要砸下来,“混蛋,他可是站在你一边的啊”。篇幅不多却能引起注意,这就是成功的人物塑造。
故事整体显得很平庸,这绝对是导演对剧情的取舍不当造成的。本片想表达的主题很多,精神病人应该得到相应关注,而不应该被社会抛弃;精神病人有权得到正常的治疗和自主选择;精神病人是埋没的天才···选取视角的混乱让影片变得臃肿,你可以表现所有主题,这些可以丰满故事,但不能加减无度。故事本身以尼斯医生为题材,开始也都以尼斯视角讲述,但后来人物多起来之后就开始混乱了,尤其是那段若有似无的精神病人和正常人恋爱的段落,很失败。表现疯子不应该被当做暴力宣泄和实验的对象,最好就是依靠医院这个唯一反派来表现,但医院的表现除了开头虐待,偶尔蹦出来指责尼斯,再就是结尾杀狗了,医院与病人、医院与尼斯的互动并没有提升整件事件的难度,相反,感觉尼斯没费多大劲就得到了她想要的治疗方式,可实际上医生面对别的医生来抢患者真的可以那么淡定吗?医院就真的允许尼斯公然藐视的做法吗?这部影片,医院最大的作用就是验证了那句“病人没好,大夫疯了”的玩笑,大夫不是被病人逼疯,而是被社会。戏剧冲突一下弱了很多,单纯平淡讲述都不如纪录片,也怪不得观众频生尿点。
一件件不同流派的作品展现精神病人的艺术能力,但主要病人只介绍了几个人创作缘由和身世背景,表现还特别突兀,本可以几句话一笔带过,在故事文本中却非要有一笔没一笔的讲述,导致结构出现问题,想表达的没说明白,没说完整,题外话却说了一堆。还有一个更大的问题,在画室逐渐建立成到第一次举办画展获得一定关注之间,多次表现各位“艺术家”的实力,可是之后类似段落再次出现,实在是多余,不如多表现精神病人渴望受到关注或者提供其他行为与常人无异只是想法极端的证明会好点,再或者把精力放在结尾处理上,这个结尾真的不能接受,毕竟开放结局对这类传记电影没太多意义。最后对老奶奶的采访要比整体影片更好。
不管怎么说,作为今年第一部在院线观看电影,尼斯要比很多同档期的影片值得看,起码有一点社会意义,它表达的主题很像《自由作家》,只不过后进班换成了精神病院,但《自由作家》的故事相对来说要更完整,监狱、孤儿院、后进班是电影中经常拿来展现渴望自由和平等的地方,而这部影片表现的精神病人无法依靠自己意愿和行为表现那些想法,所以呼吁社会给予关注应该有很多可以表达的点,但很遗憾,这部电影的表现与我的期待相差甚远。
好片无人追,烂片满天飞emmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm(凑字数)啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
好片无人追,烂片满天飞emmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm(凑字数)啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
感谢real影迷@MR.Charles 的推荐 当时问的category是“colonia horror”来着…
今天在CC上找电影看,在科幻这个分类底下又看到了这部隐约记得标记过的电影,看了以后觉得这个标签确实蛮疑惑,但又没毛病,可以说它一方面是realism disguised in/as the fan
感谢real影迷@MR.Charles 的推荐 当时问的category是“colonia horror”来着…
今天在CC上找电影看,在科幻这个分类底下又看到了这部隐约记得标记过的电影,看了以后觉得这个标签确实蛮疑惑,但又没毛病,可以说它一方面是realism disguised in/as the fantastic - by way of “a few years from now” and the flying saucer,一方面叙事和镜头都以“写真”为主以至于前半部都没有进入节奏(more on this in a bit),更没有华丽的特效动作场面
which其实 the real warfare here is the fight over whose mediated technological narrative:是UFO游戏般VR POV的fantastic,高科技透明平板同声传译的farce,还是结尾村民对着人头纷纷举起了手机的mundane和everyday
??可能我不会写这篇作文 但是真的很适合在first year grad seminar里的de certeau / lefebvre week 配合使用:aerial / sidewalk, strategy / tactic, map / itinerary,by extension 这部电影前后半部强烈反差的这个鲜明“缺点”也可以被productively reclaimed:电影前半部云里雾里的withheld information在揭露了UFO主人以后才被揭开 knowledge和power的spatial distribution在这里一目了然
这太poaching了 但问题似乎好像也在于它太poaching了 就是这种 alignment of the caricature racist imperialists on one side and the wholesome proletariats in solidarity on the other 有点太neat了 以至于有些suspicious 虽然它的narrative / allegorical purpose well-intended and well achieved
看前面的时候就有在考虑巴西的racial scene在“国际”观众眼里会怎么manifest 没想到后面就真的出来了 那个长桌对话和后面的Nazi对话 虽然有点cliche 但又正中要害 确实也是个much needed satire on the very real happenings in the world: recreational battefields, aerial aftermaths, forensic architecture, landscapes of ruin and ruination, infrastructural violence 这一切通过mise-en-abyme的media technology和meta textual层面的narrative/genre mediation来讲述似乎再适合不过了
最后一个tangent就是其实前半部不确定会怎么发展的时候一度觉得很Wanda Vision… a spatio temporal continuum so envelopped in mourning that it disappears off the map 一些conscious registering / perception / loss / melancholia / history
bravo。
是我最喜欢的钢琴天才的故事,但是不是1900的与琴共舞与船共沉的跨时代悲剧,是上帝关上门打开一扇窗但是窗外是毒气泛滥。
音符是彩色的,他感到慌张迷茫的时候就开始用音符说服自己拥有听力获得的视觉,他是正常的。穷尽一生他都在疗愈这份自卑,因此被抛弃,因
bravo。
是我最喜欢的钢琴天才的故事,但是不是1900的与琴共舞与船共沉的跨时代悲剧,是上帝关上门打开一扇窗但是窗外是毒气泛滥。
音符是彩色的,他感到慌张迷茫的时候就开始用音符说服自己拥有听力获得的视觉,他是正常的。穷尽一生他都在疗愈这份自卑,因此被抛弃,因此被拒绝,做爱的时候也不愿摘下墨镜,学习用听力感知的能力也不使用拐杖。幼年的被打断自由演奏的他,台上被众人质疑嘲笑的他,最后舞会被打断难过的他,按下琴键,“黄色,红色,蓝色”,然后背景音开始用大提琴往上铺开,好像看到他眼里的光,用音符编织出来的漂亮的世界。还有肖邦练习曲革命。肖练里除了冬风最喜欢的就是这首革命,在第一次登上华沙的舞台,在他感受到质疑的时候,他弹了即兴版改编的的革命。革命的主要动机太坚定无畏了,不知道这版改编是谁做的,太漂亮了,在某个要回到主要动机的语句,突然一转,开始自由度极高的快速大跨度跑动,最后又回到了规整崇高的主体动机,乐句结束。
学院派的演奏是诠释,是框架里的极端模仿,是庞大古典体系的小小螺丝钉,但他的爵士不是,他的爵士是我手弹我心,音符乐句里是他理解的世界,他经历的故事,他的喜怒哀乐他的幸福与痛苦。
他的世界太极端了。最顶峰最强烈的赞誉和盲人身份收获到的嫌弃,他乞求爱的样子像孩童,站在马路中间无措的样子,甚至也许留下他的爱人的不只是爱,还有怜悯。身边利来利往却无人能懂和流浪汉朋友在他音乐里的快乐,他只能拥有永恒的孤独。他的世界是无解的,要拥有视力不再因盲人身份而收获不公,就要放弃音乐的天赋(治好视力可能就要损失听力和大脑皮层一块专属于他音乐才华的区域);要感受爱,留住爱人,就只能和给他带来快乐的流浪汉老头挥手再见。天才的世界是偏执的,他又缺少和人正常沟通表达需求的机会,他只有被给予,被施舍,被赏识,他没办法追求爱,他没办法仅凭自己的才能去往美国,没办法自主选择能和自己音乐才能匹配的人一起完成他圣典一般的专辑。他唯一真正的快乐很短暂,甚至只有在和崇拜的钢琴家在语言不通的情况下的共同哼唱演奏的那个下午,那似乎才是他唯一不再孤独的时刻。
非线性的剪辑,盲人的用听力凝结成的想象视角,用蒙太奇手法反复闪回,门锁是很重要的一个身世线索。冗长的低饱和度色调和后面的亮色风景是他心境的对比,在最幸福的时刻纵然一跃,是真正的浮士德精神吧,又或者他早就已经失望,支撑他人生的不过是想要经历,当一切落幕,他知道自己本没有未来,巅峰时期离开,只能是绝唱。他不要成为钢琴家,他要成为传奇,时代轰鸣里,1900与船一同死去。
“真相未必是真相”
到底什么才是对的?这世界有绝对的黑和白吗?每个人的底线在哪里?我想没有人能回答,人性的弱点和法律存在的盲点时刻在考验人心。
“你不懂人性”
真相总是最真实,拷问人心,质疑一切。这部剧以新的形式展现了网络暴力背后的真相,但就像孔啸吟
“真相未必是真相”
到底什么才是对的?这世界有绝对的黑和白吗?每个人的底线在哪里?我想没有人能回答,人性的弱点和法律存在的盲点时刻在考验人心。
“你不懂人性”
真相总是最真实,拷问人心,质疑一切。这部剧以新的形式展现了网络暴力背后的真相,但就像孔啸吟的一句话“你不懂人性”,人性背后,真相也未必是真相。
“真相的背后”
人们往往是喜欢看到自己想看到的,喜欢听到自己想听到的,想要得出自己想要的结论。但是,这并不是真正的、全部的事实。很多时候,对待一个问题,尤其是争议大的问题,我们往往没有看到事情的全部面貌,而我们却又爱用我们自身惯性的思维去判断是非。我们自以为是的正义,自认为的善恶,其实并非全部。
最后,这是一部拯救三观的剧,值得一看。
用这篇长评来纪念我喜欢的如真和始木。
用这篇长评来纪念我喜欢的如真和始木。
20世纪30年代,一个叫谢尔盖的孩子出生在苏联卡卢加州。二战期间,他所在的村庄成为抗击德军的游击队基地之一。1942年夏天,德军来到这片区域,为了惩罚村民对游击队的支持,他们屠戮了大批村民。谢尔盖的母亲和哥哥都不幸丧生,而他的父亲则更早离世。谢尔盖侥幸从窗户逃出,在森林里流浪了几个月。苏军侦察兵发现了这个身心俱疲的孩子,将他救回了部队。小谢尔盖从此开始了他在部队的人生,开启了一个儿童的二战历
20世纪30年代,一个叫谢尔盖的孩子出生在苏联卡卢加州。二战期间,他所在的村庄成为抗击德军的游击队基地之一。1942年夏天,德军来到这片区域,为了惩罚村民对游击队的支持,他们屠戮了大批村民。谢尔盖的母亲和哥哥都不幸丧生,而他的父亲则更早离世。谢尔盖侥幸从窗户逃出,在森林里流浪了几个月。苏军侦察兵发现了这个身心俱疲的孩子,将他救回了部队。小谢尔盖从此开始了他在部队的人生,开启了一个儿童的二战历险记——而这就是影片里着重描述的故事。
春节期间,CCTV6居然重播此剧,看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间,CCTV6居然重播此剧,看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间,CCTV6居然重播此剧,看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间,CCTV6居然重播此剧,看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间,CCTV6居然重播此剧,看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间,CCTV6居然重播此剧,看了几分钟索性转去看动物世界了
春节期间,CCTV6居然重播此剧,看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间,CCTV6居然重播此剧,看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间,CCTV6居然重播此剧,看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间,CCTV6居然重播此剧,看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间,CCTV6居然重播此剧,看了几分钟索性转去看动物世界了。春节期间,CCTV6居然重播此剧,看了几分钟索性转去看动物世界了。这样够不够140个字呢