导演用一个半小时讲一天，我们在这一天里看尽拉娜的一生。

六十岁生日那天，拉娜一个人从公寓的沙发上醒来，来到打开的窗前，望着晨曦的方向，她搬来一个凳子，走了上去……

电影从冷静寂然的色调中展开，我们跟随拉娜的身影，逐渐发现她和邻居、同事、母亲、前夫和儿子的关系，没有一段关系是暖色调的。所有对她示好的人，她不屑一顾。所有她想要亲近的人，对她嗤之以鼻。她是邻居眼中魅力尚存的精致女人，她是同事眼中能力超群的上司，她是母亲眼中顽固不化的女儿，她是前夫和儿子眼中严苛的母亲。与人相处，她从不愿放弃自己的标准和要求，她无法掩饰自己对身边那些普通人的蔑视，甚至已经成为钢琴演奏家的儿子也无法达到她心中天才的标准。她把身边所有人推得远远的，因为他们不懂她的追求。她是天才吗？从她的钢琴老师的话语中和她对儿子作品的评价中，我们可以推测她在古典音乐领域是有天赋的。可滑稽的是，不肯对儿子做出任何妥协，永远推着儿子前进的拉娜，却很早放弃了自己的音乐梦想，只因为老师一次无意中对她不好的评价。拉娜认为自己的天赋不足以达到极致的境界，她放弃了。可这一天，老师告诉她：“你是很有天赋的。可是你有没有天赋，和我有什么关系呢？”拉娜从这句话里理解到什么呢？看到自己过去的一生，她有何感想呢？她会后悔吗？我也没有答案。

儿子让我给他讲讲，我看的这部电影是讲什么的。我说：“我也没有看太明白。”刚好他最近练习钢琴和小号都在倦怠期，我就给她讲了拉娜的放弃。我告诉他，你学习音乐是因为你喜欢，是因为你想要这么做，不是为了别人的评价。只要你能感受到过程中的乐趣或者自己的一点点进步，这件事就值得做。“拉娜放弃了钢琴，直到六十岁才从老师口中确定自己的天赋，她后悔吗？她为什么要通过别人的评价来做决定呢？……”当我讲到这些，我看到儿子眼里闪烁的泪光，是什么触动了这个孩子呢？我不知道，一个十岁的孩子，听到年老之人反思人生的故事会想到什么呢。我也不想探究清楚他究竟是怎么想的，知道他可以感受到微妙的情感，那些人性最动人之处，我已经很欣慰了。

《夺冠》这个电影真的命途多舛。

从《中国女排》被更名开始，就可以预见阻力不断。包括陈忠实的阻挠，以及据说不可知的很多力量。

大家对于女排的认知，和女排不断在升级的力量，郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹，其实或多或少都激发大家对这个电影的期待。

再是因为是陈可辛，用感情的高手，女排主力出演。

每一个物料的提及，都在拔高期待。

当然也或多或少在担忧删减。

又遭遇了谁都没想到的疫情，到今天终于看了。

失败是绝对难免的，难受也是，拧巴，期待落空，但又不知道该如何是好就是我最强烈的感觉。

首先，这个作品，在陈可辛的序列里面，大概仅能排到《武侠》个滑铁卢的级别。能看出陈导有相对非常不擅长的东西，而他最擅长运用感情的技巧，在这里几乎被通篇的煽情和说教摧毁了。

一度有说法，这可能是陈可辛的博弈，因为他需要拍《李娜》，所以也要拍一个主旋律女排。但显然要么就是阻力过大，要么就是陈可辛的配方不适合这个电影。

当然我认为删减的可能还是很大的，因为陈可辛导演做感情最成功的就是够绝，这种够绝来源于反复的铺垫。但在《夺冠》里，铺垫完全被那种宣扬价值观的语言给破坏得一塌糊涂，中段陈导似乎又想做一些价值观思考——天，那也是一种败笔，是《中国合伙人》那种最差的结尾，那个电影哪哪都好，就是三个合伙人因为要中华崛起而上市，这是最烂的部分。经常拉片的时候，要给学生解释，这是时代局限。

这次这种问题，在这个作品里放大了几倍，实在是，尴尬、拧巴、别扭。

我们先来说说影片的整体框架，其实还是蛮有野心的。着重讲女排三场重要的比赛，用陈忠和和郎平两个多年战友见证与贯穿，比赛的选择也颇有建树，先是女排一鸣惊人的惨烈一战，女排精神成立。中间是郎平带队美国让中国队输，算是一个过渡。接着是郎平接棒，一路输，但一路改革，最终在对决巴西逆风翻盘，从此女排到2019达到巅峰。

这个戏剧结构其实还是可以成立的，问题就是拍法上，还有内容取舍上，大概真的雷区太多，就非常失真和尴尬。

我这里要再次强调一个核心原则，我们只讨论电影，因为单纯从女排来说，郎平也好，无数女排工作者都是伟大的，任何跟她们有关的东西都闪闪发光。

这也是我特别别扭的地方，也许是因为不能拍和拍不好，但也能看出来，一直在使力的地方非常奇怪，恰恰让这个本该生在华人血统里的感动，变得怪异而尴尬。

主要体现在哪呢，第一场战斗是放在彭昱畅演的年轻陈忠实作为一个视角，切入由吴刚演的袁伟平不断用魔鬼训练方式让女排迅速崛起的过程，最终陈忠实完成了人物成长，从不愿意给女排当陪练到变成了女排的一份子。

其实这里的戏非常好看的，一是女排这种训练方式，袁伟民和女排姑娘的矛盾，大家的确都想赢，但要用非人的方式，到底对还是不对，教练和球员如何建立信任，以及这个过程一直以来郎平是当种子选手，更被摧残更被忽视，但关键时刻才能催生成长。方方面面，这三个人物本身就足够好看，足够刺激了。但现实拍的是……

据说可能是彭昱畅抢鸡腿等很多喜剧桥段的戏被删除，总之彭昱畅这个人物塑造非常地粗糙，从不愿意到愿意，几乎没什么事，就突然被感动了。而吴刚纵然演技再好，总是要在观众和女排面前持续输出很多官方的振作语录，就非常不尊重人物成长的创作规律——我们的确会被女排姑娘的训练，她们的坚持这些细节感动，但整体这些主线剧情几乎可以说是粗糙对待的，逼着你感动。

包括吴刚怎么讲了去国外发现国家落后，如何追赶，如何对抗计算机的这些过程。表演上是非常认真，这种认真就特别失真。其实这些都是真事，但表演方式和加上没有铺垫，给人一种吴刚运筹帷幄的感受，让比赛本身的那种残酷和不确定性，变成了莫名被故事操控的把戏。纯为煽情而煽情，不克制，不好看，很别扭——当然此处如果我们接受这叫“主旋律”，经过了删改，我也就只能认了。

总之第一段的比赛，除了比赛，其他真的都乏善可陈。看到女排很多辛苦是感动的，但其他都很怪，包括郎平和陈忠实要聊除了打球还干什么，一些人生抉择，在没有铺垫下能让人看出创作者的捉襟见肘，非常地跳戏。

这段戏有一段能看出来是陈可辛用感情用得很不错的戏，那就是跟江苏男排打的过程里，女排的发力让男排开始认真，刚刚有点赢球，对方又崛起的时候，吴刚快速地打灯，让她们适应以后会发生的比赛现场。我隐约感觉到了当年陈可辛监制的《七月与安生》里面巧妙增强节奏的拍法，在七月送安生的那场戏里，先是姊妹情深，突然七月发现安生戴着家明的挂坠，彼此都发现以后突然沉默，安生喊着你只要愿意我就留下来，但七月啥也没说。

这种才是陈可辛的功力！我们不是机器，感情不是你让他哭就哭，不是直给的，是迂回的，同时残酷地推进的。当推进的过程里，人物特别痛苦，特别挣扎的时候，观众的心才会跟着走。这方面陈可辛是非常厉害的，我甚至觉得他用情如此之好，虽然有温情的一面，但他可能对感情有很深的不信任，才懂得如何让观众代入。

但在《夺冠》这一段里，就那么一点点地方有他的味道，其他的地方，也暴露了陈可辛对于动作场面戏的节奏是远远不行的，也跟《武侠》的问题一样，他真的比较适合拍感情。

总之第一段戏我觉得是垮掉的。

接着是过渡段落，在女排五连冠以后，巩俐和黄渤之间的君子之交，惺惺相惜。这可以算国内最顶级的演员了，他们演的真的是到位。但从内容上来说，其实真的还蛮拧巴和说不上来的，有点虚构的成分给真实中的人物大减分。

首先就不提老朋友见面开着车，巩俐疑似把战术放车上，莫名让黄渤拿到，黄渤说怎么也不注意。俩人似是而非讲话，刻意规避掉爱国心和比赛——这一段就是主创的虚构想象意思都能明白，要表达郎平的那种纠结，但处理得真的……我真觉得对不起这两个人物。主创完全要想出更好的桥段方案来。现在看反而有种奇怪要谈恋爱的味道，真的很粗糙！

当然从剧作上，它还是在铺郎平理念的某种升级——这条线也是主创一直想做的，我不觉得是删减的问题，我觉得这条线的矛盾也做得拧巴，包括后面讲郎平怎么带女队，引导到让女队不能只是训练，还要去谈恋爱——不是不可以，是压根没做好，自圆其说都没做到。这真的不该是陈可辛的水准，这次的模棱两可连自圆其说都懒得弄了，总之一旦深究人物逻辑扛不住就开始煽情打球，也是服气呀。

总之郎平带领的美国队赢了，有隐约观众对郎平的质疑，郎平自己的沮丧，同时女排一蹶不振以后大家把他沦为第二梯队，以及渴望辉煌都是20几年，此时陈招娣过世，激励着郎平要改革重振女排。

这几段倒是真的有价值观冲击的，也好像真的触及了一些根本，比如郎平围着专家谈话——但问题也出现了，因为从线索人物上，由于事件是被取舍的，所以戏剧张力它是靠人物对立来构成，比如第一段是郎平和袁伟民构成的野性和非人性训练，以陈忠和为视角（其实这条矛盾线压根就没做起来，非常顺拐），第二段则是郎平对陈忠和，爱国心和职业教练素养，这里也莫名暧昧，主要是郎平的挣扎，陈忠和就沦为功能性人物了。到第三段的开初，陈忠和退位让贤等，这些桥段都非常儿戏，意思能明白是要突出人物，但简直是把体育运动当过家家，阻力也就变成了好像特难，但郎平的地位又能解决——我是非常讨厌，在没有想到非常好的可以体现矛盾的桥段，用一些戏剧惯用套路来处理真实人物，虽然看上去矛盾冲突很强烈了，但其实就很儿戏。

接着整个影片就出现了较大的断裂，其实后半段完全是可以拍个电影的，讲在改革之下，即便是郎平也要面对信誉扫地，而她手下的队员又都是新旧较弱，她必须一路带着他们体验，才能逆风翻盘。这明明是一个电影可以讲的题材。

结果整个影片的一半的确是在讲这个事，但和前面就非常割裂。所以就得快进着讲，对女排们的展现也不多，拍拍朱婷喊话，讲讲郎平让他们谈恋爱，不是过去的训练方式了，而是更科学。然而效果不明显，所以主创要聊到热爱。这其实在这个篇幅里聊不到，都是硬给。

于是陈忠和这个功能人物，黄渤再次被派上用场，给女排姑娘看墙上的球印。然后两个老朋友彼此和解，接着比赛前面一直输，输到巩俐怀疑人生还在扛，突然回忆起过往找到了能量，跟女排讲了一通话，女排就干掉了巴西……

这种拍法真的有尊重过体育吗？

我也在想，也许的确很难拍，很难找到某种命定的会取胜的又能说服观众的力量，但也不能这样走马观花完成啊。

这里你到底是要表现郎平错了，不该是松懈讲科学，还是应该激励振作，还是你想讲郎平从来都对，她只是很难，最后释放，这两头都在第三段不合理。

所以讲白了就是主题概念先行，不断摧毁人物来完成到让观众跟着看比赛，比赛单纯用场面和我们共同对女排的爱来完成感动激励和振奋。

所以整个电影，我觉得是有很大问题的，也许的确是审察和阻力，但整体的方案也非常粗糙，老化，再经过这么一番摧毁，这就真的沦为一个主旋律，不需要讲人性，讲合理，讲真正的抗争的，一个纸面赞美，把真正女排的讲科学，讲拼命，讲拼搏的精神，彻底粗糙化了。

这是我觉得这个电影，我不能接受的部分。当然我相信她票房也还是会好吧，大家就看一个感动的话。但这真的应该算陈可辛的败笔之作，在《武侠》的这个级别。

我不相信他真的只能到这个程度了，他还是要升级自己的技术，当然阻力就不是我们知道的了。然后期待一下《李娜》，如果那个也不行，陈导，你也就很难了。

海报弄得好像恐怖片一样，其实是个普通得不能再普通的武侠片。

剧情实在老土到爆，大BOSS为夺剑残杀师父，对自己的女徒弟也毫不留情。男主为师门复仇锄奸挑战师兄大BOSS，顺便恋上徒弟女主。

武侠片剧情不行，那就看动作设计吧，可这连抖音小视频都不如的动作戏，还是刷抖音去吧！

这男主还是编剧、制片人。呵呵。建议每天晚上撒泡尿照照警醒自身。

真情实感的追完了这一部剧，看完大结局，久久不能入睡，在这个剧里，吴恙和路小凡就是一个普通人的写照，吴恙开始是一个有缺点不完美的人甚至有点自私，可能观众是有上帝视角，越往后看会发现她为了路小凡能考上心仪的大学，为了赵晗能找到孩子而做的这一切是一个很善良又很有责任感的人；路小凡对我而言，我觉得他是一个非常深情而又无私的男孩子，很伟大，为了他喜欢的吴恙他愿意放弃一切，每次的默默保护每次隐忍的爱意让我一个观众感到揪心的疼，哪怕到最后记忆恢复典当行消失他的心里想的也只是吴恙以后不再会有危险；小白和南子在我看来如同一个天使一个恶魔，小白一直很善良，南子在最后一集我也理解了可能立场不同想保护的东西也不同；黄老板也是一个意难平的存在。故事里的每个人过的都不是很好，可能这就是普通人吧，没有一帆风顺的路，没有完完美美的人，但就是这些坎坎坷坷才构成了丰富的人生。这部剧逻辑思维都很清晰，感谢导演感谢编剧感谢演员更感谢能在八月份遇到了小时光

其实还好呀，用军旅题材，走偶像剧的路子，拍得很诚意啊！比太阳的后裔不差的。

我没觉得糟点多，这种题材本就难拍。战斗戏写实度能接受。个人最有好感的是拍了童子军问题。以前看到非洲或阿拉伯小少年持枪微笑的照片就觉得这才是最大的悲剧和绝望，片中拍出了关注，提出了解决方法，这比单纯表现军人英勇更令我满意。当然如果能多用当地外景就更好了，我一眼就能看出哪些是外国哪些是国内，看天空颜色，土地颜色，植物形态和分布。

这部戏的军装肯定是真的，厚重扎实，穿成这样拍动作戏肯定很辛苦。战车像坦克，这个样子还是第一次见。军事顾问还是尽责的。

男主的颜值，武力值，智商合格，身形宽厚适度，挺立如山坚实，动作敏捷流畅。第四集的战斗戏爆燃，看了好几遍，点赞。能满足偶像剧的俊美和军旅剧的硬朗，自带正气刚阳气，很难得的！”和平之舟“的陈坤太老相，”爱上特种兵“的黄景瑜有点憨，感觉要差些。就等杨洋的”特战荣耀“来比拼一下了。

女主被喷得多，但想想也不出格。标准的网红小脸，纸片身材，哪像个站地记者，但是上述两部戏里的张天爱和李沁也是这个型号，好在身高170，如果衣着中性些看着还可以。第一集里耍小性子，尽是幺蛾子，让人看着烦。好在第二集开始显示出优点，加上有个失踪的爸爸加持，看着顺眼多了。后面经常冲动圣母，老是犯险等男主搭救，当然这也是剧情推动的需要。也不能算无脑，尤其童子军一段，起了重要作用。最可惜的是，两人缺少CP感，对话时没有微表情的互动，拥抱很敷衍，明明是偶像剧却甜不起来，这大概是符合政审的需要。片尾曲中正平板，完全是政剧型。

倒是配角们比较鲜活，男二的成长过程清晰，个性前后一致。女二的泼辣反而比女主自然可爱。反派恐怖分子，维和军，难民，童子军的外国演员表演到位，不尴尬。

总之值得看看，

这剧最可贵之处是在拜金主义横行的现在，为纯粹两情相阅的爱情留住了些许尊严和美好的幻想。很好??

近年来难得的走心好剧，编导演服化道都在线，可惜没在电视台播出，影响有限，其实正能量不是苍无力的大喇叭说教，简爱和大卫科波菲尔中都有正能量，高扬善良人性，歌颂纯贞专一的爱情都是正能量，是最值得永存于人间，最俱价值的东西。

当姜子牙成了夜奔的林冲，从体制中一步一步脱离，带有极强的反抗性（对革命的反思），对这个地方的大银幕来讲，是值得肯定的，“狐族之后还会有另一个狐族”、归墟camp等设计颇有现实意味。之所以这么讲，是因为我只有肯定它的进步，才能谈论它的局限。也只有带有进步性的电影，才可以支撑我们谈局限。

打破主流叙事，周不为周，商不为商，周伐商不再像历史课本里讲的那样具备“正义性”和因果必然性，姜子牙偏要打破既有神话的宿命锁，虽然看起来新颖，却也是旧套路，很多仙侠剧都做过。在仙剑系列中，最终的BOSS往往来自修仙正派的“异化”。近期的《琉璃》也一样如此，反派为了所谓的执念，以苍生的名义“存天理灭人欲”，最终酿下大祸。《姜子牙》不过是重复了一遍“一统三界却致三界受苦”的故事。

相比来讲，《姜子牙》和那些仙侠剧一样，无法抛除自恋、自伤，试图借助煽情控制观众，更重要的是，它没能把最关键的宏大政治隐喻具像化。

作为游戏化的仙侠剧如果沉浸来某些概念设定里，可以被原谅，因为它是剧，有主角，有足够的集数承载内容，故事和概念两不误。但对电影来说，在短短100多分钟里，无法把概念具像化便成了大问题，反映出创作者的力有不逮。

例如，他们忽略了小九作为关键人物的独立性，这个本来独闯天下的小姑娘，应该是颇有见识和胆识，可是当她遇见姜子牙，像是变成了另一个未长大的女孩，恋父之路让其更像是个依附于父权的工具人。

故而影片所呈现的，恰也是他们在影片里所反对的：为苍生到底舍一人还是救一人？为实现故事，到底是为概念而放弃人物独立性，还是放弃概念把人的经历做得更具体？

当一个讲政治斗争的故事绕开个体细节，几方人物面目模糊，狐族的苦难停留在狐妖嘴皮子上，怨灵只停留依附于动物骨架上，师尊的立场停在姜子牙的反抗上，猎狐人的皮囊也只几笔带过……所有的事都不丰腴，无法建立深层次的联系，宏大的视听和概念设计便没有了依托，空灵的情感也没有了依托，戏剧力量就非常局限了。

更何况，《姜子牙》的进步并非也那么完美，如果师尊之上还有师祖，就如同《琉璃》中神君之上也有明君天尊那般，那么圣君、青天的“宿命锁”就不会断。这个社会还会再次进入“周伐商，更有后继者再伐周”的循环中。

有些人为了苍生，却不知苍生为何物，是错。但是，当把它逆转过来，有些人口中说着为了个人，却依然不知个人为何物，同样也并不正确。我们要关注具体和细节，从而脱离那些宏大的概念，或者说当我们试图阐释那些宏大概念时，要懂得的如果落定为具体和细节。只有如此，只有做到真正言行一致的作品，才能为社会打坏这把“循环的宿命锁”。

不过，《姜子牙》比仙侠剧好在，它是具备美学层次的，我只是希望故事能再配得上美术水准一点。

珍惜亲情

影片一开始就在说女主人公苏见欢生活在一个不完整的家庭，她的爸爸妈妈离婚了，并且组建了各自的家庭，她却想通过自己的努力挽救这个家庭，挽救自己的亲情。欢欢就这样在两个家庭徘徊……可是，父亲和后妈有了自己的家庭并且还有了孩子，而妈妈这边又有她和她的小男朋友，自己就像是一个被抛弃的孤儿，世界这么大，却没有属于她的家。这个时候的女主只是一个高中生，当她拼命想要守护的家庭成员都有了自己的新家庭的时候她终于坚持不住了，她得了抑郁症，她开始穿上了大人的衣服，化起了浓妆，而当她看到父亲和别的女人有了孩子之后她彻底崩溃了，她可以想到的最直接的解脱方法就是自杀。

父亲重新组建的家庭并没有很幸福，现在弟弟的童年生活，简直和欢欢如出一辙——父亲和后妈又在闹离婚，弟弟的生活里又笼罩在爸爸妈妈会不会离婚的阴霾里。

一旦选择结婚，请不要轻易离婚，珍惜彼此的感情，也关注孩子的身心健康。父母离异，最终受伤的永远是孩子。

都说当兵后悔三年，不当兵后悔一辈子，身边也有当兵的长辈，偶尔聊起过往也是感慨万千，让人心之所向。

一直对军人有种不一样的情怀，喜欢他们英姿飒爽的训练姿态，喜欢他们临危不乱的作战风，也感谢有他们的保护我们才能有更安全的生长环境。

这部影片说的不仅仅是军人，还有另一个不能语言交流去跟军人配合默契的人类的忠诚好友，狗狗，在军队，他们叫军犬，经常在网上看到一些军犬退役或者军人退役人和狗分别的场景，总人潸然泪下，谁都不能说军犬与训导员之间没有感情，谁也不能说狗狗不懂人类，其他他们很懂，也很棒，他们总是给予他们能给的全部的爱。会一直记得小米的牺牲，滔滔的坚韧不屈，步枪的势不可挡。

央视播的据果然没有太多狗血，全是正能量。原以为又是婆媳间没玩没了的争吵，结果却不按套路出牌，闺蜜成了婆媳，婆媳成了闺蜜。希望中国的电视剧少一些套路，没有小三的阴谋，没有婆媳的反目，平淡而温馨的剧情依然让人看了很温暖。就如同这部剧要传达的思想一样，夫妻生活并不是处处浪漫，柴米油盐才是真。

对这部电影的最深刻记忆一直停留在昏蓝暗沉的滤镜镜头和结局那个突然的悲伤结尾。这也是我对许志安最有好感的一部电影，当他不苟言笑的时候，气质是真的很契合这部电影的氛围。今晚重温此片，也算是拔草。这部电影的剧情并不复杂，但是很多桥段设计、叙事技巧、表演方式和拍摄手法却让人感觉颇有兴致。开场的庆功会，身为重案组高级督察的男主的内心独白是：“周围不少同事和上司都是尸位素餐的酒囊饭袋…”，诸如此类的个人内心真实想法云云，表面上却是一团和气的社交礼仪。这种开场方式，感觉真实，一下就拉近了观影者与男主的心理距离。有些桥段，隐忍不发，比如男主刚醒来，他的下属好兄弟说到他的母亲在他昏迷期间已经离世，他的两行眼泪立马就忍不住当面流了下来，没有掩饰，脸上的表情也没有太多痛苦，这种表演反而让人感到真挚。接下来，下属好兄弟又提到男主的女友在他昏迷期间经常过来照顾他，却又莫名没有提到女友现在怎样了，让观影者心生疑惑，后来的情节才给出她已经另结新欢的事实，这样一个小小的悬念设置即刻就加强了观影者继续看下去的欲望。当男主昏迷苏醒后第一次与前女友见面对话时，感觉前女友是眼波流转，对白写得很诚挚，还有背景配乐、港式国语配音独特的感染力加持，两人间有种真挚的情愫在流动，感情戏的感染力强于现在的电影太多了。苏永康扮演的重案组上司在酒吧突然出现，毫不客气地数落男主，原因是之前令男主昏迷的重大驳火事件中死去的两个下属里面有一个是他的弟弟，这样就令之前死去的两个警察通过上司之口再次出现，让剧情显得更加丰满。为了在人前与鬼魂病友说话不被他人怀疑，男主都是装作在打电话，这个设定，让人忍俊不禁。鬼魂病友发现了许志安的新护士女友生命磁场一直在减弱，提醒男主她很可能会遭遇不测，这是一个比较奇妙的设定，很方便地推动了剧情向前发展。在破案过程中对凶手心理的分析是比较吸引人的一个地方，但是着墨不多，因为导演的重点也不在于此。本片在叙事时间线上，采用了先过渡到事件的中后段，再倒计时地倒叙至中后段，再继续向前推进叙事，逼近结尾。结合到最后，女主仍未能逃离鬼魂病友的预感，毫无征兆地突然在男主面前死于突发事故，这就塑造了一种宿命论的感觉在里面。其实结局在这里嘎然而止就好…最后强行的人鬼情未了，反而略显多余，也可能是导演并不想让这个结局太冰冷吧。因为在本片里破案这条线其实就是“皮”，讲述男女爱情关系，命运无常的宿命才是“里子”。从这部2001年上映的电影，其实可以找到很多90年代到21世纪初港产电影的优点。比如：镜头的设定方位，镜头的运动轨迹，其实都要比现在的电影复杂很多。演员的表演方式和电影本身的表现方式令当时任何天马行空的剧情和设定，都可以毫无违和感地表现出来。你会发现，当时的香港电影人其实是非常具有创作力精神…最后再说一句，电影名为啥叫《7号差馆》？没找到来由…(?˙ー˙?)

毕竟是电影，还是有钱拍把直升机拽下来的画面的···然而，原著里可没说河上弱，也没让银时和他正面对决，更没让河上处于下风，毕竟他可是剑心的原型，单看原著两人的实力也是一个级别的，如今剧这么处理，虽然主要原因和《红樱》把桂和高杉对决改成银时和高杉对决一样，是为了让主角有正经的打戏，但也可以看出时代不同了吧（就连原著不也最后把河上画死了，可叹千人斩到最后也没正经打过一场一对一，好在漥田正孝演技有保障）。

土方的发型不适合柳乐优弥，我原本还担心患过抑郁症的他能不能挑大梁，最后证明影帝毕竟是影帝。但土方到最后没打赢伊东，这又和剧本硬让银时打赢河上的思路不同了，改都改了，干脆让两边都赢多好。

剧情连接上比第一部做的要好，用房租串联3段剧情，我本来不感冒的将军接待这种纯搞笑剧也变得可以接受了，但到底为啥把土方“临终”前说要把所有存款给万事屋的话删掉呢（虽然原著最后赖账了）。

不过剧情上也有不足，天人研究芯片看似让剧情更严密，但如果用钱就能改变对手人格的话，采用这种方法的就不止一处了，还不如单纯处理成巧合。高杉要暗杀将军的话，应该设计的更严密（虽然原著他随便过头更不合理）