傻子，被绿——这是中国故事的重要模式，又比如《香魂女》。

刘亚津的痞子，倒是本色演出，很传神。他和女人之间的打情骂俏，很真实。在文化生活匮乏的年代，男人女人之间也没有什么可交流的，只有性，直白的性，和嬉笑的性。

当年的化妆有问题，许晴看起来像四五十岁，而当时他只有二十三岁。给婴儿喂奶，酥胸半露，乳沟尽出——也暴露了她和导演共同的投机心态。尤勇，非常憨厚，无论怎么表演都脱不掉懦弱无能的气质。

程希表演的刘三金，骚味十足，薄衣服和厚衣服都盖不住。她的表演完全优于许晴，她才是女一号。

文/梦里诗书

用雪作为幽闭空间素材，在皑皑白雪中反衬暴力美学，这样的《雪暴》虽然堪为一部有着一定制作水准的作品，但电影所给人带来的观感却是若雪般苍白的，无用的废戏和尴尬的台词，使本当悬疑迭出的警匪交锋显得造作而又冗长。

《雪暴》的剧情其实非常简单，简而言之这就是一场发生在雪地，森林警察与三个抢劫金子劫匪的交锋，参杂了张震所饰演的警察与倪妮饰演的医生之间感情的故事，对于这样一场并没有多少复杂悬念的对决，其实苛求的莫过于对整体节奏的掌控，然而作为导演的崔斯韦却将精力所以放在了自己的艺术表达上，自以肃杀沉稳的氛围营造，很明显的能感受到电影希望烘托出一股西部电影的观感，但过犹不及的呈现则使《雪暴》空有一层形式主义的外壳。

这部电影给我最为直观的印象不是它在影像上费了多少心思，让人感受到导演有多少出色的想法，而就只是混乱，电影中人物与人物之间的情绪是断裂的，故事与故事之间的联系也是断层的，电影中所有人物都只是本末倒置的服务于影像，在去完成导演寄望体现的一个又一个想法，刻意突显的自我风格，在最终看来只是一股单只能浮于表象的艺术表达。

角色属性的缺失可谓是电影最为严重的诟病，在《雪暴》里倪妮所饰演的医生，她的很多行为动机都没有给予合理的解释，这使她与张震的戏份不少都成为了可有可无的废戏，而对于张震来说，作为电影的主人公，和本该极具代表性的森林警察身份，电影却几乎没有赋予这一角色以真正的高光时刻，至于廖凡的反派更是显得非常生硬，《雪暴》过失更多的并不在于演员对角色的表达力不够，而在于电影本身就没有给出合情合理的人物蓝本。

人物的缺失是任其多么出色的氛围渲染都无力掩盖的，更何况《雪暴》的台词很明显能感受到与现实生活的完全脱轨，而在此之下电影究竟又能表达什么呢？是人性的救赎？是对森林警察的致敬？还是爱的表露？好像都有那么一点，但好像又都只是蜻蜓点水的被一带而过，或许连导演自己都不知道自己想要表达的核心是什么。东拉西扯的两个小时里，当电影过半我便已然对其完全失去了兴致，而在最后更只能用刻意来形容那虎头蛇尾的结局。

好的叙事才能赋予人物以真正的灵魂，而如果一部电影连最为基本的叙事都做不好，那这样一部电影无论拥有多么出色的影像，终归也只是会是如《雪暴》般，只是为人所见雪色究竟能有多么苍白。

我从来不喜欢红色题材的影片，因为觉得过于“伟光正”，想让我们强制接受这段历史，然后去颂扬党。

但是我竟然出奇地喜欢《四个昼夜》的剧情，不只是为了周总理的奔波感动，同时对人们疾苦而产生了同情之感。

很多人喷这部影片，说虚假、做作等等，否定国家领导人的付出，我是不认同的，社会主义建设初期，党和国家确实对于制度曾经出现过错误，但是没有人愿意看到错误延续，我在影片里面感受到的是周总理的伟大、辛劳还有知道问题能够即使改正的决心。

我不否认，这部影片有些强行煽情，但是这种影片的目的就是引发共鸣，否则意义何在！

我想说，你们可以不认同，因为你们没有有过那段历史，我也没有，但是请你们学会尊重！如果不满意，可以心平气和地讲，不要满嘴喷粪;如果不爱看（我也不是说多么喜欢），那就滚去睡觉，但是你不用说出来，找存在感;至于那些侮辱周总理的，你们很厉害，我不骂人了，因为根本不算人。

最后，这种影片真的不该翻评论，会刺眼。

教育是一个很宏大的话题，不同人有不同的看法，这部电影给了很好的答案，教育可以是多元化的，最重要的是家庭教育。

人们把教育当成去学校上学，去上各种补习班，考试的分数，等等，好像教育是别人的工作。教育的对象是谁？教育的目标是什么？教育的本质是什么？是不是可以好好思考一下。

这些问题只有你自己知道，也只有你自己可以找到答案，孩子不是别人的，对吧！

《一面之词》把谐音梗玩的明白又囊括了纪录片想说的面和面背后的故事，厉害了。看预告开头我就已经忍不住流口水了啊！兰州的兰州牛肉拉面是我从小就喜欢的，但是第一次去了解面背后的故事感觉这碗面更有灵魂了（对我打包了一碗配着纪录片一起食用的）。纪录片有拍出灵魂兰州人粗中有细腻的一面就和这碗面一样：澄清却滋味十足的汤配劲道的面，有味！“一城一面一群人”，一碗当地最特色的面条就是这个城市的人的美食名片啊！

【详细】

14295369

生于七十年代，童年时经历了新中国最后一段苦日子。少年时又有幸亲历了香港娱乐圈的黄金时代。

那时候歌星多且变换极快，而且几乎几个月都能红出一个明星来，买磁带的柜台每天人山人海，我和同学们每天都在交换磁带。毕竟当年大人每月的工资不过几百，而一盘磁带的价格是7.9元，进口版要14元，这个价格真是不便宜。对于学生党来说，交换是必须的，那时还有同学买5元的空白磁带进行翻录。翻录也是要预约的，双卡录音机当年也是个奢侈物。

同学问我喜欢哪个歌星，我的回答只有两个：陈百强和林子祥。有意思的是，这两位风格正好相反，林子祥最能打动我的是“生命之曲”和“真的汉子”，非常励志非常男子汉，对于当年正意气风发的我来说，相当得益。

另一位陈百强，最早听他的歌当然是那首名曲“一生何求”，他的歌可当得“隽永”二字，引用百度百科的话：形容艺术形式所表达的思想感情深沉幽远，意味深长，有如余音绕梁，三日不绝，讲究言有尽而意无穷。那时候流行明星贴纸，陈百强那股气质与其他歌星不同，真是鹤立鸡群，人好歌好。当然真正把他列入我的心水还是另一首歌，“一生不可自决”。那一年我们班即将面临分配，当年还是有分配的，父母们每天奔奔跑跑走关系，有同学父母路子通，早早就到单位报到了。而学校每隔几天就有相关单位来面试，课也不太上了。对于十年寒窗的我，总有一种不适应之感。而且天变地变，同学、老师、父母一个个都忙在不可开交，而我却茫茫然不知所措，心似乎有一团火，也不知道如何燃烧。明明走在人生的十字路口，却是一种随波逐流，无力之极。

这时我听到这首命中注定的歌“一生不可自决”

我没有自命洒脱

悲与喜无从识别

得与失重重叠叠

因此伤心亦觉不必

谁个又会并没欠缺

曾心爱的为何分别

和不爱的年年月月

一生不可自决

谁人又知道我的心灵炽热

谁人又知道再说已不必

仍然愿一生一世的欠缺

不想再暴露我于他人前

你会令谁人自觉生可恋

即使天天也在变

我的walkman里反复放着这首歌，觉得每句歌词都是为我而写。然后我买了陈百强的好几盘磁带“梦里人”、“冬暖”、“神仙也移民”，他的很多歌都能打动我，虽然他的快歌比较蹩脚。

最后和当年的多数同学一样，进了一家我也不知道喜不喜欢，然而却是父母喜欢的单位。但是陈百强和他的歌已经在我生命之中。

这当然不是影评，也不是乐评，只是写在“失业生”重映之前。

看了两集觉得不错就上豆瓣来看看评论，没想到完全出乎我的意料，不仅没有我想象的高分还差评百出，评分也就刚刚及格。不知道什么时候起人们已经没有耐心认真看完一部剧，甚至也没办法认同人类的差别性，总觉得主角就应该伟光正(但是很多真正伟光正的角色又会被鄙视，被嘲讽迂腐呆滞)、面面完美、事事妥帖，否则就是三观不正，可是我们是人啊，不完美才是正常人。

我个人最喜欢这部剧的点就是任多美没有通过离婚来走向人生巅峰、霸总最后没有“理所应当”的和厨子在一起以及每个人在最后都有TA的结局。任多美的婚姻最后没有符合大众的“爽”点——离婚，走向人生巅峰，个人觉得现在的生活剧里婚姻里受了委屈、有了矛盾(不包括家暴、出轨等原则性问题)没有想过去解决去化解，而是一味地以离婚换取大女主的觉醒，似乎给人以假象离婚是通向人生巅峰的必经之路，可是现实生活中没有那么多大女主，也没有那么多人可以通过离婚走上人生巅峰，至少在我离婚的朋友里没见过，离与不离生活都是一地鸡毛，只是鸡的品种不同。厨子一出场就带着传统女主官配的所有条件，可是最后那又怎样呢，挺反套路不狗血的，所以我喜欢。还有保留最后一丝体面的陈彼得、成长了的初七、结局应该还算不错的安岩和开始像反派最后惺惺相惜的余霏霏，没有反派社死的“爽”，但是这才是正常的结局。

人是多面体，人生也是一个不断犯错以及不断改正的过程，希望我们都对自己、他人以及生活多一点耐心，不要被所谓的“爽”所荼毒。

昨晚看完杰伊·比姆，难过得迟迟不能入睡。

其实影片的处理是有些极端化的——绝对的正义+无辜VS绝对的邪恶，律师的形象过于伟光正，受害者符合“完美受害者”的定义，对于黑暗势力的描绘也是典型的不见一丝光明的恶——按理说会让人觉得不真实。然而镜头语言的呈现太真实了，以至于在看到拉贾坎努死亡照片的瞬间我听见自己小心翼翼怀抱着的希望碎裂的声音；在警察殴打三人意图屈打成招的画面闪回中我捂住眼睛，恨不多长出两只手同时堵住耳朵，脑海里浮现的全是拉贾坎努帮助别人时淳朴的笑容，看向妻子时深情的眼神，他们还期盼着有一天住上自己烧制的砖砌成的新房……这是镜头语言对于容易共情的人的力量。虽然最后正义得到了伸张，但逝者已逝，仍是久久意难平。

今早读到一篇从“共情”角度探讨这次东航空难的文章，忽然找到自己最近情绪化的部分原因。我理解还原真实事件或灾难的痛苦的意义，杰伊·比姆或熔炉之类影片中的还原是为了警示世人，促进社会进步；空难后报道的还原是为了追问和反思，为遇难者和家属发声，避免后续灾害的发生。然而被这些新闻报导刷屏的同时，共情能力强的人难免不由自主地去代入，想到最后几分钟飞机上的人得有多绝望，想到亲属得有多么崩溃……

所以当共情的痛苦超过自己的承受能力时，提醒自己暂时放下手机，别再去看那些还原痛苦的文章，好好休息，同时也好好去关心一下自己身边的人。

长久以来，对于那段历史，大部分人只从教科书上零星记得几个词句，比如枪杆子理论，比如三湾改编，对厚重的历史背景和惊心动魄的历史进程是不甚了了的。而本剧可以让人一窥管豹，目睹真实历史的魅力，体会那个时代错综复杂的局势，一波三折的建军之路。我不由想到，如果这能做出一款RPG游戏，除了战斗场景，其它N个人生选项简直让人九死一生，妥妥的神作啊。

剧本非常实在，大的事件基本都契合了历史，这正是本剧最大的亮点，再牛逼的编剧也编不出来，比那些胡编乱造的好太多了。一些细节也表现的让人信服，比如正规国军让当地豪强带人先冲。比如，毛和陈浩在茶陵的时候，毛一口闷，陈不自然的分了二次喝。

演员演技其实在线，不浮夸，不能因为脸生就轻易否定。真实历史上的风云人物，那会儿也都是二十出头的年轻人。

当然也有瑕疵，比如染色的头发极不自然，精致的城墙和炮火的特效应该是经费有限，影响了战争场面的观感。还有那些油光粉面的中央领导，总让人出戏。

无名狂是部“悬疑武侠”电影。质感来讲，好于网络大电影很多，毕竟它从去年的海南电影节起和大家见面，是个一路参加过上海电影节和北京电影节的片子。在网站看完之后，对北京电影节抢它的票失败深感庆幸……

这是个复仇故事，唐门和无名门世仇互撕，唐门擅长暗器，无名门有刺杀秘技。最新一轮事端是唐门继承人唐无心被无名门张未然所杀，此后张未然销声匿迹。若干年后有人抓了张未然的朋友大盗郭长生，交给镖师王一刀押送到指定地点，沿路追杀不断，辗转抵达之后还有另一轮缠斗。

最终谜底还要追溯到无名门当年的掌门选拔当日，以及门派内部不可说的阴暗秘密。

整部无名狂总体看下来，优缺点都很突出。优点在于画面很好看，意境不错，竹林高草红花小舟，是个大侠故事该有的画风，当然你说这么绿意盎然还能宣传环保也是可以的。

【详细】

12834600

这么正的剧居然我看完了，居然看到落泪。

无意中刷剧刷到这里，就这么一直一直看着，看着白朗一步步“打怪”带领村民“升级”，脱贫需要知识，需要视野，需要这样的人才下到百姓中间。

看着朴实的村民无声传递的温暖，我们的农民朋友不易，做个好村官太难，不知现实与梦想的距离到底有多远，真心希望我们的农民朋友们，都能遇上这样的村官！

我在故宫六百年

第一集

“丹宸永固”，故宫大展的名字，果然不凡。

文物的故事，承载着人的岁月。角楼，不仅是几百年之前的工匠杰作，也是上个世纪建筑专家测绘的建筑，亦是如今故宫古建部努力保护的地方。不同时空的人，就在这座楼中开展对话，话历史古今，再各自散开。有些人的故事被熟知，但更多的是角楼修复老照片中的无名氏。不过，闻名与否，是次要的。最重要的是，文物的身上有每个人的影子，还默默保存了情感、技艺和记忆。展厅的玻璃之外，人们议论着、用手指着，玻璃之中，文物静默会观。

这一次，还了解了故宫的工作日常。修复蓝色瓷砖的小姐姐说，你以为来故宫撸猫，那就大错特错了。这句几乎直指所有工作之第一印象。大家来故宫，用着十八般武艺，在门类众多的部门中做着有一些“枯燥”的事儿。修复瓷砖的清洗材料，足以学习一年；木质结构的维修，得吃进好多木灰；屋顶儿上的小小草，必须一一除尽。深入到这故宫的每一处，才会发现其中的学问很深，不仅要师傅领进门，更得几十年如一日搜集、寻找、解决种种问题。热爱和专业，应该是这份工作的敲门砖之二了。

第二集

没有城池能离开人存在

一年，查看十万块瓦片，拓印一万块有铭文，这工程量真是浩大。惊喜的是，这些瓦片藏着乾隆嘉靖两人的心思，一个是恋权的太上皇，另一个是蓄力待发的新皇。古老的养心殿默默注视这对父子，把微妙的故事写在了断片之中。

匠人们的巧思，散落在角角落落。养心殿西配院的通风砖，便是一处例证。上下两块通风砖，让墙面拂过的风溜进来，让墙身透透气。不料，这小小的通风砖里，还藏着一本宫廷戏折子。几百年前的随手一塞，成了如今的会心一笑。人的城池，有着无数的痕迹，有的看不见，有的等待时间和人来发现。

第三集

这一集讲的是岁修保养，无论是宫里的地砖，还是亭榭的彩画，亦或是宫墙的整饬，保养起来都各有学问。敞亮的人们，抱着一颗学艺之心，取法于古代匠作，奔走在一个个院落中。这样的场景，真是让人熨帖、踏实。

采访的过程中，总会被人们的笑容感染。片中提到了奉先殿的修整，古建部终于见到了穹顶上的彩画，费力爬上脚手架，蹲在木板上一点点拓印。拓印完成，走在故宫的大开阔空地上，笑容溢了出来，开心得不得了。

这样的彩画，很难看到，后续的临摹、上色工作，更像是和故宫的巧匠学习一样。“您开心得像孩子一样。”摄影大哥的画外音，逗乐了古建部的老师，也说出了很多文物工作者的心声。纯粹的，天然的，只是为技艺而触动。

六百年过去了，昔人故去，故宫仍在。大兴土木的时代过去了，岁修保养的声音，依旧回响在紫禁城。诚如解说词里写的，没有城池能离开人存在。偌大宫殿中，没有一砖一瓦能离开人而存在，变的是人的模样、器具的形制、技术的更迭，不变的是岁月的积淀和一代代层累的历史。

我并不是被预告片吸引来的，纯粹是想打发时间。男女互换的题材着实老套，同样的题材从韩剧到电影，轮番轰炸，我早已经疲倦了，纵使有我喜欢的“小太阳林杨”饰演者出演此剧，我仍然连打赌说它会扑街到何种程度的力气都没有。

没想到它让我遇见了另一个“小太阳”。

余声声，第一集花样百出的小表情和各式各样的小动作让我差点弃剧，完全是本着我不差这点流量的胜负心才坚持到第二集。

电视剧进行到第二集以后，仿佛是一个废柴小傻瓜打通了任督二脉，而我就是一路观看它如何升级打怪，直至封神的忠实观众。

男女互换以后，女熠得知自己不仅以核桃仁果腹的希望破灭，而且砸烂的是六十万的流量核桃以后悲痛欲绝的表情；男声在计算出每样食物的卡路里后，以女声的身体解馋吃胖了五斤……凡此种种，不失为一部合格的喷饭剧。

截止至此，这部剧给我的印象还只是停留在嘴角的那点弧度，我以这样的心态看到十六集，而后发现我的心被它敲开了一扇窗。

“出道七年，一路明明暗暗，你也从地上的路灯，变成了天上的星星。过去日子那些黑暗、还有痛苦，都只会将你衬托得更加耀眼。”

我反复观看这个视频，数次浏览这句话，然后点开了我的备忘录，里面有我之前给某部剧写上的观后感，我终于有勇气将它发了出去 ，让我这个在一片喝彩中显得格外突兀的评论见了光。

“首先你要得到很多很多的爱，然后你就可以积攒很多很多的勇气。爱意多到溢出来，它们一路向前，铺筑你前方的路，于是夜空中出现了星星。”以上这两句话是我看完某部剧以后写的观后感。

我靠在椅背上，感觉剧中那段话有了沉甸甸的分量，它托举着我，不让我往下沉。原来还有别的选项，还可以自己当星星；原来我并没有失去畅想的资格，非但如此，我就是资格，我就是尝试之后的证据。

江熠很幸运，可以遇到余声声，遇到这样一个让他相信“爱我之所是，而非爱我之所为”这件事是真实存在的人。

我也很幸运，遇见了这样一部剧，遇见做到“声声入耳”的余声声。

剧中打动我的地方还有很多。比如江熠和余声声有了误会会及时解除，说话做事不恰当会及时道歉，不会拖拉着将它变成大窟窿，甚至企图用猜度和时间弥补。

蜡笔小新说过，道了歉就能变回好朋友。可惜这五岁小孩明白的道理，成年人却总是不实践。比起承认错误，成年人更擅长找理由，采用词汇的堆砌来逃避问题。

观众在现实中已经承担了很多次这些烂果子，所以才喜欢看到明明白白的主角们。真诚是稀缺品，所以才珍贵，才值得人们追寻。

佟婳在得知闺蜜塌了自己的房以后，郁闷是有，但过后就站在了声声那边，成为他们的头号CP粉。声声在很希望佟婳采访伽树，提高公众号的阅读量的前提下，仍然选择尊重佟婳的意愿，没有怨言。我在这样的设定下，感受到主创者们尊重观众的用心。

即使是卷毛哥，我前面因为他而牙痒痒的心情，也在他坐在车里啃干粮的镜头出现后松动了几秒。每个人物都有血有肉，纵使看着不讨喜，也有自己的原则和坚持。这不就是我们在生活中会遇到的大多数嘛，不是完美的但总有一面是动人的普通人类。

感谢编剧给我们呈现了这样丰满的角色们，没有站在制高点将他们脸谱化。很多年前，在我还是个小学生的时候，电视上流行着成长型男主的角色。他们好吃懒做，有各种各样的恶习，但他们心底存有善意，在其他人的指引下，逐步成长、历练，变成可以引导方向的了不起的人物。现在我们看见的人物，总是好得没有原则，坏得没有底线，一部剧看完也说不出个所以然来，总归拉完进度条就是伟业一桩，该当拍手叫好。

知道佟婳和伽树是旧相识后，我期待过闺蜜互相塌房的剧情，也笃定编剧会这样安排。但我被后续剧情打脸，很多人说不喜欢这样的纸片人剧情，看着没头没尾，饶人兴致。我倒是很喜欢这样的安排，并没有哪条规定说男女之间的感情，必须得是爱情，才算得上尽善尽美。人和人之间的感情多样化，亲情、友情、爱情……既然每种感情都有专属名词，就足以证明它们同样珍贵美好。

亲情线同样是让我思考良久的部分，我并不喜欢看原谅与释怀，更不相信出现良久的缝隙能修补得毫无痕迹。放下和算了，才是我愿意接受的安排。

结局说我们真情实感看了二十多集的剧情是想象出来的乌托邦，因为繁忙现实选择逃离到电视剧里的我，不得不接受这当头棒喝。好在，想要靠近的那颗心是真的，即使没有身体互换这种功能，想要了解你，感受你的喜怒哀乐，做你身体里的耳语者的这些心情全都是真的。

在烦闷琐碎的生活里找寻一个个值得铭记的刹那，使得爱惜刹那的生命之心得到满足，这就是我想要做的事情了，也是这部剧于我而言的意义。

基因，废土，变异，非正常的的自然奇观，与《阿凡达》纷繁宏大的CGI技术一脉相承，又与前几年的大作《湮灭》有着一点相似的母题。

但它也有所不同，它是一部反高潮的科幻文艺电影。其与以往电影恢弘壮阔史诗相反的病态阴郁瑰丽，在导演不徐不疾的剪辑中向我们娓娓道来。

观众沉迷于美丽与危机交杂的密林，注视着卑鄙者以孩子的血液换取粮食，感慨于一动不动的父亲能将那父爱演绎得感人无比，惊讶于沉郁的影片中突然出现的亮眼的女人，在最后vesper登上高塔俯瞰世间，与那梦幻之城遥遥相望，洒下生命之种时，畅快肆意在胸中飘荡。

色彩斑斓而又危机四伏的自然，诗意梦幻的画面，压抑的精神内核，对于未来的不确定性的悲观，似乎隐隐暗符这个时代人们的精神状态，电影对于贫富差距，基因改造的控诉是那样的温和，它似乎更注重于Vesper的生活际遇精神状态，更注重于个体在这残酷的社会该如何生存，而观众也可以从Vesper所历所见中由小见大，管中窥豹。

结尾的登高望远，能够让人暂时一扫胸中郁垒，也暗示着Vesper将改变当初想加入Citadel的愿望，与Citadel对抗，给底层苦难人们带去食物与希望。但这个成长故事虽然精彩但似乎并不是那么精妙，我们无法在电影中寻找各异的节点，来证明主角Vesper性格想法的逐步转变，电影中Vesper的转变是一刹那的，在电影还剩半小时的时候，主角依旧抱着加入Citadel的幻想，我承认她的遭遇的确能令人在一瞬改变心志，但这显然并不能够让人那么理解信服。

我喜欢导演讲述故事的方式，我喜欢这样不紧不慢，我喜欢电影着重关注于个体的经历，我对于它的精神内核也持认同态度。但我心里似乎有着一股郁气，有着一种隔靴搔痒的感觉，我心中有着一股冲动，电影能否讲得用力一些，我不需要《阿凡达》《魔戒》那样的史诗，我只是认为导演可以将电影讲得更明白些，更侧重于一个主题，也许可以揭露那追寻长生的Citadel背后的故事，也许可以更注重Camellia和Vesper之间朦胧的情感，也许可以对基因改造多着一些笔墨，也许可以由Skinny事件扩而展到废土不同群体之间的关系并加以讲述，有太多太多可以侧重的了…

然而最终的成品却仅仅是一个不那么细腻的成长故事和一道视觉奇观…