先贴上这么一段介绍:
“七年磨一剑 20位作家修改 12 版本
电影《一万年以后》讲述了一个一万年以后的故事。随着环境的恶化、资源的枯竭,人类文明在经历了一场毁灭性灾难后,地球上繁衍出了新的物种和部落,其中乌族部落首领在窃取到“上古魔法”后,妄图掌握天地生杀之大权,让地球重回邪恶的上古元年。这一行为却遭到了女主角珠玛和各部落勇
先贴上这么一段介绍:
“七年磨一剑 20位作家修改 12 版本
电影《一万年以后》讲述了一个一万年以后的故事。随着环境的恶化、资源的枯竭,人类文明在经历了一场毁灭性灾难后,地球上繁衍出了新的物种和部落,其中乌族部落首领在窃取到“上古魔法”后,妄图掌握天地生杀之大权,让地球重回邪恶的上古元年。这一行为却遭到了女主角珠玛和各部落勇士奋起反抗,在所有族群支持与努力下,正邪力量展开了保卫家园的终极之战。
“故事本身很简单,但因不断地加入了科幻、惊悚、动作、暗黑等元素,所以历经了七年的时间”影片的导演易立告诉记者,在这七年中,光文字剧本就被修改了 40余次,“分别有20位剧作家参与创作,在这其中,有特效专家、电影专家,文学作家、还有中国古文化专家,悉数登场,献计献策。只要大家一有新点子、新创意,我们就会开会沟通,最终是否选用,投票决定。”
历经了7年的反反复复,整个制作团队由原来的 12 人,增长到最后的 300 人,故事由一个简单的“天女散花”神话演变成联合八个不同族群抗击邪恶力量的“中国超级英雄联盟”。
2013年,《一万年以后》的粗剪版在 杭州全国推介会 华丽登场,疯狂的角色设置、震撼的视听效果,精良考究的3D镜头,让许多观众身临其境。在网络各大电影贴吧里,网友们热议影片背后的深邃内涵、并急切询问影片何时公映。而这一等,又过去了一年。”
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在各大视频3D,游戏之类的平台上突然横空出世了这么一部国产3D动画大电影《一万年以后》,这是对于我来说,也许有的网友们提前知道。
7年做出来的3D电影,而且还是导演拍的第一部电影,光看这个介绍就感觉导演野心很大,预告片中亦是如此,在守护者版预告片中看到了《盗梦空间》,《诸神之怒》,《复仇者联盟》,《阿凡达》,《指环王》甚至还有《水果忍者》?而且预告片中还个个都是大场面。
的确是涉及元素众多,亮瞎了我的眼睛,我只想吐槽一句“这是神马乱七八糟的玩意!”这简直就是导演编剧想到啥就加啥,有新点子就往里加。
导演:“编剧啊,我特喜欢那个盗梦空间的房子倒过来,我感觉特有创意,能加进来么?”
导演:“那个指环王,最后一战的大场面真壮观啊!”
导演:“我们能不能做一个什么上古巨人之类的,就像诸神之怒里面的?”
导演:“水果忍者最近比较火啊!”
导演:“ 那个复仇者联盟出到几了?我们英雄要比他们多!”
编剧:“可以的!导演都是可以的。”
.............然后就改了40次剧本...........
因为是比较关注电影,所以也很关注预告片,看着看着实在是忍不住了先写评测吧。
以下为先行预告片评测,之后有正片评测:
第一部预告片还有点史诗大片的风范,也许在于展示的东西比较少,比较精湛。而在之后预告片中展示的东西越多,越感受到导演在憋了7年迫不及待的想一射而出。
第二部预告片到时表现了一下战斗场面,倒是没有太大的瑕疵。只是小杂兵倒地和击飞的动作都有点用力过猛或者疲软。
重点在于第三个预告片,片中带名字的守护者(不包括主角)有8个,名字几乎都是一闪而过,所给的帧数太少了。更多的展示的是各种世界观,只有一个字:乱。没有章法的乱。
3.13号,看到了第四部预告片,我已无力吐槽,特效不想讲,真心不想讲,毛发假的一塌糊涂就算了,那藏獒头和毛发都已经分离了好吧!非要做这种写实的风格,技术又实现不了,你做不了写实就做卡通的呗,现在这种卡在卡通和写实之间的风格真的看着很难受。还有溅血效果有没有?藏獒咬小狼牙齿都没血?这个还不如别人游戏实时演算的好。那长肉的狼是狼崽子吧,造型就不像成年的,山顶上那些个骷髅狼是什么情况?活的狼和死的狼还一起?还从山低渐变上去,中间还有僵尸狼。你这个设定是什么意思?表达生死没有距离吗?
女主(长相,一头飘逸的棉花就不吐槽了),要显得藏族的衣服很厚重的效果,问题是预告里倒是感觉女主是衣服下面还有个背包的感觉,不对,是气囊的感觉,直逼驼背啊。
人物行走时拖动的还是怎么的了?不难受?小碎步迈的,我还以为女主跑了多远,结果那藏獒从山头上跳下来就到了。跳下来那最后右爪那个特写是什么情况?骨折?机械臂?那是抓?运动规律没了?而且居然还没爪子?指甲呢?你抓BOSS没指甲?抓什么?
导演迫不及待了的打出广告语:“我要让你们看看前无古人后无来者,奇幻科幻动作剧情爱情冒险悬疑大合体的电影,没有人能超越,我这是集百家之长,史诗大作!”
想想就要吐槽“这是神马玩意!”
能不能不要这样一锅炖,的确是集百家,但估计不是“之长”。还有导演你这个是准备拍个几部曲的节奏么,这一部的话根本讲不完啊(多骗点票房?你《魁拔》兄弟在前面地上躺着),3个小时,能把这些杂七八糟的剧情,背景故事,人物故事都讲完?
从预告片中看人设方面,人设几乎毫无存在感,印象最深刻的也就是第二个预告片的主角斑马人,这个斑马人,究竟是人变异的还是斑马变异的,或者是人为嫁接的?目测感觉像是基因产品啊。以前看过一个小故事:一个生物学家助理扮成一个怪兽吓生物学家,生物学家看到后一点都不害怕,直接点明:“这个怪兽四肢均为蹄子,是食草的。”这个斑马人四肢是人类,只有头是马头,腿关节还不是善于奔跑的反关节,只能说是基因产品,而且那个耳朵是人耳朵?头顶上那个是马鬃还是鱼鳍?另外一个鬼畜的人设就是那个爆炸头,一身乡村非主流造型的豹女了,造型鬼畜就算了,估计也是个基因产品,四肢人类,头不是,腿也不是反关节。这个人物背景故事导演该如何交代?说不定还真是基因产品。其他的人物,只能看出导演酷爱光头啊,各种光头。还有那个射手桑多拉一脸英雄联盟马尔扎哈状,坐下那个科技狗熊怪物是能看到的最具科幻的产物。在如此复杂的种族和科技魔法面前,对于导演如何交代故事背景以及各个种族的渊源平衡,很是好奇。
人设上,导演可以去看一下国外的综合节目叫《特效化妆师大对决》,那个也许可以给你一点灵感。
仅从预告片中看到的是元素过多而毫无重心,就像绘画摄影一样,一件作品要有虚有实,有重心有衬托才能算不错。而这个电影想表达的东西太多,衬托的元素反而和主线一样重要,太杂太乱,都在抢镜头,这电影废了,与其这样拍,还不如拍一部毫无特效的V电影好。
不过大众口味也没那么计较,去了电影院,看了这么牛逼的3D效果,出了门就说特效简直酷炫,回家上豆瓣就变死忠粉无脑喷。
另外两个推广水军文标题起的真是好,《晴天霹雳般的观影感悟》,《<一万年以后>神魔一锅烩,重口大百科》。
也许~也许,电影出来会给人不一样的感受,也许哈。
PS一下:这个使劲宣传18禁,我就没看出这个18禁在哪啊?飙血?过度暴力打斗场景?你在逗我?你要是分级分个18还可以理解,这要是咬文嚼字的18禁就无力吐槽了。
----------------------------------正片的评论---------------------------------分界线------------------------------------
以下为正片的评论:
看完了正片,感觉这槽点硬伤太多了,剧情,人设,到哪都是槽点啊。一个一个来哈。
剧情问题:
首先,这部电影讲述的故事是发生在是某一个平行宇宙,人类过于沉迷科技,而毁灭了世界也毁灭了自己,为了让后人不重蹈覆辙,人类封存了科技。一万年以后,新的世界已经形成,他们称上个纪元为上古文明,称科技为上古魔法。有一个思想激进叫乌格拉布的人为了他自己的理想,想重建上古文明的辉煌,而被保守遵循古训的主角珠玛等人阻止的故事。
剧情大纲的话是很不错的,而且也应景了导演易立的那句话,“这部影片中,没有完全的坏人、好人之分,我只能跟你说,因为每个人的立场不同,遭遇和人生的结果就会不同。”乌格拉布想把更先进的上古技术带到世界上,让整个世界发展。而大部分的人,则觉得既然上古技术毁灭了上古文明就说明上古技术是邪恶的。导演既然想这样的表现,那为何要把乌罗魔化?为何还是要给正反派一个标志化的美与丑?乌神既然得到了上古魔法,为什么要把乌罗变成那种丑样,那个是上古魔法么?
导演有这个想法,但是自己却没有完善它,所以电影中有很多的不合理之处,例如西格寺,扎西长老说禁言禁书焚书,但是你丫的把书随便堆放在那个黑不溜秋的西格寺地下室什么意思?这不算禁书?这和扎西说的话完全不对头,既然你这里都是历史,为什么不弄个开阔明亮的地方(伽罗城就可以啊)让世人阅读,从而警示世人。有人觉得这是导演编剧故意的,是反讽,具体是不是故意的也只有导演编剧才知道。
原本大纲很清晰,电影的主题是环保,估计也就是因为这个过了审批,之前有个豆友说我以前的评论中没提到这个,这个没什么好提的,谁都能看出这是个环保主题,但实际上这部电影表现的主题是混乱的,导演以为是环保主题,但是他已经忽略了环保这个问题了,他拍出来的主题是激进派大战保守派,论保守派如何拥有主角光环撂倒激进派。
这么好的背景设定,其实可以围绕这个主题拍出一个系列的有关哲学的史诗巨作,可惜,导演还是喜欢这种黑白分明的两边对着干的节奏。采访说的话跟实际做出来完全不一样,也不知道他自己有没有好好看自己拍的电影。
从剧情到台词:
电影的台词不知道谁写的,应该是编剧写的吧。我觉得谁写的谁是傻逼,真心不是人身攻击,而是感觉太傻逼了。
在西格寺。
桑多拉说了一句:“为什么不用上古的力量来对付乌神?”
扎西长老很鄙视的说:“上古的力量?那就是你来西格寺的目的吗?在西格寺有一个神谕,这才应该是你们来西格寺的真正目的。”
神谕是不是上古力量?之前的格桑天女是不是上古力量?还是使用上古力量,你这个台词编的很有水平,小学语文过关没?20个作家编出了自相矛盾的台词?
扎西长老问乌神演奏的曲子是谁的,乌神回答,来自上古的音乐之神贝多芬。人家莫扎特怎么办?巴赫怎么办?都是音乐之神?上古神烂大街啊,一个音乐之神起码几百个几千个啊,那还有其他的神呢?你这个神祗多的有点夸张啊,诸天神佛吗?
乌神与上古科技的实体(那个骷髅头)交流,骷髅头自称自己是宇宙间最古老的生命,居然没说是最古老的生命之一,这个意思完全不一样。他说他教会了人类使用科技,问题来了,这是个先有鸡还是先有蛋的问题,先有人类还是先有科技?是人类发现并利用了自然规则,还是自然规则利用了人类?可无聊。顺便说一句,非洲人先发现了火?
这样就算了,之前觉得《后会无期》的台词已经很傲娇了,结果这部电影的台词更他么的傲娇?你是在拍文艺片么?不是的好吧!
扎西最后被乌神随便干掉了,乌神还问扎西怎么不还手,扎西嘴上居然说:我岂能因为你的恶而放弃我的善。其实心里是不是想着:“我他么属性点全点黄点了,没点技能,我怎么还手。”
珠玛站在朱格力斯手上说的话是最不能忍受的,“我想更重要的是,她要回到你的身旁,因为有你的地方,才是她的天堂。”这是什么鬼?你是要表达朱格力斯和格桑有一腿么?中间剪辑剪掉了一部爱情片吗?这句话好娇作啊。
还有其他乱七八糟的台词。
人设问题:
这个就是硬伤了,前文已经说过了,现在有更大的硬伤,反派居然都有名字,乌特,乌姆。而正派居然都没名字,什么斑马人,小精灵,虎女豹女。而且乌噶的名字是什么鬼?生下来就注定是乌族的人了?编剧你又没吃药吧?依旧是那句话,麻烦去看看《特效化妆师大对决》。
1、斑马人:马头人身,人手人脚头,这个设定就有问题,太奇葩了,只有基因产品才会是这样,不顾环境变化而产生的构造。而且后面的鱼鳍是什么意思?会游泳?那为什么没有脚蹼?当你一个生物有什么样的构造的时候,必然表达了这个生物的生存环境,以及来源。除非完全架空的生物,比如树藤人,这种完全架空的幻想生物,可以不去计较他的构造,因为没有参考的依据,特别是植物部落的整体设计。既然是斑马人,如果是自然条件变化的,那必然是反关节,脚是蹄子,手部为了拿东西而进化成手掌状。有个豆友说这个都是有意的,我只想说也许这是有意的,但是这个美术设计没有任何意义,如果真的是要设计不同物种,可以设计的更夸张点,不要都是一个动物头配个人身,这样除非你强行解释有寓意。你不是创造神,你如果创造的角色是没有那种无所不能的能力的就要老老实实按正常的来,而且要给他的结构一个合理的解释。
斑马人构造除了以上说的,还有,居然没有生殖系统,还裸奔,在后面有伽罗城给全世界宣言的时候,有个斑马人部落的镜头,既然有部落,居然没有繁衍能力?这个实在搞不懂,偷工减料?其实仔细看,这斑马人不但繁衍是个谜题,连排泄也是个迷,整个构造就是很反自然的,不然你可以弄条裤子给他穿穿啊,你为啥不给他穿裤子呢?
2、豹女虎女就不用讲了,这两个完全就是人,然后彩绘一下就豹女虎女了,有点糊任务。
3、珠玛那个背着移动气囊也不用讲了。
4、大反派乌格拉布那一头珠子就不想吐槽了,一看就是成天玩弹子的人,没事摘一颗打弹珠。乌格拉布变成乌神后,那个材质是什么鬼?你贴的到底是什么材质,是不是直接给了Maya的布林材质球,反光简直就是水淋淋的橡胶质感,很奇怪的好嘛。
模型问题:
讲到人设就不得不讲模型问题,又是硬伤。
1、 一开始亚拉亚姆讲述乌神的时候,乌神有一个由无数人体构成的巨人手下造型倒是很吸引人,这种大杀器不过也就出场这么一次。注意看那个人体巨人踩下去的时候,脚底下的人物一部分橘红衣服,一部分绿色衣服,一部分褐色衣服,你这是Ctrl+C,Ctrl+V?别人做特效是复制的,但是你也不能这么明显的复制吧。
2、蛮巴族,这一幕简直满满的都是BUG,怪不得叫满BUG族。珠玛在枯树地下跳舞,树都枯萎了,周围都是褐色的荒凉气息,那棵枯树上面还挂了罐子接着不知道从哪来的无尽之水,无止境的流,流下来也不知道流哪去了,能理解导演是想做奇景,但是感觉像个BUG,这个小BUG就算了,最大的BUG是整个部落只有一个女的,其他全是一个样子的黑人大汉,懒得做模型不是这个样子好吧,7年时间,这个部落就一个模型,换个布料裤子贴图脸部纹身贴图就变两个人了?
那个唯一的女人在哪呢? 在乌罗入侵 蛮巴族,乌姆吃掉一个人的时候,就会有一个穿着绿衣服,带着头巾的女人出现在镜头里。当然,作为整个部落唯一的女人,还不一定是这个部落的也许是路过的。最后还在地上躺尸了,乌噶大爆发20分钟55秒的时候,这个女人就在地上躺着呢。
3、在德普回忆,和哥哥一起回到部落场景,这尼玛,树上挂的都是德普好么,地上躺的,堆着的也都是德普好么,整个部族都是德普好么,德普才是大BOSS好么,整个《黑客帝国》无数史密斯场景啊,导演你好会节约模型啊。哥哥为什么要自杀,不是为了解救灵魂好吧,而是看到这么多德普死了,所以崩溃了。模型这么重复真的很好?
4、最后伽罗城之战,你特么的省模型,懒得做模型,一个硕大的伽罗城,一个种族就派一个人?援军?援你妹啊?
比例问题:
古格里,珠玛把五彩石放到台子上,乌神召唤了个朱格力斯,把天空之城丢出去了,除非你说天空之城丢出去后能变大,不然天空之城的大小和朱力格斯大小比例又不对,导演又在欺骗观众智商。朱格力斯扔出去的时候,和朱格力斯差不多大,朱力格斯被绑在伽罗城的时候,还没伽罗城一半高,而天空之城在伽罗城之上少说有50个伽罗城之大。(大小比例可参考1小时22分46秒,天空之城和伽罗城对比。朱格力斯和伽罗城对比可参考1小时25分24秒左右。)
挖掘机,一个挖掘机的铲子有朱格力斯的头大,手大,可参考1小时26分07秒以及1小时26分37秒,而朱格力斯一拳头就把挖掘机打爆了,挖掘机本体大小和朱格力斯拳头差不多大(参考1小时26分56秒),而铲子差不多只有4分之一大。别说近大远小,实际上估计是拍的时候为了表现气场,缩放了大小,忘了调回来。拍摄是可以调节大小来表达气势或者镜头语言,但是你这个肉眼可见的比例来回缩放就很奇怪了。
细节硬伤:
1.开始的酒馆,仔细看豹女的走路姿势,配着我的滑板鞋,特带感。虎女的头发比飘柔还飘柔,直接拿MAYA运算的?还是拿3DSMAX运算的?
2.同样的酒馆中,公务猿是最后伽罗城的类似于大管家的那种角色,他么的你跑这么远一个小酒馆里来做什么?伽罗城没有酒馆了?而且看这个熟练的点饮料姿势是常来呀。导演,你有画地图没? 从小酒馆到蛮巴族都要翻越雪山,伽罗城到这个酒馆多远,每个部族大概在什么位置?
3.珠玛每到一个地方就要把泥土放到珠子里,一开始还不知道珠子长什么样,后来有珠子特写,他么的,这珠子从哪里把泥土放进去?泥土在哪里?这个也许可以理解为有魔法的力量?
4.乌噶跪在他死去的老爸面前时,为何那些乌罗要冲上来用泰山压顶的方法压住乌噶,而不是给他来一刀得了,就是为了表现乌噶将人群震飞这一幕么,搞了个这么一个硬伤在这里,之前拿刀偷袭捅乌噶老爸一点都不犹豫,现在给你这么好的机会,你不捅,非要扑上去压他,为了镜头表现也不能这样不符合逻辑吧。
5.桑多拉的出场第一反应就是虚空先知马尔扎哈,哦,是射手桑多拉,先拿一只巨型机械熊来给桑多拉一个定位赛,表示战斗力爆表,拿着弓箭把一个变形金刚狗熊戳爆了,齿轮炸的到处飞,就是炸不到离狗熊只有半米远的两个酱油角色。还配上了特带劲的激光声音,biu~biu~biu~
6.藏獒大战狼群的一幕,虽然上面已经吐槽过了,但还是要说那个狼群的金字塔结构是什么鬼,最下面是像小狼崽的狼,中间僵尸狼,上面骷髅狼,这个场景看上去是要表达什么的,搞不懂。还有的就是女主小碎步和实际逃跑距离太扯犊子了,藏獒从上面跳下来就到了。
7. 珠玛带着她的藏獒又开始翻越雪山,在28分47秒的时候,珠玛坐下来,这尼玛,穿帮了,这个光影太假了吧,珠玛就跟飘在石头上一样。你雪山背景做的这么好,人一坐下来就整个光影不对了,都怀疑是不是自己家后来加的人物动作,外包给别的公司做雪山背景了。
一人一狗什么补给品都没有,在大雪山上跑,作死呢。
8. 西格寺,开场就亮瞎了眼睛,不要拿着一个不知道哪个年代学校出品的远景视频和近景CG混搭好不好,混搭就算了,还不是一个时期的技术标准,那个远景视频是几年前的水准了?跟80年代那种三维城市宣传片一样的,你混搭到这里来了,比之前那个珠玛坐雪山石头那还假。不想做就不想做,这个样子的糊任务有意思?
9. 珠玛他们通过秘密通道离开西格寺,这个秘密通道还是侧漏的?不是封闭式?人家乌神会飞,你这哪门子秘密通道?
10. 珠玛的护石小分队来到了外面世界,终于让我们看到了上古人类发展的技术水平了,四个轮子的汽车?比亚迪?酒瓶子?按照能造出上古巨人,能各种全息投影,天空之城,无数克隆士兵的技术来讲,起码车子应该会悬浮了吧,这个科技水平差距太大了,不知道是不是从哪掏来这么一个比亚迪车子模型直接丢进去了,导演真是连脑子都懒得动的。
11. 珠玛进入了古格,乌罗也追进来了,带头的那个乌罗跑步简直喜感爆表,然后就莫名其妙的出现了几个女模特走个秀,摆个POSE,都不知道表达什么,以为是伏笔,结果再也没有出场,还给了这么长的篇幅,编剧,你到底吃了什么?这个貌似应该怪导演剪辑,编剧,错怪你了。
12.珠玛走到了古格尽头,乌神也追上来了,桑多拉射他一箭,本来就没射中乌神,乌神还拿手抓住了箭,太刻意了,这个,能靠点谱么,秀动作不是这么秀的。
13.上古魔法除了这个天空之城,还有那整齐的士兵,基本上就没有东西了,完全和乌神所拥有的神力以及上古巨人的科技不匹配。穆康佳被捉起来的一幕最难理解,他不会反手一刀么?那木头柱子不就断了。哎!反正都有前面这么多问题了,导演也懒得管了,破罐子破摔吧。
14.最后,珠玛跑台阶为什么比乌神飞还快,就不讲了。
最大的硬伤:
最大的硬伤有两个一个是伽罗城之战,一个是在古格时珠玛的五彩石。
1、伽罗城之战,这简直就是硬伤之战,团队秀智商之战,所有的技术问题,应该是策划的问题全暴露了出来。
从开战就是硬伤,明明大桥可以翻过来,不先翻桥,非要放一波鸡头怪冲刺一波。你家守城这么守?本来就是守城战,人又没对方多,有机关不用,还把有限的战斗力放出去送死。城墙上士兵各个拿着长棍长矛的,导演你家守城不拿弓箭,弩,油锅,石头,滚木,非要等着人家上墙战斗?
伽罗城号称最后的据点,就一个穆康佳守城大将?那个装了乌罗的球状笼子丢进城后,一群拿着长棍的士兵围上去,你他么逗我呢,乌罗都拿着长枪,刀的。你拿着长棍打乌罗,还就穆康佳一人手持一把大砍刀,还吼着迎战。卧槽,简直就是注定败战,没得打了。
天上掉东西,伽罗城士兵躲都不躲,成堆成堆直接砸死,乌罗直接进城,学人家《魔戒》,至少还有正常的作战方式吧,城墙白刃战也是很激烈的。你这倒好,光学个皮毛,就来秀,秀什么玩意。还用《僵尸世界大战》的经典镜头堆人墙进城,你下面那深渊都不知道多深,非要表现这么一个镜头。
援军额,每个种族派一个人来,一个黑寡妇1号虎女,一个黑寡妇2号豹女,一个美国队长之斑马人,一个蜘蛛侠之植物精灵,一个钢铁侠之小精灵,一个神奇四侠之熔岩人,再带个雷神之穆康佳,咱开始《复仇者联盟》拯救世界吧。这么大一个城,之前都说人满为患了,现在除了穆康佳带不超过100个人的部队,就没看到其他人。小精灵先动手,驾驶着他的“危险流浪者”开始了《环太平洋》。
“复仇者联盟的人”打斗的场景,动作的确连贯,就是有的部分,还没打到,乌罗就自己飞了起来,比横店的群众演员还不专业。之后又是一段《水果忍者》,导演有点喜欢拿着蛇对着镜头,之前在凯旋门就有一个,这里,香蕉变得蛇又有这么一段对着镜头张嘴,嗯,这是伊甸园的撒旦吗?
天空之城降临的时候,明明就只活捉了这么几个“复仇者联盟的人”,满满整个广场都是黑衣橡胶士兵,后来解救了他们之后,不知道从哪又冒出了一堆伽罗城士兵。
2、 五彩石。这尼玛,就是个广告,我还怀疑是洗钱。
乌神挟持亚拉亚姆让珠玛把五彩石放到机械平台上,下一幕,珠玛把亚拉亚姆从地上扶起来的时候,五彩石依旧挂在腰间,刚刚不是放台子上了么?
乌神吸取朱格力斯力量时,珠玛想到格桑天女的话,镜头给了机械平台上的五彩石一个特写,1小时23分18秒,平台上有五彩石,珠玛腰上也有五彩石,到底有多少五彩石?而且放上去明明是有6个的,现在只有5个,放上去有绿色、白色、黄色、浅蓝、深蓝、红色的(1小时19分22秒),现在变成了粉色、橘红、橘黄、柠檬黄、绿色。
他么的!导演!你欺骗观众不会数数就算了还欺骗观众是色盲!
关键的时候就要来了,珠玛碰了一下五彩石,五彩石变成方的了,duan~~~~还记得电影刚开始的时候有一个5个方块的“马荣天使投资”么。实际上这是一部长达1个小时36分钟55秒的广告,只为广告“马荣天使投资”。只有“马荣天使投资”才能拯救世界。
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“易立在镜头上追求完美、视效上力求逼真,和卡梅隆如出一辙,“《一万年以后》,我们90%以上的镜头都是CG技术,在这一点上,我们已经超过了大家所熟知的《猩球崛起》,而动作捕捉已由原来的单纯‘动作捕捉’过渡到‘表演捕捉’,这点在特效上已达到和《阿凡达》的同等水平,人物动作更加清晰,真实感更强。”易立笑言自己还在其中客串了一把。”
这电影你好意思和卡梅隆比?好意思觉得这个电影比阿凡达真实感强?你哪来的自信?
而且这部电影将我们的拿来主义表现的非常彻底,还要说是师夷长技以制夷,整个剧本流程就是魔戒,佛罗(珠玛)有一枚精灵宝钻(五彩石),索隆(乌神)觉醒了,再次将黑暗带到了中土世界,佛罗(珠玛)等人得知,只有将魔戒(五彩石)护送到魔都(古格)的火山口才能打败索隆(乌神),于是在甘道夫(瞎眼亚拉亚姆)的组织下,他们组建了护戒小分队,护送戒指(五彩石)前往魔都(古格)。伽罗城之战完全是复刻白城之战。各种镜头都要拿一下别的电影的镜头,有意思?
这么一部充满了BUG,剧本都是这么不负责任,画面还各种技术层次互相穿插,动作都不知道拿什么软件解算的电影,花了你们7年时间。 还谈动画片对抗好莱坞之法:“百花齐放”和“以夷制夷”,能不能不要说这些有的没的,说一些实在点,踏踏实实的搞技术会死啊? 导演张口特效闭口特效的,这个电影能不能完爆《超能勇士》《猛兽侠》都是个问题。
一星差评,不能再多。还有的人看完了觉得这电影很好看啊,没有影评写的这么夸张,那你们谁觉得好看的把以上的每一个BUG自己跟自己解释一下。
别谈情怀,这玩意没情怀可谈,你去电影院跟售票处谈谈情怀,看看人家让不让你免费进场,更何况导演采访时候都装逼到那个份上了,还谈什么情怀。是不是都没看过好电影?吹这个片子怕是脑子糊了吧?
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看到豆友:慢品叔说“坚持了七年也很不容易,去看了他们公司的环境,在这样的环境下大家加班加点为了一个梦想坚持,可能不会被好评,能做到这种程度也很好了。”
想想也是,花了7年的时间做的作品,制作团队也是耗尽了汗水,加班也不知道加班多少,的确很辛苦,做出来的电影票房还不一定能填满7年这么长时间的大坑,作为国内来说的确少见。但是问题是显而易见。
首先第一点,这部作品主题大致能看出来,想表达人类在滥用科技和对环境破坏后自食恶果而灭世,一个末世后的新时代诞生在这片土地上,想做一个带瑰丽元素的未来,和充满想象力的时代,来对现世的预警。立意没问题,但主要是导演想在一部电影里加的东西太多了,就像杯子就这么500ml,他想加一整瓶开水进来,这是不可能的,这是最重要的一点,所以导致电影里各种画面包括主角配角都没有足够的时间来树立人设,只能把主线剧情仓促的叙述完,其他的都和填充物一样硬塞进来走马观花,有那么多的编剧,为何却不精炼下故事情节?营销也可以做的更好,完全可以在电影出来之前,先发书籍,漫画补充一下世界观,就不用把这么多内容全挤在一部电影里了。花了7年了,作品却像是学了动画3年的学生加老师一起做出来的毕设一样。
第二,电影里各种逻辑硬伤上面已经都列出来了,你用电影讲故事跟你用文字讲故事不一样啊,可能文字讲,一些角落里东西一笔带过就好,但是你电影里各种逻辑硬伤,这个讲实话,你导演能看的过去,我也无话可说。
第三,作品制作时间拉的太长,技术迭代完全跟不上,甚至都有了不同时代的动画效果互相结合的画面了。整体表现极为粗糙,很抱歉用粗糙这个词。从人设,渲染,材质,毛发其实可以做到更好。
如果要追求瑰丽效果,可以去看2000年的《入侵脑细胞》,2006的《坠入》,甚至去看蒂姆·波顿的作品也可以作为参考对象。而且你这个可是2015年的作品啊,你还不如人家2000年的作品。就不说什么《阿凡达》了,你这CG特效连人家1999年的《黑客帝国》都有点差吧,别说你这个卡通,人家是写实的,卡通比人家写实的更好表现材质,不是么?
而且不知情的观众可能还对国内CG有什么误解,觉得国内CG很差,并不是,国内CG效果并不差,经常做国外CG的外包。而且跟你说,一些电视剧特效可能和国外大电影特效制作组是同一批人,实际效果就看导演要求什么样了。
以上几点,导演你花了7年做了这么一部电影,真的对这电影心里没点数吗?还要跟国外阿凡达比?我宁可你花13-14年做一部阿凡达得了,前提是你做得出来。
觉得自己剧本写不好,就不要写,去翻拍好不好。三维拍不好,咱老老实实拍二维,效果一样,只要你故事讲得好,下一部有钱了再拍三维,多少动画,电影不靠特效依旧能把故事讲的很精彩。
说句不好听的,你这样搞得很像在洗钱哦。
感觉到制作团队在用生命在做作品,但是做出来的却不值7年这个价,真是幸苦这些社畜了幸幸苦苦做出来的东西。
这电影七年磨一剑,到底磨在哪了?
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附带一下,不喜欢影评的人麻烦说点正常的理由,我随便怼。
不论是不是水军也不要讲什么你行你上,也不要说通过预告片来评论电影了。你们这个理由满满都是槽点,不知道么?这个电影投资多少钱,你就给我投资多少钱,我给你拍一部不差于这个的(我去翻拍漫画也比这个强啊,还不用勉强写剧本)。
而且尽是一些头像都没有的僵尸号,还有进来啥都没看过的空白号,好无趣。
说国产电影,动漫在进步,是在进步,但是不能因为比以前多跨出一个脚趾头就要说进步好吧。你说国内缺钱?不缺,有钱人多了是了。缺技术?不缺,做CG的,做三维的都在做外包了。缺导演?缺编剧?每年戏剧学院,艺术学院都在培养什么?那缺什么?缺心!做什么东西,不用心怎么做?做导演的都不计较剧本什么样,做三维的都不计较骨骼肌肉走向,人设造型结构。求求你们去看看《特效化妆师大对决》看看人家对于人设造型严格的要求。
30岁,不管对男人还是女人,都是一个坎。“三十而立”,你是否能经济独立、人格独立,继而成家立业、赡养父母?不说别的,一套房和一部车就能压得大家喘不过气。
女人到了30岁,无论你是否在意外界的看法和那些“陈旧腐朽”观念的侵蚀,焦虑感还是会如影随形笼罩心头:
该不该结婚?要不要生小孩?选择家庭还是事业?如何面对青春消逝容颜不再的现实?
《
30岁,不管对男人还是女人,都是一个坎。“三十而立”,你是否能经济独立、人格独立,继而成家立业、赡养父母?不说别的,一套房和一部车就能压得大家喘不过气。
女人到了30岁,无论你是否在意外界的看法和那些“陈旧腐朽”观念的侵蚀,焦虑感还是会如影随形笼罩心头:
该不该结婚?要不要生小孩?选择家庭还是事业?如何面对青春消逝容颜不再的现实?
《29+1》直面了这些问题。
影片改编自同名舞台剧,由彭秀慧自编自导。作为香港跨媒体创作人,她曾编写、导演及主演多个剧场及电影作品。
我这次看完了,一开始我以为我会看不完,但是少了找肉的期待,多了一些感官的刺激,我把这出不怎么出色的电影看完了。
对的,这出电影不是很出色,起码剧情上面不是很流畅,有些智障的部分,但我还是觉得可以一看。当然我不是对男主那个[吞口水]身材,而是真是镜头拍得太好了。符合我这个肤浅人的审美。把越南的景拍得那么动人,以至于血腥的镜头出现,感觉像画面的点缀般不那么可怕。
故事开头
我这次看完了,一开始我以为我会看不完,但是少了找肉的期待,多了一些感官的刺激,我把这出不怎么出色的电影看完了。
对的,这出电影不是很出色,起码剧情上面不是很流畅,有些智障的部分,但我还是觉得可以一看。当然我不是对男主那个[吞口水]身材,而是真是镜头拍得太好了。符合我这个肤浅人的审美。把越南的景拍得那么动人,以至于血腥的镜头出现,感觉像画面的点缀般不那么可怕。
故事开头说的是一个幸运的长得还不错,身材更不错的男子从死人窟里,死里逃生。不知道为什么本来打算把他们烧了的日本兵一时找不到火,不是打有打火机吗,再说他们手上不就是火把,不重要,反正导演让他们离开,给了我们幸运之星男子一个爬出来的机会,一个逃跑的机会,一个被人救的机会,一个展示身材的机会。[口水]。简单说就是男主被一个越南小女孩救了,其实我一开始以为是男孩,直到电影快结束才揭示她的性别,当然这个小女孩没有像其他电影一样重要,她只是男主活动线条的一个补给包,给了男主补血后,就消失了。
过了好长一段时间,男主恢复了,作为一个普通人我以为他就要回国了,写一本战争中的幸运儿,然后成为大作家之类的,当然没有,他很有脚力的,从大山里走出来,一尘不染,一点都不饿只要一碗汤地走了出来,本来他还不需要汤的,是女主硬塞给他的。他去的地方是法军快活的地方,见到男二第一句,我要加入你们。男二大吃一惊,哥们白嫖吗。当然不是,我们的男主哪是这么肤浅的人,他的伟大目标是复仇,他要让杀的哥哥嫂嫂的越南头头受死,即使不是越南头头杀的人,可是他一定是罪大恶极,他怎么可以让底下的越南游击队怎么干。所以,他的目的是再次参军。
镜头一回,男主通过审查,身份什么都不重要,会说法语就是入门证,总不可能有哪个越南人整容成法国人再加入当卧底的。何况我们法军自己就收容了好多越南卧底,俗称越叛?反正有钱有饭,对于人来说,那边适合生存就投向那边。
接着男主就开始他的再次进入战线的旅程,而且还在一次游击战中发挥自己的幸运特性,只是胸部中枪,很快就恢复那种。我想不通子弹怎么没在他美丽的胸上面留下疤痕。不重要。重要的是他开始在一个士兵酒吧认识的女主,那个给他喝汤的女主,都说泰国多降头,越南似乎也会,这是一个迷魂汤,迷得男主一眼就忘不了,上前跟女主套近乎。哦,可爱的小姐,你认识我吗。不认识,请走开。哦可爱的小姐,你再看看,我喝汤的。一晚200。嗯。你没听错。是晚了。接着他们就去了女主家。然后进行了一场生命的探讨,让子弹飞得慢一些,让枪杆再强势一些。男主还想白嫖就离开,女主提醒,大哥,消费了就付费。
男主美滋滋地回到军营,男二问他舒服吗,眼神带着嫉妒。男主微微一笑。
过后,男主三天两头就找女主讨论越南春卷和法国春卷的味道差别。
当你以为这个要走爱情浪漫路线的,可是导演还是记起男主是带着复仇的线路的。所以男主就暂时脱身去再次游击战。中间夹杂很多生猛的镜头,例如论人体可以切成几块,论头倒挂好看还是连着脖子好看。当然这些镜头语言都是十分冷峻,让人一种没有血让心寒颤抖的感觉。过程男主又收了很多倒戈想吃饭的越南人,他们这只越南雇佣军越来越壮大。
终于有一天,男主收到了越南头头的线索,他不顾其他人反对,带着他的越南小队就出发。在此之前,女主已经拒绝了他,她说,我不是人民艺术家,我连活着都要用力呼吸才支撑住,你以为我不像去看法国的铁塔吗,我可以吗,我不行,我只能这样活着,请不要再来白嫖的,爱情没办法让我生活。男主心灰意冷,更加大对越南头头的愤恨。势要将他摆盘得沙西米一样。
然后他们不停登山登山,过水过水。
突然,男二跟男主在经过山腰的时候,大叫一声,啊,我被蛇咬了。挂。
我们往回倒一点点。男主在前面以为男二跟女主有了交易,一直心里不爽,不停问他是不是已经跟女主SHE了。到这个抓越南头头的关头,男主还放不下,又逼问男二。男二大吼,你是电,你是光,你是我唯一的最爱啊。
男主楞了。他没想到,但我想到,之前就觉得男二就是一个不停用调戏的心态在挑衅男主,而且还那么傲娇又容易吃醋,现在就剩下他不离不弃。
可惜,男主还没回过神,男二就挂了。他哭了,我不知道他哭是代表什么,是觉醒还是失去。
电影完全没有任何大场面,但是福利还是发了一些。
电影色调冷峻,绝望,传达出,战争,生存,爱情,没办法合在一起。
但,这不是一出好电影。不过,又不会完全觉得浪费了一个多小时。
唉,要是男主能跟男二来一次,左岸的咖啡,塞纳河畔的船,这是你唇印的美就好了。
解读《我可能不会爱你》之一:两个家庭的深度剖析此剧最让人纠结的当然是男主女主之间的情感咯。不过,如果要准确、清晰地理解主角情感,首先应当了解他们的家庭。剧中虽然没有完整地交代两个主角的家庭背景,但是,从他们的家庭现状,以及他们口中关于过去的只言片语,依然可以还原他们的家庭原貌。一、大仁的家庭大仁的家庭,最开始的时候,从本质上说,只存在一个家长——爸爸,其他全部都是
解读《我可能不会爱你》之一:两个家庭的深度剖析此剧最让人纠结的当然是男主女主之间的情感咯。不过,如果要准确、清晰地理解主角情感,首先应当了解他们的家庭。剧中虽然没有完整地交代两个主角的家庭背景,但是,从他们的家庭现状,以及他们口中关于过去的只言片语,依然可以还原他们的家庭原貌。一、大仁的家庭大仁的家庭,最开始的时候,从本质上说,只存在一个家长——爸爸,其他全部都是“孩子”。因为妈妈是骄傲的公主,妹妹和大仁都是懵懂无知的小孩,只有爸爸是忠实的仆人。第二集中,大仁的妹妹有言为证:爸爸活着的时候,天天伺候公主(妈妈)要被骂。所以,这时的家庭,就是一种1V3的格局:一个爸爸伺候三个孩子。等到大仁稍微年长一些的时候,他就会与爸爸一起承担“仆人”的角色。剧中的大仁,在生活中充当妹妹与妈妈之间的润滑剂,就是这种“仆人”角色的延续。那么,他为什么会和爸爸共同承担呢?原因有二:1、从个体的角度看,大仁作为一个小男孩,自然会以爸爸为榜样,内化爸爸的行为模式——仆人。同时,作为一个小男孩,大仁尤其希望得到妈妈的爱,而爸爸的行为模式是妈妈喜欢的,所以,对母爱的寻求,加深了内化“仆人”模式的程度。2、从家庭的角度看,之前的家庭内部格局(1V3)是不平衡的。因为爸爸不仅要伺候三个孩子,还得忍受妈妈的责骂。就算爸爸的承受能力再强,内心肯定会存在怨气,既然无法通过口头宣泄,那这些怨气就会无意识地笼罩在整个家庭。这种不平衡所营造出来的张力,也就驱使大仁无意识地加深“仆人”模式的内化程度。当大仁能够成为另一个仆人,原先1V3的格局就变成了2V2,这样就平衡了。家庭的紧张氛围也就缓和了很多。当爸爸去世,大仁的家庭就变成了1V2的格局,于是,整个家庭的氛围,又会变得有些压抑、紧张,这种感觉很符合剧中一开始所呈现出的大仁家庭。当温柔可爱的白叔,若有若无地加入到大仁家庭的时候,整个氛围又缓和很多。因为白叔虽然不是正式加入,但原先不平衡的1V2格局,至少变成了稍微平衡的1.5V2格局。至于大仁的妹妹淘淘,与妈妈之间剑拔弩张的关系,也是大仁家庭内部动力的一个缩影。家庭中只有一个爸爸,三个“孩子”势必都要争夺爸爸的爱。大仁,在个体心理动力和家庭心理动力的驱使下,无意识地退出了竞争,苦逼地和爸爸一起做了“仆人”。而淘淘,因为一直没有退出竞争,所以一直与妈妈针锋相对。第二集中,淘淘与妈妈发生冲突的诱因可见一斑,淘淘就是因为妈妈不停地责怪爸爸才会与妈妈起冲突。而且,在生活中,淘淘一直把妈妈称作“老公主”,嫉妒愤恨之情溢于言表。唉,这就是一场活生生地争夺父爱之战啊!那么,淘淘为什么没有退出竞争,像大仁那样承担“仆人”角色呢?这背后的动力与大仁的动力是相辅相成的。1、从个体的角度看,淘淘作为一个小女孩,自然会以妈妈为榜样,内化妈妈的行为模式——公主。同时,作为一个小女孩,淘淘尤其希望得到爸爸的爱,而妈妈的行为模式是爸爸顺从和喜欢的,所以,对父爱的寻求,加深了她内化“公主”模式的程度。2、从家庭的角度看,大仁是淘淘的哥哥,在淘淘还没来得及感受到家庭动力不平衡的时候,大仁早已经无意识地把家庭格局调整为2V2。所以,既然格局已经平衡、家庭氛围已经缓和,淘淘只要安心接受爸爸和哥哥的服务就好了,根本没有任何动力促使她做出改变,反倒是有动力促使她维持“骄傲公主”的现状,加深“公主”模式的内化程度。总体来说,幼时的大仁,一直生活在“男人伺候女人”的家庭环境中。于是,“男性(仆人)-女性(公主)”的脚本,就会在大仁的内心生根发芽。随着年龄的增长,大仁会在家庭中亲自实践这个脚本,实践的正向结果就会促使大仁把这个脚本逐渐内化为自己人生的固定经验。而且,随着这个脚本的不断内化和深入,它会逐渐泛化到其他的人际关系中,即不论对象的性别,自己都是仆人的角色,这也对应了剧中提到的“配角”。大仁所从事的职业——热心服务机场旅客,也是他内在“仆人脚本”的另一种演绎。这个职业,就是大仁的本色出演。所以,我们根本无法分清,到底是职业成就了大仁,还是大仁成就了职业。二、又青的家庭至于又青的家庭,与上述分析类似,个体心理动力驱使大哥内化爸爸的“懒人”模式——依赖家人、好吃懒做,驱使二姐和又青内化妈妈的“女王”模式——照顾家人、独立能干。但从家庭内部动力的角度看,情形就比大仁的家庭稍微复杂些。大哥出生时、二姐出生之前,家庭是1V2的格局。虽然家庭动力的不平衡驱使大哥内化妈妈的“女王”模式,但个体的心理动力却驱使大哥内化爸爸的模式。一般来说,内因起主导作用,而且,1V2所诱发的不平衡的家庭动力强度应该不会像1V3、1V4那么强,所以,在大哥的内心中,爸爸的行为模式会占主导,妈妈的行为模式只能是辅助。细微观察一下,剧中的大哥还是有一些霸气外露的,至少他还掌管了一家卤味店。这就是“女王”模式的影响,也是爸爸所完全缺乏的。二姐出生时,家庭是1V3的格局,因为大哥毕竟还小。那么,个体心理动力和家庭心理动力都驱使二姐内化妈妈的“女王”模式。不过,因为二姐不是主角,所以我们在剧中只能看到一点点二姐“女王”模式的痕迹,尤其是对比一下二姐夫卑微的状态,就可以感受到二姐的霸气了。但是,由于天分不够、胸大无脑,所以,无法像又青那么优秀。如果有脑的话,应该会与又青不相上下的。又青出生时,家庭是1.5V3.5的格局,因为大姐毕竟还小。那么,个体心理动力和家庭心理动力都驱使又青内化妈妈的“女王”模式。值得一提的是,剧中程爸经常把程妈称作“庸妇”,虽然现在看来,这似乎是一种爱称,但程爸一直期望又青做一个优秀的女人,告诫她不要像程妈那样做一个“庸妇”,可见,这种称呼在某种程度上是发自内心的真实看法。所以,爸爸的这种期望,也成为又青内化“女王”模式的另一种心理动力。剧中,又青在工作中所表现出的女强人形象,就是“女王脚本”的一种演绎。又青会为女同学打抱不平,会关注同事的感情,会允许上班的同事请假,会慷慨地送大嫂衣物,会做饭给爸爸吃,会帮妈妈扔垃圾……这些都是“女王脚本”的作用。总体来看,整个家庭的成员,从强到弱,分布如下:妈妈最强、又青次之、姐姐中间、哥哥较弱、爸爸最弱。这与剧中人物所呈现出的状态也是吻合的。三、两个家庭如前文所述,两个家庭的氛围,在最开始的时候,都是不平衡的。不过,随着家庭内部动力的驱使以及孩子年龄的增长,两个家庭才逐渐恢复了平衡和融洽的氛围。那么,在孩子们年幼之时,这种一度不平衡的家庭氛围,一定会给他们造成不好的影响。这种不好的影响,就是两个家庭的孩子都是缺乏安全感的,尤其是大仁与又青。从大仁的家庭看,妈妈作为一个骄傲的公主,肯定很难给予幼时的大仁足够的关爱。而“仆人”爸爸的爱,还得分成三份,所以父爱也是不足够的。更悲催的是,大仁不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下还要服务家人,这样的大仁是苦逼的,内心安全感的缺乏是必然的。从又青的家庭看,爸爸好吃懒做,对又青也是不怎么管的(剧中原话),所以,幼时的又青很难从父亲那里得到足够的关爱。而“女王”妈妈的爱,还得分成四份,所以母爱也是不足够的。虽然又青有哥哥、有姐姐,但可以想象,又青年幼的时候,他的哥哥姐姐也不大,又青所缺乏的父母之爱肯定是哥哥姐姐无法给予的。所以,又青不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下,还要为照顾家人出一份力量,内心安全感的缺乏也是必然的。大仁与又青内心安全感的缺乏,是导致他们无法跨越朋友关系的关键所在。这是整部剧的核心主题,也是最让人感到纠结和虐心的核心问题。具体分析请看下篇博文吧。哈哈哈。四、总结1、大仁的家庭,男性弱势,女性强势;又青的家庭,也是男性弱势,女性强势。虽然两个家庭的强弱表现形式不同,但强弱的性质是一致的。2、家庭内部动力的平衡,是靠家庭的所有成员来维系的。不和谐的父母关系所诱发的不平衡,就会驱动着孩子承担相应的责任。这个过程,不是意识所能控制和把握的,它们都是在无意识中悄然发生着。虽然父母都不希望孩子过早地为家庭分忧解难,但是,不平衡的动力会在不知不觉中把孩子拉扯进来。3、父母关系是家庭中的首要关系。父母互相关爱,孩子们才能获得足够的父爱与母爱,这样,孩子们才能健康茁壮地成长。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------解读《我可能不会爱你》之二:一段“主仆式”的孽缘终于,开始涉及此剧的核心啦!大仁与又青,我来啦!哈哈哈!一、大仁与又青:拥有就是失去的开始整部剧的主线就是大仁与又青之间的关系,其他的关系都是围绕这个主线展开的。大仁与又青,是“最好的朋友”,十几年一直维持“好朋友”的关系,却始终无法成为恋人。各位看官们最揪心的就是,明明两个人是天造地设的一对,为何彼此都无法迈出那关键一步——大仁不停地压抑自己,又青有意无意地回避与忽视。第二集中的小剧场《收信快乐》,有一段台词,是理解这段关系的关键点。在此贴上:“你知道吗﹗﹗我花了一辈子学一件事,拥有就是失去的开始,但终究我还是学不会。我没有办法接受,拥有青春,其实已经开始在失去青春;拥有婚姻,其实已经开始失去婚姻;拥有名声,其实名声也会失去;拥有了财富也一样,健康也一样,就算养一只狗也一样。拥有爱,天啊﹗失去爱更让人无法接受,为什么我们一生追求的东西,其实都在得到的同时已开始失去呢﹗如果我不曾拥有,那我也就没什么好失去的了不是吗?”拥有就是失去的开始——这就是暗藏在大仁与又青心中的恐惧。彼此都害怕失去对方,所以,他们努力地维系朋友关系。换句话说,正是因为他们太想拥有对方,反而不敢靠的太近。再换句话说,在他们的心里,爱情没有友情坚固——友情可以永远地拥有对方,爱情则有可能失去对方。因此,“最好的朋友”,这种关系的背后暗含了两层意思:1.大仁与又青非常契合,契合到如胶似漆,期望永远相随相伴;2.大仁与又青都不相信爱情的坚固。“永远相随相伴的期望”,在“不相信爱情坚固”的干扰下,最终形成了“最好的朋友”。那么,大仁与又青为什么会有这样的期望?他们又为什么不相信坚固的爱情呢?下面就围绕这两个问题进行两个主题的解读。二、大仁与又青:公主与仆人的完美契合其实,每个人早在幼年时期,就已形成内在的人际关系脚本。以后的生活,不过是在一个更大的舞台上,自动地、不知不觉地重复演绎这些脚本。引用剧中反复出现的一句俗话——狗改不了吃屎。玩笑之中,确是一种无奈的真理。回到剧中,大仁与又青,之所以如此契合,契合到希望永远的相随相伴,就是因为他们俩一个扮演了公主,一个扮演了仆人。公主需要仆人伺候,仆人也乐意伺候公主。离开仆人,公主不再是公主;离开公主,仆人也不再是仆人。也就是说,在亲密关系中,大仁自动地演绎了仆人的脚本,而又青也自动地演绎了公主的脚本。青梅竹马两小无猜的背后,是两个人内在脚本的完美契合。追根溯源,内在脚本的形成还是源于他们各自的成长经历。追溯的过程在前一篇博文里已经得到详述。需要注意的是,前一篇博文中提到的“女王脚本”只涉及了“照顾他人、独立能干”的形象,实际上,这个脚本还包含了另一种形象——霸道任性、需要呵护与照顾。这就是大仁所说的“骄傲公主”,在这里也可称作“公主脚本”。因为又青的内心是缺乏安全感的,所以,这个所谓的“女王”,其内心是很脆弱的。从本质上说,“女王脚本”是在用外在的强大防御内心的脆弱。于是,当又青面对亲密关系时,她的防御会降低,就激活了“骄傲公主”的形象。如果抛开亲密关系的氛围,她的防御就会增强,从而激活女强人的状态。可见,一个人,无论是感情还是工作,其实都无法摆脱幼时形成的内在脚本的影响。当大仁与又青相遇,各自的内在脚本便自动地被激活,于是再也不想分开,希望永远相伴。这便是“公主仆人一相逢,便胜却人生无数”,一段主仆式的孽缘啊。三、大仁与又青:我不可能爱你前面提到,大仁与又青觉得爱情没有友情坚固,或者说,他们俩都不信任爱情或婚姻,害怕爱情或婚姻破坏彼此之间的关系。这种感觉有些不合常理,但这种感觉背后的心理动力,则是二人内心安全感的缺乏。这种缺乏,也需要回溯到他们的成长经历。1.大仁的成长经历从大仁的家庭看,妈妈作为一个骄傲的公主,肯定很难给予幼时的大仁足够的关爱。而“仆人”爸爸的爱,还得分成三份,所以父爱也是不足够的。更悲催的是,大仁不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下还要服务家人,这样的大仁是苦逼的,内心安全感的缺乏是必然的。第二集中,大仁的妹妹一语道破:“你都不会觉得自己很可怜吗?你这一生都要被女人折磨耶。你看,你的那些同事,你妈,我,还有程又青。你比爸还惨。”大仁只能付之一笑。大仁已经感觉不到自己可怜,因为可怜的感觉会让自己很痛苦,尤其会让幼时的自己痛苦,所以,大仁只好将这种仆人式的可怜“合理化”,就像他说爸爸把妈妈捧在手心是一种幸福。很多时候,我们的合理化解释,都是为了避免让幼时的自己承受痛苦;而当我们能够合理化的时候,也就代表我们已经开始习惯这种模式——正如大仁把伺候霸道任性的又青看作一种幸福。2.又青的成长经历从又青的家庭看,爸爸好吃懒做,对又青也是不怎么管的(剧中原话),所以,幼时的又青很难从父亲那里得到足够的关爱。而“女王”妈妈的爱,还得分成四份,所以母爱也是不足够的。虽然又青有哥哥、有姐姐,但可以想象,又青年幼的时候,他的哥哥姐姐也不大,又青所缺乏的父母之爱肯定是哥哥姐姐无法给予的。所以,又青不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下,还要为照顾家人出一份力量,内心安全感的缺乏也是必然的。此外,即使妈妈辛苦地照顾一家人,爸爸还是把妈妈称作“庸妇”。虽然现在看来,这是一种爱称,但是,对于幼时的又青来说,如果一个好吃懒做的爸爸成天喊着妈妈“庸妇”,又青会觉得这是爱称吗?所以,当妈妈摔伤住院、爸爸亲自熬汤服侍妈妈后,她说:“我以前都不知道你爱妈。”可见,几十年来,又青对父母的爱情一直是持否定态度的。四、大仁与又青:一个小结如此看来,正是各自的成长经历,使得大仁与又青缺乏安全感,使得大仁与又青感受不到爱情的坚固可靠。而如此缺乏安全感、感受不到爱情坚固可靠的两个人,怎么可能会轻易相爱呢?而且,越是爱对方,就越是不敢去表白,因为实在太害怕失去对方。爱情太危险,我们不如一直维持友情吧。所以,他们俩,谁都没有勇气第一个突破朋友关系,谁也不敢第一个迈出那关键一步。因此,对于自己最爱的人,大仁只能说:我不可能爱你;又青说:你不可能会爱我。而且,我们在剧中可以看到,他们的周围充斥着婚姻破碎的例子——离婚的离婚、外遇的外遇、丧偶的丧偶。这种外部世界的婚姻破碎,实际上对应了内心世界安全感的缺乏,对应了内心世界对爱情或婚姻的质疑。就像内心快乐的人看到的世界都是快乐的,内心悲伤的人看到的世界都是悲伤的。五、大仁与又青:恋爱模式不是不爱你,而是不敢爱你,而是害怕与你分离。这就是主题曲的内涵,也是这段孽缘的内涵。正如前文所述:一方面,内在的“主仆脚本”让他们希望永远和对方在一起;另一方面,内心安全感的缺乏让他们不敢触碰爱情。那么,随着年龄的增长,两全其美的办法就是:找一个“还不错”的对象恋爱,同时,让恋人也接受自己的好朋友。一旦恋爱关系危及朋友关系(99%是必然的),那恋爱就得结束。——这就是大仁与又青的恋爱模式。另外,为什么大仁的恋爱期与又青的恋爱期会交错进行,从来没有两人同时空巢的时候呢?因为,如果两人同时空巢,朝夕相处,两人相爱的几率便会大大增加;而如果两人同时恋爱,那两人的距离又拉得太远。所以,最好的状态的就是“一人恋爱,一人空巢”。可见,避免同时空巢,实际上是他们在无意识地避免两人相爱;避免同时恋爱,实际上是他们在无意识地避免两人分离。也就是说,他们一直在努力寻找相爱与分离之间的最佳距离,一直在努力维持“最好的朋友”的关系。既然大仁与又青不敢相爱是因为他们害怕分离,那么,当他们意识到彼此即将真地要分离的时候,他们自然就要相爱了。所以,当任何一方发现即将失去对方的时候,发现的一方一定会努力向前,被迫迈出那关键的一步。作为仆人的大仁,肯定是不忍心让作为公主的又青意识到自己将要与她分离,所以,最后只能靠“意识到分离”的大仁,做出那一步勇敢的跨越——大仁说:“可不可以让我做你的朋友,但不只是朋友。”(泪奔哦……)六、大仁与Maggie正如前文所述,对于大仁与又青来说,“一人恋爱、一人空巢”是最好的状态。当又青空巢时,大仁就开始不知不觉地恋爱了。而且,习惯了仆人角色的大仁,在Maggie面前,体验到了做王子的状态。这种角色偶尔转换的新鲜感,也使得大仁默默地接受这段感情。不过,大仁的脚本毕竟是仆人,所以,与Maggie在一起的时候,大仁基本上处于冬眠状态——自己的仆人脚本没有被激活,所以大仁很无感。还是那句话:顺从的仆人,只有遇到霸道的公主,他才会有来电,才会有感觉。够贱、够自虐吧,但是木办法,内在的人际关系脚本早已根深蒂固,难以改变。当Maggie主动要求为又青张罗对象的时候,大仁是很不满的,并对Maggie提供的人选予以否定。从表面上看,是大仁爱又青;从内心深处看,是大仁不想与又青分离太远。他只想维持“一人恋爱、一人空巢”的状态。当又青与大仁真地同时恋爱了,他们的冲突就越来越多。因为他们之间的距离有些远了,这诱发了两个人无意识的分离焦虑。就像一个孩子,如果离父母太远,他就会焦虑不安、不停地哭闹。在这种焦虑情绪的驱使下,大仁与又青就会很容易发生矛盾与冲突。最终,习惯处于弱势的大仁选择了妥协,选择了与Maggie分手。他们又恢复到“一人恋爱、一人空巢”的状态。七、Nic、威哥与又青Nic的外形虽然是个小正太,但从内心来看,他与威哥是同一类型的——温柔的霸道。这正是对又青造成致命一击的地方。前面提到,又青的内心缺乏安全感。尽管在外人看来,她是一个女强人,但在内心深处,她依然是一个小萝莉,需要呵护与照顾。所以,大仁的呵护、Nic与威哥的照顾,就是吸引又青的核心要素。只不过,大仁的呵护是被动的,而Nic与威哥的照顾是主动的。如果说,大仁与又青是仆人与公主,那Nic、威哥与又青就是王子与公主。顺从被动的体贴,平淡如白开水,渐成习惯;霸道主动的温柔,激情如香槟,怦然心动。所以,在平淡如水的温吞环境下,偶然的一瓶香槟,必定会让又青“招架不住”。不过,王子与公主终究不如童话中那般最合适。十二集中,又青的妈妈一语道破:“一个家哦,一定有一个唱歌的,旁边的人都在帮他伴奏。那如果你和丁立伟,两个都在唱歌,两个都在抢麦克风,这样子怎么行啊。”婚姻也像跳双人舞,需要有一人引领,一人跟随,这样才能跳成一曲和谐的舞蹈。一个是王子,一个是公主,难免要争抢麦克风,摩擦与冲突自然少不了。如果一个是仆人,一个是公主,那公主就是引领者,仆人是跟随者,关系就会非常和谐、稳固。所以,一开始公主(又青)会很享受王子(威哥)霸道的温柔,但是,时间久了,还是仆人(大仁)的顺从体贴更合心意。毕竟,白开水才是真实的生活,香槟只是一时的调味品。八、东北大乱炖:各种关系和问题1、大仁的磨叽很多人都在吐槽大仁的磨叽,吐槽是因为不了解磨叽背后的心理动力。磨叽,体现的是大仁内心的冲突与挣扎:一方面,希望和又青永远在一起;另一方面,害怕爱情会破坏与又青的关系。这种冲突与挣扎的根源,就在于大仁的安全感缺乏——没有十足的把握,他是永远不敢表白的,永远不敢用嘴直接说出“我爱你”的;即使稍微有点勇气,他也只能用短信来试探。所以,他总是犹豫不决,磨磨唧唧,错失良机,阴差阳错。可见,我们的成长经历多么重要,幼时的感觉与印象也是不可磨灭的,虽然我们似乎忘记了,但它一直存在着,对我们的生活有着深刻的、不可撼动的影响。2、又青的自私很多人都在吐槽又青的自私——明明已经模糊地觉察到大仁的爱,还要有意无意地去忽视,期望在与威哥交往的同时,还能继续保持与大仁的友情,期望威哥能够接受自己与大仁的“纯洁”友谊。唉,这种恋爱模式,前面已经分析过了。最苦逼的还是“仆人”大-仁-哥,即使自己再不爽,也要努力维持自己与又青的关系,也不忍心让又青觉察到自己与又青的距离。不在沉默中爆发,就在沉默中死亡吧。3、工作与情感——普通朋友与亲密爱人其实,大仁在工作中并不是很磨叽,要不然,他不可能步步高升。但是,他一遇到情感,就会变得磨磨唧唧黏黏糊糊的,就像山药。又青在面对外人时,也不会总是耍公主的脾性。但是,她一遇到情感,就会变得霸道任性。有人说,威哥是个特例,其实不然。虽然一开始又青表现得像一个小女人,那是因为她的内心需要安全感,威哥的主动让她很沉迷。一旦熟悉了、习惯了,又青就开始霸道了,要争抢麦克风了。但是,又青发现她抢不过威哥,于是又青郁闷了、凌乱了。现实中,很多人都是如此,面对工作是一种状态,面对情感是另一种状态;面对普通朋友是一种状态,面对亲密爱人是另一种状态——这就是“关心则乱”。面对外人,我们很容易保持理性,不会陷入其中;面对亲密关系,我们的情结就会自动地被激活,沦陷而不自知。所以,很多人在工作中游刃有余,但在情感中会捉襟见肘。不过,不论是哪种状态,都能在我们的成长经历中寻得端倪,发现线索。4、看待婚姻的新角度有人说,既然又青不相信爱情的坚固可靠,那为什么她会同意威哥的求婚呢?原因很简单,就是因为又青不够爱威哥。因为不够爱,所以即使婚姻破碎了,自己也不会那么痛苦。既然失去不会那么痛苦,自然就可以放手结婚了。但是,又青太爱大仁,而恋爱或婚姻有可能让她失去大仁,失去大仁是她无法承受的痛苦,所以,她宁可与大仁维持最好的朋友关系。由此,我便联想到,现实生活中存在很多彼此将就的婚姻。这种将就的潜台词会不会是这样的呢——反正我不是很爱对方,离婚了也不痛苦,那就先结婚吧。不是所有人在将就的同时,都有一个“最好的朋友”在身边,所以,他们的将就,可能是因为曾经在恋爱中所遭受的创伤。第一次深爱过,分手了,受伤了,留疤了;下一次,便不敢爱的那么深;如果再有下一次,就更不敢爱的那么深……最终,找个“还不错”的人,将就着过完一生。因为,即使再分开,自己也不会那么痛了。突然想起一位同学所说,“人一生在爱情方面的能量总量,本来就是有限的。无论这对后来者有多不公平,但也没办法了。后来者也不必心存芥蒂。想想,你自己又何尝不是如此?”(完,9000余字,谢谢观赏!)
要是没有大聪明开场那段我真的不会看,不搞笑还不好笑,为了逗观众笑而搞笑真的太尴尬了……果然自己不尴尬尴尬的就是别人。我也不知道说啥了,但是评论说得多码字才能提交,也不知道字数凑够了没有,希望还没看这部电影的朋友参考一下,还是放弃吧,就仅有的分数也是给大聪明的,希望大聪明珍惜自己的羽毛别啥电影都接。
要是没有大聪明开场那段我真的不会看,不搞笑还不好笑,为了逗观众笑而搞笑真的太尴尬了……果然自己不尴尬尴尬的就是别人。我也不知道说啥了,但是评论说得多码字才能提交,也不知道字数凑够了没有,希望还没看这部电影的朋友参考一下,还是放弃吧,就仅有的分数也是给大聪明的,希望大聪明珍惜自己的羽毛别啥电影都接。
果然果然他居然只能跟外国人合作了本来以为355只是他的一个试水作品,结果没想到画框里的女人拍的更加深刻。他不是那种枯燥的美女脸,他是什么时候都能镇得住的气场,我有点儿奇怪,他怎么这么都能在后宫之中不见其他嫔妃,而能屹立于高位不倒。我看着他的时候我就想,皇帝的是什么样子呀,结果看的时候就知道了。皇帝是不在乎他的样子其实好多人问我,为什么一写影评就逮着冰冰不放,是因为他比较容易受争议嘛,不是声音
果然果然他居然只能跟外国人合作了本来以为355只是他的一个试水作品,结果没想到画框里的女人拍的更加深刻。他不是那种枯燥的美女脸,他是什么时候都能镇得住的气场,我有点儿奇怪,他怎么这么都能在后宫之中不见其他嫔妃,而能屹立于高位不倒。我看着他的时候我就想,皇帝的是什么样子呀,结果看的时候就知道了。皇帝是不在乎他的样子其实好多人问我,为什么一写影评就逮着冰冰不放,是因为他比较容易受争议嘛,不是声音大的每个角色都给人一种新的感觉,我第一次喜欢他是在万物生长的,他演的那个角色很不重要,但是却很贴切,他又拿不到奖了,我觉得很失望。总体来说我很喜欢范冰冰,只是不喜欢他跟金圈过得太紧,因为我觉得他并不是那种很聪明,游刃有余的女生,但是画框里的女人我等了大概三四年了,现在终于看到了,而且那些老戏骨真的好给力,有的时候觉得乌拉那拉真的好可怜呀,他找不到自己人生的方向,而只是成为一个皇后,我往往以为看完《甄嬛传》之后,皇后是跟过不同的宫斗才站到这个位置上来的。
我原谅冰冰给我背上刺的字了。
好朋友在内蒙和云南做NGO多年,经常听他讲起跟当地农民的故事,我过去待了两个多月,所以带着一点背景看的《一点就到家》,看得时候就想这讲的不就是好朋友一直做的事吗?把他拉到影院又看了一遍,我们俩看着撕逼那场戏,抢一张纸巾擦眼泪。
我不管是几天拍的,也无所谓是不是委托创作,但是我想说,电影里讲的故事是真真切切发生在中国偏远乡村
好朋友在内蒙和云南做NGO多年,经常听他讲起跟当地农民的故事,我过去待了两个多月,所以带着一点背景看的《一点就到家》,看得时候就想这讲的不就是好朋友一直做的事吗?把他拉到影院又看了一遍,我们俩看着撕逼那场戏,抢一张纸巾擦眼泪。
我不管是几天拍的,也无所谓是不是委托创作,但是我想说,电影里讲的故事是真真切切发生在中国偏远乡村。 他们所经历的恰恰就是,早期有好东西,没办法运出去,好不容易学会淘宝有了专门的快递,但那只是出口变化,作为产业的核心技术并不被看到,核心到底是什么啊?村长村委会党支部坐在一起每日抽烟开会挠头的想啊。好朋友他们NGO做的是云南土蜂蜜,那个蜂蜜是苦的,因为吃了山上一种中草药花,营养价值很高,但是口感不好啊,真的,比普洱咖啡要难太多了。 有没有600万拍到桌子上“我买你”!的事,有啊,但是就是很难啊,就是买了你的蜂蜜,你就变成人家产业链的一小环,混在一堆蜂蜜里,什么土蜂蜜,吃中药长大的蜜蜂,人家不管你的,都是人家的蜂蜜啊。 苦的都变成甜的。
说白了,电影的核心就是自治还是外治的纠结。外人赚了钱就走了,哪管你这个村子的未来,谭卓演得那个大资本家,简直演到鬼上身啊。 好朋友拍着大腿说,就是那个样子!资本家没有谭卓那么好看,但中心思想都被刻薄的台词全总结了。 朋友看着三个人撕逼,一边哭一边说,这个编剧是谁,他怎么全知道? 我什么也不想说了,看着大家说,都是假的,有燃无魂,你们真去过乡村吗?真了解中国农民吗? 你知道,老村长说:他们真的是失败不起! 到底失败不起的是什么啊? 恐怕只有经历过这一切的人,真正了解中国乡村的人,才能看电影的时候大哭出来吧!
好朋友的NGO 没有把蜂蜜卖给资本家,还走在创立自己蜂蜜品牌的路上。虽然没有获得如电影创造的"美好大结局“,但我知道,他们和电影主人公做了同样的选择,尊重大自然,尊重他们自己的土地,让土蜂蜜保留了宝贵的苦味.....
好朋友的NGO叫丽江健康与环境研究中心,是2014年5月在云南丽江成立的一家民办非企业组织。 有兴趣了解中国乡村的,请大家一定去那里看看,你就知道,电影到底是不是假的,是投机的,是有燃无魂的了!
1.剪辑稀碎。战斗戏频繁切镜头,让我的部分大龄同事们晕的想吐。时代背景一字未提,上来就是一顿战斗,打了半天分不清谁是谁,为了什么。开局一场武戏吸引观众眼球,接着一场文戏交代背景,展开故事,再是一场武戏打破沉闷顺便推动剧情发展,引出矛盾问题,再是一场文戏升级矛盾走向剧情低谷... ...这是很多电影的老套路了。但就是这么模板套路的应试作文,《三湾改编》都没能写好。稀
1.剪辑稀碎。战斗戏频繁切镜头,让我的部分大龄同事们晕的想吐。时代背景一字未提,上来就是一顿战斗,打了半天分不清谁是谁,为了什么。开局一场武戏吸引观众眼球,接着一场文戏交代背景,展开故事,再是一场武戏打破沉闷顺便推动剧情发展,引出矛盾问题,再是一场文戏升级矛盾走向剧情低谷... ...这是很多电影的老套路了。但就是这么模板套路的应试作文,《三湾改编》都没能写好。稀碎的剪辑把故事的完整性打断了筋脉,转场生硬像是为了要拍下个镜头而故意切走,完全不考虑前后片段的连贯性和逻辑性,不懂历史背景的观众自然云里雾里。
2.台词生硬。依然是为了说教而说教,把一些书面语直接搬到对话里来,像是舞台剧又像是戏剧,内在的精神和真情实感缺乏延续性和变现力,总之电影味儿很淡。寓教于乐也要有章法,掰开观众的嘴倒饭的操作大可不必。喜欢那段历史的人自然会津津乐道侃侃而谈,觉得是洗脑的人只会徒增他们的认可。
3.群像不立。电影虽然是以毛主席为绝对主角,但其中也展现了卢德铭、罗荣桓、张子清、何挺颖等众多老一辈革命家的历史观。原本近两小时的电影通篇竟没有更多细节描写,只是为了露个脸走个过场,即使拿掉戏份也完全不影响电影的剧情,变成了可有可无的路人角色,实在可惜。
4.逻辑硬伤。电影的逻辑还停留在“抗日神剧”的水平上。比如为了拍总指挥卢德铭的壮烈牺牲段落,电影先是安排了前一晚他和毛主席的对话和赠枪给主席的戏份,接着第二日行军遇到埋伏,他为了掩护部队撤退,骑着战马在空旷的平原上直冲敌人的机枪阵地,最后中弹倒地,仰望天空面带微笑。帅吗,帅!壮烈吗,壮烈!颇有《亮剑》里骑兵连冲锋的架势,但真的模仿得很拙劣。先不说作为部队的总指挥是否应该身先士卒去担任殿后的任务,就说他卢德铭作为黄埔军校的毕业生难道不知道在空旷的平原上骑马硬冲已经架好的机枪阵地是多么低级的军事错误吗?还搁这冷兵器对砍呢?大人,时代变了!而前一晚和毛主席的对话戏份,更是影视剧中的老套路了。比如某角色A的戏份突然增加,然后A和主角B谈心谈话并赠予物品,再加上说一些:“打完这场仗我想回家种田,这把多年的随身之物就赠送与你”之类的话,那么过一会儿,A角色的死亡率会增加200%。屡试不爽。
5.节奏紊乱。电影明明叫做三湾改编,但电影的大部分时间都在讲其他的事情,太多不必要的段落显得冗余,而重点的三湾改编只是浅尝辄止。导演在电影的叙事节奏上显然没有把握好,如何把一个简单的故事均衡分配在两个小时的电影内容里,导演还需要再努力。毕竟是历史向的电影,要让不知道历史背景的观众能搞清事情的来龙去脉和为什么要三湾改编的前因后果是非常重要的,这也是这部电影想要传达的内容,而不是挥挥手喊口号。
此类电影往往都是由各个政府机构包场组织职工去观看去买单,经不起市场经济的考验,也已然脱离了群众。艺术的创作本该是丰富多彩、贴近现实又高于现实,但思想的僵硬,学术的匮乏,圈地自萌的心态让国产主旋律作品离艺术的标准渐行渐远。针对国产主旋律电影,我们可以改进的地方还有很多很多,一味的盲目自信、固步自封和一百年前的清王朝又有何区别?一味的提文化自信而做不到文化输出,不能用人民群众喜闻乐见的形式进行艺术创作又谈何自信?欧美帝国主义纵然为非作歹无恶不作,但它们的一些主旋律电影还是有不少值得我们学习参考的地方,坏就要批,好就要学,所谓师夷长技以制夷,学着他们的技术再打败他们难道不是一件很快乐的事情吗?
《快乐520》,轻松愉快又妙趣横生的歌舞轻喜剧。老TVB剧的风格极其明显,再以少见的歌舞剧形式,每一集都穿插着经典老歌的重新演绎,颇有种新瓶装旧酒,酒是陈的香的惊喜感。12集的片长刚刚好,顺时有序的立意贯穿始终,随处可见的命运伏笔和赏心悦目的歌舞,让人忍不住不停的倒回重播,简直欲罢不能了。本片可谓是少有的优秀网剧了,足以秒杀大部分的上星剧!
《快乐520》,轻松愉快又妙趣横生的歌舞轻喜剧。老TVB剧的风格极其明显,再以少见的歌舞剧形式,每一集都穿插着经典老歌的重新演绎,颇有种新瓶装旧酒,酒是陈的香的惊喜感。12集的片长刚刚好,顺时有序的立意贯穿始终,随处可见的命运伏笔和赏心悦目的歌舞,让人忍不住不停的倒回重播,简直欲罢不能了。本片可谓是少有的优秀网剧了,足以秒杀大部分的上星剧!
有道是柳暗花明又一村,这部《我的单板女孩》算是今夏暑期档小银幕市场一个不大不小的惊喜吧,本算有些名不见经传,没有大牌明星,也不是大IP,在这个流量和IP时代,或许有观众会错过这台剧,但要论品质,《我的单板女孩》当属一道非常精美而且养眼养神的消暑开胃菜,绝对够的上清凉一夏这个称号。
有道是柳暗花明又一村,这部《我的单板女孩》算是今夏暑期档小银幕市场一个不大不小的惊喜吧,本算有些名不见经传,没有大牌明星,也不是大IP,在这个流量和IP时代,或许有观众会错过这台剧,但要论品质,《我的单板女孩》当属一道非常精美而且养眼养神的消暑开胃菜,绝对够的上清凉一夏这个称号。
好喜欢啊,寓言样的故事。
好喜欢啊,寓言样的故事。
全剧没两个三观正常的,要命的是我女朋友就爱看这种揪心的烂剧??????看20-25集,女主作到死,婆婆为了孙子脑袋秀逗了,简直看不下去。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
全剧没两个三观正常的,要命的是我女朋友就爱看这种揪心的烂剧??????看20-25集,女主作到死,婆婆为了孙子脑袋秀逗了,简直看不下去。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
你我都像那只乌龟,高高在上的人说你是什么你就是什么,平常被关在小盒子里的你一直想要逃走,终于有一天你逃走了,却发现自己只是来到了一个比较大一点儿的鱼缸里罢了,身处边缘的小人物们,每次都想重新来过,可老天一点儿机会也不会给我们,宿命,悲哀,无可奈何,即使最后豁出性命战斗,爆发,却也不过是大人物眼中的又一个笑柄--你们只会自己人打自己人,是啊…在这个红绿色的世界里,我
你我都像那只乌龟,高高在上的人说你是什么你就是什么,平常被关在小盒子里的你一直想要逃走,终于有一天你逃走了,却发现自己只是来到了一个比较大一点儿的鱼缸里罢了,身处边缘的小人物们,每次都想重新来过,可老天一点儿机会也不会给我们,宿命,悲哀,无可奈何,即使最后豁出性命战斗,爆发,却也不过是大人物眼中的又一个笑柄--你们只会自己人打自己人,是啊…在这个红绿色的世界里,我们这群蝼蚁只能互相残杀来获取那宝贵的生存空间。
该电影讲述了生活在台湾南部,兰屿岛上的小男孩马那位 , 和调到兰屿当教师的仲勋,一起为传统舞蹈比赛努力的故事。
马那位是兰屿岛上家境贫寒的留守儿童。他的父亲在高雄当出租车司机赚钱养家,他与祖母和叔叔生活在一起,所以他时常感到孤独,非常渴望父爱。所以他常常在海边张望盼着父亲的归来。一次,在他 坐在海边等待父亲的时候,他遇到了被迫调到兰屿,将要成为自己新老师的仲勋。仲勋并不喜欢条件落
该电影讲述了生活在台湾南部,兰屿岛上的小男孩马那位 , 和调到兰屿当教师的仲勋,一起为传统舞蹈比赛努力的故事。
马那位是兰屿岛上家境贫寒的留守儿童。他的父亲在高雄当出租车司机赚钱养家,他与祖母和叔叔生活在一起,所以他时常感到孤独,非常渴望父爱。所以他常常在海边张望盼着父亲的归来。一次,在他 坐在海边等待父亲的时候,他遇到了被迫调到兰屿,将要成为自己新老师的仲勋。仲勋并不喜欢条件落后的兰屿,他渴望能有一个机会,让他调回台湾生活。
马那位因为鞋坏掉,漏洞,而不得不穿拖鞋上学,并因此受罚。后来仲勋知道马那位是因为唯一一双鞋子才不得不穿拖鞋上学,决定每天接送他,并给他补习。
仲勋得到了一个能调回台湾的机会,只要他带领椰油小学参加传统原住民舞蹈大赛,并获奖,就可以因表现良好调回台湾本岛当教师。他迫切希望调回去,不仅是因为兰屿落后的环境,也因为他正面临着与女友的情感危机。起初,马那位和班上的其他小孩子一样,一开始并不喜欢兰屿传统舞蹈,因为跳这个舞蹈只能穿丁字裤,这让小男孩们很难为情。后来在仲勋和舞蹈老师的努力下,小男孩们,逐渐喜欢上了跳原住民舞蹈和当地传统文化。这时恰巧马那位的父亲回到了兰屿,马那位希望父亲能来看自己跳舞,可是父亲对此兴趣并不高,没有看完就乘船离开了兰屿,马那位非常失落。
他和班上的小男孩一起在老师的带领下,到高雄参加原住民传统舞蹈大赛,他希望这次,在高雄的父亲可以来看他表演,然而父亲再次缺席了。心碎的马那位独自跑去找父亲,可是父亲忙于接送乘客,没有时间理他。伤心马那位跳进了爱河游泳,后被警察救起,与随后赶到的老师仲勋一起离开高雄,回到兰屿。
这部影片的主题是传统文化的缺失,和留守儿童对父爱亲情的渴望。影片的英文名,Long time no sea, 和一句不规范的英文long time no see 很像,这句英文的意思是很久不见。从这一点相似处可以看出导演的别具匠心,一语双关。
一方面,long time no see的俗语语义与影片中的小男孩很久不见他的父亲,非常思念父亲有关联。影片中有许多镜头都是小男孩在蔚蓝的海边望着船,或望着天上的飞机,他期望父亲可以乘船和飞机回来。但是为生计奔波的父亲,却经常不能回应马那位的爱,这让他非常伤心失望。影片中有很多马那位对父亲失望的表情特写,这些特写很好地表现了马那位的心碎。电影中令我印象深刻的是关于出租车上的后视镜的一组镜头,镜头中的后视镜倒映出追着出租车的马那位,但是父亲的车却不肯为他停下,他渐渐追不上,非常触动人心。
接下来他伤心的跳入爱河游泳,希望感受下父亲所说的爱河的美丽,这里导演使用了一组非常巧妙的剪辑,镜头拍着光秃秃的爱河底,然后瞬间转到了兰屿海底那一片漂亮的珊瑚礁,又转到马那位和父亲一起在兰屿大海游泳的画面,使观众瞬间读懂了导演表达的意思:小男孩并没有感受到爱河的美,他觉得和父亲一起游泳过的兰屿海底更美。然后,马那位 依偎在老师的怀中,讲他哭不出来,他的眼泪都留在了爱河里,这句台词从小男孩 口中说出来,令观众感受到了他 巨大的悲伤与绝望,非常能触动观众的情绪,。
另一方面,兰屿的特色之一就是它拥有着非常美丽的海,long time no sea中的sea 在这里或许代表着兰屿的传统文化,土著文化逐渐在年轻一代中衰落,在当地年轻一代人中很久不见。导演也用了很多情节来表达当地土著文化的衰落,比如小男孩马那位和祖母吵着想吃排骨面,热狗,鸡排等代表现代文明的快餐,不想吃代表兰屿传统文化的食物,洋芋和鱼;还有,影片中表演舞蹈的小男孩们觉得穿传统丁字裤很难为情,并不认同这一存在许久的当地传统服饰,也不了解其中的文化内涵。
传统文化的衰退,在男孩的父亲身上表现的最明显。男孩子的父亲常年在高雄打工,不回家,对故土没有留恋,觉得高雄才是能赚钱改变命运的地方,并且不喜欢观看儿子跳兰屿的土著舞。父亲并不是不爱儿子的,导演在影片中,给了没能观看孩子的演出的父亲一个近镜,站在海边等船的他,一脸愧疚,或许在他心中,兰屿的舞蹈,兰屿的传统舞蹈,都与他贫穷困苦的生活联系在了一起,他看到就会觉得痛苦,所以宁愿伤害儿子的心,都不想看儿子的表演。
只有大海知道,建立在导演的亲身经历上,这位导演就是兰屿原著民的一员,另外,影片中除了老师仲勋是由专业演员扮演外,其他人都是非专业的兰屿原住民,所以整个影片显得非常真实淳朴。个人觉得,这部影片很好的表现了现代文明和传统文化的冲突,以及贫苦环境中,留守儿童成长中的痛苦,值得观看。
这个系列就跟哈利波特(包括衍生作品)对我的意义一样,可以说我已经完全不在乎作为一部作品它的质量如何,仅仅是短暂回到那个(被删减的??)世界就足以让我欣喜万分。
越来越爱Maggie Smith,如果有人让我提名一个伟大的演员,我只能想到她????
回归电影本身,
这个系列就跟哈利波特(包括衍生作品)对我的意义一样,可以说我已经完全不在乎作为一部作品它的质量如何,仅仅是短暂回到那个(被删减的??)世界就足以让我欣喜万分。
越来越爱Maggie Smith,如果有人让我提名一个伟大的演员,我只能想到她????
回归电影本身,我有太多想说……这个系列这么成功很大一个原因就是角色塑造得太好了,每个人都是那么的饱满、鲜明、有个性。从Granny一出场我就绷不住了,她一说话我就忍不住哭哭笑笑,但她的离世并不让我很悲伤,因为我知道这是迟早会发生的事,但我也希望,这部电影就是这个系列的句号了,够了,这是最完美的结局,我无法想象一个没有Granny的Downton Abbey。(虽然别的影视都不会给我这么强烈的“爷青结”的感受了,好舍不得??
说出来有些丢人,整个影厅我是唯一一个哭得上气不接下气的人,但我真的很难解释我的感动,只能说一句:too much history. 每个角色(除了两部电影里出现的的新人)都像是我认识很久的、活生生存在在我生活里的朋友、亲人,而我也一步步见证了他们的成长:Thomas从一开始的反派形象到越来越像Carson,一位正直、值得尊敬的管家(而且找到真爱了呜呼!一开始使坏有一部分也是因为性取向在那个年代备受歧视指责,还被骗,所以太压抑自己了??);Mary从一开始的高傲轻浮到现在的成熟稳重有担当,成为一家的掌舵人;Tom从暴躁易怒到温和谦逊,真真正正融入这个大家庭;Daisy从鲁莽粗心任性到有想法、会换位思考;Edith是变化最大的吧!从缺乏自我认同、缺爱的一个有点可怜的形象到现在的自信独立勇敢、事业有成、家庭美满,和Mary也不再一见面就剑拔弩张而是能够互相支持(为什么所有人都老了她越来越美了就很过分诶!)
还有那些从一而终的Carson英式管家的老派、固执和骄傲,Anna像天使一般的善解人意,Granny的幽默与智慧,Molesley的才华与自卑,总是不经意间搞笑,伯爵的涵养、对不同阶级一视同仁的尊重,以及和夫人的情比金坚。甚至包括那些离开的人,Tom缅怀Sybil和Mary缅怀Matthew的时候我哭得好大声??
最后想说,我是真的一定要去南法度假!!
【多图】(多吗?)【周一围狂膜】【一点剧透没有】
【多图】(多吗?)【周一围狂膜】【一点剧透没有】
若以美食节目来看,如一些评论而言,确实有些“火候不足”,但若以人文来看,却又有颇多乐趣。作为中国人,如果不是美食家,我往往觉得,吃什么其实并不是最最重要的事,在哪里吃、和谁吃却是我们群所在乎的。疫情期间,我们足不出户,无法品尝美食,但听着别人的故事,看着一个个沸腾的锅,也体验了一把“云吃播”,也慰籍了我们一颗焦躁不安的心。为什么很多人喜欢吃火锅,好吃是一方面,但并不是全部,不然天下美食那么多
若以美食节目来看,如一些评论而言,确实有些“火候不足”,但若以人文来看,却又有颇多乐趣。作为中国人,如果不是美食家,我往往觉得,吃什么其实并不是最最重要的事,在哪里吃、和谁吃却是我们群所在乎的。疫情期间,我们足不出户,无法品尝美食,但听着别人的故事,看着一个个沸腾的锅,也体验了一把“云吃播”,也慰籍了我们一颗焦躁不安的心。为什么很多人喜欢吃火锅,好吃是一方面,但并不是全部,不然天下美食那么多,为什么我们偏偏在某个时刻对火锅“神往”?在疫情期间,我的家人、同学、朋友不止一次对我说,出去最想做的事就是去吃火锅。和最相见的人,一起,围着一炉热火、一口锅,“把酒话桑麻”,诉说彼此的思念,那火不仅温暖的食材,也温暖了彼此的心。火锅,只要火不灭,只要情谊还在,添点炭,加点汤,我们温暖如初。美好不过如此:“生活如沸”,夫复何求!
这部续集真的不想说什么,评论区打五星的张韶涵粉丝好自为之,不是你打五星你的评论赞多就能改变事实,不想喷张韶涵,但是粉丝真是奇怪的存在,你以为你打五星这部烂片就能成为里程碑?你打五星只是个笑话而已,想必张韶涵粉丝在上映前已经做足了宣传吧,真的是少见,国产恐怖片本来就是一个尴尬的存在,所以这时候闭嘴比较好,把你自家偶像吹上天是不理智的做法。
这部续集真的不想说什么,评论区打五星的张韶涵粉丝好自为之,不是你打五星你的评论赞多就能改变事实,不想喷张韶涵,但是粉丝真是奇怪的存在,你以为你打五星这部烂片就能成为里程碑?你打五星只是个笑话而已,想必张韶涵粉丝在上映前已经做足了宣传吧,真的是少见,国产恐怖片本来就是一个尴尬的存在,所以这时候闭嘴比较好,把你自家偶像吹上天是不理智的做法。
看罢《黑豹》,我深深地被漫威的商业头脑震惊到了,尤其他们体现在电影上的生意经。
影片本身是一部中规中矩的片子。类型化叙事很常规,几场戏的张力被糟糕的节奏冲淡了,结构也很平庸,视听语言在漫威的电影中也不算上乘。
看罢《黑豹》,我深深地被漫威的商业头脑震惊到了,尤其他们体现在电影上的生意经。
影片本身是一部中规中矩的片子。类型化叙事很常规,几场戏的张力被糟糕的节奏冲淡了,结构也很平庸,视听语言在漫威的电影中也不算上乘。